生活就是藝術是什麼

1. 生活到底是怎樣的一門藝術

生活是一門藝術 有智慧之人如此來定義生活: 生活是一門藝術，需要自己把握體會. 生活是一門藝術,既然是藝術,那麼我們每個人也就都成了一個特色的藝術家.擁有著藝術家頭銜的,畢竟在我們眼中應該是有傑出之作的人. 作品也一定是有著個人的風格傾向和藝術特點的. 我們總願意把生活同真實的人生相互聯系,一聯系就自然談到人生活的目標, 生活的主題,人生的信仰等等. 人的一生都是一部作品,而且是人用一輩的積累,最終所成就的一幅大手筆. 我刻意查詢了藝術的定義: 藝術也就是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物,是人們現實生 活和精神世界的形象表現. 既然如此,我們何不嘗試著隨著生活的境況而隨時改變著自己的眼光, 把生活用美的角度去審視,把自身的精華充分地去認識, 多方面地加以肯定. 用自己有限的知識把那幅作品描繪的好一點. 如果能用善良的情感做底色,用心靈的靜美為意念. 用認真的態度來描寫.那將是怎樣的一幅理想的畫面啊. 當然, 每一個人都有他自己的感慨定義,書寫著自己的人生,努力地嘗試著描寫自己理想的作品, 如果能以藝術家的筆觸去生活, 雖然有時候會感覺抽象,但是如果你是個以自然平和,快樂,健康為基礎的藝術家, 那麼你的作品的基調也一定是明朗的鮮亮的.生活中的藝術是多方面的,還有這樣更具體的解釋:藝術可以定義為「 人類以創造美為主要目的的技術及其產品」 具體說，他們是人們現實生活和精神世界的形象反映，也是藝術家知覺、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物。作為一種社會意識形態，藝術主要是滿足人們多方面的審美需要，從而在社會生活尤其是人類精神領域內起著潛移默化的作用. 藝術是美的書寫,美的描繪,是以創造美為基準的,我們每個人都在生活中, 每個人都為了生活而經歷著生活. 我們在辛苦中尋找著美,我們在人生的勞苦愁煩惱中尋找著輕松的繪畫人生的工具, 但是上帝懂得人的心,知道你能夠承受多少, 他創造了美,也會引導你找到體會美的途徑, 人生的目標很基本, 但最美的還是當你找到了生活的力量,生活中的引導. 你的眼中會看見更多更美的東西, 不僅僅是在生活的藝術世界裡感受,而是無限的美都充滿你的眼目之中. 生活很美,生活很精彩,生活也很無奈,如果你看得見生活的缺陷,也同樣能鼓勵自己看見生活中美的一面,願意借用藝術的定義再來強調一下: 生活是一門藝術,是以創造美為主要目的的. 生活真的是一門藝術, 真的需要我們自己把握,用心去體會. 總之，只要你努力了，你就一定能夠成為一個生活的藝術家哈！

2. 生活就是創造自己的藝術

所謂藝術，就是一扇由內在美通往外在美的大門。音樂如是，文學如是，美術如是，時尚如是……那些揮金如土、嘔心瀝血的設計師們所追求的，絕不僅僅是服裝、飾品、香水等等這些東西最原始的作用，而是它們所能體現出來的內在美。

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生活，美麗地生活，本身就是一種藝術。同樣，它真正需要的不是財富，不是一切美好事物的堆砌，而是生活在其中的人，擁有一個飽滿的自我。

只有和真正的自己生活在一起時，人才是自由的。承認自己，去追求內心渴望的東西，勇敢並腳踏實地的為實現願望而努力，才會獲得真正的快樂。《蒂凡尼的早餐》中，赫本飾演了一個懷揣著夢想來到紐約的鄉下姑娘霍莉。她不願承認自己的過去，在出租公寓里辦擁擠嘈雜的聚會，每日精心裝扮，努力社交希望躋身真正的上流社會。

她看起來很美，可她和自己收養的貓一樣沒有名字，沒有歸宿，只能一邊吃著早餐，一邊透過櫥窗感受蒂凡尼店內的寧靜與美好，就像一個看著櫥窗里的洋娃娃的小女孩，渴望自己有一天可以真正融入那樣的世界。

赫本纖細的身材和美麗的臉龐更表達出了女孩內心的脆弱與恐懼，當她換下那些看似華麗的服裝，獨自倚在窗檯上彈唱《Moon River》的時候，她才敢面對自己的內心吧。

財富不能帶來長久的安全感，若沒有快樂，佩戴再華美的珠寶也無濟於事。生活有時候就是這么不留情面，非要讓人認清自己並非笑傲名利場的豪門貴婦，而是一隻在大雨中尋找庇護的可憐小貓，才會給你真正的愛。因為，也只有那樣，你才能真正善待自己，生活才會變得美好。

早在14世紀初，義大利詩人但丁就在《神曲》中寫道：「走自己的路，讓別人說去吧。」任何一個人的魅力必然源於他與眾不同的地方，堅定地走在屬於自己的那條道路上，並積極正面的樂在其中，才是珍惜生命最有效的方法。

《律政俏佳人》這部電影大家應該都不陌生，在直男癌當道的社會里，「美女=花瓶」似乎是大眾的一貫認知。金發美女艾爾的男友沃納就因為這個自私的偏見，在考取哈佛法學院後甩了她，並和同在哈佛的前女友，一個更加「serious"的女孩薇薇安，訂了婚。

艾爾的生活精緻的像現實版的芭比娃娃，她不僅是女生會的主席，熟知時尚，也敢於迎接挑戰。為了證明自己的內涵配得上自己的外表，她努力學習，也成為了哈佛法學院的一名新生。不過，新學校的同學們並不認可她，認為她是個花哨的另類，艾爾哈佛生涯的開端顯得舉步維艱。

也許大多數人都應該向艾爾學習，她不論壓力和繁重的功課，都會堅持鍛煉、美容，她一邊燙發一邊讀書，每天都以美麗的模樣出現在人們面前。當她遇到挫折，心情不好時，她不會暴飲暴食，瘋狂購物，而是去美容店，用愛惜自己的方式釋放壓力。

最終艾爾憑借自己的努力與真誠改變了周圍人對她的看法，並用自己最擅長的時尚知識打贏了官司，證明了朋友的清白。當艾爾拒絕了渣男友的復合請求，瀟灑地走出法院大門時，縱然她依舊是身著粉紅的金發芭比，但人們看到的卻不再僅僅是她的外表。

如果說對於艾爾，人們會先被她的外表吸引，接下來才會感受到她內在的魅力；那麼對於《時尚先鋒香奈兒》中的Coco小姐，人們最先注意到的應該是她不同於常人的孤傲氣質，然後由於這股柔中帶剛的獨特氣息，對她的容貌百看不厭。

電影中沒有家族、地位、財富的Coco小姐隻身來到巴黎，憑借著自己與生俱來的天分、在生活中造就的獨特個性以及對美麗的不同見解，大膽地去除了那個十分封建保守的年代賦予女人的緊身胸衣、布滿蕾絲的拖地長裙、繁復的珠寶以及插滿羽毛的誇張禮帽。不討好別人，只順著自己的心意。

每個女孩對於美都有一種最原始的渴望，相信大多數人都在小時候偷偷穿過媽媽的高跟鞋吧，可能由於學業壓力或一些傳統觀念，追求美這種天經地義的事情倒成了小女孩的禁忌。於是這種渴望一直被壓抑，在終於可以自由的打扮自己時，大多數女孩恨不得把一切裝飾都展現出來，用無數的標簽來顯示美麗。

隨著不斷的成長、成熟，女孩們便漸漸使用內在駕馭外表，一件件的減去身上的標簽，簡潔而大氣，舉手投足都是歲月鐫刻進生命里的優雅。就像Coco小姐設計出的以黑白為主色調，線條干凈利落的女士西裝、長褲、禮帽和及膝短裙。她從不過分裝飾自己，但她的任何一面都使那隻屬於她自己的氣質彰顯的淋漓盡致。

讓生活變得美好的，通常是一些看起來無用的東西。比如瓶中的鮮花，有著浮雕的餐具，一隻從祖父那流傳下來的茶壺，一本泛黃了的舊書，一首從孩童唱到白發的歌謠，一個可以看到夕陽的安靜窗檯。

就像《泰坦尼克號》中的露絲，每次旅行都帶著很多照片、油畫，甚至是金魚，即使101歲高齡仍會簡單布置船艙中的小客房，讓裡面充滿她生活的氣息。

賈樟柯導演的電影《無用》中就闡述了這樣一個理念，這個源於中國古老文化中的哲學概念，給了設計師馬可一個靈感，從而誕生了「無用」這個品牌。

它呈現出一種時間留在物體上的自然痕跡，即使已經破損，甚至喪失了從前的功能，但由於它背後的故事和創作者投入的情感，它擁有著超過它本身價值的意義。

用物來記載生活，生活中的每一個角落便都有了感情，置身其中的人們想必是難以覺得生活空虛或無趣的。

美麗地生活著，其實就是創造一種只屬於自己的藝術。首先你需要先找到自己，然後勇敢的表達自己，秉承自己的生活態度，直到讓生活著的環境也因為沾染了你的藝術氣息而變得美麗。

3. 什麼是生活藝術回答一下

生活藝術化是指:
把一些生活方面的東西用藝術化的手段來表達. 比如: 窗簾要做得藝術化一點,才好看,看起來才舒服.藝術生活化是指: 指搞藝術的人要把所創造的藝術品結合到生活中去.比如:奧體中心的＂水立方＂就是藝術生活化,它即是藝術品,又是實用品.

4. 什麼是生活的藝術

生活是一個過程,有無數機緣巧合,但沒有悔恨,享受生活,意味著享受生活給你的一切,好的,壞的,愉悅的痛苦的,天空,城市,人海,此岸彼岸,將我們共同穿越的時光隧道中消失~~~
其實我喜歡過一種簡單而有趣的生活,沒有繁瑣的事情,沒有塵囂的干擾,靜靜的感覺生活,品味生活,慢慢發現生活的真諦,這何嘗不是一件快事?所以有一直把工作作為好玩的一部分,所以我過得很輕松, 我一直認為擁有太多,也會失去太多,人就短短數十年,何必要背上太多的以為有用的包袱?
我覺得生活是充滿激情的,暖暖的陽光,美妙的音樂,清晰的空氣,自然的我們隨心所談,談生活談工作,談有趣的話題~~~累了,椅上靠靠,囁一口香茗,仰望藍天,笑笑,一切盡在不言中,在現實生活中,我們何不這樣試試,說不定有意想不到的收獲,這就是我所理解的生活的藝術.

5. 生活為什麼是一門藝術要字多點，文學素養高點

藝術來源於生活，高於生活。

藝術來源於生活，而高於生活。這是家喻戶曉的名言。生活是什麼呢？生活是指人在自然界中的一切活動。如：種田、吃飯、旅遊、休息等等。藝術是什麼呢？藝術是指人在自然界的一切活動中，對自然現象進行的體驗、感悟、提煉、加工，並用藝術的形式去表現它。例如：用音樂去表現高山流水，用繪畫中去表現梅蘭竹菊，用書法去表現陰晴圓缺。總之用藝術詮釋自然、生活之規律。其目的是：從宏觀上說，使人們了解自然、認識自然、溶入自然、人和自然能更好地協調發展。從微觀上說，達到凈化心靈、陶冶情操之目的。

生活中充滿著藝術

在生活中，到處都是藝術。從視覺上，我們看到藍藍海洋之寬闊、小河流水之細膩、花兒盛開之美麗、春風撫柳之溫心；從聽覺上，我們聽到驚濤拍岸、高山流水、鳥兒爭鳴；從嗅覺上，我們嗅到花兒的清香、從味覺上、我們嘗到酸甜苦辣；從肢體上，我們感覺到冷熱溫涼、粗糙光滑；我們從這些生活中感悟出美好，感悟出藝術無處不在。但生活是有限的，生活是在自然當中的，不是所有的人都登過喜馬拉雅山，不是所有的人都登過太空；世界太大了，我們沒有去過的地方太多了，可這不等於我們不了解喜馬拉雅山、不了解太空，因為書本、電視去過哪個地方，所以我們在自然中感受不到的，可以到書本、電視那裡尋找，一定能找到的，這樣藝術的資源就更加豐富了，就能為創造更好的藝術做好鋪墊。

生活不全是藝術

現實生活不全是藝術。怎麼說呢？藝術的形成是需要選擇、需要取捨的，而不是純粹地照搬自然。比如說沙子裡面有金子，但沙子並非全是金子，要想獲取金子必須經過提煉才能獲得，而不是把沙子全部收藏起來。如果把金子比做藝術的話，那麼沙子就是自然，我們要想獲取金子，就必須要具備獲取金子的工具，還要有篩選、分離、冶煉、提純一整套技術。我們要掌握藝術就要具備獲取藝術的工具和技術，達到技術熟練、精湛，知道怎麼去選擇，怎麼去取捨，從而創造出更優秀的藝術。

藝術來源於生活

藝術中到處都體現著生活、體現著自然。藝術來源生活，生活來源自然。生活是千姿百態的，自然是變化無窮的，因此，藝術也是豐富多彩的。在書法中，王羲之的平和，如春暖花開，風和日麗；米芾的飄逸，如春風拂柳，婀娜多姿；顏真卿的粗獷，如彪形大漢，威猛魁悟；趙松雪的柔眉，如窈窕淑女，豐韻挺拔；弘一的空靈，如禪房入座，清新幽靜等等，這些都是用自然、用生活來述說藝術家心靈的。

藝術高於生活

藝術來源於生活，卻高於生活，藝術是生活的提煉、加工和再創造。藝術家從生活中提取有價值的、有意義的內容，運用到藝術中去，反過來又充實人們的生活，給人們帶來新的享受。作為藝術的表現方法，決不是生搬硬套生活、或者重復生活，而是有取捨地提取生活中的精華。在這個提取過程中，由於每個人的生活的時代不同、內容的不同、環境不同、感受也不相同等等，所以產生的作品也不相同，正是這些不同，才能滿足不同人的需要。人們站在不同的角度去看審視、品味作品，從中得到美的享受。

藝術來源於生活，而高於生活，他們相互依存，相互促進。自然、生活給藝術提供了肥沃的土壤，而藝術盡情地表現自然，表現生活，並使生活更加豐富多彩。我們在自然、生活中體驗到花兒的開放、鳥兒的歌唱、江河的奔騰、高山的聳立，通過認知，產生感悟，花兒為誰開放？鳥兒為誰歌唱？江河為誰奔騰？高山為誰聳立？抒發我們對自然、生活的情感；把這些情感轉換成其他的藝術形式，如書法、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等等，使我們能更好地融合在自然中。

6. 藝術與生活的關系是怎麼樣的

藝術與生活的關系：

兩者是雙重關系。藝術來源於生活，就是生活的一部分，但是高於生活，相互依賴，相互促進，所以說，生活充滿藝術。藝術是生活的客觀反映，生活是藝術的創作源泉。

生活又得益於藝術反饋而進步、文明。人類的藝術史證明，藝術絕不能與生活脫節，否則藝術會失去生命的養分與光華；而生活永遠是藝術可參照、借鑒和推陳出新的動力與靈感的來源。

區別

藝術與生活最大的區別在於：一個是心靈的需要，一個是實實在在的物質需求。藝術是人類情感的反映，它以自己獨有的方式感染人、打動人，提升人對美好生活的嚮往，凈化人的心靈，陶冶人的情操。

藝術是指人在自然界的一切活動中，對自然現象進行的體驗、感悟、提煉、加工，並用藝術的形式去表現它。生活來源自然。生活是千姿百態的，自然是變化無窮的，因此，藝術是豐富多彩的，個人的藝術修養來源於生活。

7. 生活和藝術的區別在哪

我認為生活和藝術自大的區別在於，前者是一個具體的、未知的、充滿不可控因素的事物，而後者是一個固定的、欣賞性的、美好的事物。但是又有句話是這樣說的“藝術來源於生活”，所以在某種程度上來說，藝術就是生活的一部分，而生活是藝術的囊括。

而“藝術”也是唾手可得的，因為藝術無處不在，就如同那陽春白雪和下里巴人一般，每個人眼中的藝術都不盡相同。“藝術”就是這種純粹的東西，它也具有未知，但是並不具有太大的威脅性和風險性，這就是“藝術”與“生活”的區別。

8. 什麼是藝術，生活是一種藝術怎樣才能藝術一樣活著

用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。
2.指富有創造性的方式。例如：領導藝術。
3.形狀獨特而美觀的。
對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。唯美主義是審美的最完美發揮。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。
[編輯本段]【種類】
繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲 藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式可分為 時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。
依據藝術形象的審美方式可分為 聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。
依據藝術的物化形式藝術可分為 動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。
依據藝術分類的美學原則可分為 實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式可分為 表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
依據藝術行為的表現方式可分為 行為藝術、肢體藝術，語言，表情等
從媒介的角度分 藝術形象大約可分為視象（繪畫、雕塑等造型藝術）、聽象（音樂藝術）、心象（文學藝術）和視聽形象（電影、電視藝術）等。

9. 生活是藝術的根源議論文

生活本就是一門藝術，在這個世界上,每個人都是單一的個體；每個人都有自己的生活、自己的目標和自己的信仰.但是彼此之間又並不孤立,每個人周圍都有朋友、家人.人與人之間如何相處才能和諧便是讓生活成為一門藝術的根源.
把自己當成別人是藝術生活的敲門磚.無疑每個人都有與生俱來的私慾,學習與人相處,便是學習如何平衡個人私慾與他人利益之間的比例.有人說過,大多數的爭吵的根本原因是為了維護自己的利益.而當我們站在對方的角度思考問題的時候,怒瞪著的眼睛或許會立即黯然失神,拔高的嗓門或許會頓時啞然無語；因為我們會發現,對方的見解和觀點同樣情有可原,並不像先前聽起來的那麼無理取鬧.同時,我們也會意識到,只有站在多種角度,用辨證的眼光看待問題,我們才能做出最公正的判斷.
把別人當成自己是藝術生活的墊腳石.電視里常常報道愛心人士為貧困山區捐款的感人事跡.而我們該做的,並不該只是在一旁拍手稱好,而是應該由人及己,把別人當作自己的榜樣,樂於行善.俗話說：「贈人玫瑰,手留余香.」當我們幫助別人的時候,自己也會是快樂的.為自己樹立生活榜樣,讓自己的身心得到滋養,並在實際行動中得以延續,也正是人生中的一大樂事.
把自己當作自己是藝術生活的標尺.每個人都會有夢想,而夢想也正是每個人努力拚搏奮斗的動力.志向遠大固然是好事,但切記不可好高騖遠；而應該切合實際.生活中,有歡樂,也會有悲傷.當夢想的希望落空,失意難過也在所難免.但更重要的是,我們應以積極的心態來面對失敗.把自己當作自己,各個階段的能力總有極限,但不必太過逞強；只要心中的信念不滅,每個人都能不斷地突破極限,正所謂：「能力有限,潛力無限.」與此同時,我們也更要懂得,「得之坦然,失之泰然,爭之必然,順其自然.」的道理.惟有如此,我們才能順利地度過每個難關,迎接新的挑戰!
生活是一門藝術,它不只是吃飽穿暖,還有精神層面上的不斷修煉與成長；每次風風雨雨,總能不斷催促著我們慢慢蛻變快堅強；這是一種超然,也是一種禪.而當我們學會了生活的藝術,那麼愉快的心情也自然會與我們永遠相伴。
藝術來源於生活，而高於生活。這是家喻戶曉的名言。生活是什麼呢？生活是指人在自然界中的一切活動。如：砍柴、吃飯、游泳、打球、走路等等。藝術是什麼呢？藝術是指人在自然界的一切活動中，對自然現象進行的體驗、感悟、提煉、加工，並用藝術的形式去表現它。如：用音樂去表現高山流水、喜怒哀樂；用繪畫去表現梅蘭竹菊、花禽走獸；用書法去表現悲歡離合、陰晴圓缺；羅丹是19世紀歐洲最傑出、最有影響的現實主義雕刻家，他有一句享譽世界的名言「美在生活中到處都有。對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現」。毛澤東主席在「延安文藝座談會」上的講話中提出：「人民生活中本來存在著藝術原料的礦藏，這是自然形態的東西，是粗糙的東西，但也是最生動、最豐富、最基本的東西；在這點上說，它們使一切藝術相形見絀，它是一切藝術取之不盡、用之不竭的源泉。」今天我就從繪畫藝術這個側面來小議一下為什麼說「生活是藝術的載體」簡言之「藝術來源於生活，而高於生活」。美術作品是特定時代政治、經濟、宗教、文化等社會生活和科技手段的產物，它從各個側面反映了人類社會生活和情感活動，給人的感覺更接近藝術的含義。藝術中處處都體現著生活、體現著自然。但藝術的表現，不是生搬硬套生活，而是藝術家從生活中提取有價值的、有意義的內容，通過生活的提煉、加工和再創造。再運用到藝術中去。比如說沙子裡面有金子，但沙子並非全是金子，要想獲取必須經過提煉、加工才能獲得，而不是把沙子全部收藏起來。目前，我們在欣賞美術作品往往以「像不像」來衡量，這體現了大家對藝術與生活關系的理解，認為藝術應該反映生活的樸素。然而，許多美術作品所創造的藝術形象又與生活中的真實原型不一樣。吳冠中的《春如線》，畫面很簡潔地表達出作者對春天的感受，這種感受恰恰是一種生活積累。我想如果作者沒有看到過春天的柳枝，沒有感受過春天的話，是不可能創作出這樣一幅作品的。齊白石是我國著名的藝術家，他作畫反對拘泥於形似，主張「形神兼備」。他認為「妙在似與不似之間」，「太似為媚俗，不似則欺世」都不可取。就拿他畫的蝦來說：人們都說畫的很像，蝦體透明、會游、會跳動。不過當我們拿畫中的蝦與生活中的真蝦相比，卻發現它們有很多的不同。真蝦的眼睛看上去是一個小點，他卻以濃墨橫筆將蝦眼畫的非常突出，顯得極為精神；真蝦的腿有很多，他刪繁就簡，僅畫五條，就顯得多而生動。依據蝦的特點總結出這極為簡練的畫法，使其筆下所畫的是既讓人感到是充滿生命力的在覓食游動的活蝦，又讓人體會到蒼勁有力的筆法和濃淡干濕變化的墨色的藝術美感。 美是人類社會永恆的主題。生活中，美幾乎無時不有，無處不在。高爾基說：「人都是藝術家，他無論在什麼地方，總是希望把美帶到他的生活中去。」大自然在賦予了人類一切的同時，也激發了人類的靈感和創作激情。在人類對自然界的事物充滿了好奇及思考時，便產生了描述生活的沖動，在這種情況下繪畫就產生了。可以說，是繪畫給人類帶來了對自然與人生的發現。
抽象派、超現實主義的繪畫作品，雖然作者在畫面中對所要表現的藝術形象予以誇張、變形的處理，這與生活中的原型有很大差距，但仍是源於生活的，如果沒有對生活的體驗，也就不會有繪畫情感表達的形式感悟。美術教育最終目的是為了發展學生的實踐能力和探究創新能力、使學生能更好的理解藝術與生活的關系，即「藝術源於生活，高於生活」，為欣賞評述美術作品奠定基礎。因此，我們在美術教學中應以學生為主體，讓他們在日常生活中觀察生活、體驗生活，讓生活走進美術課堂教學中來，讓美術與生活溝通起來，營造廣闊的美術教學空間。
生活是藝術創作的源泉，生活給藝術家提供了豐富的創作題材和靈感，使藝術家發現了美。生活還給予藝術家以激情，使藝術家憑著感悟創造美。然後他們以各種藝術手段為媒介，再現或表現美。由此可見，藝術對我們的影響之大，小則日常生活、物質享受，大則人生志向、靈魂感悟。所以我們不僅要善於發現生活中的藝術，還要多接觸不同形式的藝術「生活中處處有美，缺少的是發現美的眼睛」 。就讓我們擦亮眼睛，到生活中去發現美，用我們的心去體驗美，為我們的生活創造美，然後一起享受美吧！
因此生活是藝術的根源。

10. 如何看待生活藝術

一、小到用品設計大到園林設計，都說明藝術和生活密切。藝術創作也是復雜的過程，它分為生活積累、創作構思、藝術表達三個階段。普遍的認知是生活來源於藝術，同時，也認為藝術基於生活，高於生活。
藝術和生活經歷了三個階段，從融合到分離到再融合。第一個時期是遠古的融合時期，第二個是藝術逐漸遠離生活，第三個是經歷浪漫主義、現代生活後，藝術界限模糊而融合的時期。
近年來，出現了另一種說法，藝術融合於生活，它跟生活密不可分，甚至出現，享受生活就是一種藝術。這個觀點指出，只要是一個愛生活的人，藝術會在我們的生活里，生活的藝術是自我的感受跟喜好。
面對藝術和生活，不禁想問大家，如何看待藝術和生活？
二、以下是一些往往對於生活藝術的個人觀點。
1、我覺得藝術融合生活，現在有很多藝術+。藝術是人們生活精神體現，不管是雕塑，還是畫作都是生活的表現。現在有很多藝術+商業，藝術+企業，藝術+群體等觀念，藝術已經不再局限於畫作、雕塑等，它能融合生活，它的靈感來源也是生活。
2、藝術就是基於生活，高於生活。如果是單純的寫實，這樣的藝術沒有什麼用，它必須高於生活。藝術沒必要跟照片一樣，現在很多照片都在追求不同風格。藝術不要局限於生活，將生活復現會缺失藝術性。它有著精神世界、心靈感受、自然追求等，這都是藝術的境界。
3、藝術等於生活，藝術是生活的主觀感受。藝術表達藝術家內心世界，他看到的生活，經過思考、創作、展示，才誕生藝術。這樣看來生活的根本就是藝術，藝術從生活中創造出來。藝術伴隨著人類生活而產生，各個方面都是藝術，這樣在每個層面上都能用藝術來看待生活。
4、不能把藝術局限於畫畫，還有音樂、人生等。我覺得藝術與生活的關系，就是理想和現實的關系。我們的現實比較枯燥，通過藝術創作，為生活添加美好想像。這樣的創作更多的是自己理想中的狀態，現實生活就是客觀所見。藝術蘊含著我們理想，不再和現實一樣。
5、術已經日常化，滲透生活每個層面。日常生活中很多都是藝術，小到牙刷的擺放，大到城市設計，都包含著藝術。我認為這是「審美」帶來的生活體驗，有了藝術審美，能將生活每個方面都藝術化，這也是藝術日常化。藝術跟生活的關系密不可分。