藝術家們如何工作

❶ 藝術家是干什麼的

中央美院副院長徐冰 藝術最有價值的部分，是那些有才能的藝術家對其所處時代的敏感、對當下文化及環境高出常人的認識、對舊有的藝術從方法論上進行改造，並用「藝術的方式」提示出來。這是人類需要的，所以才構成了可出售的價值，才能形成交換鏈。所以說，好的藝術家、設計家既是思想型的人，又是善於將思想轉化為藝術語言的人。 一直以來，我們對藝術基礎教育的認識是偏執的，重視繪畫基礎，輕視思維能力基礎;不考慮未來藝術家所應具備的素質，大量時間用在適合古代畫家需要的素描訓練上。設想，一個人從准備考附中開始，經過附中、本科、研究生的學習，從幾何石膏到雙人體，我們培養一個藝術家，花在素描上的時間是驚人的。而在這樣大量的時間內，沒有課題的變化，只有難易程度的變化，全部過程只解決了一個技術——學會把三維的對象畫到二維的平面上，看起來還是三維的。素描確實是一種便捷有效的訓練方式，但不是全部。素描的目的不只是為描繪本身，以素描作為基本載體，可以分解出很多不僅與繪畫技能有關，並與整體藝術思維有關的一系列專門課題 。通過訓練可培養一個人看待事物的能力，完成工作的能力，建立和培養有創意的思維線索和實現的能力，從一個粗糙的人，變為一個精緻能乾的人。 現代藝術教育，還必然涉及到「大美術」的概念。「大美術」是顯而易見的趨勢，它應該是包括與美術有關的設計、服裝、廣告、建築等專業的整體美術概念。從「純美術」到「大美術」這條弧線的延長線，就是未來美術與周邊生活的關系。我甚至認為，將來「美術」這個概念是沒有實質意義的，它被「大美術」稀釋到生活中的各個領域。純美術將成為一種真正的傳統藝術，像古典劇種一樣被保留著。當然有人還在做，並繼續對它進行現代化的嘗試，但這部分絕對不是未來新型美術的主要部分。未來學院的主要任務， 說到底，美術的宗旨還是會還原它起源時的職能，它不是因「美術職業」，而是為人類生活所需的「創造」而產生的。 創造這個基本動力，是藝術的核心，也是人類所有學科的核心。

❷ 怎樣才能做好一個藝術家

藝術家
指具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧並從事藝術創作勞動而有一定成就的藝術工作者；既包括在藝術領域里以藝術創作作為自己專門職業的人，也包括在自己職業之外從事藝術創作的人。

藝術家是社會分工的產物。在人類早期階段，精神生產與物質生產尚未分離的時候，技術嫻熟的工匠就是早期的藝術家。爾後，隨著生產的發展，社會分工中體力勞動與腦力勞動的最後分野，使藝術生產成為一個獨立的精神生產部門，從而為專業藝術家的出現提供了客觀條件。同時，人類長期的勞動實踐還為藝術家的出現創造了主觀條件：一方面，它創造了藝術家的審美的感官、靈巧的肢體、健全的心理結構、熟練的技巧、能力等；另一面，它創造了人的豐富復雜的精神世界，創造了整個社會對藝術不可缺少的審美需求。沒有這種需求，也就不可能有藝術家的產生。

藝術家是進行藝術創作的主體。作為創作主體所具有的構成因素中，發達的審美感受能力、創造性的想像、豐富的情感和嫻熟的藝術表現技巧是藝術家的主要內涵。豐富的生活經驗和對生活的敏銳而深刻的洞察力是藝術家必須具有的素質。對人生的嚴肅態度、對人類命運的巨大責任感是藝術家的主要道德品格。藝術天賦對於藝術家來說，也是十分重要的。成功的藝術家總是具有某種突出的藝術天賦。就某些藝術種類如繪畫、舞蹈、音樂藝術來說，創作主體藝術天賦的重要性顯得尤為突出。偉大的藝術家是人類靈魂的工程師。因此，藝術家應該是具有較高思想修養和良好藝術修養的人。傳大的藝術家同時也是思想家。藝術家的思想在藝術作品中是通過血肉豐滿的藝術形象表現出來的，這就比抽象的理論更富有生動性。藝術家對社會實踐具有極大的反作用力。這種反作用力主要是通過藝術家所創作的藝術品來實現的。它既可能給人以心靈的安慰，也可能給人以精神的鼓舞；既可能給人以虛靜恬淡，也可能給人以騷動不安；既可能使一個民族的精神穩固和加強，也可能使它解體和渙散；既可能提高一個時代的趣味，也可能敗壞一個時代的趣味；既可能對一定的社會起「潤滑」作用，也可能對一定的社會起「磨擦」作用。如果說，科學家給自然以秩序，倫理學家給社會以秩序；那麼，優秀的藝術家則給精神以秩序，在一個想像的空間里，給整個宇宙以最後的自由與和諧。
• 1）強烈敏銳的感受能力。設計師要能夠標新立異、不斷從設計的角度創造和突破約定俗成的觀念和形式。設計師的觀察和感受能力師設計創造的基礎。
• 2）發明創造的能力。設計師應該突破固有的思維模式，從思維方法上培養成創新的習慣，並將其貫徹到設計實踐中。
• 3）專業設計能力。設計師要想把自己的創意表達出來，需要具備全面的專業能力，只有這樣設計師才能夠實現設計觀念，完成設計過程的操作。
• 4）探索慾望和敬業精神。作為一個設計師，應該多看、多問、多思考，勇於探索，並能夠愛崗敬業。
• 5）美學修養和鑒賞能力。美學與現代設計基本理論知識以及更廣泛的邊緣學科知識能使設計師擁有更加豐厚的美學修養，鑒賞能力的提高，靠設計師平時多方面的藝術修養的積累。
• 6）對市場的預測和超前意識。一個優秀的設計師應隨時關注市場上的需求及變化，並要有對其進行調查、研究和科學預測的能力。並具備超前意識，從宏觀來講，應該對國際、國內的經濟形勢進行深入的了解，且能進行預測。從微觀而言，對設計的物品的成本價格，銷售前景要能夠掌握。
• 總之，設計師是設計創造的主體，觀察能力、記憶能力和思維能力等是最重要的部分，也是成功的設計是必備的素質。

❸ 藝術工作有哪些啊.

根據經驗我認為分為純藝術類工作和商業藝術類工作兩種。
純藝術類的工作范圍比較追求精神層面的價值體現，從事的人多以創造人類的精神財富為追求和己任，畢生以純粹的藝術創作作為自己的信仰，他們站在藝術工作的最前端，生成藝術組織里最新鮮的細胞，幫助人類藝術生長和繁衍。比如畫家梵高、畢加索，音樂家貝多芬、肖邦，流行音樂家邁克爾傑克遜；
商業藝術類工作，是以藝術作為方式和手段，在人類社會中如同工蜂一般，攜帶著藝術家們的藝術成果，推廣、運作、宣傳從而滿足人們的對藝術的需求；或運用藝術的方式手段，改善、裝點、美化人們的生活。他們是藝術推廣中的環節性質的人物，他們的工作是起到鏈接起藝術家與廣大受眾之間的橋梁的作用。比如我們通常知道的藝術經紀人、藝術品商人、各類設計師等等。
這兩類工作都是屬於藝術工作這個范疇的。

❹ 藝術家要如何生存

達西先生經常收到那些藝術院校學生的私信，問到最多的問題就是「畢業以後做什麼？」對於很多書法、繪畫等專業的藝術生來說，「畢業即失業」是很多人不得不面臨的困境。

其實，從古至今，「生存問題」一直是每一個人都關心的問題，今天達西先生來和大家聊聊之前的藝術家們都是如何生存的？（我這里說的藝術家僅指書畫類藝術家，也可以帶上比如裝置，手工等藝術家。）

咱們先從文藝復興時期開始聊。

在聊之前，先給大家說一個詞：藝術贊助人。就是藝術圈裡通常會說的保護人策略，簡單來說，就是投資人出錢讓你來玩藝術。現在據說還有，但是具體能做成啥樣就不清楚了。現在基本上就是畫廊、展會和拍賣模式。

在西方，藝術贊助人可以追溯到義大利的文藝復興時期，米開朗基羅，達芬奇，拉斐爾等一大批藝術巨匠，為什麼他們會作為一個偉大的群體出現在畫壇上？他們在藝術創作時靠什麼為生？當你翻開美術史就知道了，它們背後總會有一個名字，這個人就是當時佛羅倫薩的統治者美第奇家族！沒有贊助人，有再高的天賦，再精湛的技藝，只怕也是見不了光的。

美第奇家族

「保護人」贊助的當然不僅僅是物質上保證創作的條件，成功的贊助人，其實是在盡可能的挖掘藝術家本身的財富，甚至是通過自身對藝術的理解和期望，引導藝術家的創作，作為保護人，需要的不僅僅是簡單的金錢的供給，更多的需要他們對藝術思考的成熟度，這一點來說，並不是所有能出得起錢的人就能當好保護人。

而現在呢？

業內人士估計，目前專門搞書畫創作的藝術家有80%左右的人被經濟問題左右，無法完全靜下心來搞藝術創作，有80%-90%的書畫家沒有經濟實力出版自己的畫冊，進行宣傳和包裝。很多掙扎在二三線的畫家為了提升知名度，不停地參加各種書畫大賽和展覽，但是他們獲得的獎牌、證書，並不會給生活帶來大的改善，反而平添了一份買書、參賽的費用。而且，大多數靠賣字畫為生的書畫人都面臨現實問題：精品的創作費時費力，書畫家沒有出名的情況下，精品反而難以出售，書畫商也不會出大價錢收購，為了生存不得不「量產」作品。

錢鍾書說過：「年輕的時候，我們經常把自己的創作沖動當做創作才華。」無數年輕人認為自己有才華，於是一腦門子要搞藝術，至今也沒玩出什麼名堂。記得之前采訪常年居住在藝術區的一位畫家。他見證了太多由於經營不了工作室和作品而倒閉轉行的藝術家。其中一位青年藝術家滿懷信心來此開辦工作室，工作室成立初期有成群的朋友來道賀，並表示羨慕。但是，隨後他發現按自己理想的風格所創作的畫作並無人問津，即使勉強賣出也抵消不了創作成本。此後，他開始隨波逐流，大量模仿，創作一些市場上較火熱的作品類型，甚至是「行畫」。可以說，市場在變化，他的作品也在變化，但是盡管如此，這位藝術家仍沒有改善經濟狀況，沒過幾年，他的工作室越來越小，吃住行越來越差，人也憔悴，最終，工作室無奈關閉。

然後我們再反問一下，藝術家們憑什麼來引起資助人的興趣？

藝術家首先要有能證明自己創造力的作品，其次要已經形成個人風格，並必然會成其為宗師流派，否則，其藝術生涯必定是短暫的。現在想一夜暴富的藝術流民特別多，他們充其量算一個匠人，根本又不具備匠人的敬業精神。能被投機家看上的藝人實在寥若晨星，他們不一定是大師，屬於技法高明，懂得在激烈的藝術品投機市場上豎立起自己鮮明的特點。

這類人，堅持了很多年，大概就是現在活躍在中國當代藝術市場比較受追捧的那批。中國的當代藝術還完全是一個只存在投機的市場，並不具有成熟的以長期穩健的機制來為大師級的藝術家的出現提供機會。因此藏家們的眼光會追隨市場的炒作行為，而不會花費大量的心思去發掘有才氣的年輕藝術家，為其提供長期的資助，並利用自有的資源逐步地推介到市場。

所以，在我國，真正具有天分的藝術家，如果窮不死，最好能夠耐得住，至少也得用十年的時間來磨礪，積累一定量級的作品，間接地利用一下網路，懂得分寸地推銷一點作品，等待那位相士的出現。

有的人可能會說，現在網路這么發達，這么多網站APP總是可以賣我的作品的吧，如果你真的了解互聯網，你就可以看到，現在很多藝術類的app自己生存都很是問題。甚至說APP的平均壽命可能也就2,3年。細心地朋友仔細想想，這幾年不說網站，APP都換了3茬兒了吧！第一波死在沙灘上，第二波來了，第二波死在淺灘上，現在是第三波！

絕望嗎？不用絕望

我們這個電子文明的世紀，如果你想要搞藝術，我想無非就是這幾條路（自古以來也無非是這幾條路）：

第一條路是成為職業藝術家，在自己活著的時候就有能力以自己的創作為生。一般性的作品並不難獲得市場，比如通俗小說，流行歌曲，符合商業需要的建築、室內、服裝、產品設計、攝影作品等等。至於這些賴以謀生的作品是否具有名垂藝術史的價值——我覺得創作的時候根本不需要去考慮這個問題，享受創作的樂趣才是重要的。這條路充滿了不確定。有可能你一輩子都賣不出去一部小說，如果你依然堅持創作（不是晃膀子的所謂波西米亞生涯，是真正投入的創作），有可能需要父母配偶親戚朋友長期供養你，甚至一生，如果對方心甘情願，那很好。但我總覺得，如果養了很多年這人都還沒成功，多半這人就是不適合搞藝術的。

第二條路其實也有很多人在走，依附於官方或學術機構，或者得到藝術基金的贊助，在我們這個時代，很多好的藝術家同時都是學者和專業研究者。

第三條路是做業余藝術家。謀一份穩當的職業，海關公務員也好，居委會主任也好，法律顧問、會計什麼的都行，在業余時間創作藝術作品。大量例子證明，許多業余藝術家的作品甚至好於職業藝術家。概因心態不同，無需迎合市場，寬松自由，發自肺腑，也不拘泥於學院派的常規。尤其是寫作，不接觸社會絕不可能成為好作家的。曾經是娘子關電廠工程師的劉慈欣說，倒是在電廠工作的時候，創作效率更高。現在反而不如以前了。第四條路，放棄成為藝術創作者的打算（這未必是條黯淡無光的路）。謀一份穩當的職業，但做一個最好的藝術鑒賞者，甚至富裕起來以後贊助別的藝術家，成為藝術活動的組織和策劃者、評論家。一個時代的文化昌明，不但需要創作者，也需要最好的欣賞者。

但是無論如何不要怨天尤人。不要打著我很有才華的旗幟晃膀子。不要眼高手低。這都是離藝術最遠的態度。也許大多數藝術青年僅僅是覺得「想做自己喜歡的事」，希望憑借藝術而超脫凡俗，過著像小說里寫的那種波希米亞式的生活。但殊不知藝術創作像任何其他領域的工作一樣，需要大量枯燥乏味的訓練和失敗的嘗試，過程漫長，毫無趣味，痛苦不堪，更需要長期的腳踏實地而不是什麼虛無縹緲的靈感，所以註定只有少數人能堅持，所以真正的藝術大師實在是天作之和——每個時代都將以其獨特的氣韻癥候，迎接這樣的大師。

❺ 如何看待藝術家去做實物性質的工作

藝術家是可以用抽象的概念去反映現實生活。也可以把藝術創作運用到現實生活方方面面去。藝術不僅僅是一個抽象的概念，完全可以通過實物將它表達出來。

藝術家可以去做家裝設計，和壁畫設計，櫥櫃設計，還有傢具設計等等。我認為，藝術家去做實物性工作，也是一種藝術創作。藝術表達不僅僅局限於一種抽象形式，也可以將它具體化，實物化。

就像2017面奧地利雕塑家在維也納貝爾維德宮草地設計地fat house，第一眼看見它，我並沒有認為它很美觀，但是卻很特別。能夠讓人深深記住它。它地存在的確與眾不同，別具一格。但它肥胖的肉質牆壁卻被指代為中產階級地消費觀念，寓意深遠。

藝術家去做實物性工作，是將藝術與實物地相互融合，藝術在實物中可以得到表達，實物也可以將藝術呈現出來，並沒有沖突。

❻ 藝術家應該怎樣經營自己

藝術市場已經步入專業分工的時代、雖然個人交易也是一種買賣藝術品的途徑、但是沒有透過正規市場的交易、未來可能不容易在正規的藝術市場中流通,因此在專業分工的時代里,藝術家的包裝.文宣.推廣.運輸.保險.估價.展覽.拍賣直到收藏,已經是無法由單獨一人所能完成。中國歷史以來就看不起經紀人、不少人把藝術經紀誤解「並縫」或是壓榨藝術家及藏家雙方以獲得更多利益個體奸商、同時也認為藝術品經紀不僅僅就像賣小商小販賣土豆一樣買進賣出如此而已、因而讓缺乏藝術市場運作經驗的親兄內弟，七大姑八大姨、胡亂參與市場運作。其實藝術品經紀人是非常專業的工作、藝術經紀人對於藝術家及藝術品藏家是日趨重要了、除了需要成功的培養收藏家以及決解藝術家穩定的收入來源、如何使使藝術家登上更高的台階和使藝術品更具有價值都是同樣的重要的。 1、畫畫原本是怡情養性的東西、清高本來就是一種修心修養後表現所以自古以來不少文人就將名利視為阿堵物、後來生活的需要和名利等元素的加入使得原本很單純的東西變得很復雜了、一旦想進入市場此時藝術家就要深刻的明白你的作品有時也會被稱作「商品」。也不要覺得出賣自己的作品就像出賣靈魂一樣，怎麼賣和賣給誰才是重要的關鍵。 2、選擇經紀人或畫廊非常重要、藝術經紀人就應該像是可以託付終生的人一樣，不管是哪一級的畫廊或是藝術品經紀人絕對有義務好好的照顧好代理的藝術家、使其有穩定的收入來源、不需要藝術家在畫畫之餘還需要替人刷大白才能度日的窘境。如果畫廊和經紀人表示僅僅只願代賣、這就不是「經紀代理」了就必需有一定的期限和較高的分成條件、如果對方堅持不負任何責任那就表示他真的不適合您。 3、如果您認為您的作品真的很棒時、當有畫廊找到您時、不要客氣應該提及自身的權益及您應該得到的東西問他應該如何幫您、包裝.文宣.推廣.展覽.拍賣以及曾經成功推廣過那些藝術家、策劃過那些展覽能聯系那些評論家,纂寫藝評,使更多人能了解您的創作理念、協助你做好宣傳工作,使你逐漸的走向更高的國際舞台、好的經紀人或畫廊能把你帶到另一個高度、反之、不成功的行銷包裝、行銷會毀了一個藝術家。 4、在彼此簽約之前就要好好的考慮、一旦和人家約定了之後能能否彼此履行責任和義務、一旦經紀人用心的再經營您、為您花了大價錢為您在體面的場合展示、為你邀請了藝評人為您撰寫文章、出圖冊、宣傳廣告、使更多人能了解你的創作理念、可是當您一旦小有了名氣之後、一些不願投資的小畫廊和和想要搶割成果經紀人就會一涌而上的托各種關系向你買畫、此時您是否能不貪圖小利在背後偷摸的賣自己作品，這樣也許就會陷入陳立人所說的其實這樣是在攪亂你自己的市場、如果堅守原則既能保障自己又能保障您的經紀人的利益使他能為您投入更多的心力。 5、藝術家也需要謹慎的選擇經紀的代理人、不要一聽到有人要同你簽約、就頭腦發昏、如果你不幸遇到一位沒有一定實力的藝術經紀人、而他又簽了一大堆藝術家，就像根本沒有能力去照顧好一個人，卻又跟十多幾個人簽約合同，這樣根本就照顧不好一個藝術家的人、此時的合同就會變成藝術家的緊箍。 6、簽約前最好先了解經紀人或畫廊多作一些了解、他們曾策劃過那些重要的展覽嗎？經紀人或畫廊是不是真的有收藏家客戶？尤其是近年藝術市場突然火了許多人都一窩蜂的投入畫廊和藝術經紀的行列、就像大腿說的不少原先賣菜的也都加入藝術品經紀的行列中、所以有時他會隱瞞自己銷售能力的問題把責任和風險完全歸結在你的身上。 7、藝術家通常由於才華橫溢所以都比較自負、孤傲、自視甚高、一旦經紀人或畫廊拒絕你，立即擺出一副「你不過是個一身銅臭的買賣人而以「除了經紀人和藝術家有不同的考量之外、基於他的市場的生存規則或是理念及經費等原因、經紀人或畫廊不可能全面支持接觸過的藝術家、所以記得保持良好的風度、如果你確實覺得他很不錯、就嘗試一步一步說服經紀人會更有效些。 8、不要當濫好人、隨便參與人家的邀請展、有些針對業余藝術家的展覽或是太常與爛藝術家一起在展示，將很容易讓人家把你們歸納為同類。相對的，常在已經有市場成就的藝術家一起展覽或是身邊晃，有時也能獲得經紀人或畫廊的注意。 9、藝術市場和其它行業一樣，一分耕耘才會有一分收獲、不要老沉迷在一夜成名的童話故事之中、藝術家的實力、創造力和不斷地的實驗態度遠比巧合、突發奇想的靈感來的可靠。 10、不要把自己的作品集夾著挨家挨戶找經紀人或畫廊推銷自己，首先要對自己作品先有個市場定位、有了定位才能以此去找經紀人或畫廊、在找應該先研究他們的策展和代理史、再去接觸跟自己風格契合的經紀人或畫廊。 11、經紀人或畫廊不一定都會為你的展覽印畫冊，有些事必需事先談好條件。開幕酒會也不一定會有好酒及現場音樂伴奏，雖然你也可以做些建議、但這些都是不小的開支，也要體諒經紀人或畫廊的處境。不要以為簽約後，所有事都是經紀人或畫廊負責。有時為了使展出效果更加的美好、也可以和經紀人或畫廊分攤運輸、裝框及展出效果等多餘的部分。

❼ 有誰知道藝術家性格都有些什麼工作崗位呢

藝術家是不適合出來給人做事的，你肯定融不入這個社會，你最好就是自己創業，或者就是干一些宣傳或策劃的事情，不知道你是屬於哪一類，藝術家應該是很孤立的。

❽ 藝術家到底是怎麼賺錢的

藝術家比你想像的有錢多的多！

我們總是會覺得那些藝術家們會很缺錢，總是認為追求夢想的人就一定養不活自己，因為像我們生活中大部分都是向錢財折腰的人。因為我媽說唱歌以後只能喝西北風，所以讓我學經濟；因為我媽說百無一用是書生，所以讓我學經濟。當初有多少人因為家長的這么幾句話，所以都拋棄了自己當初的夢想轉而向現實妥協。等到當初和自己一起相約報歌唱輔導班的人都開始簽唱片公司的時候才開始追悔莫及。當初以為只能喝西北風，哪知道人家現在一場演唱會掙的比自己一輩子掙的都多。

再者，之前我遇到過一個全職在家做藝術的陶藝藝術家，人家說的很平常的一句話，如果把家裡的一些淘來的古董賣掉換一套房還有多。

所以，在這個知識能夠變現的年代，對於藝術家來說賺錢的方法不要太多。我覺得對於那些人來說才是人生贏家，可以做著自己喜歡的事情，還能賺著小錢，何樂而不為呢！不像大部分人每天陪客戶陪到深更半夜、喝酒喝到吐，最後賺的也只是人家的一個零頭。

❾ 在洛杉磯、紐約、北京年輕的藝術家都是如何生活下去的

另一個不穩定的原因就是，各個藝術區都面臨著拆遷，藝術家們被迫不斷的搬來搬去，從圓明園搬到798，從798搬到草場地，從草場地搬到黑橋......每次與在北京的藝術家朋友聊天，他們總是在找房子，總是在搬家。

❿ 藝術家的工作究竟是啥樣的呢

枯燥，無聊的，但是充滿神奇的色彩，總是能創作出一些不一樣的東西。