藝術如何提升精神世界

1. 藝術是如何提升人的精神世界

豐富內心世界：善待別人、善待自己，經常給自己一些積極的心理暗示，培養興趣愛好，多跟朋友交流
塑造心性修養：打造氣質美，多讀書，增加內涵，笑臉迎人
營造良好人脈

2. 各位藝術家對於藝術事業精益求精,執著追求的精神,對你的成長有何啟示

藝術作品可以滿足人們的精神文化需求，它以潛移默化、寓教於樂的特殊方式對人的思想感情進行審美教育，人們的精神世界給予凈化和豐富使人們的精神力量得到無比的增強。藝術家對於社會發展所起的實際推動作用越大、積極性越高、先進性越強，對人類精神文化活動的貢獻越大，藝術家的存在價值也就越高。反之，那些阻礙社會發展的，消極的、頹廢的東西，對社會或人類貢獻小的，其存在價值就不高，或者說根本就沒有存在的價值。每個時代的社會現象都會面臨各種變化。不同時代的人們的生活方式會隨著生活境遇產生變化，同時也會改變人們的思想、情感、願望和理想，從而形成每個時代的審美理想和精神文化需求。藝術家也不例外，他們運用各種材料和方式創造出具有美學價值和其它社會功能的藝術品，記錄下那個時代人們的思想、情感、願望和理想以及生活方式。所以，不同時代的藝術作品就是那個時代精神的具體體現。未來藝術家必須要「以優秀的作品鼓舞人」。藝術家的地位與價值是靠藝術作品來體現的。

3. 如何提升藝術修養

提升藝術修養要慢慢來，不能急。分享五個方式，可以嘗試。

5.記錄自己的想法和感受。每一個成長、進步，都離不開一個記錄、分享的階段。所以，提高藝術修養，除了看，還要總結記錄自己看時候的感受、想法、把這些感受寫下來分享，沉澱。這些都是以後提升藝術修養的積累。

4. 如何能夠豐富自己的精神世界

人總是在問：

如何才能擁有豐富而自由的精神世界？
其實最有效的方法是：少關注物質，多接受藝術、文化和詩意的熏陶。作家楊大俠表示，讓自己沉浸在文化美好中。

5. 淺談如何培養專業藝術教育的人文精神

《美術課程標准》對美術課的性質這樣定義：「美術課程具有人文性質，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程。」什麼是人文呢？《現代漢語詞典》解釋道：「指強調以人為主體，尊重人的價值，關心人的利益的思想觀念，即人文精神。」《現代漢語詞典》對人文精神是這樣解釋的：「一種主張以人為本，重視人的價值，尊重人的尊嚴和權利，關懷認的現實生活，追求人的自由、平等、和解放的思想和行為。」那麼如何在美術教學中發揚人文精神，充分體現美術課的人文性質呢？我認為可從以下幾方面做起：
一、強調兒童為教學的主體，走進童心世界，保護兒童興趣的萌芽。
教師耕耘的是一片凈土，教師工作之所以純潔，是因為他面對的是一群純潔的孩子，教育工作者不能容忍用骯臟的靈魂去玷污這聖潔的土地。我熱愛本職工作，自覺地去辛勤耕作，認真地實踐。當好孩子的美術教師，必須要熱愛生活，要有耐心，幫助孩子學會寬容和理解，使孩子能理解、尊重人、關心人，懂得如何和別人合作，能夠很好地與人交流，相處與配合。這才是教育的宗旨：以一種發展的眼光看待兒童。小學低年級的孩子心底是那麼的無邪，他們的身上沒有太多道理的束縛，對於孩子來說，興趣是如此重要，在教學中我千方百計來保護扶植兒童興趣的萌芽，對學生的創作從來不等閑視之，或給予積極的肯定或合理的建議，和孩子一起，全身心地投入繪畫和美術活動中。
例如在上三年級美術上冊《夢幻中的城堡》一課時，課前導入課時我繪聲繪色的講《白雪公主》的故事，然後讓學生閉上眼睛想像：假如女孩子是白雪公主，男孩子是王子，你居住的城堡會是什麼樣子？三年級的孩子正處於想像力豐富時期，於是非常踴躍的回答了這個問題。正如恩格斯所說：「思維是地球上最美的花朵」，孩子們想像的閘門被打開了，回答真是異彩紛呈、奇異古怪。接著讓孩子們用各種形式去表現夢幻中的城堡就順理成章了，甚至有的孩子已經迫不及待了…….。正是因為我挖掘了兒童內心感興趣的東西，才開啟了學生想像的閘門，作為美術教師扶植兒童興趣的萌芽是多麼的重要啊！
人們都不喜歡每天給你板個面孔的人，何況是孩子。俗話說得：「給孩子只能給心不給臉。」實際上這句話沒有任何道理。板個臉你能走進孩子的世界嗎？不了解孩子你如何駕馭孩子？在學了一天的數學語文之後想必很累，多年來我一直堅持做到將微笑帶進課堂，一個微笑能化解凝固的課堂氣氛，一個微笑會帶給孩子無限的親切感拉近你和孩子的距離，一個微笑會使教師的講解更具吸引力，一個微笑更能帶給學生對學習的愉悅感。微笑為我和我的孩子之間搭建了一條通向藝術的橋梁。
人文的關懷使我真正走進了童心的世界，保護了兒童興趣的萌芽，使我發現了一個奇異而有趣的思想殿堂。
二、教師要能解讀兒童繪畫，善於與兒童溝通。
作為一名教師要能解讀兒童繪畫，善於與兒童溝通。如果不能了解孩子就無法做好本職工作。現代兒童美術教育以人發展為中心，教育兒童的前提建立在尊重和了解兒童，一切以兒童心理發展規律為基礎上。教師不僅要須知心理學知識，而且要具有理解兒童，善於和兒童建立密切融洽關系的本領。能隨時進入兒童的天地中來，能聽懂兒童的心聲，知道兒童喜歡什麼，需要什麼，他們怎麼想，怎麼做；並能以平等、友善的態度與兒童做朋友。只有這樣，教師才有資格去幫助和指導兒童。
美術教師還必須熟悉兒童們創造的視覺語言符號，兒童繪畫反映兒童的內心世界，我通過兒童的作品去了解他們的愛好、性格，他們的成長狀況。對兒童的藝術創造充滿熱情，充滿關愛之心，耐心地了解他們的想法，才能因勢利導的做好教學工作。在指導兒童時不能以個人愛好為准則，不要對兒童輕易去批評和否定，要以友愛協商的態度，在美術活動中，至始至終，幫助兒童身心及人格的全面發展。以人為本，以孩子為本這是我教好孩子的前提。
三、細心細致的做好學生作業的有效評價，把合適的美術教育還給孩子。
要讓兒童畫真正成為「兒童自己的畫」，評價方面非常重要，我從不對孩子的畫橫加評價，而是細心地把每個孩子的作品展示，由孩子們欣賞討論。在每一堂課之前，我都要對前一節課學生的作品進行分析評價，評價的原則是表揚每一個學生與眾不同的創造，如可以問孩子「最喜歡哪一張」而不是「哪一張最好」，因為我要做的是允許孩子表現和發展個人對世界的認識，允許不同評價尺度的存在，允許個性的發展。如果我們的評價還是教師一言堂，「這張畫我喜歡」「這張畫很乾凈」「這張畫畫得很好」「這張畫亂七八糟，我不喜歡」，那麼，只能說明我們還沒有理解美術教育到底是為了什麼，這樣我們將永遠不可能還給孩子真正意義上的美術教育。
美術課程評價我以《課程標准》的評價原則為宗旨，允許孩子表現和發展個人對世界的認識。長此以來，形成了一種良性循環，那就是學生希望得到肯定更加努力，創作更具自由性，個性得到了發展，對美術的愛好逐漸形成，學生愛好美術，上起課來更加輕松！
四、尋找適合兒童心理的語言

6. 如何提高藝術修養

提升藝術修養要慢慢來，不能急。分享五個方式，可以嘗試。

5.記錄自己的想法和感受。每一個成長、進步，都離不開一個記錄、分享的階段。所以，提高藝術修養，除了看，還要總結記錄自己看時候的感受、想法、把這些感受寫下來分享，沉澱。這些都是以後提升藝術修養的積累。

7. 為什麼搞藝術的人精神世界都很富足

富足，不完全是一個好事，弄得不好還害人，只有那些「得道有德」之人，他們的富足才完全轉化為幸福，物質富足是這個理，精神富足也是這個理。
言歸正傳，藝術人為什麼精神富足。藝術，是個性花園，是相對於貧庸枯燥而言的。藝術人，個性張揚又敏感，並通過書畫及文學音樂等，把富富鮮明精艷的個性記錄下來，這樣的人，精神無疑是富足。
還是要把話岔開，藝術人一般生活混亂，不得善終，是精神富足害了他們。因為，他們消化不了富足的精神。他們不知道如何安頓心靈。

8. 音樂如何助力精神層面的富裕

音樂如何助力精神層面的富裕：
藝術成就人，成就人的心靈、思想、情感的信念，成就人的整個精神世界。」高校音樂美育工作的有效實施，必將有助於提升學生的音樂素養和社會文化素質

9. 如何提升自己的藝術素養

從基礎做起，一步一個腳印，腳踏實地的不斷練習，實踐；從失敗中吸取經驗。除了不斷進行自身的練習外，還要多觀摩別人的藝術，多參加不同派系藝術活動，多參加一些比賽；從中吸取有用的東西，取長補短；從而提升自己的藝術技能。

提高自己的藝術修養，除了提高藝術技能，更要有藝術創造力。不要局限於某種藝術既定的模式，要有創新，在原有的某種藝術基礎上，創造出全新藝術領域。

藝術創作能力包括：

1、敏銳的感受能力。感受事物是藝術創造的前提。藝術家要有意識地培養隨時隨地捕捉創作素材的能力，並且發展自己藝術感受的獨特性。這種獨特性表現於專業的差異、藝術偏愛的品種、具體感受的側重點、角度、方法和內容的不同。

2、豐富的藝術想像力。豐富的想像是藝術才華的根基。藝術想像是通過對表象進行分析、綜合、重組、虛構，以創造新形象的創造想像。

10. 藝術是如何豐富人們的精神生活

讓我們直接引用貝爾自己的話：「藝術中的再現因素無論有無害處，總是無關緊要的，因為我們無須帶著生活中的東西去欣賞一件藝術品，也無須關於生活的觀念或事物的知識，也不會實施生活中的各種情感。藝術本身會使我們從實踐活動領域進入審美的高級領域，此時此刻，我們與人類的利益暫時地隔絕了，我們的期望和記憶被抑制了，從而被提升到高於生活的高度。」