蠻族藝術是什麼

Ⅰ 蠻族藝術在繪畫上取得的成就是什麼

蠻族藝術在繪畫上取得的成就主要集中在抄本畫上。蠻族人的抄本畫一般分為三種類型：一是扉頁裝飾；二是字母裝飾；三是插圖。

Ⅱ 蠻族藝術和加洛林文藝復興（公元5世紀—11世紀）是怎麼回事

公元5世紀，來自東方、北方的日耳曼人、江達爾人等游牧民族，大規模遷徙到羅馬帝國的核心地區，最終導致了西羅馬帝國的滅亡。由於這些民族尚處於原始公社的生產水平，經濟、文化遠落後於羅馬，故被稱為「野蠻人」或「蠻族」。他們的入侵從另一方面推動了歷史的前進，他們摧毀了羅馬高度發達但已逐漸衰敗的奴隸制度，最終確立了封建制度在歐洲的地位，特別是在文化意識和藝術創造上為歐洲輸進了新鮮血液。

在蠻族藝術的遺物中，主要是手工藝美術品，大多是以金屬模鑄、錯鍍金銀、鑲嵌玉石、髹繪彩畫等手段製成的日常用品。例如，回939年在英格蘭東海岸的薩頓胡發掘出土的錢包蓋，據考定，它出自625—633年間東盎格魯人國王的墓葬。這個銅制的錢包嵌有寶石和琺琅裝飾，製作精緻、色彩美妙，在圖案設計中將抽象與具象的因素、固定程式與自由想像結合在一起。值得注意的是兩旁伴有野獸的人形、鷹烏組合以及野獸相鬥的纏繞紋樣，這些圖案設計的動機可以在遠古西亞的蘇美爾藝術和地中海地區的古羅馬藝術中找到根源，而此時的盎格魯—撒克遜人正處於轉向基督教的前夜，這種工藝品揭示出克爾特—日耳曼動物風格的來源和遷移狀況，在藝術史上有著重要地位。

目耳曼民族的這些動物形態通常以金屬製品為主，但也出現在木製的或石制的作品中，或者在手抄本的插畫上。在挪威南部的奧斯堡出土了9世紀初期的一個木製獸頭，它是維金民族船頭的一個飾物，造型上表現出一種穩定的特點，顯示了與銅制的錢包蓋的一致性。在牙齒、鼻孔等地方充分展示出一種基本的寫實傾向，在獸頭的表面有一層交錯的幾何形花紋更明白無誤地揭示出它和金屬製品的親緣關系。作為一個船頭的飾物，它無疑帶有薩蠻教的色彩，象徵著避邪與祈福。

到公元8世紀，當年的蠻族已成為橫行歐洲大陸的封建領主，法蘭克國王查理曼歷經數十年戰爭，把西歐大部分地區統一起來，終於建立起加洛林王朝，在羅馬接受冊封，成為西羅馬覆滅300餘年後西歐的第一個皇帝。查理曼的理想是恢復昔日羅馬的繁盛，在文化上恢復羅馬的傳統，同時也希望藉此恢復羅馬帝國的封號。將輝煌的文化傳統注入這些半野蠻民族血液中的願望使這位皇帝親自領導了這次文藝復興。他召集了一批文人學者在首都阿琛收集整理古籍，讓藝術家仿照古典樣式進行創作，以宮廷為中心形成了復興古典文化的潮流，歷史上稱之為「加洛林文藝復興」。這次復興的最大意義在於將北歐的日耳曼精神與地中海文明成功地融合在一起。阿琛王宮是查理曼時代最重要的建築工程，為了體現復興古典的願望，王宮教堂的設計以拉文納的聖維他爾教堂為藍本，平面布局和結構基本上保持了聖維他爾的特點，只是在內部的處理上不像聖維他爾那樣活潑而更偏重於統一性和整體性，顯得莊重嚴肅。盡管如此，它仍然體現出查理曼帝國對古羅馬的嚮往。事實上在北歐建立一個這樣的教堂非常不易，其中的圓柱和青銅欄桿都來自遙遠的義大利。這個教堂還運用了羅馬建築中的方形柱和拱門。最引人注目的要屬教堂西面的入口了，由於當時羅馬在阿琛的的西面，阿深所有教堂的大門都一律朝向西面，這一向西的入口建築也叫「西面工程」。「西面工程」就是在阿琛王宮教堂第一次出現，即正西面的入口處有兩座高塔。這種建築樣式是北方的城堡與南方羅馬風格結合的產物，在反映出對羅馬嚮往的同時也成為後來羅馬式教堂的基本形式。

由於加洛林王朝重視恢復古典文化，在宮廷羅致了文人學者整理古籍，著書立說，自然也促進了書籍插圖藝術的發展。《聖馬太》是「去理曼福音書」的插圖（約800—810），它在風格上力圖恢復古代的寫實手法，在構圖、造型和人物的精神狀態上都達到了極高的水平，充分顯示出「宮廷派」繪畫所具有的寫實技巧。而比它晚約二三十年的另一幅《聖馬太》插圖卻反映出新的加洛林繪畫語言。在《艾伯總主教福音書》的一頁中，雖然有明顯的「查理曼福音書」的痕跡，但是畫面卻充滿著一種活力，畫中的每一件東西似乎都被風裹了起來，這位傳道者已經由以前平靜的羅馬作家變成了一位受聖靈引導的先知，顯出全心依賴上帝的意願和一顆虔誠、單純的心靈。

查理曼死後，加洛林帝國隨之完結，但「文藝復興」的影響卻延綿不絕，特別是在號稱「神聖羅馬帝國」的奧托王朝，繼承了加洛林的傳統，並發展出一種肅穆宏大的風格，在恢復圓雕形式上也邁進了一大步。科隆大教堂中《傑羅的十字架》是奧托王朝時期的代表作，具有紀念碑式的規模，帶有強烈的情緒表現，釘在十字架上的基督也被前所未有地表現為半裸體，藝術家著重強調的是受難的肉體痛苦，沉重的軀體、向前凸起的腹部更加重了雙手和肩膀的負重，給人一種無法忍受的痛苦感。面部很深的陰影、多邊形的凹凸面將所有的生命力從臉上抹去，更加深了這種慘痛。從《傑羅的十字架》，我們可以看到拜占庭藝術的若干影響。《聖米迦勒教堂》（1010—1033）體現了奧托時期建築的典型風格，它極其強調對稱：完全一樣的袖廊，一樣的角樓以及中堂中成對的圓柱。應該說，聖米迦勒教堂確定了德意志地區在中世紀建築中的獨立地位。

Ⅲ 蠻族藝術在歐洲興起的歷史背景是什麼

5世紀到11世紀是歐洲民族大遷徙的時期。公元5世紀，來自東方和北方的曰耳曼人和汪達爾人等游牧民族部落，大規模遷徙到羅馬帝國的核心地區。最終導致了西羅馬帝國的滅亡。由於這些游牧民族尚處於氏族社會解體階段的生產水平，經濟文化遠落後於羅馬，被「高貴的羅馬人」稱之為「蠻族」或「野蠻人」。「蠻族」的入侵推動了歷史的前進，他們摧毀了高度發達但已漸趨衰敗的奴隸制度，最終建立了新型的封建王國，確立了封建制度在歐洲的地位。他們在和當地居民混居後，帶來了質朴原始的土著文化，為西歐中世紀藝術向前發展輸入了新鮮血液。

Ⅳ 蠻族藝術著名的代表藝術品是什麼

公元5世紀，來自東方、北方的曰耳曼人、汪達爾人等游牧民族部落，大規模迀徙到羅馬帝國核心地區，最終導致了西羅馬帝國的滅亡。由於這些民族尚處於原始公社的生產水平階段，經濟文化遠落後於羅馬，故被稱為「野蠻人」或「蠻族」。他們的入優從另一方面推動了歷史的前進，他們摧毀了羅馬高度發達但巳漸趨衰敗的奴隸制度，最終確立了封建制度在歐洲的地位，特別是在文化意識和藝術創造上為歐洲輸入了新鮮血液。蠻族藝術的最高成就是工藝美術品，大多是以金屬模鑄、錯鍍金銀、鑲嵌玉石、髹繪彩畫等方式製成的日常用品。著名的代表藝術品是1939年在英格蘭東海岸發掘出土的荷花錢包等，現藏於倫敦大英博物館。

Ⅳ 蠻族雕塑的特點有哪些

蠻族是游牧民族，他們的藝術家擅長於各種手工藝品製作，他們創作的工藝品上雕刻著各種以變形了的動物形象為母題的繁復精美的裝飾圖案，但這些雕刻是平面化的，沒有立體感。蠻族雕塑家也曾將他們熟練地運用於工藝品上的雕刻應用到建築裝飾雕刻中。

Ⅵ 蠻族藝術著名的代表藝術品是什麼

好動物紋，多繁復。雖然稱蠻族藝術，但是有些後期的作品經常被納入羅馬風藝術來討論，最後講了莫扎拉布藝術，阿拉伯世界對西班牙的侵略所帶來的影響在手抄本繪畫上還是有很明顯的區別的。烏得勒支詩篇的速寫風格真是讓人驚訝啊。《加里斯都華蓋》、塔西洛聖餐杯、《埃希特納赫福音書》、石雕十字架、薩頓胡船藏出土的工藝品、加洛林文藝復興、聖像破壞運動、查理曼宮廷派風格、蘭斯的錯覺主義風格、《維維恩聖經》、《禿頭查理聖詩集》封面象牙雕、《比亞圖斯》抄本彩畫。

Ⅶ 什麼是蠻族藝術

公元5世紀，來自東方、北方的日耳曼人、汪達爾人等游牧民族，大規模遷徙到羅馬帝國的核心地區，最終導致了西羅馬帝國的滅亡。由於這些民族尚處於原始公社的生產水平，經濟、文化遠落後於羅馬，故被稱為"野蠻人"或"蠻族"。他們的入侵從另一方面推動了歷史的前進，他們摧毀了羅馬高度發達但已逐漸衰敗的奴隸制度，最終確立了封建制度在歐洲的地位，特別是在文化意識和藝術創造上為歐洲輸進了新鮮血液。
在蠻族藝術的遺物中，主要是手工藝美術品，大多是以金屬模鑄、錯鍍金銀、鑲嵌玉石、髹繪彩畫等手段製成的日常用品。例如，1939年在英格蘭東海岸的薩頓胡發掘出土的錢包蓋，據考定，它出自625-633年間東盎格魯人國王的墓葬。這個銅制的錢包嵌有寶石和琺琅裝飾，製作精緻、色彩美妙，在圖案設計中將抽象與具象的因素、固定程式與自由想像結合在一起。值得注意的是兩旁伴有野獸的人形、鷹鳥組合以及野獸相鬥的纏繞紋樣，這些圖案設計的動機可以在遠古西亞的蘇美爾藝術和地中海地區的古羅馬藝術中找到根源，而此時的盎格魯-撒克遜人正處於轉向基督教的前夜，這種工藝品揭示出克爾特-日耳曼動物風格的來源和遷移狀況，在藝術史上有著重要地位。
日耳曼民族的這些動物形態通常以金屬製品為主，但也出現在木製的或石制的作品中。或者在手抄本的插畫上。在挪威南部的奧斯堡出土了9世紀初期的一個木製獸頭，它是維金民族船頭的一個飾物，造型上表現出一種穩定的特點，顯示了與銅制的錢包蓋的一致性。在牙齒、鼻孔等地方充分展示出一種基本的寫實傾向，在獸頭的表面有一層交錯的幾何形花紋更明白無誤地揭示出它和金屬製品的親緣關系。作為一個船頭的飾物，它無疑帶有薩蠻教的色彩，象徵著避邪與祈神福。

Ⅷ 中世紀美術的五個時期 是哪幾個

有五個時期 早期基督教藝術（公元2世紀——公元5世紀） 拜占庭美術（公元5世紀——公元15世紀） 蠻族藝術和加羅林文藝復興（公元5世紀——公元11世紀） 羅馬式美術（公元10世紀——12世紀） 哥特式美術（公元12世紀——15世紀）
第一節 早期基督教美術 （公元2世紀—5世紀）
公元313年，羅馬皇帝君士坦丁頒布米蘭敕令，承認基督教的合法地位，並宣布這一曾經長期遭到羅馬帝國鎮壓的新宗教為國教。這時的羅馬帝國已處於分崩離析的前夜，基督教作為下層人民的信仰和意識，為結束古羅馬的千年帝國起了推波助瀾的作用，取得了合法地位之後，又作為統治者的工具來控制人民的思想。早期基督教藝術就反映了這個過渡時期的一些典型特徵。
基督教在公元1世紀開始秘密流傳於羅馬帝國的疆域。因為處於非法地位，信徒們只能在私人宅邸內舉行宗教儀式，這種早期的秘密宗教場所被稱為「民古教堂」。
後來為了逃避官方的搜查，這種儀式便轉移到一種公共地下墓窟，這種墓窟是用於合葬基督徒的，在墓窟的天頂和牆壁上畫滿了各種聖經題材的壁畫，因此它成為早期基督教藝術的寶庫。這種形式主要流行於羅馬城區，如羅馬的普里斯拉地下墓窟，約建於公元3世紀，其聞名於世的是天頂壁畫《善良的牧人》。
基督教合法化之後，它的集會和儀式便回到了地面上，也開始興建正式的基督教堂。但基督教沒有自己的建築傳統，只好借用羅馬現成的建築形式。羅馬有一種常見的公共建築，平面呈長方形，中廊較寬，兩旁有列柱分隔出過廊，平時供市民集會使用，稱為「巴西里卡」。基督教徒把它直接搬用過來，在一端加上祭壇，並飾以宗教題材繪畫，這種形式為以後的西方基督教堂的樣式定了基調。公元320年前後開始興建的聖彼得教堂是規模最大的"巴西里卡"教堂之一。
基督教曾遭受了200餘年的迫害，不少信徒為之殉身，對「殉教者」的崇拜是教徒精神生活的一部分。教徒們在死去的教友親人的石棺上刻上宗教內容的雕刻，寄託自己的信仰和對死者的祈禱，但在表現手法上與古羅馬石棺的雕刻風格無大差別。
第二節 拜占庭美術 （公元5世紀—15世紀）
拜占庭帝國的首府君士坦丁堡(現為伊斯坦布爾)原是一個希臘化城市。330年君士坦丁大帝遷徙至此， 逐漸代替了羅馬城的地位，成為集政治、經濟和文化中心的重要城市，成為中世紀東、西方貿易交流中心。拜占庭帝國不但繼承了古希臘羅馬的古典文化傳統，同時也受到東方文化的影響。拜占庭帝國的基督教文化是政教合一政體的產物，為宗教和王權服務。
拜占庭的建築主要繼承羅馬風格，早期教堂建築主要沿用羅馬陵墓圓形或者多邊形平面結構和萬神廟式的圓穹頂。現存伊斯坦布爾的「聖索菲亞教堂」是拜占庭建築藝術的代表。它有復雜而條理分明的結構系統。高60米、直徑33米的大穹頂高聳於中央，覆蓋主要空間，與前後的穹窿頂及更小的兩側穹窿頂所覆蓋的空間連接為一整體，並通過列柱與側廊相連。在主穹頂的底部一周密排著四十個採光窗口，每當陽光照射時，教堂穹窿猶如在空中升騰一般，給人以神秘莫測之感。15世紀土耳其入侵君士坦丁堡之後，把聖索菲亞大教堂改成了清真寺。
鑲嵌畫在拜占庭藝術中佔有特殊重要的地位。其中以義大利拉文納的「聖維他爾教堂」的鑲嵌畫最為著名。
第三節 羅馬式美術 （公元10世紀—12世紀）
10世紀之後，西歐經濟水平提高，封建制度穩固。十字軍東征和大規模的傳道活動擴充了教會的勢力和影響。經濟的發展和宗教的狂熱使新的教堂和修道院建築層出不窮，為了追求更壯觀的效果，這些建築普遍採取了類似古羅馬的拱頂和樑柱結合的體系，並大量採用希臘羅馬時代的「紀念碑式」的雕刻來裝飾教堂，因此，這個時代的風格被稱為「羅馬式」。
羅馬式美術仍以教堂建築為重點。
羅馬式教堂興起正值封建割據狀態，所以具有封建城堡的特徵，石牆很厚，窗戶小而且距地面高，教堂前後往往建有碉堡似的塔樓，以防禦外來攻擊，高聳的塔樓使羅馬式教堂在一般建築中特別突出，加強了它作為紀念性建築的效果。後來，塔樓逐漸固定在西面正門的兩側，成為羅馬式建築的一個標志。羅馬式建築著名遺構，以《比薩教堂建築群》最馳名。
第四節 哥特式美術 （公元12世紀—15世紀）
義大利文藝復興學者把12、13世紀到他們的時代之間的藝術稱為「哥特式」。
哥特式美術，是公元12世紀末首先在法國開始，隨後流行於全歐的一種建築形式。哥特式建築代表了封建中世紀最光輝最偉大的成就，從內容到形式都具有顯著的價值，從工程技術到藝術手法都達到了驚人的高度，它是當時人們智慧的結晶。
哥特式教堂的建築師利用羅馬式建築中曾出現的矢狀券，並把過去所有的拱架作以改進，產生了作為骨架的曲肋拱，並使其向上延伸，利用尖拱使它的跨度可以大小自由，整個建築物內部幾乎沒有牆壁，骨架之間是一個個又高又大的窗戶，這就便其內部既高大而又明亮，再加上從窗子的彩色玻璃畫上透過來的富於變化的彩色光線，使人產生一種騰空而起，飛向天國的神秘的宗教情感。最典型代表有：法國「巴黎聖母院」、法國「夏特爾大教堂」、德國「科隆大教堂」、義大利「米蘭大教堂」等。

Ⅸ 蠻族藝術有怎樣的藝術成就

他們在和當地居民混居後，帶來了質朴原始的土著文化，為西歐中世紀藝術向前發展輸入了新鮮血液。蠻族藝術在繪畫上取得的成就主要集中在抄本畫上。蠻族人的抄本畫一般分為三種類型：一是扉頁裝飾；二是字母裝飾；三是插圖。

Ⅹ 蠻族藝術的抄本畫是怎樣的

蠻族藝術在繪畫上取得的成就主要集中在抄本畫上。蠻族人的抄本畫一般分為三種類型：一是扉頁裝飾；二是字母裝飾；三是插圖。

扉頁裝飾處於抄本的重要位置，它往往以充實的構圖，鮮明的色彩和細膩的手法來表現。墨洛溫王朝抄本畫的最古老的作品當推現藏列寧格勒國立圖書館的《聖庫萊尼奧斯的愛依爾書註解》。這個抄本的扉頁裝飾是一幅帶有深刻寓意的象徵性繪畫。在一個長方形的構圖中，中央位置是一圓形紋樣，象徵著太陽，是一切生命的源泉。扉頁的上下各有聖樹和樹枝，樹的左右是一對富有裝飾性的鳥。此種樣式的構圖代表了早期墨洛溫王朝扉頁裝飾的基本特徵。

現藏巴黎國立圖書館的《舊約七書註解》的扉頁是8世紀中期抄本畫盛行時的代表作，整個構圖是把一個十字架和鷲的圖案安排在一個圓拱形的神聖空間中。中間的十字架是由一個方塊和四個三角形組成的。在三角形和圓拱的飾帶中描繪了各種動態的聖獸，站立在十字架上的鷲象徵著基督的復活。另外在圓拱的下面還有兩只側立的獅子，整個畫面極為完整，有一種對稱穩定的感覺，而其中的動物的千姿百態又給人以生動活潑的美感，兩者的結合形成了一種動與靜的強烈對比。

蠻族抄本繪畫中還有許多扉頁裝飾的珍品，但總的說來不外乎上述的長方形和圓拱形兩種構圖，只是裝飾的紋樣略有變化而已。

字母裝飾是抄本畫中最令人驚異的一種。其裝飾誇張的手法和程度是很少見的。許多字母裝飾繪畫中，一個字母就幾乎占據了滿滿一頁紙，而在這碩大的字母內又安排了繁縟的裝飾紋樣。尤其在抄本中的第一個字母都做了這樣的處理。現存巴黎國立圖書館的《典禮書》中的第一個字母D的裝飾就非常具有代表性。這個字母內側表現的是「祭墓的聖女們」，字母右側的圓弧中描繪了馬利亞和基督，整個字母的空白處又由枝葉環繞補充。同時在石率色和金色底子上的紫紅色勾線顯得極為富麗並充滿了宗教的神秘性，尤其是過於平板的字母和寫實多變的枝葉對比，增添了畫面的生動效果。另外在正文的重要段落中間，每個字母也都進行了裝飾，而且通常是整篇字母無一相同。變化手法之多完全體現了蠻族人豐富的想像能力。特別是那些人物和鳥魚的形象與字母形狀相互巧妙的安排，顯示了他們卓越的裝飾技巧。

《聖馬太》歐洲中世紀蠻族藝術插圖裝飾作為抄本的一種完全是為了圖釋抄本的內容。它往往採取比較現實的或約定俗成的象徵性表現手法，這一點，可以讓文盲充斥的社會中的教徒們更好地理解教義。此類插圖中較多的作品一般都集中在加洛林王朝以後的時代。在這之前波恩國立圖書館藏的《福音書》插圖可作為代表作品，畫面的構圖和表現手法，尤其是線條的運用體現了東方藝術的風味，可能也正是出自於從敘利亞和埃及移居到此的修道僧侶們之手。

8世紀，蠻族已經成為橫行歐洲大陸的封建領主，法蘭克國王查里曼成為歐洲最偉大的統治者之一。他經過數十年戰爭，把西歐大部分地區統一起來，建立起加洛林王朝。

查里曼的理想是恢復昔日羅馬的繁盛，在文化上恢復羅馬的傳統。他召集了一大批文人學者在首都阿琛收集整理古籍，讓藝術家仿照古典樣式進行創作，以宮廷為中心形成了復興古典文化的潮流，歷史上稱為「加洛林文藝復興」。

加洛林王朝時的抄本繪畫藝術有了很大的發展。著名的有查里曼福音書的插圖《聖馬太》。這幅作品在風格上力圖恢復古代的寫實手法。在構圖、造型和人物的精神狀態上都達到了極高的水平，充分顯示出「宮廷」派繪畫所具有的寫實技巧。