造型融合藝術設計包涵什麼

❶ 什麼是造型藝術設計

造型藝術是指使用一定的物質材料（如顏料、絹、布、紙張。石、金屬、木、竹等），通過塑造可視的靜態形象來表現社會生活和藝術家情感的藝術形式。它包括繪畫、雕塑、攝影、建築、工藝美術等具體的藝術形式。其主要審美特徵是直觀具象性；瞬間永恆性；空間表現的差異性；凝聚的形式美。

（一）直觀具象性，是指造型藝術具有運用物質媒介在空間展示具體藝術形象的特性。造型藝術運用物質媒介創造出的具體的藝術形象，直接訴諸人們的視覺感官。這種直接具體的形象蘊含著豐富的藝術意蘊，把具體可視或可觸的形象直接呈現在觀眾面前，引起觀眾直觀的美感。造型藝術也可以把現實生活中某些難以顯現的無形事物，轉化為可以直觀的具體視覺形象。

（二）瞬間永恆性，是指造型藝術具有選取特定瞬間以表現永恆意義的特性。造型藝術是靜態藝術，難以再現事物的運動發展過程，但它卻可以捕捉、選擇、提煉、固定事物發展過程中最具表現力和富於意蘊的瞬間， "寓動於靜"，以"瞬間"表現"永恆"。比如攝影藝術，攝影畫面瞬間的表達，往往抓住即將抵達高潮之前的瞬間，給人的想像留下無窮延伸空間。

（三）空間表現的差異性，是指造型藝術各門類內部在空間表現上具有彼此不同特性。如中西繪畫運用不同的透視方法在二維平面上營造虛幻的三維立體空間，在西方油畫中是用"焦點透視"，中國畫則運用"散點透視"。

（四）凝聚的形式美，是指造型藝術具有在藝術形象中凝結和聚合形式美的特性。形式美法則對於造型藝術各門類都具普遍性，因而運用形式美法則對物質媒介進行加工，便可以整合出凝聚著形式美的藝術符號。形式美多種多樣的法則（如對稱、均衡、節奏、韻律、對比、比例、主從、尺度、明暗、虛實、多樣統一等）在各門類藝術的具體運用中，又凝聚成美的千姿百態。比如比例的勻稱、變化的節奏韻律、明暗對比、多樣統一、虛實相生等，都是形式美法則在各種門類藝術中的集中呈現。

❷ 美術上,造型和設計的區別側重

1、培育方向不同

造型專業就是純藝術，是培養藝術家的；而設計專業是培養設計師的。

2、包含內容不同

造型包含國畫、油畫、版畫、壁畫、雕塑等專業；

設計則包含環藝、工造、平面、攝影、服裝、視傳、陶藝、染織、首飾、動畫專業等。

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造型藝術的審美特徵

1、造型性

空間物質形式作為一種空間藝術形式，造型藝術的審美特徵首先是它的造型性。造型性是造型藝術最為基本的特徵。

在繪畫和攝影藝術中，藝術家用線條、色彩、色調和拘留在平面空間中創造著或平面感或立體感的二度形象；在雕塑、建築藝術和工藝美術中，藝術家們則用泥土、木石、金屬為材料，在立體的空間中創造出具有實在物質性的三度形象。

造型藝術的物質媒介決定了其作品的靜態的永久性，它總是以靜示動，寓靜於動，以無聲示有聲，在一種永久的物質形態中表達深刻的歷史和審美蘊涵。

2、到達頂點之前的永固性與瞬間性

造型藝術由於塑造的是可視的空間性的靜態形象，因此就其本質而言，它是不適合表現事物的運動和過程的。所以，藝術家通過使用一定的物質材料和手段而塑造出的藝術形象，只能是藝術形象運動過程中的某一瞬間的凝固，是它（或他）在瞬間構形象展現。

❸ 造型設計的基本概念是什麼

造型設計是指利用形狀、圖案或者其結合以及色彩與形狀、圖案的結合所做出的富有美感並能應用的形體新設計。是一個整體形象過程，其涉及的面很寬泛，要求造型師以人文、地理、藝術、心理學都有所涉獵，能及進把握國際最新的流行動向。

❹ 造型藝術包括哪些

造型藝術在中央美術學院分為：版畫，壁畫，雕塑，油畫，實驗藝術五個專業。
以下是網路提示
簡介
以一定物質材料和手段創造的可視靜態空間形象的藝術。包括建築、雕塑、繪畫、工藝美術、設計、書法、篆刻等種類 。它通稱美術 ，是對美術在物質材料 和手段上的把握。
造型即創造形體 ，是美術的主要特徵 。 造型藝術一詞源於德語，德國文藝理論家G.E.萊辛最早使用這一概念。中國20世紀以後才廣泛使用它並將書法、篆刻納入其外延。
造型藝術的特徵是與其相對的概念——音響藝術相比較而言。區別在於前者以可視的物質材料表現形象；後者以語音和樂音表現形象或情感。另外前者總存在於一定空間中，以靜止的形式表現動態過程，依賴視覺感受，又被稱為空間藝術、靜態藝術、視覺藝術。與之相對的音響藝術稱時間藝術、動態藝術、聽覺藝術。造型藝術的上述特徵都是由其使用的材料和表現手段決定的，造型藝術的概念將其通通包容在內，故而被認為最適當的名稱。至於造型藝術的分類，T.利普斯將其分為形象藝術 、抽象的空間藝術 。後者也常簡稱空間藝術，但比普通意義的空間藝術狹窄。形象藝術指再現自然或社會的具體形象和觀念形象化的繪畫、雕塑，抽象的空間藝術指以抽象的空間和體積構成的工藝美術和各種設計等。造型藝術的特點為再現，M.弗爾沃林將其又區分為再現自然和再現觀念的兩種，分別稱物體造型和觀念造型。並認為，舊石器時代的造型藝術是物體造型；新石器時代以後，隨著抽象思維的發展，才形成觀念造型。之後，在造型藝術發展史上這兩種類型並存，各自發展又相互融合。
造型藝術包括建築、雕塑、繪畫、工藝美術、設計、書法、篆刻等種
類。它通稱美術，是對美術在 物質材料和手段上的把握。造型即創造形體，是美術的主要特徵。造型藝術一詞源於德語，中國20世紀以後才廣泛使用。它並將書法、篆刻納入其外延。造型藝術的特徵是與其相對的概念——音響藝術相比較而言。區別在於前者以可視的物質材料表現形象；後者以語音和樂音表現形象或情感。另外前者總存在於一定空間中，以靜止的形式表現動態過程，依賴視覺感受，又被稱為空間藝術、靜態藝術、視覺藝術。與之相對的音響藝術稱時間藝術、動態藝術、聽覺藝術。造型藝術的上述特徵都是由其使用的材料和表現手段決定的，造型藝術的概念將其通通包容在內，故而被認為最適當的名稱。至於造型藝術的分類，T.利普斯將其分為形象藝術 、抽象的空間藝術 。後者也常簡稱空間藝術，但比普通意義的空間藝術狹窄。形象藝術指再現自然或社會的具體形象和觀念形象化的繪畫、雕塑，抽象的空間藝術指以抽象的空間和體積構成的工藝美術和各種設計等。造型藝術的特點為再現，M.弗爾沃林將其又區分為再現自然和再現觀念的兩種，分別稱物體造型和觀念造型。並認為，舊石器時代的造型藝術是物體造型；新石器時代以後，隨著抽象思維的發展，才形成觀念造型。之後，在造型藝術發展史上這兩種類型並存，各自發展又相互融合。
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歷史起源

史前時代的古物，很少有象從多陀納（Dordogne）洞穴中發掘出來的那些馴鹿期的雕刻那樣引人注意。在那些人類和動物的遺骸以及石制和骨制的用具中，我們曾經發見過許多鹿角的
碎片，上面有雕刻的花紋。那些雕刻大概都是臨摹動物的，因為很清晰又很正確，使人立刻能夠作動物學上的鑒定。何者是野馬、馴鹿、山羊、野牛，不會弄錯的。其中尤以一把鹿角短刀為最有特色，刀柄上刻了一匹正在跳躍的馴鹿圖形，手工之精美，就是現代藝術家也不過如此。我們已經說過，雕刻的材料是馴鹿的角；而照專家的判斷，鹿角是只有在新鮮的時候才能雕刻的，所以我們斷定那位無名的藝術家是與法國南部的那些馴鹿同時代，換言之，就是那幅圖形是屬於最遠的古代的。自從部歇爾德柏爾德（Boucher dePertheo）的這個發見以後，我們對於人類種族的年代的觀念，已經有了顯著的增進；但是沒有人曾預期太古時候的人就有這樣的藝術成績。這種藝術工作和太古時代的文明太不相配了，自然就有人故意把這種不方便的發掘物斥為贗品。1但是說贗品是必須有證明的，而發掘時的情形卻沒有可以使人懷疑的地方。2如果不是有些旅行家在現代的野蠻人中，也看到有同樣的藝術活動，則此馴鹿時代的藝術工作，恐怕也將和其他未獲解決的史前時代的問題一樣擱置在一邊了。最原始的民族卻有如此卓拔的才能來創造逼真自然的寫實作品，實在是奇怪的。
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發展歷程

「造型藝術」一詞在17世紀歐洲開始被使用時，主要泛指具有美學意義的繪畫、雕塑、文學和音樂等藝術樣式，是一個為了與具有實際用途的工藝美術等形式相區別而提出的藝術概念。18世紀德國美學家萊辛在他的美學著作《拉奧孔》中，就通過對雕塑作品《拉奧孔》與詩歌（文學）的比較分析，將"造型藝術"概念放在視覺
的空間藝術范疇裡面，文學等非空間性的非視覺性的藝術形式則被排除在造型藝術的概念之外。在五四運動前後，中國的美術界和文藝理論研究開始普遍使用這一概念。
從人類發展的歷史來看，造型藝術是最為古老的文化現象之一。除早期人類所使用的甚為粗糙的砍聽器和刮削器等石器工具外，考古工作者在許多原始文化遺址的發掘中，都發現了造型藝術的蹤跡。1879年，西班牙人在阿爾太米拉石洞中發現了一批由紅、黑、黃、暗紅等顏料畫成的野牛、野豬和野鹿的岩畫，總數達一百五十多個。據考證，它們屬於舊石器時代，距今已有1、5萬年以上。1940年，法國人在蒙蒂尼亞附近發現了由各種顏色的鹿、牛、野馬構成的山洞岩畫《拉斯科洞窟壁畫》。該壁畫也屬舊石器時代，距今約有1萬多年。在中國新石器時代的磁山、裴李崗等遺址中，都發現了有花紋裝飾的陶器。到了公元前4000年左右，在兩河流域已經出現了動物和人物的陶像。正是從人類原始狀態下的造型藝術活動開始，造型藝術伴隨著人類的文明演進，從簡單的上古岩畫逐漸地豐富和發展，衍變成了由現代繪畫、雕塑、攝影和建築、工藝美術等藝術形式共同組成的一個龐大的藝術家族。今天人們所看到的諸如美麗的《蒙娜麗莎》油畫、宏偉的故宮建築和神秘乃至復雜的某些現代主義雕塑作品，它們都起源於我們祖先在岩石上用箱石畫下的那頭野牛，或者是一塊陶片上的波浪符號。
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審美特徵

在造型藝術的領域中，由於所使用的物質材料和表現手段的不同，不同的藝術種類的美學特點各有差別。例如繪畫與雕塑，攝影與繪畫，雕塑與工藝美術，它們彼此間的差異性也
許是天壤之別。雖然它們同屬造型藝術范疇，但是我們對它們的審美要求則各有不同。然而盡管造型藝術的各個門類都有自己的個性特徵，我們從中還是能夠發現一些共性的東西，加萊辛所說，"美是造型藝術的最高'法律"'。
歸納起來，造型藝術的審美特徵主要有如下幾點：
1.造型性：空間物質形式作為一種空間藝術形式，造型藝術的審美特徵首先是它的造型性。造型性是造型藝術最為基本的特徵。它是指藝術家使用一定的物質材料和手段，在一定的空間中塑造出藝術形象。由於這種藝術形象是直接的空間存在形式，因此人們的視覺可以毫無障礙地感受到它們的存在，從而引發審美感覺。在繪畫和攝影藝術中，藝術家用線條、色彩、色調和拘留在平面空間中創造著或平面感或立體感的二度形象；在雕塑、建築藝術和工藝美術中，藝術家們則用泥土、木石、金屬為材料，在立體的空間中創造出具有實在物質性的三度形象。造型藝術的物質媒介決定了其作品的靜態的永久性，它總是以靜示動，寓靜於動，以無聲示有聲，在一種永久的物質形態中表達深刻的歷史和審美蘊涵。
2.到達頂點之前永固性與瞬間性：造型藝術由於塑造的是可視的空間性的靜態形象，因此就其本質而言，它是不適合表現事物的運動和過程的。所以，藝術家通過使用一定的物質材料和手段而塑造出的藝術形象，只能是藝術形象運動過程中的某一瞬間的凝固，是它（或他）在瞬間構形象展現。萊辛在《拉奧孔》中曾談到："繪畫由於所用的符號或模仿媒介只能在空中配合，就必然要完全拋開時間……"造型藝術在審美特徵上的瞬間性，說明它只是一種空間藝術而非時間藝術。正因為此，造型藝術家在創作中必須學會觀察時間生活與事物過程，學會在事物過程的動與靜的交叉點上捕捉瞬間形象。姿勢表情盡管可以暗示某一顯出特徵的動作，卻只應表現出那個動作的開始或准備，或者說，一種意圖，否則就是表現出動作停頓回到靜止狀態。一種蘊藏著整個世界的一切可能性在內的精神處在靜止和獨立自主的狀態，對於雕刻的形象是最理想的。
3.從再現到表現：造型藝術的另一個審美特徵是長於再現而力求表現。從傳統角度看，造型藝術是長於再現而拙於表現的。萊辛曾說過，繪畫所處理的"是一個眼見的靜態，其中各部分是在空間中並列而展開的。繪畫由於所用
的符號或模仿媒介，只能在空間中配合，就必然要完全拋開時間；所以持續的動作，正因為這是持續的，就不能成為繪畫的題材。繪畫只能滿足於在空間中並列的動作或是單純的物體，這些物體可以用姿態去暗示某一種動作。"無庸置疑，造型藝術在再現事物的形象方面具有更大的確定性。
作為一種靜態的造型，它不同於文學藝術可以通過語言直接抒發人物的內心世界，表述人物的思想感情。也不像音樂等時間藝術，直接表現作者濃烈真摯的情感。然而造型藝術的現代發展卻打破了傳統的再現的藩籬，日益由再現轉向表現。這種表現性是指藝術家通過造型藝術的創作活動來表現和傳達自己的某種意識及情感傾向。關於這一點，法國現代派畫家馬蒂斯曾說過："我們對繪畫有更高的要求，它服務於表現藝術家內心的幻想。"無論是在繪畫、雕塑、攝影，還是在建築、工藝美術等造型藝術門類中，人們不僅可以看到這些造型藝術本身的外在形象，往往還可以通過它們去感受藝術家或作者們的意識和情感。在文藝復興時期的宗教繪畫中，人們可以體會到藝術大師們將充滿宗教理想的世界拉向人間的人文傾向。
在羅丹的雕塑《加萊義民》中，人們可以理解作者對義民悲慘命運的無限同情。在現代主義的藝術作品裡，人們可以發現藝術家對現存世界的嘲弄直至批判。造型藝術之所以會成為觀眾與藝術家們進行心靈交流的媒介，重要的是因為，藝術家總是要根據自己的某種意識或帶著某種情感去選擇創作主題，並且要根據自己的這種傾向去創作自己的作品。同時，還要把這種傾向溶入作品之中。正是由於這～點，人們在欣賞造型藝術作品時，可以在理性上與情感上接近藝術家，同樣，造型藝術也成了藝術家意識與情感傾向的凝結物。造型藝術的再現性主要是指造型藝術家傾向於使用再現生活的方式來表現自己的意識與情感傾向。繪畫中的寫實傾向。建築中的功能主義設計、新聞攝影、非抽象雕塑等，都屬於此范疇。這種再現性的造型藝術的價值在於某種"藝術的真實"，對欣賞者的欣賞不會造成障礙。造型藝術的表現性主要是指造型藝術家傾向於使用非現實的抽象方式來表現自己的意識與情感傾向。繪畫雕塑中的現代主義、建築中的非美傾向、實用藝術中非均衡設計等，均在此列。在表現性的表現中，形式本身意義超過了造型藝術品的主題意義，觀眾的自我欣賞和體味的意義超過了作品的一般意義。此類作品的出現，對觀眾的欣賞和理解力提出了更高的要求。然而，由於表現性的表現往往將造型作品變成了一個多義的符號對象，所以它也往往對觀眾的欣賞活動提出了更高的要求。造型藝術由於其先天的再現性藝術的特徵，總是力圖打破再現的藩籬而努力走向表現，去追求和建構一個深遠的意味世界。

❺ 什麼是藝術設計專業，什麼是造型藝術專業

藝術設計

本專業培養具備一定美學素養和審美能力，掌握藝術設計的基本知識和技能，具有較強的計算機運用能力和一定創新設計基本素質的高級專門人才。本專業開設有裝潢藝術設計、媒體藝術、環境藝術設計、廣告藝術設計、裝飾藝術設計五個專業方向。畢業生能在建築企業、裝飾設計公司、廣告公司、影視媒體公司、印刷出版企業，以及其它企事業單位從事環境藝術設計、視覺傳達設計、媒體藝術創意設計和技術管理等工作。

主修課程：設計素描、數碼圖形圖像設計、設計美學、二維形態構成、三維形態構成、設計概論；（一）裝潢藝術方向：包裝裝潢設計、包裝材料與工藝、包裝產品開發；（二）媒體藝術方向：視覺語言與設計流程、影視編輯與合成、網路媒體藝術設計；（三）環境藝術方向：室內設計、裝飾材料與結構、城市景觀設計；（四）廣告設計方向：廣告策劃、廣告設計、營銷廣告課題設計。（五）裝飾藝術方向：民間美術設計、裝飾畫、裝飾雕塑。

藝術設計專業就業前景：
藝術設計的就業面很廣，原因在於我國快速發展的經濟，市政建設項目和房地產項目如雨後春筍，無論是室內設計還是景觀設計均需要大量的環境藝術設計人才，環境藝術的專業涵蓋從過去的室內設計發展到今天室外設計、廣場設計、園林設計、街道設計、景觀設計、城市道路橋梁設計等全方位、多范圍的設計領域。

現代人們生活水平和公共場所消費檔次的提高，設計也由過去偏重於硬體設施環境的設計轉變為今天重視人的生理、行為、心理環境創造等更廣泛和更深意義的理解，除了美觀外還要有藝術性、欣賞性、創造聯想性等，是近年來的一個新興的行業。本專業就業市場一直很廣闊，只要涉及到環境藝術類都可勝任，如建築裝飾設計，室內外效果圖設計，園林景觀設計，環境工程改造等而且待遇非常高。

在待遇和計薪方式上一般設計師就業轉正後待遇在3000元左右，基本工資約2000元左右另加提成工資，提成是無封頂的。高級設計師或主任設計師月收入5000至8000元不等。

"造型藝術"是藝術形態之一。指以一定物質材料（如繪畫用顏料、墨、絹、布、紙、木板等，雕塑、工藝用木、石、泥、玻璃、金屬等，建築用多種建築材料等）和手段創造的可視靜態空間形象的藝術。

型藝術包括建築、雕塑、繪畫、工藝美術、設計、書法、篆刻等種類。它通稱美術，是對美術在 物質材料和手段上的把握。造型即創造形體，是美術的主要特徵，它並將書法、篆刻納入其外延。

以可視的物質材料表現形象，存在於一定空間中，以靜止的形式表現動態過程，依賴視覺感受，又被稱為空間藝術、靜態藝術、視覺藝術。它分為形象藝術和空間藝術，形象藝術指再現自然或社會的具體形象和觀念形象化的繪畫、雕塑，抽象的空間藝術指以抽象的空間和體積構成的工藝美術和各種設計等。

"造型藝術"可以分為兩大部分：自由藝術和實用藝術。繪畫、版畫、雕塑（包括所有三維的作品，比如塑像）和表演都屬於自由藝術。實用藝術則包括金銀鍛造、陶瓷、紡織品藝術和舞檯布景，它們與圖形設計、紡織品設計、產品設計等等領域都有很大的交集。而且它們與自由藝術之間的界限也不是一成不變的。

❻ 藝術設計專業有哪些課程

藝術設計專業主要課程如下：

設計素描、設計表達技法、平面構成與設計、色彩構成與設計、立體構成與設計、工業設計導論、工業設計史、模型製作、工程制圖、工程力學、機械設計基礎、機械製造基礎；平面設計、產品形態設計、多媒體設計表達、技術美學；產品設計程序與方法、產品計劃與價值分析、產品創新設計、計算機輔助產品設計、計算機輔助工業設計、產品設計原理等。

動畫設計方向強調堅實的繪畫基礎和美術功底，注重學生的審美素質和創造性思維的培養。學生在該專業將學習諸如動畫運動規律、動作設計、動畫材料等專業基礎課程，同時學習劇作、視聽語言、表演與肢體語言等相關的電影知識。在綜合藝術素質提升的同時，學生將學習各種動畫製作軟體並探索各種先進的創作技術。學生在校期間有條件根據自己的想法創作獨立動畫藝術短片，教師將根據學生具體情況指導學生完成短片創作；學生畢業時將掌握從前期策劃、中期製作和後期合成這一完整的動畫製作流程，製作出具有專業水平的動畫作品。

動畫運動規律、 材料動畫、動畫藝術概論、動作設計、電影視聽語言、分鏡頭劇本設計、導演基礎、動畫片創作等。

景觀建築設計方向主要是為我國的景觀建築設計和規劃事業輸送專業人才。教學內容綜合了藝術設計、景觀建築設計規劃和園林方面的專業課和基礎課，除教學以外，景觀建築設計專業設立了研究工作室，其主要職能是在推進專業教學的同時，積極開展本領域的研究工作和創作設計實踐，為推動景觀建築設計的發展做出貢獻。

(6)造型融合藝術設計包涵什麼擴展閱讀

高等教育自學考試藝術設計專業（專科），要求考生以馬克思主義、毛澤東思想、鄧小平理論和「三個代表」重要思想為指導，較系統地掌握藝術設計的知識、技能，並具有藝術設計的能力，成為能較好承擔藝術設計的相關專門人才。

藝術設計專科的基本要求：具有從事藝術設計相關工作的職業道德修養，掌握藝術設計的基本理論、基礎知識和基本技能；具有一定的運用專業知識實際操作的能力。

同時，根據高等教育自學考試的特點，強調實用性，強調考生實際能力的培訓，注重考生對基本理論，基本知識和基本技能的掌握，培養考生運用所學知識分析問題、解決問題和實際操作的能力。

❼ 藝術設計包括什麼

藝術設計包含：環境設計專業方向、平面設計專業方向、視覺傳達專業方向，產品設計專業方向，等等方向。

它的研究內容和服務對象有別於傳統的藝術門類；同時，藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標准也隨著這諸多因素的變化而改變。藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想像能力）的體現。

藝術設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別於傳統的藝術門類。同時藝術設計也是一門綜合性非常強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標准也隨著這諸多因素的變化而改變。

(7)造型融合藝術設計包涵什麼擴展閱讀

在中國大陸教育部門的設計類學科分類中，藝術設計和工業設計是並列的關系，比如平面設計、展示設計、環境藝術設計、裝飾設計、服裝設計等。當然，設計概念本身就有狹義和廣義之分，狹義的設計僅指工業設計。不過一般說到設計都是指廣義的設計概念，即包含藝術設計部分的設計。

1998年，中國大陸國務院學位委員會制定了一個不同於教育部的學科分類，「藝術設計」在國務院的學科分類中被稱作「設計藝術學」。中國大陸的高校本科（大學部）招生使用了教育部的學科分類，而研究生招生則使用了國務院學位委員會的分類。

❽ 造型要素是什麼

造型要素包括形態、肌理、色彩三個部分。

1、形態：指事物存在的樣貌，或在一定條件下的表現形式。「形態」是可以把握的，是可以感知的，或者，是可以理解的。

2、肌理是指物體表面的組織紋理結構，即各種縱橫交錯、高低不平、粗糙平滑的紋理變化，是表達人對設計物表面紋理特徵的感受。

3、色彩真實再現對象，創造幻覺空間的效果。色彩研究以科學事實為基礎，要求精準和明晰的系統性，人們將考察色彩關系的這些基本特徵，看看它們怎樣才能幫助藝術作品的題材創造形式和意義。

(8)造型融合藝術設計包涵什麼擴展閱讀：

造型藝術的審美特徵：

1、造型性：空間物質形式作為一種空間藝術形式，造型藝術的審美特徵首先是它的造型性。造型性是造型藝術最為基本的特徵。

2、到達頂點之前的永固性與瞬間性：造型藝術由於塑造的是可視的空間性的靜態形象，因此就其本質而言，它是不適合表現事物的運動和過程的。

3、從再現到表現：造型藝術的另一個審美特徵是長於再現而力求表現。

❾ 美術中的造型和設計具體指什麼有哪些

你好,我是通過美術高考,上的環境藝術專業.你問的是考試中的,還是專業的？我可以回答一些考試中的.美考現在現在多樣華了.不光是畫一張色彩,一張素描了.特別表現在單招學校.設計:是指給你一個命題,或環境條件來考試的,如設計一個某某鞋的商標等,平時學習也傾向這類,當然這對學生的社會經驗和藝術修養要求很高.造型:這類學生顧名思義是偏向形體美的學習,將來會選擇產品,建築,服裝.環境藝術等工作.一般初學者都從泥塑學起.塑幾何體,頭像.....高考也是考雕塑為主.根據你的喜好,在仔細咨詢一下你學校的老師.選擇你最喜歡的專業吧,最後說一句:興趣是最好的老師,這話一點沒錯的.不要為了高考才去學.當然,興趣也可以培養的.走好人生的每一步吧.
求採納

❿ 「藝術設計"專業都包括哪些方面

在了解藝術設計都包括什麼之前，首先了解什麼是藝術設計。藝術設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別於傳統的藝術門類。同時藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標准也隨著這諸多因素的變化而改變。藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想像能力）的體現。
藝術設計都包括什麼與其特點密不可分。藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想像能力）的體現。各個專業雖然對設計知識的著重面不盡相同，但對於「大設計」概念的關於美、節律、均衡、韻律等的要求是一樣的。不論是平面的還是立體的設計，考生首先要面對的是一個對所設計對象的理解——對設計對象相關的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。
按照專業進行分類，藝術設計都包括什麼可以從以下幾個方面分析。
一是平面設計：又稱視覺傳達藝術設計，主要學習內容包括廣告戰略、插圖設計、攝影藝術與技術、新媒體創作與應用等，畢業後可在出版、印刷、電視台、媒體及裝潢公司等部門工作。
二是廣告設計，主要學習內容包括廣告策劃與創意，文案、廣告經營、媒體研究、攝像與攝影等課程，培養能在新聞媒體、廣告公司、市場調查、信息咨詢等行業從事廣告工作方面的專門人才。
三是室內設計：主要學習內容包括室內空間設計、室內陳設設計。四是環境藝術設計，是指室內裝飾、室內外設計、裝修設計、建築裝飾和裝飾裝潢等等。