如何把藝術離大家更近

1. 如何營造藝術和攝影作品的空間關系

導語 ：在藝術、攝影和影視作品中，有8種方法可以營造空間關系。在這篇教程中，我們將用一些示例和建議深入了解這8種方法。

使用空氣營造空間關系

這里的空氣指霧氣，在我大天朝，霧霾也能產生類似效果。空氣減少了距離相機/觀看者更遠的物體的能見度。下面是一些示例：

上面這張圖中，由於有霧氣，我們看到背景的細節減少了，山體和其他的一些物體看上去模糊不清。圖片的前景中的顏色較為豐富(生銹的平台上有暖色，機庫上也有一點點暖色)，而背景中只刷了一層單一的、偏青的藍色。

上面這張圖片中，前景豐富的細節和高對比度，與背景中霧氣造成的模糊產生了明顯的反差。

使用空氣營造空間關系的方法更適用於繪畫，多在需要表現前景和背景較長的距離時使用。下面給出一些其他的示例：

使用色彩營造空間關系

色彩給觀看者產生感官上的體驗，在黑色(較暗的)背景上，較暖的顏色顯得離我們更近，較冷的顏色看上去離我們更遠。在淺色背景上則恰恰相反。下面的色彩圖示說明了這一理論：

使用色彩營造空間關系的訣竅是看背景色，根據背景色是淺色還是深色決定色彩搭配的方向。眾多的設計師都對這一理論有自己的心得，而作者找到了一個最簡單的方式，那就是先確定你作品的基本色(主色調)，再根據前景和背景使用顏色。比如你正在畫一幅人物肖像，人物的膚色通常是偏暖的。因此，在背景色上使用冷色，營造出空間關系。再比如，如果你在畫的'是一杯水，這杯水通常是冷色調，那麼你可能就需要背景色偏暖一些了。

同時，在設計色彩搭配過程中，並不需要用到完整范圍的顏色。僅使用三種，甚至兩種色調，就能夠使圖像具有表現力。舉個例子，一幅藍色色調的科幻圖片，只需要在前景中加一些藍綠色，並且讓背景色趨向於紫藍色，就能營造出空間關系。下面是一些基於深色背景，使用色彩營造空間關系的示例圖片：

公平起見，也放一些淺色背景的示例：

用線性透視營造空間關系

這種方法我們幾乎都在美術課上學習過。這就是實際上我們通常所說的“透視”。這是一種讓物體通過線條關系匯聚於一個無窮遠的點，讓人產生一種物體在移動的錯覺的方法。我們看鐵軌的時候就能感受到，雖然兩條鐵軌實際上是平行的，但是由於我們感知它們的方式，看上去它們就像漸漸地匯聚在一起，並且正在遠離我們一樣。這也是為什麼太陽比地球大那麼多倍，但是我們看上去太陽卻只有一個臉盆那麼大。下面是一些使用線性透視營造空間關系的示例：

使用光線營造空間關系

任何有陰影的圖像，都基於光線而存在。圖像中更亮的部分意味著這一面距離光源更近。在一個散射光環境下，比如室外，光源來自天空，較暗的物體距離觀看者更近，較亮的看上去更遠。

在下面這張圖片中，原本只是一張有兩個圓，但是沒有立體感的一張圖片。在右側添加一個光源後，同一張圖，立刻出現了空間關系。

下面提供一些其他的示例：

使用陰影營造空間關系

這種方法與光線營造法的關系，就像一枚硬幣的正反兩面，在任何具有陰影的圖片中同樣有所體現。跟之前同樣的一張圖片，我們可以看到添加陰影後所產生的空間關系。

有光線就有陰影，下面是同時加了光線和陰影後的效果，空間關系非常明顯。

使用堅硬與較軟的線條(用於繪畫)

這一方法主要用於繪畫中，較遠的對象使用比較軟的線條，前景的對象用相對更硬的線條繪制。此方法在傳統卡通作品中極為常見，即背景的線條軟於前景。以下是示例：

使用對焦營造空間關系

在攝影中這種方式很容易理解。通過對焦，讓離觀看者較勁對象變得清晰，同時遠端的物體變得模糊。反之亦然，對遠端物體對焦，近景變得模糊，同樣可以營造空間關系。很容易理解，就不多舉例了：

使用動態方法營造空間關系

這種方法遵循動態規律，一個移動的物體(比如火車)，在較近的距離看上去移動的更快，在較遠的距離看上去移動得更慢。

由於這種方法基於動態規律，它主要被用於表達動態的物體。在攝影中，可以表現為將前景或背景進行模糊處理。(比如慢門追焦拍攝賽車，將背景拉線，作出徑向模糊效果)

2. 藝術史中的人們如何保持社交距離

藝術的范疇很廣，我本人是一名美術老師，對於美術史比較熟知，所以我將從美術史的角度回答這個問題。美術史中的藝術包括：建築、雕塑、繪畫、工藝美術、設計五大門類。當然，還有音樂、舞蹈等也是藝術的范疇，我們暫時不討論。

藝術史上的人往往都比其他人自由，不管是思想上還是生活中都追求自由，也能做到自由。我們不難發現，很多藝術家都有足夠多的生活閱歷。舉個中國近代的藝術家齊白石，他幾乎行走了大半個中國，經歷了不同政治時期的歷史階段，並且他的的私人生活更是不被常人理解。可以娶朋友家的丫鬟，91歲了還想著要娶十幾歲的小妾。

藝術史上的人跟普通大眾有著天然不同，不用刻意保持距離，在人群中都會特別搶眼，人們既抬頭仰視，又不敢靠的太近。

3. 生活中處處有藝術，讓我們來談談身邊的藝術吧。

身邊的藝術
我從不把什麼東西珍藏在身邊，因為，我總覺得，東西放在身邊會遺失的，只有珍藏在心裡的，永遠都不會忘卻……
那是一年暑假，我由於鋼琴考級，便只能按捺住考上初中的喜悅，悶在家裡練琴。天那樣悶熱，我嘴裡含著冰。發狠地練著。從早晨到中午，再到傍晚，我終於可以甩一下酸疼的膀子，情不自禁地，我走到陽台上……
忽然，我聽到一個聲音，和著夏日傍晚那特有的微風，忽而朦朧忽而清晰，飄入我的耳朵，拂過我的臉頰，掠過我的劉海兒。樹葉沙沙作響，晚霞含蓄柔美。在這一刻，世界變得靜得出奇，彷彿只有這聲音存在。哦，是笛聲，是有人在吹笛子，這笛聲婉轉悠揚，舒心流暢，只有心靜的人才能吹得如此之好。
我陶醉了，沉靜了……許久，才從思索與想像中醒來。
後來的幾天，我注意到每天傍晚，這笛聲都會響起，只是，後來聽到的笛聲總沒有第一次那麼好了。每天，只要我一放下琴，笛聲便准時地響起，我就跑到陽台上望著樓下的建築工地仔細地聽。我想像著，吹笛子的是個孤獨的老人，在訴說著心事；也許是個孩子，我的眼前浮現出一個孩子騎在老水牛背上吹笛子的情景在我房間的書架上，擺放著許多工藝品。要說我最喜歡的呀，數那頭橫卧著的烏黑發亮的老牛了。

看！這頭瓷製的老牛，膘肥身健，體型勻稱，鬃毛整齊。它的頭微微向前傾兒往左歪，兩只角弧形地往後彎，眼睛目不轉睛地凝視著前方，它的尾巴不是一般地往下垂，而是往前伸，好像在拍打著身上的蒼蠅和蚊子。它張開嘴，人們彷彿聽到了它那低沉的「哞哞」聲。

這是一頭橫卧著的老牛。怎樣表現它是橫卧著的呢？作者構思奇妙，讓牛的右前腿向前伸，左腿向後平伸，右後腿都呈彎曲形，整個身子就像趴了下去。

同學們，你們一定會認為它是一頭單獨的老牛，那就錯了。作者匠心獨運，讓老牛橫卧在石頭上，石頭上的東西可豐富了，

有古代的銅板，上面刻著「招財進寶」、「大吉大利」等，還有金元寶呢！一個個形象逼真，象徵著牛年財源廣進、大吉大利的意思。遠看它，一以為只有一頭老牛，可近看，老牛的身邊還有兩頭小牛哩！小牛卧在老牛身邊，好像正在吃奶呢！使這個工藝品顯得不那麼單調了。

這個工藝品多麼精巧啊！我太喜歡它了在我所有的愛好中，學彈電子琴也算是我的一個愛好，它在我的生活中佔去了一定的休閑時間。大家猜猜我是怎樣愛上和享受這門藝術的呢？
事情是這樣的：一天，在學校，有一次比賽合唱，全校里的人紛紛來參加，我也不例外，報完名便開始了課余時間的培訓。我們的培訓是由老師彈琴，教我們唱。當我聽見美妙的琴聲，大家的歌聲便脫口而出，使我對琴有了一些了解。四年級上音樂課，老師愛帶我們去音樂室上，經過老師的講解和彈奏，我慢慢的對琴產生了興趣，琴聲優美，能讓人的神經進行休息。
在家裡，我從學校學來的幾首歌總是來家裡唱一下，爸爸媽媽看見我天天這樣唱，也知道了我對琴有點感興趣便跟我買了一架電子琴。剛買回家我便迫不及待的彈上了，可是我真是亂彈琴，這時，爸爸叫我靜下心來，彈最簡單的練習曲：《歡樂頌》，可我總是靜不下心來聽、看，急急忙忙的往板凳上一坐，便開始亂彈，學習電子琴沒有我想像的那樣簡單。我開始以為只要彈好哆、來、咪、發、唆、啦、西七個音，就萬事大吉了。說起來容易，做起來難，光這七個音階要彈好都很難，而且基本功也很重要，要認識簡譜，掌握節奏。經過了幾個月的學習我學會了這首曲子，還能自彈自唱。在爸爸的指導下我學會了更多的曲子：《童謠》《義勇軍進行曲》等。現在在家，時常陶醉在電子琴美妙的樂曲中，每當我用手指在鍵盤上流暢地彈奏出校園歌曲《童謠》的時候，我的神思似乎也回到了學校和同學們在一起上課、游戲、玩耍。每當我沉醉在自己的琴聲中，也搖頭晃腦地哼上幾句的時候，我的心情就顯得無比舒暢，就好像吃了一個人參果，渾身三萬六千個毛孔都開放了。
我愛音樂，我愛電子琴，我愛這能陶冶性情的琴聲。我願美妙的音樂充滿我的未來，愉悅人們的心田。我要繼續努力學習各科文化知識繼續練習提高我的琴藝，讓我的家人、朋友享受我優美的琴聲一 件 藝 術 品

藝術品，是指人工製品而不是自然物，是精神產品而不是一般的物質產品。藝術品主要是意象思維的結晶，而不是抽象思維的成果。在我們家卧室的轉折角有一個醒目的橙色南瓜。這個南瓜是我的嬸嬸送給奶奶，奶奶一直擺放在我的家中。這就是我喜歡的藝術品。這個南瓜直徑大約是36厘米，頂端有一個大約4厘米的花把。一大片的橙色中，有一小點的綠色，整個搭配的非常協調，越看越像《灰姑娘》里的南瓜馬車！
其實，這個南瓜是陶瓷的，重約3斤。它的表面非常的光滑，冰冰的，硬硬的，但是能讓人愛不釋手，就像捧著一個聚寶盆。那深綠色的花把有點透明，給人們想像的空間，同時也增添了幾分活力。一個南瓜整體被分成了10份，真是十全十美呀！這個南瓜構造較為簡單，跟農民伯伯種出的南瓜樣子是一樣的，色彩也不是特別鮮艷奪目，而是一般的橙色，讓人感到自然和諧，生機盎然。這簡單樸素的造型比鑲著奇珍異寶的藝術品更有情趣。
這個南瓜做的非常逼真，真像剛從蔓上摘下來的新鮮的南瓜！玻璃南瓜表面泛著亮光，在不開燈的情況下，把玻璃南瓜放在餐桌上，貪吃的人肯定很想沖上去咬一口。
玻璃南瓜那樸素的顏色使我感受到了勞動人民的智慧；它的誕生是與玻璃陶藝工人那雙勤勞的手分不開的。這個南瓜，為我家增添了很濃的藝術氣息 很難界定~
【藝術 - 起源】
關於藝術的起源問題一直被學術界稱為「斯芬克斯之謎」，這主要是因為人們對人類早期的歷史和藝術方面的資料所知甚少。盡管如此，歷史上的許多學者還是在這一領域進行了不懈的探索和努力，從不同的角度提出了各種關於藝術起源的學說。這些學說從不同的角度揭示了人類藝術發生的某些條件和根據，對學習藝術和進行藝術教育有著重要的價值。雖然這些關於藝術起源的學說必然涉及到人類藝術的方方面面，但其中關於美術起源問題的論述通常都是這些學說的重要方面。
【藝術的定義】
藝術，是人們為了更好地滿足自己對主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象。藝術，是人們在日常生活中進行娛樂游戲的一種特殊方式，又是人們進行情感交流的一種重要手段，屬於娛樂游戲文化的范疇。藝術文化的本質特點，就是用語言創造出虛擬的人類現實生活。藝術發生的基礎是人類的語言，有效的藝術創造必須完全藉助於語言。人類有什麼樣的語言形式，就會有什麼樣的藝術形式。不藉助語言的所謂藝術創造，只能算是普通的游戲創造。在娛樂功能的層面上，藝術與普通的娛樂游戲具有同等重要的存在價值和發展價值。然而，藝術與普通的游戲在文化形態上畢竟存在著本質上的差異，在文化的社會功能上也存在著明顯的差異，這種差異無論從理論上還是實踐上都有著被認真關注的必要。
什麼是藝術，藝術與人類的其他文化有什麼本質的不同？目前似乎誰也不能夠明確地給予回答。本文從人的主觀行為的功能范疇及其所創造出的文化構成入手，試圖回答這一問題。
一，人的主觀行為的三種基本功能
在社會生活中，人的主觀行為，可以根據其基本的功能范疇分為三種類型：第一類是為了獲得最基本的社會生活資料所從事的基本生產勞動，如尋找、採摘、捕獲和種植食物，修造居所，製作衣物和其他生活必須用品等等，都屬於基本生產勞動。如果沒有基本生產勞動所獲得的基本生活資料，人的基本生命活動就無法維持。第二類是為了保障最基本的生命活動所進行的基本社會生活，如做飯和洗衣、生殖和養育後代、社會交往和維持社會生活秩序、日常其他所必須的活動等等，都屬於基本社會生活。如果離開了基本社會生活，人的基本生命活動同樣無法健康維持。第三類是為了消耗人體自身多餘的體能和精力而進行的娛樂游戲活動，如唱歌，跳舞，寫詩，聽戲，踢球等等，都屬於娛樂游戲活動。離開了娛樂游戲活動，人的基本生命活動仍能夠正常維持。
二，藝術是娛樂游戲的一種方式
藝術是人的一種主觀行為，這種主觀行為屬於娛樂游戲的范疇，這似乎是人們的共識。因為，離開了任何形式和內容的藝術活動，人類的基本生命活動都是能夠正常維持的。那麼，是不是人們所有的娛樂游戲活動都能夠稱為藝術呢？顯然不是的。如，小孩子掏鳥窩、摸魚、斗蛐蛐等等許多與之類似的娛樂游戲活動就不能稱為藝術。而彈琴、作詩、畫畫、唱戲等等許多與之類似的娛樂游戲活動就能夠稱為藝術。這是人們的共識。盡管不能夠把娛樂游戲活動都稱為藝術，卻能夠把藝術確定為娛樂游戲的組成部分，確認為娛樂游戲活動的一種方式，這在邏輯上是不會有問題的，也似乎是不會有人提出異議的。
三，什麼是藝術
然而，對於人類所有的娛樂游戲活動，可以把其中的哪些明確地稱為藝術，又把其餘的哪些明確地稱為不是藝術呢？目前似乎還沒有人能夠明確地回答。但是，問題還遠不止於此。如，對於畫畫這種娛樂游戲活動，人們一般都會認為能夠稱其為藝術。然而，是不是對於所有的畫畫活動都能夠稱為藝術呢？同樣都是畫畫，老畫家的繪畫就能夠稱為藝術，這似乎是沒有疑問的。隨便一個小孩子的信手塗鴉能夠稱為藝術嗎，這似乎有很多人是不贊同的。只有當小孩子的「信手塗鴉」達到了「一定水平」，人們才會稱其為藝術。那麼，小孩子的「信手塗鴉」的水平達到了什麼樣的程度才能夠稱為藝術呢？這又是一個很難回答的問題。據說美國的一隻黑猩猩會「作畫」，人們給它紙和筆，它能夠「饒有興致」地作出很多「有意思」的「畫」來。如果把黑猩猩的「作畫」也稱為藝術，似乎有很多人更是不贊同了。那麼，我們在理論上應該怎樣區分藝術和非藝術呢？或者說，從理論上講，究竟什麼是藝術，藝術的本質究竟是什麼呢？
四，人的主觀需求
人的主觀是以人的「自我」形態為根據的，人的「自我」形態是以人的觀念文化形態為根據的。人以「自我」形態為根據所產生的對客觀事物的需求行為，稱為人的主觀需求。當客觀事物滿足了人的主觀需求時，人在主觀上就會產生快樂感覺；當客觀事物不能夠滿足人的主觀需求，或是損害了人的主觀利益時，人在主觀上就會產生痛苦感覺。在現實生活中，人們經常會因為主觀需求得不到客觀事物的及時滿足及經常被某些客觀事物損害自己的主觀利益而產生出許多的痛苦感覺。可以說，人們在日常生活中的全部行為內容，就是追求客觀事物對自己主觀需求的滿足和拒避客觀事物對自己主觀利益的損害。然而，這種追求或拒避又經常會因為客觀條件的限制而不能夠如願，這就使得在現實生活中人們的主觀上總是因許多事不能夠如願而存在著許多的缺憾，這種主觀缺憾總使人持續地沉浸在痛苦感覺之中而令人總想解脫。
五，人體的三大功能系統
人體有三大功能系統：一是基本功能系統，二是認知功能系統，三是情感功能系統。基本功能系統的基本功能，是負責完成人體正常的生理代謝、器官發育和個體生殖等最基礎的生命活動任務的。組成此功能系統的所有器官，稱為人體的基本器官。認知功能系統的基本功能，是負責完成人體對客觀事物的「認知」任務的。組成此功能系統的所有器官，稱為體人的認知器官。人的認知器官，目前普遍認為是集中於人的大腦。情感功能系統的基本功能，是負責完成人體由認知成果所引起的「情感行為」的發生和人的不同個體間的「情感交流」任務的。組成此功能系統的所有器官，稱為人體的情感器官。情感功能系統的「中樞」，被許多人認為在人體的「心區」。
人體的生命活動，是以人體器官與客觀事物發生關系才能夠進行的。人體器官與客觀事物發生關系時所產生的機能現象，稱為器官行為。人體的器官行為，是人體器官「天生」所具備的機能現象，是人體生命活動的基礎，是人體器官的本能需求，在很大程度上也表現為人在社會生活中的主觀需求。人體器官的許多行為，能夠使人產生快樂感覺，這種器官行為正是人在主觀上所企盼和追求的。確切地說，人的主觀需求，正是以人體的三大功能系統對客觀事物的需求行為為基礎的。可以說，人的社會生活的全部內容，就是主觀上對一定形式和內容的器官行為的無休止追求。
情感器官通常所產生的行為內容，主要有喜、怒、哀、樂、悲、歡、思、戀、怨、恨、驚、疑、盼、煩、懼等等。情感器官的這些行為，都是人在主觀上經常需要的。無論是在人們的基本生產勞動、基本社會生活或是娛樂游戲活動中，情感器官的這些行為都能夠產生。然而，在現實的社會生活中，情感器官產生這些行為，通常都需要人在主觀上付出許多代價。如，勞動的過程和成果可以使人獲得喜、怒、哀、樂，可勞動過程中的長時間的辛苦通常讓人們在主觀上不願意忍受。許多的娛樂游戲活動雖然能夠使情感器官獲得較為激烈的行為反應，但娛樂游戲活動通常又要消耗大量的生活資料。
在生活實踐中，人們發現，有些娛樂游戲活動只需要花費較少的社會財富，就能夠使情感器官產生足夠多的行為反應。如，說故事和聽故事，就能夠只花費很少的社會財富而使人的情感器官產生出現實生活中所有的器官行為反應。
六，虛擬文化現象
在人們的社會生命中，現實生活中真實的客觀事物滿足了人的主觀需求或違背了人的主觀需求時，能夠使人產生快樂感覺或痛苦感覺，並且能夠引起情感器官的行為反應；人與故事中的虛擬的客觀事物發生關系時，也同樣能夠使人產生快樂感或痛苦感覺，並且也同樣能夠引起情感器官的行為反應。而且，故事中的客觀事物比起現實中的客觀事物更容易引起情感器官的強烈行為反應。如，現實生活中的「小芳」會讓人覺得善良美麗，會讓人朝思暮想，寢食難安；然而，故事裡的「林妹妹」更會讓人覺得柔情萬種，更會讓人為她失魂落魄，傷感萬分，痛不欲生。現實生活中的「小芳」經常不能夠滿足人的主觀需求，而故事中的「林妹妹」卻能夠對人的主觀缺憾產生非常好的慰藉作用而使人產生「別具滋味」的快樂感覺。
情感交流，是人的情感器官經常性的行為需求。心裡的缺憾向他人傾訴一下，內心的歡喜事向他人陳述一下，聽聽他人講些新鮮的事情，或有新鮮的事情向他人講述，都是人們在日常生活中必需的情感交流行為。然而，在現實生活中，並不是經常都會發生一些「有意思」的和「值得說說」的悲傷或歡喜事。實際上，人們相互交流的絕大多數內容，都是相互聽來或看來的關於他人的事，尤其是採用誇張和虛擬的方法編造出的關於他人的情節曲折和內容精採的故事。在現實生活中，說故事和聽故事，具有非常好的情感交流效果和對主觀缺憾的慰藉效果。自古以來，人們都非常喜歡聽故事，也非常喜歡編故事。聽故事的人總想聽更精採的新故事，編故事的人也總想編出更精採的新故事。想聽故事和編故事，早已成了人們生活中非常重要的主觀需求。非常自然地，聽故事和編故事，就發生和發展成了人們社會生活中一種非常獨特的文化現象。這種文化現象，其功能的主要方面是專門滿足人的主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求的，其文化形態的本質特點是虛擬人們的現實生活。這種文化現象，稱為虛擬文化。本文把這種專門為了滿足人們的主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創造出的虛擬文化現象，稱為藝術。一直以來，藝術的內含沒有過明確的界定，每個對藝術有所關注的人對藝術 都有自己的界定，這是因為一直沒有一個公認的界定藝術的客觀標准。本文對藝術的界定，一方面給出了明確的客觀標准，另一方面明確定義了藝術的本質，從理論上把藝術同普通的娛樂游戲行為嚴格地區分開來，從而能夠明確指導人們的藝術實踐。本文對藝術的界定，也許在很大程度上背離了「藝術」原來的詞意，這並不要緊，因為類似的先例在理論界是有過的。
為了人們的精神快樂而虛擬現實，是人類非常重要的一項文化創造。這種文化創造，為人類的社會生活生產出了非常豐富的精神食糧。人的夢境雖然也多是虛擬的生活現實，但夢境的創造不是人的主觀行為，不能把夢稱為藝術。編瞎話騙取他人財物或故意損害他人利益，所用的手法也是虛擬現實，但騙人財物或故意損害他人利益不屬於娛樂游戲。所以，也不能把編瞎話稱為藝術。
七，藝術的本質
藝術屬於娛樂游戲文化的范疇，是人們為了滿足自己對主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象，這種文化現象的本質特點是用語言創造出虛擬的人類現實生活。藝術是人們進行情感和思想交流的一種文化形式，人們進行情感和思想交流是以語言為基礎的，所以，藝術的發生基礎是人類的語言。在人們的藝術實踐中，藝術的發生通常總是要完全藉助於人類語言，人類有什麼樣的語言形式出現，就會有什麼樣的藝術形式產生。人類語言有許多種形式，如口頭語言、文字語言、繪畫語言、形體語言、音樂語言及現代的電影電視語言等等。藝術的發生在形式上就相應地會出現故事、小說、詩歌、繪畫、舞蹈、音樂、電影和電視劇等等藝術形態。沒有語言，就沒有藝術的發生基礎；如果人們相互間語言不通，就不能夠實現藝術的交流。
藝術用語言創造出虛幻的事件，讓他人通過對語言的理解來感覺虛幻事件的發生情景，在感受情景的過程中，人的相應的主觀缺憾就會得到適當的慰藉，人的情感器官就會產生出活躍、激烈的行為反應。人的主觀缺憾的慰藉及情感器官的行為反應，完全是以人在社會生活中對一定客觀事物的主觀需求為根據的。所以，藝術所創造出的虛擬事件，就必須以人在社會生活中的主觀需求為根據，才能夠發揮出顯著的藝術效果。
有句成語叫「畫餅充飢」，是對藝術的最形象的詮釋：人由於飢餓想吃餅子，沒有餅子，只好畫一張大大的餅子來自慰，飢餓的人看到畫中的這張餅子，主觀上能夠獲得些許的滿足感，情感器官也會產生出些許的喜悅。古人有賦：說梅止渴，稍蘇奔競之心；畫餅充飢，少謝騰驤之志。這實際上是對藝術的發生原理和社會功能的最生動和精闢的闡述。
[編輯本段]【解釋】
1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。
2.指富有創造性的方式。例如：領導藝術。
3.形狀獨特而美觀的。
對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。唯美主義是審美的最完美發揮。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。
[編輯本段]【種類】
繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲 藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式可分為 時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。
依據藝術形象的審美方式可分為 聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。
依據藝術的物化形式藝術可分為 動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。
依據藝術分類的美學原則可分為 實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式可分為 表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
依據藝術行為的表現方式可分為 行為藝術、肢體藝術，語言，表情等
從媒介的角度分 藝術形象大約可分為視象（繪畫、雕塑等造型藝術）、聽象（音樂藝術）、心象（文學藝術）和視聽形象（電影、電視藝術）等。
[編輯本段]【藝術與美術】
需要指出的是，關於「藝術」與「美術」的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助於我們更好地把握它們的概念和使用它們。
在西方，"藝術"與"美術"都源於古羅馬的拉丁文「art」，原義是指相對於"自然造化"的"人工技藝"，泛指各種用手工製作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等，當時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術、醫術等方面的技藝。到了古希臘時期，藝術的概念仍是與技藝、技術等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀發展到成熟階段時，已基本確立了一套古典美的標准，為日後藝術涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期，藝術逐漸與"美的"等同起來，18世紀中期，基於美的藝術概念體系方才正式建立，藝術成了審美的主要對象。今天，英語中的"art"一詞仍然既作"藝術"解，又作"美術"解，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等其它各種藝術門類，有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建築在內的視覺藝術。在很多西方著作中我們甚至還會看到，作者所說的"art"其實僅僅就是指我們中國人所認為的美術的一部分：繪畫。而他們的"the fine arts"（我們直接譯作「美術」），也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建築等。 「美術」這個專門名詞在中國是從新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的。當時蔡元培運用"美術"這個術語時，也還包括了詩歌和音樂。其後，中國的文藝界、教育界把"美術"和"藝術"的概念逐漸分離開來，"藝術"是一切藝術門類的總稱，它是用不同的形象化手段來反映自然和社會，表現人類情感的一門大人文學科，它包羅了美術、音樂、詩歌、舞蹈、戲劇、電影、書法等，也包括服飾、園林等很大的范圍。而"美術"，則專門用來指藝術的一個重要分支——即視覺藝術部分。總之，在漢語中我們有"藝術"與"美術"兩個詞，它們的含義不同，指稱的范圍有別，而在英語中卻只有一個詞"art",它既用來泛指一切藝術門類，也用來專指所有藝術門類的一個部分——美術，甚至美術中的一個方面——繪畫。這便是東西方在"藝術"和"美術"兩個詞的含義和應用范圍上的差異。 美術是以物質材料為媒介,塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術．表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態。 通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我國「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。」隨後不久，我國另以「藝術」一詞翻譯為「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。藝術給了我們很大的影響。
關於藝術與美術的差異
在中文的描述中，藝術與美術常常劃上等號，在台灣教育界也常常出現爭議，時常造成相關藝術類目學生的困惑。一般說來，藝術是廣義和廣泛的概念，美術是狹義的，僅是藝術的表達形式之一。如「繪畫」、「雕塑」、「建築」、「文學」、「音樂」、「戲劇」、「舞蹈」、「攝影」、「電影」等都為藝術分類范疇。
所謂的「美術」一般指的是以「繪畫」、「雕塑」為核心的視覺造型藝術。
關於藝術與美術的中英譯名也常常出現爭議，一般來說藝術是指英文的Art，純美術則以Fine Art來代表。但在多數情況下，Fine Art也會被反稱做藝術。 希望樓主採納，小弟感激萬分！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

4. 感受藝術的魅力演講稿

演講是成功前的必修課。演講要想成功，提前准備好一篇格式正確，內容切題，形象生動的 演講稿 必不可少。這里給大家分享一些關於感受藝術的魅力演講稿5篇，供大家參考。

感受藝術的魅力演講稿1

尊敬的老師們，親愛的同學們：

大家好!

文學作品中，悲劇的綜計處處可尋。《哈姆雷特》中為信念付出生命的復仇王子，綁在高加索山上忍受烈日灼燒的普羅米修斯，還是《泰坦尼克號》中甜蜜愛情的結局，這些都是悲劇，卻無一不撩動人們的心，引人深思，其後不乏為之傾淚的人。

會有人說，悲劇讓人心生悵惘，還有什麼意義?在我看來正是有了悲劇，人們才能體會到真正的美。

史鐵生，一個畢生在悲劇中演繹自我的堅強者，以筆桿支撐，在書中行過人生八千里路雲和月，用文字化作羽翼，帶他飛躍各個角落。殘疾，是身體的悲劇，在那樣凌雲壯志的歲月里忽的一下沒了雙腿，這是任誰也接受不了的悲劇。他在輪椅上思考，在地壇中思緒萬千，悲哀和沮喪排出體外，留下一份對悲劇的淡然和感激。他站起來了，比我們高大，踏得更遠，更快。這是在悲劇中演繹的生命之美。

真正體會出來的美是愛，是逆境中的堅持，是絕望深處的吶喊，是雖千萬人吾往矣的勇氣，即使結局是悲劇，及時世事不如人意，至少我們努力過，就不枉在人世中走一遭。這也是藝術家們畢生精力創造悲劇的苦心吧!

我們不能理解悲劇，就像我們只能體會來自喜劇單純的快樂。喜劇終將是美麗的，雖能將生活中最美妙的東西搬上熒幕，搏你一笑，卻不管生活是否將匕首插進你的心臟最柔軟處。

悲劇才是一種原生態的美，將現實擺在你面前，_裸，血淋淋的。

所以讓我們用一顆赤子之心去品味悲劇，用仰視的目光去敬畏悲劇，用雙手去發現悲劇。

悲劇的藝術不正在於它背後引人深思的美嗎?

感受藝術的魅力演講稿2

各位領導，各位老師：

大家好!今天我演講的題目是《師德》

「小時候，我以為你很美麗，領著一群小鳥飛來飛去;小時候，我以為你很神氣，說上一句話來驚天動地。」歌聲激盪著我的青春歲月，那時的我就仰慕於神聖的教師職業，希冀成為歌中那美麗的角色。於是，懷揣著滿腔熱情和赤誠，來一中登上三尺講台，圓我的教師夢。工作不滿三年，在我們的一中，我不僅深深感受到為人師的艱辛和壓力，更多的還是艱辛壓力背後那無法釋懷的平凡和奉獻。正象歌里所唱，「長大後，我就成了你，才知道那教室放飛的是希望，守巢的總是你;長大後，我就成了你，才知道那塊黑板，寫下的是奉獻，擦去的是名利。」

身為教授的當代作家賈平凹有一幅 對聯 時時鞭策著我：百無聊賴何為教，一事無成怎做授。21世紀，新時代教師的寄託是什麼?精神支柱何在?在我看來，兩字回答足矣，那便是看似輕實則重的「師德」。

如果說， 教育 是太陽底下最光輝的事業，那麼師德是教育的光輝;如果說教師是塑造人類靈魂的工程師，而師德就是教師的靈魂。師德是人梯，給求學的攀登者以無窮的幫助;師德是綠葉，襯托著千萬朵桃李之花盡情地開放;師德是渡船，搭送著求知者駛向成功的彼岸;師德是彩虹，是驛站，是理想之火，生命之光，是教師的人格魅力，是教育的全部生命。

教書育人是愛的事業，教師的愛與眾不同，它高於母愛，大於友愛，勝於情愛。母愛容易出現溺寵，友愛重在禮尚往來，情愛少了幾多嚴謹。而師愛是嚴與愛的巧妙結合，是理智的科學的愛，是主動積極的愛。精誠所致，金石為開。我們的愛不會付之東流，我們平淡的生活並不平凡：三尺講台是我們思緒縱橫的絢麗舞台，它面對的是將來的桃李滿天下;明凈課堂有我們燈火闌珊的徹悟境界，那裡寫滿了學生點點滴滴的成長、充實。

當我在課堂上傾心投入和孩子們教學相長的時候，當我和孩子們在辦公室敞開思想促膝談心的時候，當我在節日里收到學生溫馨的祝福和問候的時候，當我看到學生的成績明顯進步的時候，我和許多老師一樣，體會到了付出後的歡樂，這是教師所特有的快樂。擁有這些，我並不艷羨萬貫錢財，因為這是很大一筆寶貴的精神財富。

一燈如豆，四壁青輝。在物慾橫飛的年代，我甘願守住一方凈土，安於三尺講台，用愛寫好「師德」。

感受藝術的魅力演講稿3

尊敬的各位領導，婦女姐妹們，

大家好!

在祖國「兩會」召開之際，我們高興地迎來了自己的節日，「三八」婦女節。「三八」國際勞動婦女節是全世界勞動婦女團結奮斗、爭取解放的光輝節日。

一百多年來，世界婦女解放運動波瀾壯闊，我國婦女解放運動也取得了輝煌的成就，伴隨著經濟社會發展步伐，廣大婦女奮發進取，充分發揮聰明才智，展示巾幗風采。同樣在__社區這片沃土上，我們與男同胞一起並肩耕耘，潑灑汗水，廣大婦女巾幗不讓須眉，將個人利益和社區發展緊密聯系在一起，在平凡的崗位上作出了不平凡的業績，為社區的發展撐起了「半邊天」，以「自尊、自愛、自強、自立」的時代精神構築了一道道絢麗的風景。真正成為構建和諧社區發展的「半邊天」。

婦女同胞們，就讓這些平凡而又偉大的 故事 激勵我們勇往直前，20__年裡，讓我們攜起手來，鼓起昂揚激情、奮力沖高的勇氣，創造__更加輝煌的明天!

祝女職工身體健康!工作順利!萬事如意!節日快樂!

感受藝術的魅力演講稿4

大家上午好! 今天我演講的題目是「讓藝術之花香滿校園」，

巴爾扎克曾經說過，藝術是德行修身的寶庫。羅曼.羅蘭說，藝術是一種享受，是一切享受中最迷人的享受。但可能還是有同學會認為：自己既不擅長彈琴、繪畫，也不擅長表演等等，似乎離藝術有距離。更有人覺得我們每天有做不完的作業，重復著簡單、單調的學習生活，哪有藝術可言?

其實，只要你將心靈悄悄打開一扇窗，藝術之花就會生根發芽，不知道你是否留意過在校園的某個角落，玉蘭花曾競相開放;杜鵑花是那麼的嫵媚迷人。就連主幹道旁的柳樹在不經意間也已披上濃濃的綠裝。現在，已經到了七中最美、最富有藝術氣息的季節。也許你曾在校園里聽到過某一首鋼琴曲，抑或是看到過某一幅畫。我相信，我們都曾有過一霎那被深深吸引的那種感覺。這是我們用心去感受藝術所散發的魅力，感受生活的美好。

藝術是人與人之間交流的一種媒介，更是一種美的傳達，藝術節就是學校給每一位同學提供了一個創造美的舞台，一個發現美的機會，一個享受美的過程。在這個藝術的舞台上，我們可以收獲一次當演員的體驗，可以接受一次藝術的熏陶，可以感受到一次贏得鼓掌、贏得喝彩的成功經歷。

可能有的同學會說「我沒有才藝天賦，我不能為這個節日奉獻作品。」也許你沒有嘹亮的歌喉，但是可能有健美的舞姿，也許你畫不出美麗的圖畫，但是你可以用相機拍攝下你眼中的美景。無論是演員、導演或後期的配音、龍套、幕後的燈光，這些參與活動的經歷都將會逐漸積累，它將豐富我們的主觀體驗，教會我們感受和表達，讓我們學會領悟，為我們構建起一個精彩的感性世界。

藝術賦予我們的意義是心靈的意義。只要你用心，你所看到的、聽到的、甚至聞到的，觸摸到的都會充滿藝術的氣息。只要你用心，你能將自己的生活打理得井井有條;只要你用心，你的學習會變的動力無窮;只要你用心，你將會變得更瀟灑自信、可愛、迷人。在接下來的日子裡，你將會過的更具藝術感，因為一年一度的 文化 藝術節會和你親密接觸。他會點亮你的校園生活，讓你盡情展示本該屬於你的風采。

最後，預祝___中第十八屆校園文化藝術節取得圓滿成功，願藝術之花香滿校園!

我的演講結束了，謝謝大家!

感受藝術的魅力演講稿5

敬愛的老師，親愛的同學們，早上好!

大家對藝術可能都不陌生吧。藝術，像一朵美麗的鮮花，散發著迷人的香氣，像一支神奇的畫筆，為我們的生活增光添彩，像一首優美的樂曲，傳遞著永恆的美麗。藝術，離我們很近，很近。你看校園里的一株株經過精心修剪的植物，形態各異，別致美觀，那是一種藝術;再看我們走廊上懸掛的一幅幅書法作品，一張張畫，帶給人以美的享受，那也是一門藝術;還有我們的 黑板報 ，絢麗多姿，內容豐富，也融入了藝術的色彩。

我們的生活處處充滿藝術，藝術時時裝飾著我們的生活。我覺得，我們非常有必要學習一門藝術，它不僅能拓展我們的 想像力 ，發揮我們的創造力，還能陶冶情操，提高審美情趣，更是我們建設祖國美好未來的有利途徑。

在我們的學習生活中，如果沒有美，沒有藝術，那是不可思議的。我們馬鞍山實小就有著濃厚的藝術氛圍，這與老師盡心的教導，和同學們付出的努力是分不開的。我校歷年來都保持著優良的藝術教育傳統，設有美術小組、書法小組、攝影小組、合唱隊等等豐富多彩的課外興趣小組，培養了一批又一批有藝術天賦的學生。我從小喜愛書法，是因為學校老師多年對我的教導，才使得我不斷地進步，也得到了與更多同學交流，互 相學 習的機會。藝術，成了同學們互相交流的共同語言，豐富我們的課餘生活。同學們用自己手中的筆，相機，還有美妙的歌喉，創造了一件件散發著藝術氣息的作品：看那充滿童真的畫，令人贊嘆不已的書法作品，記錄生活中精彩瞬間的攝影作品，溶入了同學們多少才情。聽那甜美的歌聲，聲情並茂的吟誦，展示了同學們何等的風采。這些優秀作品，帶給了我們一次次美的熏陶。也正是他們的努力與才華，換來了縣里、市裡、省里，乃至全國大賽的榮譽證書。可見我們在藝術方面是有不可小視的天賦與潛力的，只要通過訓練、培養、發掘，一定能取得優異的成績和更高的水平!

最後我希望大家都能參與到關於藝術的活動中去。願藝術之花開滿校園!

謝謝大家。

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5. 如何看待藝術

如何看待藝術

1、時空·地域·人種·觀念

藝術是什麼，如何看待藝術，已經是文明進程中以及當今熱愛藝術，探討研究藝術共同關心的問題。人類歷史進化至今已有200萬年的歷史，新石器時代的劃分，標志著人類製造工具和應用工具的開端。其實，從那個時候開始，藝術就產生了，藝術的產生應該是與人的智力進化、生理和心理需求同步的。其實，已經無須探討藝術是產生於勞動、游戲、巫術還是其他的緣起，人的生存直覺自然而然會誕生與自己生存息息相關的創造行為，世界的古文明，幾乎是在相差不太多的幾個千年段中延生。基因人種、生存地域、自然物產、隔絕程度決定了人類不同的進化與文化、習俗與藝術（習俗是藝術的人為土壤），現在的黑人、愛斯基摩人至今依然保存著他們原始性的藝術形式，而西方各國的藝術形式已經更迭翻新，與緣起相比，顯然是面目全非，東方藝術從古至今仍然尊崇對自然意象的抽象解讀。

在日光朗麗的地中海之濱，遠古的希臘人把自己作為神一樣的崇拜，他們的藝術體現他們人性的追求，在力量和完美理想境域之中，他們把神和人放在同一個刻度上進行塑造，由此誕生了荷馬史詩、伊利亞特之戰和諾亞方舟、阿波羅與阿芙洛狄忒、拉奧孔這些不朽的藝術經典。惡劣的自然環境，在山林湖澤與猛獸的搏鬥之中，造就了狂放耕逐獵捕的東方民族，在弓矢急流石斧之中，形成了東方民族的形意和抽象意念，誕生了青銅隸篆，誕生了風雅頌，誕生了影響深遠的春秋原典時代。

藝術的進化離不開文化、哲學和宗教方式，其形式所體現出的視覺、聽覺、觸覺，無不包含著社會科學和自然科學的綜合內容，同時也與生產工具的改良和技術進步息息相關。人類共同的生存工具——陶器——泥土在火中的涅盤，技藝的結合中，承載著漫長的科學探索，中國的「四大發明」推進了藝術的進程，特別是造紙業的出現使水墨藝術找到了良好的載體。關於這一點，藝術早先的多維視覺方式走進了二維空間，這是藝術文化的一個重要轉折點，是一個永遠值得紀念的里程碑。佛羅倫薩的楊凡愛克兄弟的油性化工顏料發現開啟了西方近600年西洋繪畫先河，列澳納多·達芬奇的人體解剖實驗，米開朗琪羅的人體骨骼肌肉雕刻在科學認知中升華為強有力的視覺藝術，工業革命、現代信息光電技術的出現，產生了令人眼花繚亂的現代藝術、後現代藝術，科技進步使人們將對藝術的核心內容以及藝術形式產生觀念性的蛻變。

當人類從蒙昧狀態中擺脫出來，哲學觀念、宗教方式就深刻地影響著人們生活方式，藝術從來也沒有離開過這些觀念和方式的影響，從來也沒有離開人類的精神和物質生活的需求，人類的生存空間以及生活方式一方面決定著藝術形態，藝術形態的演進也推動著社會生活的方方面面，改變著人類生活，促進社會生產力和人類文明的更高程度。藝術，一定的程度上使人的行為意識得到改變，使人的精神生活得到平衡，似乎在人的所有感官和意識中，藝術與審美是聯系在一起的。創造藝術和接受藝術基於人們永遠是不同步的，所以人類文明之初是沒有藝術概念的，隨著社會分工就出現了被稱之為藝術品和藝術家的界定，當社會高度發達之後，人們對所有的視覺物都會產生極高的要求，那所有的視覺物都是最美的，其實，那個時候藝術概念也就不存在了。

2、門類·延生·作用·方式

任何一種藝術形式的出現，都是社會經濟文化發展過程的必然，蠻荒時代，只有追逐和獲取獸類數量記錄的快感，於是在原始藝術中，有了岩洞壁畫，西班牙阿爾塔米拉洞窟中受傷的野牛群大概就是先民們慶祝這種勝利所留下的印記。非洲黑人強烈的音樂節奏和誇張變形的傳統木雕所傳達出來的是那種黑色人種特有的生存氣候、生理特徵和生活條件綜合性的張力、躁動以及旱土、熱風的赤道意味。中國東南沿海一帶至今仍然所流傳的南音，記錄的是兩晉時期晉人衣冠南渡和閩越人融為一體而又懷念故土那種絲絲哀怨、委婉而又切切之情。

無論是哪一種藝術門類和藝術形式或是具體的藝術樣式，都是人的意志與理式的產物，傅雷先生在翻譯《藝術哲學》一書中反復表述出藝術產生的根源，藝術永遠離不開時代、民族、土壤等這三個基本關系。回望藝術長河，無論是拜占庭時期的壁畫、羅馬時期的雕刻、文藝復興時期的藝術，還是17世紀法國的洛可可裝飾、 19世紀的俄羅斯繪畫，在藝術視覺描述上很難以找到不是對物象的描摹。但是18—19世紀的西方音樂傳統中所再現的交響樂卻已經離開了對大自然的模仿，而從抽象的符號替代情緒的表達和情感的抒懷。帕格尼尼的小提琴奏鳴曲所傳達出來的感情不能不讓人們走進生活與自然，又從琴弦中感悟到藝術與生活的升華。中國秦代的兵馬俑既是秦漢時期對征戰和守衛勇士的刻畫，又是秦始皇稱雄天下的永恆理想。也許那個時代的兵勇就是那樣的單純、執著與一往無前。漢代的藝術粗獷雄渾、大器而又洗練，霍去病墓前的石刻靈獸，實際上是對戰將武功不絕的紀念和猛士浩氣長存的延伸，現在看來，不妨認為是當時凝固的行為藝術，秦始皇所留下的萬里長城不能不說就是當時最為現代的大地藝術雕塑。盡管不同的民族，不同的理念，不同的生存環境傳達著不同的藝術方式，傳統與現代在藝術信息的傳達方面並不存在差距，可以說，人的感知因素與表現因素對於藝術而言是被放在第一位的。

藝術從發生學的角度進行巡視，我們不能忽略不同的民族和國度都離不開實用、愉悅、游戲、典式的作用。青銅時代的中國，鍾鼎饕餮夔紋傳遞的是不可抗拒的神的權威，也是統治階級震懾和穩固社稷的工具，沒有任何一種怪獸的力量可以與想像和創造中的神獸相比擬。東漢末年以降，佛教的興起和佛教藝術的發展帶來了豐富多彩的藝術門類，先後出現的雲岡、龍門石窟石佛塑像蔚為壯觀，敦煌壁畫瑰麗而超逸，工程浩大，寺廟經幢石塔星羅棋布，使中國的石窟與建築，石窟的壁畫、雕刻，在藝術形式和人的心靈教化上獲得了有機的統一。最富有傳統藝術特徵的水墨畫，僅用單一的顏色，卻要表達有色的視覺感官，是世象的抽象，是鏡象的靈動。中國的京劇經過幾百年的演變，用一種套式和唱腔表達，固執地改變人們對原本世態的視聽方式，讓人們津津樂道，余韻繚繞，老少皆宜且透出對生活與藝術的激情與自信。令人神往的歐洲古堡堅固、神秘，基於當時是建築材料、實用安全的需要，既是中世紀王公貴族的堡壘與家園，同時又是權力與地位的象徵，我們現在還可以欣賞到的卻是一種歷史的回聲與經典建築之美。民俗布飾「布老虎」寄託當時中國山東農村習俗中希望下一輩兒孫都成為虎虎生氣的人，其抽象的裝飾樣式、稚拙的造型、鮮明的色塊和線條至今仍然傳達著民間布藝裝飾的審美信息。

3、技藝·經驗·傳承·更新

藝術長河的發展歷經了一個相當漫長的過程，正因為隔絕，如今的藝術才多姿多彩，也正因為缺少交流，各種藝術門類的延生基因才可能出現平衡式、個性式的生態，在各自的萌芽和成熟傳承當中透射各自的文化習俗、民族心理以及民俗倫理內涵。技藝是各種藝術門類成熟的標志，也是其各種社會屬性的寄託和反映，技藝本身在某種程度上表達著藝術的綜合尺度，在技藝家的身上凝結著某種個性化藝術屬性的展示點，同時也是技藝者生理特異、心理意志、個人化訓練的結合體，藝術的最高層次是極其個人化的詮釋，在通俗人們的眼中稱其為絕活。在過去的相當一段時間當中，藝術教育是非普遍化，許多藝術樣式僅僅是師傅教徒弟或親緣繁殖，甚至一脈單傳。現在看來，藝術教育涵蓋著教育的共性和審美的普及意義，對於某種經典式藝術樣式的傳承，可能會留下一定的遺憾。當我們重新審視積淀我們嶄新文化的各種輝煌成就時，我們會對創造新的文化藝術樣式產生由衷的迫切，於是不斷重復的藝術樣式會給新的藝術創造帶來新的阻礙，不斷的更新是藝術自身新陳代謝的本質，離開了這一點，藝術也就失去了應有的活力。

造型藝術樣式的成熟需要的相當的積累過程，藝術的積累與固守在某種程度上是相當必要的，同時也不可迴避地要面對和經歷優勝劣汰和大浪淘沙，人的認識觀和人的情感需求是藝術樣式存在的風向標，但是並不等於今天生活在信息時代的人們可以忘卻鍛造青銅、燒制陶器、彎弓騎射的年代所誕生的藝術遺產。繼承和尊重所有為人類的文明進步所創墊的藝術足跡，在一定的程度上，人的創造物都具有藝術化的概念，所不同的不過是被承認與不被承認而已，有沒有被傳播，有沒有可以被認同的機遇和可能，這是一個正確認識和理解藝術是什麼的重要前提。

面對著新的社會狀態，視覺造型藝術的樣式以日新月異的速度在翻新。新石器時代，先民一個石錛的進化要經過漫長的時期，也許是上萬年的時間，那是因為人類改造世界和製造工具的能力受到極大的限制。知識經濟與數字時代的當今，一個造型設計的創意，只要把思路和想法輸入計算機，或者復制一個造型物件，再經過數碼掃描分析，瞬間便可得以實現理想的造型效果。這種創造性的速度和時間差異，使我們和古人似乎就在今天和昨天，毛澤東有一句著名的詩句：一萬年太久，只爭朝夕。新的改造世界的精神理念與新的科技工藝方式的重大突破，過去的一些概念正在被肢解和重構，我們已經不可能用一個古人的石錛來應對今天的生活，這樣說來，現代藝術中某些超越現實的理念以及行為方式就變得非常容易理解了。從全新客觀的角度看待藝術是非常必要的，科學技術理性超越藝術情感的可能性正在產生，但是人對藝術的態度永遠是需要人文的、愉快的視聽覺概念。

4、精英·大眾·藝術家·工匠

有一個問題是值得分清楚的，那就是藝術同時具備幾個概念，無論在哪一種社會形態，特別是藝術在社會文化中佔有相當份量的時候，藝術同時具備精英與大眾不同的區分。大眾化藝術在整個社會文化層面上占據了起碼有95%以上的份量，而精英藝術所佔的比重是非常少的，況且精英藝術中還有大眾化的一些過渡成分，當然大眾化藝術中也大眾化的精英部分。無論如何，代表社會科學之一的文化藝術之中必然是精英藝術與大眾藝術的合奏，大眾藝術是具有普遍意義的，它所包含的是社會普遍的視聽覺審美認同，其中社會倫理、主流政治、民俗文化、民族傳統、裝飾潮流、科技環境、語言文字、影視圖像之中的審美表達方式均帶有通俗化特徵，而精英藝術所包含的是純藝術審美的理論創新，純個性化的藝術和邊緣化的藝術，以及純形式化的藝術，沒有大眾藝術也就不存在精英藝術，但是精英藝術是對大眾藝術的提升，是不可或缺的。在20世紀的藝術舞台上，假如沒有柴可夫斯基、畢加索、卓別林、梵谷、柯勒費支、鄧肯、梅蘭芳等的精英藝術，過去的一百年將顯得非常的寂寞。在社會文化舞台上，離開了大眾化藝術的支撐，精英藝術就顯得蒼白無力，如果沒有精英藝術的引導和批判，大眾藝術會在通俗之中更加「悠然自得」。工匠是非常重要的藝術群體，他們的技藝和非創造性的藝術理解方式得以保存和維護藝術樣式的個體生態，一個沒有藝術匠人的社會，是無法延續藝術積淀的。現在藝術家的身份標簽也具有多重性，基本界定在大眾藝術的層面上，被社會認可的藝術家既有與社會認同相適應，又具有自己獨特的藝術觀。充斥在社會藝術層面上的絕大部分屬於藝術工作者，他們是社會藝術的中堅力量，沒有他們的努力，社會藝術會變得非常平淡。隨著社會藝術普遍程度的提高，衣食住行中已經離不開經過設計的美，大到一座摩天大樓的外觀設計，小到一個打火機、茶杯、紐扣。人們已經開始用挑剔的眼光在實用性的背後，尋求美感的附加值，這都需要藝術家和美術工作者的協調與努力工作。假如人們日常生活中的藝術感官都要非常費勁地去猜想藝術概念和藝術的深刻性，那麼普遍民眾的藝術需求將顯得十分的負重，日常生活中喜聞樂見的藝術審美情趣還是人的第一審美需求，人的審美是不能迴避功利性的。其實，深刻的審美潛藏在通俗之中，一件日用品具有實用價值後，如果離開審美價值，顯然與人是有相當距離的，因為的人的天性是愛美的，商業社會為什麼會把香車與美女放在一起，大概就是這個道理。

現代藝術的一個代表特徵就是摩登與前衛，觀念與行為，形式與內容都具有一定程度上對現行的觀念和方式產生強有力的懷疑、批判與破壞，然後重構新的藝術概念和藝術形式。藝術方式的多維化基於藝術門類是一個泛藝術的概念，在過去的幾百年當中，繪畫藝術更多的是在一個平面上做文章，在一個平面的關繫上進行多維空間的描繪與塑造，現代藝術觀念卻告訴我們一個方式，那就是繪畫藝術必須從架上繪畫的神壇上走下來，必須加入行為與過程，必須離開單一的描繪方式，而用更多的綜合去滿足和適應工業與信息時代人們眼前所能感受到的活生生的世界。現代藝術的另外一個特徵就是逆反思維和心理情緒的綜合性表達，其重要的目的就是反對單一的固定的既定的藝術方式，從而使人們把藝術和人的資源、自然的資源和社會的資源糅合在一起，實質的意義在於人的藝術必須回到生活當中去。人的藝術必須符合人與自然和諧的規律，必須從科技理性中回到符合人性的需求的方式上來。

6. 一篇關於藝術的演講稿

敬愛的老師，親愛的同學們，早上好！
大家對藝術可能都不陌生吧。藝術，像一朵美麗的鮮花，散發著迷人的香氣，像一支神奇的畫筆，為我們的生活增光添彩，像一首優美的樂曲，傳遞著永恆的美麗。藝術，離我們很近，很近。你看校園里的一株株經過精心修剪的植物，形態各異，別致美觀，那是一種藝術；再看我們走廊上懸掛的一幅幅書法作品，一張張畫，帶給人以美的享受，那也是一門藝術；還有我們的黑板報，絢麗多姿，內容豐富，也融入了藝術的色彩。
我們的生活處處充滿藝術，藝術時時裝飾著我們的生活。我覺得，我們非常有必要學習一門藝術，它不僅能拓展我們的想像力，發揮我們的創造力，還能陶冶情操，提高審美情趣，更是我們建設祖國美好未來的有利途徑。
在我們的學習生活中，如果沒有美，沒有藝術，那是不可思議的。我們馬鞍山實小就有著濃厚的藝術氛圍，這與老師盡心的教導，和同學們付出的努力是分不開的。我校歷年來都保持著優良的藝術教育傳統，設有美術小組、書法小組、攝影小組、合唱隊等等豐富多彩的課外興趣小組，培養了一批又一批有藝術天賦的學生。我從小喜愛書法，是因為學校老師多年對我的教導，才使得我不斷地進步，也得到了與更多同學交流，互相學習的機會。藝術，成了同學們互相交流的共同語言，豐富我們的課餘生活。同學們用自己手中的筆，相機，還有美妙的歌喉，創造了一件件散發著藝術氣息的作品：看那充滿童真的畫，令人贊嘆不已的書法作品，記錄生活中精彩瞬間的攝影作品，溶入了同學們多少才情。聽那甜美的歌聲，聲情並茂的吟誦，展示了同學們何等的風采。這些優秀作品，帶給了我們一次次美的熏陶。也正是他們的努力與才華，換來了縣里、市裡、省里，乃至全國大賽的榮譽證書。可見我們在藝術方面是有不可小視的天賦與潛力的，只要通過訓練、培養、發掘，一定能取得優異的成績和更高的水平！
最後我希望大家都能參與到關於藝術的活動中去。願藝術之花開滿校園！
謝謝大家。

7. 如何提高藝術修養

提升藝術修養要慢慢來，不能急。分享五個方式，可以嘗試。

5.記錄自己的想法和感受。每一個成長、進步，都離不開一個記錄、分享的階段。所以，提高藝術修養，除了看，還要總結記錄自己看時候的感受、想法、把這些感受寫下來分享，沉澱。這些都是以後提升藝術修養的積累。

8. 當今書法界很混亂，那麼如何才能合理推進書法藝術的進步

當今的書法界所謂的「大師」越來越多，整個書法分為烏煙瘴氣，我們該怎麼來面對這些問題，從而使書法藝術得到良好的發展呢？對於當代書風中一些純粹追求視覺震撼，博人眼球的做法，我們理應持謹慎的態度，盲目地跟風，無益於書法的進步。對於書風藝術創作中的融通畫法的實踐可以嘗試一些，但亦不能過度。書法畢竟還是有區別於繪畫，書法作品所強調的寫意並意味著只是線條的橫陳，觀者不明所以，只感其意就行。書法作品可以抽象，但不能面目全非。

三、建立良性循環機制

如何處理好書法創作、書法展覽和書法批評與收藏這三者的關系，直接影響到書法展覽的回歸程度。具體來說，建立書法創作一書法展覽一書法批評與收藏一書法再創作的良性循環機制，就是通過舉辦書法展覽展出書者的書法作品，得到或批評或收藏的審美反饋，通過批評使收藏者更好地認識和選擇優秀作品，從而促使書者在今後的創作中取長補短，更具有積極性和責任感，促進國內整體書法的進步，大量涌現書法大家，提高國民整體書法教育和審美水平。

四、提高受眾鑒賞水平

通過前文的機制分析，有必要站在觀眾的角度簡要談一下書法批評與收藏這一承前啟後的重要環節。啟功先生曾說，文物鑒賞中書畫鑒賞最難，而大鑒賞家中又往往應該是大書畫家。作為欣賞者，不僅需要了解書法專業知識，還須要具備文、歷、哲、音樂、美學等多方面的綜合知識，才能提高書法欣賞能力，從而形成對當代書法展覽進行有效的審美反饋，如多看名人名帖，通過閱讀相關評論書籍、書法講座或者與書法家進行溝通交流，從而更深層次地理解書法名作。不僅是觀眾需要提高書法欣賞能力，書者更應該多將自已的作品與歷代書法作品進行比校融合。真正的鑒賞家，最好自身也進行書法創作，才能更好地分析出某書者不同階段作品的差異和真偽。

9. 你認為中國如何才能更好的向世界展示中華文化藝術

A 中國的文化實力是中國軟實力的重要標志，而當代中國的藝術又是中國文化的核心要素。文化是一個國家的表情，藝術是社會狀態的寒暑表，當代中國藝術家的創作是中國政治、經濟、文化、社會、生態建設的綜合體現，是幫助國際社會認識和理解當代中國的最佳載體。因此，我們必須加大力度推動當代中國藝術，特別是具有中國特色的核心價值體系的藝術成果走向世界。
近年來，中國藝術由「舊時王謝堂前燕」走向了廣闊的國際舞台，然而中國作為一個文化大國在國際交流中仍然存在著一些不足和隱患：
首先，我們「走出去」的藝術文化產品偏重於傳統文化，對當代藝術的傳播力度、廣度、深度則遠遠不夠。國外民眾常常通過三星堆、兵馬俑以及中國古代經卷、書法來了解中國，而對當代中國文化藝術的認知卻嚴重匱乏或者偏頗、誤解。那些在西方當代主義意識下產生的扭曲領導形象、醜化中國人面貌的作品堂而皇之陳展於外國藝術殿堂。恰恰相反，不少高水平的藝術作品只能在一般畫廊展示，文化的尊嚴被嚴重損傷。
其次，我們始終處於「被選擇」的狀態，大規模的藝術生產與消費並沒有確立我們在國際市場上的藝術話語權，當今的國際藝術規則與標准仍是西方的一統天下。中國藝術品獲得西方關注是一個很好的機會，然而其中也充滿著「被看」的危險。倘若我們不能確立中國立場，僅僅因襲臨摹西方的前衛藝術，那麼就會與中國文化內部深厚的傳統底蘊發生斷裂。
再次，目前中國很多當代藝術品在國際市場的走勢並不完全取決於作品本身的質量，同時還較多地受到了盈利策略的驅使。藝術家往往被誤導，似乎只要在市場上得到認可，就可以在短時間內揚名世界。藝術家對國際資源的信息了解不夠全面，只能以個人名義與海外畫廊或其他藝術機構合作，推向市場的作品質量良莠不齊。
因為以上的種種不足，導致當代中國藝術被過分政治波普化，「文革」意識或「文革」產生的作品被視為主流，或者是將中國傳統的元素轉化為其有商業價值的標志而泛化、產業化。導致簡單、平庸。甚至某些畸形表現、格調低下、嘩眾取寵的藝術人士得到熱捧，使得世界一再「誤讀」中國。
B 從上述所看，建構價值標准體系是中國藝術品走向國際的過程中十分迫在眉睫的事情。在堅持多元、開放、創作自由的前提下，要增強對文化藝術品主動輸出的甄選標准，形成健康發展和諧生成的中國當代藝術評定機制。在甄選中應當把握三個原則，即健康高尚的思想、普世的情感和高水準的藝術性。有步驟地將反映時代精神和民族價值觀、具有國際視野的當代中國優秀藝術作品推向國際舞台，培養具有較強實力的中國文化走出去，逐步拓展中國藝術品的國際市場。
要加強官方機構、正規藝術品經營機構和主流媒體的互動，形成良好的藝術品輸出機制。國家近現代美術研究中心、國家當代藝術研究中心是隸屬於文化部的兩大藝術機構，那裡匯聚了全國最優秀的文藝理論專家，應當充分發揮他們在當代中國藝術國際交流中的引領作用。
要讓中國藝術家了解世界。要組織海外考察，進一步加強對外文化藝術交流的系統性研究。同時培養孕育一批具有開闊的國際視野，能夠與西方接軌的藝術經紀機構，從而形成一個更具活力與競爭力的藝術體系，使中國藝術品市場在建構全球話語權的過程中得到最為有力的支撐。
要發現並培育品牌級的藝術大家。一個國家的文化復興離不開藝術巨匠，只有在國際舞台上對一流的藝術家進行全方位推介，才能有效地樹立起國家的文化形象。西班牙政府曾以重金聘請畢加索為紀念西班牙內戰創作繪畫，由此催生了享譽世界的名作《格爾尼卡》；英國政府曾委託亨利·摩爾擔任「戰時官方藝術家」，亨利·摩爾利用這一機會創作了著名的《防空洞素描》，歷史性地記錄了倫敦人民在反法西斯戰爭中的堅忍不拔；日本政府於1937年購買並收藏了東山魁夷的畫作《殘照》，才使得他的藝術為社會承認，從此大放異彩；美國政府在匹茲堡為安迪·沃霍爾建了專門的博物館，推動了波普藝術在全世界的傳播。總之，一位國際藝術大師的產生離不開其祖國所給予的支持和推助，而當藝術家蜚聲國際的時候又可以為他的祖國創造無盡的物質和精神財富。
要讓世界深刻地理解中國藝術，向海外有計劃地翻譯經典作品。這是增強中華文化國際影響力的一項重要舉措，它不僅有助於中國文化精神的傳播，還將對推進世界文化藝術的發展產生積極作用。與翻譯引進西方藝術理論著作及藝術家作品的繁榮局面相比，向海外系統翻譯和推介當代中國藝術理論著作及藝術家代表作品的工作無論在規模還是質量上都顯得頗有差距。缺乏組織性，沒有一個機構來統籌管理對當代中國藝術理論著作及藝術家代表作品的翻譯推介工作；缺乏系統性，對外翻譯工作沒有長遠綜合的規劃，對於哪些著作可以作為中國藝術理論的經典，哪些藝術作品可以代表中國藝術的最高水平缺乏相對統一標准，更沒有清晰的名錄；缺乏專業知識，致使高質量的譯本猶如鳳毛麟角，無法產生強大的國際影響力。
作為一個新崛起的經濟大國，中國要面臨更為嚴峻的國際挑戰。在與世界的博弈與合作的過程中，當代藝術作為多重文化沖突中的重要角色，能以其獨特的身份促進對文化差異的理解、認識、溝通和協調。從全球視角來看，我們正面臨一次重大的變革，一個文化發現及其藝術價值重構的重要時機。我們應當把握機遇，積極主動、富有策略地推動中國當代藝術走向國際，走向未來。
C 日益強大起來的中國已經不能滿足於文化藝術在世界上的簡單參與，國際話語權的爭奪就成為中國當代藝術所追求的目標。
我從事藝術創作、教學、研究30年，在夢與現實間穿越。其夢在於通過塑造中國歷史傑出人物展示中國精神，建立時代豐碑，化深厚的傳統為今天藝術創造的資源，融入人類文化的洪流，在國際社會傳播與弘揚中華文化。
近20年來，我在兩岸三地舉辦藝術展，繼而在日本、韓國、美國、法國、英國、聯合國總部、義大利巡迴做展。以《老子》《孔子》為象徵的文化人系列雕塑、以《睡童》《母與子》為代表的表現人類普世情懷的作品、以《侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館群雕》表現祈求世界和平的作品，獲得了包括聯合國秘書長潘基文在內的國際人士的贊譽。潘基文認為：「這些作品反映的不僅是一個國家的靈魂，更表現了全人類的靈魂。」且以工整的顏體親筆書寫「上善若水」以贈。這進一步證明通過中國文化人系列塑像的藝術，獲得了世界對中國文化的認知與認同。
巡展到了世界雕塑之都羅馬，《孔子》《老子》《李白》等雕塑第一次在義大利國家博物館與米開朗基羅、曼祖的作品對話，其中組雕《對話——達·芬奇與齊白石》經義大利文化部批准，永久收藏並陳列於義大利國家博物館·威尼斯宮，這幢具有570年歷史的宮殿見證了義大利人民對中國文化的深情。
2012年12月，作品《天人合一——老子》到法國盧浮宮展覽，在國際美術展中獲得了唯一雕塑金獎。該作品選擇了類似於文化之鼎的造型，內部刻滿《道德經》，以其深邃的慈容向世界敘述中國的和諧思想……
同時，韓國建立了「吳為山雕塑公園」，英國劍橋菲茨威廉博物館收藏並陳列我的《孔子像》，美國霍普金斯大學、巴黎大學，義大利國家博物館等藝術殿堂收藏並陳列了我的中國傑出人物系列雕像……他們分布於世界。
在以作品本身傳遞中國文化的同時，我還在世界多所大學的演講中傳播中國文化。2011年參加了中美第二屆文化高層論壇，在加州伯克利大學、芝加哥大學、哥倫比亞大學演講，闡述中國文化的基因，闡述中國文化是祖國母體內最純凈、最甘甜的乳汁。我在母親的懷抱里夢想，在吮吸母乳時生長，以德的風尚和體、智的勞作實現夢想。

10. 關於身邊藝術的資料

1、音樂

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術（英名稱：music；法文名稱： musique；義大利文：musica）。

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。

在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。

音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。

2、舞蹈

舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。

舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。

中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，它產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。

3、攝影

攝像的行為主體是拍攝者、被拍對象及攝像器材，以被拍的對象為基準調焦，將畫面記錄於攝像器材。攝取畫面的操作過程分為：遠景、全景、中景、近景、特寫和顯微等。

攝像技巧包括鏡頭的運用--推、拉、搖、移、跟等，鏡頭的組合--淡出、淡入、切換及疊化等。在起幅的廣角階段和落幅的長焦階段以及變動鏡頭焦距或移動機位，始終使鏡頭畫面框架對准被拍對象進行拍攝。

4、影視

影視是以拷貝、磁帶、膠片、存儲器等為載體，以銀幕、屏幕放映為目的，從而實現視覺與聽覺綜合觀賞的藝術形式，是現代藝術的綜合形態，包含了電影、電視劇、節目、動畫等內容。

5、戲劇

戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。

戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事的一種綜合藝術。