什麼樣藝術書

1. 藝術類書籍有哪些

《博洛尼亞國際插畫展年度插畫作品》

作者：義大利博洛尼亞插畫展組委會

推薦理由：博洛尼亞插畫展被譽為插畫界的「奧斯卡」，是國際上頂尖水準的插畫展，從眾多頂尖水準的插畫里再次挑精簡優，定不負重望。
《動畫師生存手冊》

作者：理查德·威廉姆斯

推薦理由：該書由曾獲奧斯卡獎的迪斯尼著名動畫導演理查德·威廉姆斯編著，是一本深入解析動畫繪制技巧的權威動畫教材。全書深入講解了以迪斯尼為代表的西方經典動畫的創作原則、製作規律及表現技巧，是迪斯尼動畫幾十年製作經驗和表現技巧的系統總結。

2. 有哪些非常好的藝術類的書籍值得推薦

日本設計師杉全美帆子的兩本西方藝術史入門繪本，分別是《揭開文藝復興大師們的神秘面紗》以及《印象派畫家的光影彩色世界》。是由台灣出版發行的譯本。當初買這兩本書的初衷就是打算在上大學前快速認識一些畫家與作品，讓腦子里有個基礎概念。沒想到在書店隨手抓的兩本繪本竟然這么令我驚喜。它走的是詼諧幽默派，因為致力於讓對藝術史毫無基礎的人快速地掌握基本信息，所以裡面的內容並不是特別嚴謹，但足以讓零基礎的人毫無壓力地愉快讀下去。

3. 推薦幾本關於藝術的好書！！

<<梵高傳>>
《俄羅斯繪畫300年》
《羅丹藝術論》
《藝術哲學》
《影視藝術理論》周安華主編 中國廣播電視出版社出版
《電影美學》
《文化苦旅》
《書天堂》（鍾芳玲）出版機構：廣西師范大學出版社

4. 藝術類書籍你最推薦的一本是什麼

《藝術寫作簡明指南》（[美]希文·巴內特（Sylvan Barnet，張堅 等譯，上海人民美術出版社，2014年8月第一版，為原書第十版翻譯。看序感覺是國美在用的教材？）

作為非藝術史/工作室藝術專業的學生，我不太確定寫作課在國內的專業藝術教育中是否得到了有效開展，但是我確實曾在雜志、展覽冊子、各種網站上看到過一些讓人很難說作者上過藝術寫作課的文字，不管是藝術家自述還是評論，寫得很隨意，乍看充滿「大詞」，細看卻缺乏必要信息，無法看TA具體要描述怎樣的生命體驗，怎麼著就靈魂創傷了，不知道那作品怎麼就表達了一種怎麼樣的敘事，怎麼樣就是物質性或是有種什麼樣的精神性內在力量，等等。

這種時候認認真真上一門藝術寫作課或者自己找本認真誠懇的藝術寫作教材就很關鍵，而我覺得這本就很好，大到藝術寫作的學習者會遇到的「形而上」問題，例如「為何要寫作」，「闡述的開放性」，小到寫論文時如何核查網路資源的可靠性（事實上寫作規范的一部分倒是適用性有限，因為是圍繞英文來寫的，跟寫作手冊差不多），還有一些看起來細枝末節但非常重要的方面例如「drafting的方法」，「如何考慮不同讀者而改換措辭」都有所涉及，是一本行文樸素、可讀性高的教材。內容安排很實際，從如何描寫作品的形式方面，到形式分析的幾種思路，到具體一些文體例如展覽review怎麼寫。延伸閱讀信息豐富，在12章包含了例如資料庫清單、文獻索引目錄等。本書英文版多年前答主在某國外十八線藝術繫上課時被推薦過，這個中文版是2014年出版的，除幾處術語譯得比較奇怪外（non-objective painting=非客觀性繪畫？canon=標准作品？），翻譯流暢，編排美觀自然。

當然以何種方式描述自己的作品是人的自由，像沃霍爾前期那樣訪談就說「是」和「不」也沒啥不行，但是從個人發展的角度來看，寫作很多時候不是為了別人，而是為了給自己理清思路。看了個作品，人人有自己的想法，旁人自然不知道你體會到什麼，但很可能在下筆之前，你也不知道自己到底體會到什麼。原來看過一篇Paul Graham（辦YC孵化器，寫《黑客和畫家》的那個人）討論寫作技術的文章，裡面說: 「寫作比我們大部分人認為的要重要得多。寫作不僅傳遞想法，它本身產生想法。如果你寫得爛，懶得寫，你會錯過大多數寫作會帶來的想法。……一篇文章中80%的想法是寫著寫著才產生的。而動筆時候50%的想法最後都被發現是錯誤的。」這很在理。

所以需要寫，需要表達，需要在保留開放性的前提下，努力說服別人相信自己的那一種體會是有料有道理的。玩文字游戲本身是在拓展語言的可能性，但總玩游戲，甚至為了湊作業/裝13/蒙騙其他專業同學的感情等等的原因而惡意地用術語和奇怪的形容詞拼湊出一堆自欺欺人的東西，長久下來自己的思想也會是一團糟，不成體系，這總歸是不好的。

總之我個人覺得，大部分情況下，語言還是用來和人交流的，應該通向意義，而不是阻塞意義——雖然阻塞意義的文字也有它自己的功用，但當語言描述的對象都虛實難探的時候，還在語言上和人捉迷藏，學問還是不這樣做為好吧。

（另外：不否認有很多經典文本也讀來晦澀，但「為了把自己的想法講清楚而勞心費力地挑選了恰切卻生僻的詞彙，而為了解釋這個詞彙又把句子接續得很長而很可能使得結構復雜」和前述裝神弄鬼之行為是有天壤之別的，且觀眾是可以看出來的。）

5. 有哪些非常好的藝術類的書籍

如下：

1. 書名：<藝術的故事> 作者：貢布里希 出版社：廣西美術出版社 第1版2008.04.01

2. 美的歷程
李澤厚 生活·讀書·新知三聯書店; 第1版 2009.07.01

3. 中國哲學簡史
馮友蘭 生活•讀書•新知三聯書店; 第1版 (2009年5月1日)

4. 西方美學史
朱光潛 人民文學出版社; 第1版 (2002年1月1日)

5. 藝術發展史
貢布里希(作者), 范景中 (譯者) 天津人民美術出版社; 第4版 (2006年12月1日)

6. 藝術的故事
房龍(作者), 洪亮 (譯者) 陝西人民出版社; 第1版 (2011年1月1日)

7. 藝術通史
史蒂芬.法辛
中央編譯出版社; 第1版 (2012年2月14日)

8. 文藝復興:西方藝術的偉大時代 貢布里希 中國美術學院出版社; 第1版 (2000年8月1日)

9. 劍橋藝術史
蘇珊·伍德福德 (作者), 安妮·謝弗 (作者), 克蘭德爾 (作者), 錢乘旦 (譯者) 譯林出版社; 第1版 (2009年1月1日)

10. 加德納藝術通史 弗雷德•S•克雷納(作者), 克里斯汀•J•馬米亞(作者), 李建群 (譯者) 湖南美術出版社; 第1版 (2013年1月1日)

11. 藝術發展史 范景中 (譯者） 天津人民美術出版社; 第4版 (1998年6月1日)

12. 中國通史 範文瀾 (作者), 蔡美彪 (作者) 人民出版社; 第1版 (2008年5月1日)

13. 中國通史（上下） 周谷城 上海人民出版社; 第1版 (1957年8月1日)

14.中國史綱 翦伯贊 商務印書館; 第1版 (2010年12月1日)

15.國史大綱 錢穆 商務印書館; 第3版 (1996年6月1日)

16. 全球通史 斯塔夫里阿諾斯 (作者), 吳象嬰 (譯者) 北京大學出版社; 第1版 (2012年2月1日)

17. 義大利文藝復興時期的文化 雅各布·布克哈特 (作者), 何新 (譯者) 商務印書館; 第1版 (1979年7月1日)

18. 理想國 柏拉圖 (作者), 張造勛 (譯者) 北京大學出版社; 第1版 (2010年5月1日)

19. 柏拉圖文藝對話集 柏拉圖 (作者), 朱光潛 (譯者) 商務印書館有限公司; 第1版 (2013年5月1日)

20.西方哲學史:從蘇格拉底到薩特及其後 撒穆爾·伊諾克·斯通普夫 (作者), 詹姆斯·菲澤(作者), 匡宏 (譯者), 鄧曉芒 (譯者) 世界圖書出版公司; 第1版 (2009年2月1日)

21. 歌德談話錄 愛克曼 (作者), 朱光潛 (譯者) 人民文學出版社; 第1版 (1978年9月1日)

22. 藝術哲學 丹納 (作者), 傅雷 (譯者) 江蘇文藝出版社; 第1版 (2012年1月1日)

23. 論藝術的精神 (俄)瓦·康定斯基著查立譯 中國社會科學出版社 1987.07

24. 巴黎,藝術至上 馮驥才 著 作家出版社 2002.03

25. 抽象與移情 W.沃林洛 著 ；王才勇 譯 遼寧人民出版社 1987.08

26. 義大利文藝復興期的美術 江豐編著 萬葉書店 1952.10.01

27. 中國古代名畫家 雪華編寫 中國青年出版社 1964.02

28. 人文藝術 周憲等著 中國美術學院出版社 2002.06

29. 藝術人類學 易中天著 上海文藝出版社 2001.01

30.達利談話錄 (西)達利等著楊志麟,李芒等譯 廣西師范大學出版社 2002.01

6. 最推薦的關於藝術的書籍是什麼

同學你好，樹藝君在線答題：

1、《美的歷程》，李澤厚著：這書最大的優點就是通俗易懂，而且李澤厚先生的文筆極好，文章寫得極美，也正是這種優美有些地方反而顯得不太嚴謹，但絕不影響該書成為學習美術史的入門書。  

從美術基本知識、美術的重要分類、美術名作和美術名家這四個方面著手，對美術基本常識進行介紹。通過本書系統的美術知識的學習，可以大大提高讀者的審美感受能力，豐富審美情感，樹立正確的審美思想，激發創造美的慾望和激情，拓寬知識的視野。

7. 有哪些關於藝術的書值得珍藏

關於藝術的書有很多，比如中國書法大典，中國書法五千年，建築十書，藝術的故事，外國古建築20講，如何欣賞建築，筆法與章法，寫給大家的中國美術史，還有很多諸如此類的書籍。

8. 希望大家推薦些藝術類的經典書籍！謝謝拉！

達摩易筋經 張仁芝畫集 周公解夢 張大千中國畫花鳥冊
張大千中國畫人物冊 歷屆世界懷足球海報欣賞 自然之舞 夢里水鄉—周庄

中國圍棋史話 吳冠中畫選 吳作人書畫作品 新春旅遊——自助手冊
傳說中的十大仙妖鬼怪 十大樣板戲 葯酒大全 妖花怒放

扇面書畫鑒賞 山水之間 世界百校 世紀回首
飲茶的保健功效與禁忌 茶文化 千禧年星座全解析 玩具

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人體藝術 大話人相 心源自然—石頭湖攝影專集 羅丹與藝術
唇之艷 人生感悟 我看動物 清明上河圖

時髦辭典 網上表演學院 悉尼奧運2000 水之魅
畢加索作品選 皮影藝術 漂亮者生存 前衛藝術

裸體彩繪——人體藝術
廬山攝影導游
世界名城名樓經典故事
梅蘭竹菊

中國的門文化 米開朗基羅——塑造最完美女性 名車車標 民樂
http://www.globrand.com/onlinebook/yishubook.shtml這里都有看

9. 有哪些非常好的藝術類的書籍

1

《藝術的故事》

作者：貢布里希

豆瓣評分：9.6

貢布里希，生於維也納，後移居英國。《藝術的故事》是他最著名的一部作品。貢布里希善於以簡明曉暢的語言來表達嚴肅的題目，以便初入門者能輕松學習。

《藝術的故事》是有關藝術的書籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地敘述了從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展歷程，以闡明藝術史是「各種傳統不斷迂迴、不斷改變的歷史，每一件作品在這段歷史中都既回顧過去又導向未來」。

與其說，《藝術的故事》是一本通識書，不如說它是一本
「藝術字典」。書中介紹了多種藝術形式、時期、特徵等等，但未深入的探討各個時期的藝術的主要特點與藝術家生平。所以說，《藝術的故事》如同推開了藝術史世界的大門，讓讀者看到了藝術世界，但如果想了解其中奧秘，仍需要大家深入閱讀其他書籍。

2

《詹森藝術史》

作者：H.W.詹森

豆瓣評分：9.4

本書是一部藝術通史著作，聚焦從史前直到20世紀末的西方藝術。該書英文原版自1962年出版以來，迅速占據最暢銷藝術史書籍的位置， 成為西方大學藝術史課程的標准教材。

本書以時間為框架，分為古代世界、中世紀、從文藝復興到洛可可和現代世界四個部分，以各個時段的代表藝術品和藝術家為重點，闡釋了藝術風格及其演變的歷史。

《詹森藝術史》相較於 《藝術的故事》有更多插圖，閱讀過程中讀者可以對比畫作，對作品和特定時期留下較深的印象。小滿比較推薦英文版本，因為中文版本的翻譯有詞不達意的情況，有些語句經過翻譯有些生硬。

3

《加德納藝術通史》

作者：弗雷德·S·克萊納

豆瓣評分：9.2

弗雷德•S•克萊納是美國著名藝術史學者，在本書當中，他以「世界」的框架，「全景」的視角來闡釋藝術發展的主旨，內容從史前到20世紀的後現代主義藝術，涉及繪畫、雕塑、建築、設計、攝影及工藝美術等多個藝術門類，同時，在當今全球化的背景下，擴展了亞洲、非洲、美洲及大洋洲藝術的篇幅。

與前兩本書比起來，《加德納藝術史》更具有專題性，介紹內容更為詳細。《加德納藝術史》更適合對藝術史十分感興趣的同學閱讀，因為涉及內容更詳細、解釋更有深度，觀點更專業且具有獨到的見解。

4

《世界藝術史》

作者弗萊明(英).范迪安

豆瓣評分：9.1

這本書自出版以來，就被國際學術界譽為資料最新，積累最完整的藝術史通史。全卷以人類的文明發展為基礎，闡述藝術史流脈；論述具權威性，立場不偏不倚，觀點充滿啟發性。

內容從三萬年前原始先民的小雕像，直到二十世紀九十年代的錄像藝術，敘述中涉及繪畫、雕塑、建築、攝影等藝術各門類，另外也包括絲織、錢幣、陶瓷、鑲嵌、印刷、金銀器等工藝美術與設計藝術內容。

本書最重要的是以「世界史」的視角涵蓋全球，廣納亞洲、非洲、大洋洲，以及歐洲和美洲的藝術。

與第二本《詹森藝術史》相比的話，《世界藝術史》更偏向總結性的概述，它總結了建築、雕塑、繪畫、攝影等領域的著名作品，描述方式也更加的通俗易懂。

5

《世界美術名作二十講》

作者：傅雷

豆瓣評分8.8

傅雷是我國著名文學翻譯家、文藝評論家。這本《世界美術名作二十講》自1985年出版以來，一直是深受讀者喜愛的藝術普及讀物。這部講稿飽含傅雷對美的見解與熱情，也表達他對中國之新藝術的殷切期待。

全書圍繞西方文藝復興以來近二十位美術家及其名作展開，細述了這樣一種藝術的出現與發展。討論從藝術風格延至人格操守，又涉及時代與環境，並融入了對相關文學、音樂、哲學的感悟，雖淺顯通俗，卻耐人回味。

書裡面介紹了許多熟知的西方藝術家像：達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等等，有趣不枯燥，還能漲知識，作為藝術入門書籍，再合適不過了。

6

《西方美學史》

作者：朱光潛

豆瓣評分：8.7

朱光潛，著名美學家。本書是關於西方美學理論的專著，是中國人寫的第一部西方美學史，在學術領域佔有重要地位。自1963年出版以來，一直作為高等院校文科教材。

書中關於藝術的見解非常精準和深刻。朱光潛先生運用歷史主義的方法，把每個美學家擺在作為有機聯系的歷史過程的美學史中來考察，清晰的指出每種美學思想的來龍去脈和淵源聯系，顯示出渾厚深沉的歷史感。通過朱光潛先生對各種美學思想的淵源剖析和影響研究，我們看到的是一幅千頭萬緒，錯綜復雜，但又脈絡清晰，井然有序的美學思想發展圖景。

7

《藝術：讓人成為人》

作者：理查德·迦納羅

豆瓣評分：9.1

這本書主要講的是歷史上人文學取得的傑出成就。涉及的主題很廣泛，可讀性很強。

它全面涉獵了文學、藝術、音樂、戲劇等人文學研究領域，後續的新版還增加了神話、音樂劇兩個章節，對電影、電視等新興學科也專文論述;分主題探討了宗教、道德、幸福、生死以及悖論和自由等時新的課題。

行文中強調人文學對社會事件的影響，對人類藝術相關階段取得的成果的歷史背景也給予了充分關注。與前面推薦的書籍最大不同是，此書從人文的角度去了解的藝術，讓藝術愛好者能夠通過多個角度去解析藝術。

8

《藝術哲學》

作者：丹納

豆瓣評分：8.8

這本書是法國歷史學家、文學家、哲學家丹納的名著。

最初是丹納在巴黎美術學習講述美術史的講義，包括文藝復興時期的義大利繪畫，尼德蘭繪畫和希臘雕塑。對於欣賞歐洲文藝復興時期的藝術和歐洲哲學起源之一希臘雕塑非常具有指導性。

它是「一部有關藝術、歷史及人類文化的巨著」，「採用的不是一般教科書的形式，而是以淵博精深的見解指出藝術發展的主要潮流」。

讀完這本書，你就會發現，原來藝術的本源是這樣的。

10. 關於藝術創作的書籍有哪些

1.《藝術的法則》

本書通過分析解讀210餘位藝術大家的藝術創作案例，提煉出100個藝術創作的基本理念、實用方法、概念及技法，讀者輕叩藝術大門，同時幫助讀者進行專業的藝術創作。其中，基本理念包括用色調表現結構、光和色、透視、構圖、和諧等；實用方法包括引用、簡化、逐次逼近、約束等；概念包括浪漫主義、古典主義和文藝復興、極少主義、解構主義等；技法包括造型、素描語言、版畫等。每一條法則都通過專業的文字描述結合若干藝術家的案例進行解讀，豐富的內容和簡明的講解風格可以起到使讀者擴大知識面、享受創作樂趣並在一定程度上提高藝術創作技法的作用。對於藝術家、藝術史論家、藝術教師、學生以及廣大藝術愛好者而言，這是一本極具參考價值的圖書。

2.《現代藝術150年》這本書欣賞或者是鑒賞技巧

3.《如何看一幅畫》弗朗索瓦絲·芭布一高爾

4.《世界美術名作二十講》弗雷藝術家傳記類

5.《渴望生活》歐文斯通：後印象派畫家梵高

6.《月亮和六便士》毛姆：後印象派畫家高更原型

7.《莫奈和他的眼晴睛》張佳瑋：印象派畫家莫奈

8.《倫勃朗1642》張佳瑋：17世紀北方派畫家倫勃朗

供參考。