1. 想問下一個大學的藝術系和藝術學院有什麼區別嗎
藝術學院的規模要比藝術系的規模大。一個學院下可以分設很多個系。比如人文學院下可以有歷史系、文學系等等。藝術系下就只能分各個不同的專業了。像我們學校的藝術學院就分舞蹈系、編導系、表演系等等。舞蹈系裡就分民族舞專業、拉丁舞專業等等。
2. 舞蹈學和音樂與舞蹈學的區別
音樂與舞蹈學是一級學科，舞蹈學則是音樂與舞蹈學下設的二級專業，兩者是從屬關系。音樂與舞蹈學下設的二級專業包括音樂學、音樂表演、作曲與作曲技術理論、舞蹈表演、舞蹈編導等。音樂與舞蹈學是一門融合了音樂與舞蹈的學科，是藝術和表演行業不可或缺的一門學科，旨在培養藝術氣息的人才。
3. 音樂系和藝術特長生有什麼不同
有很大的不同。
音樂系相對來說更專業，對文化課的要求很低。較藝術特長生也容易考些。進入的是專業的院校，像星海、川音、中央音樂學院等。
然而藝術特長生對文化課的要求就很高了，相當於是錦上添花，在文化成績達到一定水平上再有所加分。像北大，浙大，復旦等等一線大學都有招（不過考這個不容易啊）。而且進入大學後你所選等專業也不一定要與藝術類有關。
具體你可以去教育部的陽光高考網看看
我今年高二，打算奮斗北大或浙大的藝術特長生，希望我說的對你有幫助。
4. 舞蹈學舞蹈和音樂學舞蹈有哪些區別
音樂學舞蹈：音樂表演舞蹈方向就是 專業是舞蹈 但是畢業後是舞台工作者 表演藝術者 而 音樂學 舞蹈方向就是 專業是舞蹈 但是畢業後 就是舞蹈老師 一個注重專業 一個注重 舞蹈學舞蹈：舞蹈學是對舞蹈藝術作全面、系統、歷史的研究的一門科學。舞蹈學包括舞蹈理論、舞蹈歷史和舞蹈鑒賞 3個主要部分。
5. 藝術生和舞蹈生有區別嗎
舞蹈藝術，聲樂藝術，器樂各種類藝術，舞蹈藝術，語言藝術，很廣的，不過舞蹈考試時間和過程和聲樂肯定區別很大
6. 舞蹈學與音樂學有什麼不同
LZ我幫你找到一些參考不知能不能幫點忙~「 音樂表演舞蹈方向就是 專業是舞蹈 但是畢業後是舞台工作者 表演藝術者 而 音樂學 舞蹈方向就是 專業是舞蹈 但是畢業後 就是舞蹈老師 一個注重專業 一個注重理論 籠統的說」「一、音樂學基本介紹 音樂學，musicology，是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總任務就是透過與音樂有關的各種現象來闡明它們的本質及其規律。如研究音樂與意識形態的關系，有音樂美學、音樂史學、音樂民族學、音樂心理學、音樂教育學等；研究音樂的物質材料的特點的，有音樂聲學、律學、樂器學等;研究音樂形態及其構成的，有旋律學、和聲學、對位法、曲式學等作曲技術理論；還有從表演方面來考慮的，如表演理論、指揮法等。從各個方面對音樂進行學術探討」LZ在相關問題中就有答案~
7. 藝術教育和音樂教育有什麼區別，請盡量詳細解釋，謝謝！
藝術教育專業
培養目標：
培養德智體全面發展，並具有先進教育理念，綜合藝術特長的人 才，為學前教育、基礎教育、特殊教育學校與機構輸送從事兒童綜合藝術教育的教師和社會工作者。
培養要求：
培養學生系統地掌握音樂、美術、舞蹈、戲劇等藝術學科基本理 論與技能，系統地學習人文社會科學、教育學、心理學的基本理論。
畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力：
1．掌握音樂、美術、舞蹈、戲劇等藝術學科基本理論與技能；
2．系統地掌握人文社會科學、教育學、心理學的基本理論。
主幹學科：
藝術學、教育學。
主要課程：
藝術概論、學前教育概論、特殊教育概論、藝術教育、現代教育 技術培訓、中外音樂史、中外美術史、藝術欣賞、中外文學名篇欣賞、綜合藝術創作原理與 實踐、藝術康復與治療、樂理、視唱練耳、聲樂基礎、鋼琴基礎、鋼琴合奏、和聲學、曲式 學、歌曲伴奏寫作、歌曲創作、樂器基礎、合唱與指揮、學校樂隊編配與排練、舞蹈、兒童 舞蹈表演與創作、素描、色彩、中國畫、書法、寫生、美術創作、美術設計、藝術專業外語 等。
修業年限：三年或四年。
授予學位：教育學學士。師範本科專業、授予文學學士學位。
就業方向：從事基礎教育、特殊教育及兒童藝術教育服務機構的教育教學工作。
音樂教育專業：
音樂教育專業培養和造就適應社會主義市場經濟建設和教育改革發展需要的具有較好音樂素養和教學能力的專門人才。通過本專業的學習，能適應教師專業化的發展要求，系統掌握音樂教育的基礎理論與方法，具有運用所學知識分析、解決實際問題以及進行教學研究的能力，又能夠從事中小學音樂教育新課程改革以後的教育教學工作。
培養目標：
對音樂表演基本理論和表演、教學基本技能及藝術實踐知識的高等技術應用型人才。
專業核心能力：
具有較強的聲樂、器樂表演能力和音樂鑒賞及辨別能力，掌握音樂作品的分析方法、具備一定的音樂創編能力；具有較強的組織音樂教育教學活動、文藝活動和競賽工作的能力；具備一定的音樂教育科研能力。
專業核心課程：
樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴（含中外器樂）、和聲基礎、中外音樂史與音樂欣賞、合唱指揮、歌曲寫作、曲式分析、藝術概論、舞台表演、舞蹈、教育學、心理學、小學音樂教學研究、現代教育技術等。主要實踐環節有：畢業實習、采風、藝術實踐（展演）、就業指導、畢業設計（論文、音樂會）。
畢業獲得的知識和能力：
1、熱愛祖國、擁護黨的領導，掌握馬列主義、毛澤東思想和鄧小平理論的基本原理，增強法制和法律觀念，熱愛教育事業。
2、具有良好的思想品德、社會公德和健康的體魄，以及良好的教師職業素養和遠大的理想，為人師表。
3、具有扎實的音樂理論知識和運用能力，基本的音樂技術理論知識和初步的運用技能以及對音樂的分析能力，掌握基本的中外音樂史知識和了解一定數量優秀中外作曲家與作品和風格，並能利用這些知識技能解決好音樂教學中的基本問題。
4、具有良好的聲樂演唱能力、鋼琴演奏和伴奏能力，初步掌握一件樂器的演奏方法；能夠在高等和中學等學校組織音樂課堂教學和課外音樂活動，熟悉教育法則。
5、了解音樂教育領域的發展趨勢，了解相關學科的一般知識和基本理論，通過學科間的滲透，獲得廣泛的藝術修養。
6、具有較強的語言表達能力和班級組織管理能力。
7、掌握一門外語和計算機應用技能，並達到規定要求。
就業方向：
1、中、小學以及大中專藝術院校音樂教師；
2、專業文藝團體演奏、唱員、創作員；
3、社會兒童藝術培訓機構、青少年宮、兒童之家的音樂教師、輔導員；
4、各地市縣行政、企、事業單位文化局、文化站、基層廠礦企業工會及相關部門、機構的管理者、輔導員以及文藝演出、比賽等活動的組織者。
8. 舞蹈學舞蹈和音樂學舞蹈有哪些區別
音樂學舞蹈：音樂表演舞蹈方向就是
專業是舞蹈
但是畢業後是舞台工作者
表演藝術者
而
音樂學
舞蹈方向就是
專業是舞蹈
但是畢業後
就是舞蹈老師
一個注重專業
一個注重
舞蹈學舞蹈：舞蹈學是對舞蹈藝術作全面、系統、歷史的研究的一門科學。舞蹈學包括舞蹈理論、舞蹈歷史和舞蹈鑒賞
3個主要部分。
9. 音樂學院和藝術學院有什麼不同。出來以後職業呢
音樂學院是專門培養音樂類人才的，如歌唱、器樂、等。藝術學院培養的人才更廣泛，如歌唱、器樂、繪畫、表演、攝影.主持等。職業要看你所學專業,更要看你的實際才能,這對於你以後的職業是至關重要的。祝你事業有成。
10. 舞蹈藝術與音樂藝術的異同
看看這對你有所幫助否：
{舞蹈與音樂的藝術關系}
舞蹈從一產生起便和音樂結成了最緊密的聯系，舞蹈離不開音樂，音樂在舞蹈藝術中佔有非常重要的位置。在舞蹈藝術總的概念中，音樂成為其不可分割的一個重要組成部分。
一、舞蹈與音樂
舞蹈與音樂的密切關系從根本上說，是舞蹈離不開音樂，舞蹈總是在音樂的伴奏下展示出來。舞蹈與音樂共生存，不存在沒有音樂伴隨的舞蹈。原始的舞蹈也有敲擊出來的節拍或歌唱相伴和。在《樂記·樂象篇》中說：「詩，言其志也，歌，詠其聲也，舞動其容也，三者本於心，然後樂器從之。」在漢代《毛詩序》中也講了這個道理：「在心為志，發言為詩；情動於中而形於言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。」舞蹈界甚至有這樣的說法：「音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。」原蘇聯著名舞劇編導和舞蹈理論家扎哈諾夫也說過：「音樂——這是舞蹈的靈魂。音樂包含了並決定著舞蹈的結構、特徵和氣質。」
中國舞蹈家吳曉邦在理論和實踐兩個方面都作了驗證。他認為：「任何舞蹈在藝術形象上都必須通過音樂，才能把它的『意思』完整地表現出來。」他並且公開宣稱自己曾從《義勇軍進行曲》中「獲得舞蹈形象」，他還指出「就是一個無伴奏的舞蹈，雖然沒有聲音，但他從無聲中也有一種節奏動作，會使人感到無聲勝有聲。」『』雖然有些舞蹈家為了強調舞蹈藝術的獨立性，致力創作了不用音樂伴奏的作品。但還是用走踢踏，通過腳鈴、手鈴來隨著身體的動作而發出有節奏音響來替代音樂伴奏。從廣義上說，這種有節奏的音響，就是音樂的基本因素。我國舞蹈家王曼力等編導表現張志新烈土在獄中斗爭生活的舞蹈《無聲的歌》，就是一個無音樂伴奏的舞蹈作品，但是它採用了風聲、水聲、鐐銬聲、鞭打聲等音響效果來伴奏，其實這種音響的本身就屬於廣義上的音樂，因為它有節奏，有律動，有音高，有音色。概言之，舞蹈和音樂不能分離。
二、舞蹈與音樂的結合
首先，舞蹈與音樂之間存在的共同點是節奏，這是它們結合的自然基礎。舞蹈和音樂都有節奏，舞蹈更需要音樂來強化節奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結合在一起，根本原因在於節奏。從更深層的意義上看，人的有節奏的動作自然地要求音樂來配合，因此歷代各種有節奏的集體勞動都有勞動號子。舞蹈作為一種感情沖動的自由的有節奏的動作表現，自然更加需要音樂的配合。當然，能夠同舞蹈相結合的不是任何音樂，而是節奏比較鮮明的音樂。音樂本來便同其他藝術相結合，例如同戲劇、電影、詩歌等等，但是最容易而且必須結合在一起的還是舞蹈，原因也在於它們之間有著共同的節奏。
其次，舞蹈與音樂的共同點是抒情性。舞蹈和音樂都直接表達感情，而且音樂的表達具有抽象性，它不會對舞蹈的具體表達產生重疊、矛盾或干擾，而可以與舞蹈結合得天衣無縫。
再次，舞蹈和音樂都是在時間過程中展示的。這樣它們才能夠同步進行，結合在一起。
三、音樂對舞蹈的作用
（一）配合並幫助舞蹈在整個過程中表達情緒，體現性格，烘托氣氛
舞蹈需要音樂的激發與強化。離開音樂，舞蹈是難以充分表達感情的。音樂本來就有直接滲入人心的特點，欣賞者常常把音樂中表現的感情當作自己內心的感情來體驗。舞蹈家對於自己表演的作品的組成部分的音樂當然有更深的感受和理解。這種感受和理解進一步激發起內心的感情，通過外在的形體動作表現出來。傑出的舞蹈家烏蘭諾娃在《一個舞蹈演員的自述》中說，她在扮演《巴赫奇薩拉伊的水泉》中的瑪麗亞時，是把理解音樂作為「起點」的。她還說，好的音樂就是在對自己「指示舞蹈動作的表情和意義」。音樂可以加強舞蹈的感情色彩，可以幫助理解舞蹈的內容，並且使舞蹈顯得更加生動而有魅力。音樂能夠直接打動觀眾的感情，這就等於在舞蹈與觀眾之間增加了一條感情的紐帶，使觀眾同舞蹈更加接近。
（二）幫助組織舞蹈動作
舞蹈創作要對照音樂來進行。由於舞蹈與音樂有著共同的節奏、韻律和情感內容，而且是同步展示的，兩者必須高度地協調一致。舞蹈作品不是把動作設計成之後，再配上音樂的，而是在進行動作設計之前就必須有音樂。舞蹈音樂的採用有兩條途徑，一是利用現成的音樂，一是為既定舞蹈的主題和情節創作的音樂。「按照音樂編舞」，這是舞蹈的普遍做法。扎哈諾夫說：「作曲家寫作舞劇音樂，……，而舞劇編導則為音樂所激動，並在音樂的基礎上創作出舞蹈作品——舞劇。」」當然，舞蹈並非只是服從音樂。首先，舞蹈要對音樂進行選擇，因為不是任何音樂都適合於舞蹈的。其次，如果專為構思中的具體舞蹈作品創作音樂，就要服從舞蹈編導提出的要求，另外，舞蹈編導在編舞過程中還可以要求對音樂進行修改。
吳祖強先生在《舞蹈的音樂結構及其它》一文中曾這樣說道：「舞蹈和音樂的任務是共同努力通過塑造鮮明、有說服力的形象來展示企圖表現的內容，從總的方面來看，舞蹈音樂的最大特點應該是能盡力幫助舞蹈形象的塑造和確立，豐富舞蹈形象，加強舞蹈形象的感染力。」如民間舞《石頭·女人》的音樂，以濃郁的福建地方色彩，灑脫、純朴的音調特徵，刻畫了惠安女勤勞、朴實和忍辱負重的典型性格，令人回味無窮。
（三）在舞蹈和舞劇中擔負著交代和展現劇情的任務
如舞蹈劇《好大的風》第一段「回憶」中，音樂以電聲模擬亂風的效果，由小變大，由遠至近，把觀眾帶進了要講的故事氛圍中。到了舞蹈的第三段「象徵」，在嗩吶呼喊般的領奏下，和著強烈的鼓聲、鈸聲，與弦樂的短促有力的演奏，把舞蹈推向了高潮。最後音樂伴隨著一陣狂風呼嘯聲吹過，彷彿要把這動人的故事吹向更遠的地方，讓更多的人為之感動。藝術魅力在這里體現為舞蹈與音樂的渾然一體。
舞蹈與音樂的結合形成完整的舞蹈藝術。舞蹈所表現的動作和姿態是世界萬物中最美、最能打動人的動作和姿態，與之組織得最美、最動聽的聲音即音樂藝術相結合，將給人帶來一種美妙的藝術享受，並從而產生社會作用，這是一種「天作之合」。