招遠有哪些著名民間藝術

① 煙台非物質文化遺產有哪些

各種團體的，群體的或者個人對文化遺產的實踐，技能，表現形式或者表演等等都被稱為非物質 文化遺產 。本文我找了一些關於 煙台文化 中非物質文化遺產的資料。你知道煙台非物質文化遺產有哪些嗎？一起來看看吧！

掖縣滑石雕刻：
掖縣滑石雕刻是原產於山東萊州的一個以當地特產「萊州玉」為原料進行手工雕刻的工藝品種，它在我國滑石雕刻工藝品中占居重要地位，是北派滑石雕刻工藝的發祥地，也是萊州民間美術工藝中的一顆璀璨明珠，有著悠久的歷史和厚重的藝術沉澱。
掖縣滑石雕刻源於宋代，興於清代，盛於上世紀60－70年代。明清以來縣城周圍，特別是在現永安路街道轄區所屬村莊，以滑石雕刻技藝為業的家庭作坊，如雨後春筍，紛紛建立。建國後，在此基礎上組建了萊州市雕刻廠，並有三十餘村組建了村屬雕刻組，後來雕刻藝人遍及八十餘村莊，從業人員數以千計。
使掖縣滑石雕刻達到了鼎盛時期，在國內外享有極高的聲譽，形成長江以北最重要的滑石雕刻工藝品產地和出口基地，成為萊州經濟發展的支柱產業。

煙台剪紙：
煙台地形為低山丘陵區，東連威海，西接濰坊，西南與青島毗鄰，北瀕渤海、黃海，與遼東半島對峙，並與大連隔海相望，共同形成拱衛首都北京的海上門戶。特殊的地理環境造就了獨樹一幟的民間藝術—煙台剪紙。

藍關戲：
藍關戲是流傳於膠東半島的萊州及招遠等地的一個古老的高腔劇種，是弋陽腔在膠東的後裔。據有關典籍記載、著述表明及歷代藝人的口碑資料，藍關戲始於明末，興於清初。明代末年，弋陽腔在其風靡全國之時傳至萊州，成為早期「藍關戲」發生的重要契機，促使了它的孕育和萌生。
藍關戲即是以「錯用鄉語」的音調特徵沿襲和模仿弋陽腔，「其節以鼓，其調喧」的表現形式和吸收了膠東的民間曲調及其他成分。
關於「藍關戲」的名稱，也還有幾種說法。有說「藍關戲」主要劇目是唱韓湘子的故事為多，其叔父韓愈，處處過難關，取了難關的諧音，故名「藍關」；又有說「藍關戲」幫腔用弋陽腔（高腔），來自南方故稱南官腔，因而叫「南官戲」（「官腔」之稱，見張次溪《戲劇漫話》）；還有說「藍關戲」叫「連字戲」，取其連續不斷的意思。

海陽大秧歌：
海陽秧歌的歷史，據現有資料可追溯到明初。鳳城鎮建設村趙炳書家藏《趙氏譜書》中記載：「二世祖趙（通）世襲（大嵩衛）指揮鎮舞誥封武略將軍。明洪熙一年，欣逢五世同堂，上賜『七葉行祥』金額，懸匾穀旦，諸位指揮偕縉紳光臨賜賀，樂舞生聞韶率其創練之秧歌，舞唱於庭，其樂融融」。
洪熙一年為公元1425時已有秧歌活動於今海陽鳳城。據上所述，海陽秧歌是源於漢，創於明，興於大嵩衛城（今鳳城）
海陽秧歌的興盛時期大致在清朝中期，即雍正十三年裁大嵩衛設海陽縣以後。海陽舊縣城鳳城，依山傍水，海運方便，是當時海陽經濟文化的中心，這勢必促進了民間藝術的發展。當地有這樣一首民謠：「鄉下秧歌進了城，先拜娘娘後耍景；正月十五不進城，過日來了攆出城。」說明秧歌當時已成為慶賀節日不可少的活動內容，而鳳城已是四鄉秧歌的活動中心。
海陽秧歌得以逐步發展、日趨成熟，重要因素之一是它能不斷地吸收各種外來藝術的精華，如乾隆三十五年海陽柳樹庄人陳英弼編寫的秧歌劇《陳老喜勸子跑四川》序中所述：「余隨胡公廷章供職邛州，甚愛蜀歌之美，仿做『跑四川』。教秧歌班演唱」。
由此可見，早在二百多年前，海陽秧歌的音樂唱腔就已經借鑒蜀歌了。另外，海陽秧歌中「樂大夫」俗有「螳螂門」、「八卦門」之分，即是指他的舞蹈基本動作汲取了不同拳術套路而形成各自的風格。

② 山東有哪些珍貴的遺產

山東共有6處國家重點風景名勝區、10座國家歷史文化名城（濟南、曲阜、青島、聊城、鄒城、臨淄、泰安、蓬萊、青州、煙台 ）、2座中國歷史文化名村（濟南市章丘區官莊鄉朱家峪村、榮成市寧津街道辦事處東楮島村）、97處全國重點文物保護單位（包括齊長城和京杭大運河的山東段）、397處省級文物保護單位。

山東世界級文化遺產：

1.泰山

泰山，文化與自然雙重遺產（世界首個雙重遺產），1987.12月入選。作為五嶽之首，泰山有著豐富的人文景觀和自然景觀，歷來是古代皇帝朝拜之地，先後有12位皇帝來此封禪。泰山是中國藝術家和學者的精神源泉，是古代中國文明和信仰的象徵。歷史上也有眾多的文人墨客來此，更是留下了「登泰山而小天下」「會當凌絕頂，一覽眾山小」等眾多千古絕唱。

長城，世界文化遺產，1987.12月入選，是人類文明史上最偉大的建築工程，它始建於2000多年前的春秋戰國時期，秦朝統一中國之後聯成萬里長城。漢、明兩代又曾大規模修築。其工程之浩繁，氣勢之雄偉，堪稱世界奇跡。嚴格來說，齊長城只是世界文化遺產長城的擴展項目，相信在不久的將來會單獨入選。

拓展資料：

世界文化遺產：是一項由聯合國發起、聯合國教育科學文化組織負責執行的國際公約建制，以保存對全世界人類都具有傑出普遍性價值的自然或文化處所為目的。世界文化遺產是文化的保護與傳承的最高等級，世界文化遺產屬於世界遺產范疇。

世界遺產分為世界文化遺產、世界文化景觀遺產、世界文化與自然雙重遺產、世界自然遺產4類。國際文化紀念物與歷史場所委員會等非政府組織作為聯合國教科文組織的協力組織，參與世界遺產的甄選、管理與保護工作。

1972年，聯合國教科文組織在 世界文化遺產總部巴黎通過了《保護世界文化和自然遺產公約》，成立聯合國教科文組織世界遺產委員會，其宗旨在於促進各國和各國人民之間的合作，為合理保護和恢復全人類共同的遺產作出積極的貢獻。

自中華人民共和國在1985年12月12日加入《保護世界文化與自然遺產公約》的締約國行列以來，截至2016年7月17日，聯合國教科文組織審核被批准列入《世界遺產名錄》的中國世界遺產共有50項，其中世界文化遺產30項、世界文化景觀遺產5項、世界文化與自然雙重遺產4項、世界自然遺產11項，世界遺產名錄國家排名第二位，僅次於擁有51項世界遺產的義大利。

資料來源：網路-世界文化遺產

③ 道情戲的傳承流派

簡介
臨縣道情是一種地方戲曲劇種，它是集文學、表演、音樂、唱腔、歌舞、美術等於一體的綜合性藝術形式。由音樂和劇目兩大部分組成。它的音樂比較古老，基本由五聲音階組成，輕快、活潑、開朗、優美。伴奏樂器頗具特色，有粗獷、豪放、低沉的蘆葦稈製作的八眼開孔管子，唱腔豐富，有著道情九彎十八調，幾個調調一大套。套套里頭有彎彎，彎彎里頭有調調的特徵，襯字虛腔利用得當，避免了襯字虛腔淹沒唱詞的缺陷，唱來明快熱烈，巧奪天工。劇目豐富、古老，貼近人民群眾。
歷史溯源
臨縣地處黃河中游、晉西黃土高原呂梁山西側，隔黃河，與陝西省佳縣、吳堡縣相望。臨縣道情是呂梁地區惟一的土生土長的地方劇種，被群眾譽為呂梁山上一枝花。主要盛行於地處呂梁山區的臨縣，分布於方山、離石、柳林及陝北佳縣、米脂、吳堡等地。 臨縣道情起源於道教文化，由唐代道歌中的主曲牌「藍關腔 」( 也叫「終南調 」 或「耍孩兒 」) 、「皂羅袍 」 等吸收臨縣地域的民歌及周邊地區其它劇種的優秀成份發展而來。在元末雛形已成，明末清初已具規模，清中已極為興盛。 臨縣道情的唱腔、曲牌，是由起於唐代的道教音樂，吸收臨縣民歌、其它劇種以及少量牘的優秀成分形成的。至今保持著唐代時期道情的兩個主曲牌《皂羅袍》和《藍關腔》，完整的原汁原味的由道情「一經」時期的兩種詩贊曲聯體形成的《藍關腔》即終南調牘是它的主要唱腔，而且至今保持著只用「五聲音階」的唱法，這些事實，充分說明臨縣道情的音樂是古老的。臨縣道情的特色樂器有：漁鼓、簡板、水水、管子及高、低胡呼。臨縣道情的樂隊建制是「文八仙」和「武八仙」十六人組成。這種音樂元素、特色樂器、樂隊建制是其它道情或劇種所沒有的。由這些樂器奏出來的以「廟堂音樂」中的「誘音」牗笙、簫、笛、管牘為主的音樂，輕快、活潑、開朗、優美。有著濃厚的中國廟堂古典音樂的味道，有著濃郁的晉西地方風味。這種音樂是臨縣道情獨有的音樂。
藝術特色
臨縣道情傳統唱腔為曲牌體，分為平調（由道歌演變成型的唱腔）和小調（當地民歌同道歌結合形成的唱腔）兩大類。平調唱腔是早期說唱道情時所用的曲牌，主要有【耍孩兒】（稱【終南調】）、【浪淘沙】等；小調唱腔主要是明清俗曲和地方小曲，主要有【太平調】、【五更調】、【小放牛】等。近現代以來借鑒了板腔體唱腔的結構方式，使唱腔向板腔化發展。 臨縣道情伴奏樂器在說唱道情階段有文八仙和武八仙，即文場四大件（管子、四胡、竹笛、笙）和武場四大件（漁鼓、簡板、小釵、木魚）組成。 臨縣道情兼具北道情的清揚激越和南道情的溫柔蘊藉之美。該劇種表演行當以小生、小旦、小丑為主，旦角多行快步、碎步，須生的表演則以穩健的坐唱為主的特點使其藝術風格柔美而典雅、浪漫而抒情，充盈了濃郁的鄉野生活氣息，鼓盪著強勁的生命活力。如果我們將臨縣道情的音樂唱腔與別地的道情音樂唱腔作比，就不難發現，臨縣道情的唱腔曲調要相對豐富得多。其中來自道教音樂的傳承大抵相同，差別主要表現與臨縣道情對民間藝術及其它姐妹藝術各種營養的廣泛吸納上，於是，一些老腔老調發生了自然而然的變異，一些新的曲調自然而然產生了，正如老藝人們所說：道情九彎十八調，幾個調調一大套。套套里頭有彎彎，彎彎里頭有調調。其多姿多彩的風韻略見一斑。臨縣道情的這一審美特徵是她永葆生命活力的根本保證。 臨縣道情由民間說唱演變成為戲曲劇種，其演變方式和過程對認識戲曲的形成和發展、戲曲音樂的嬗變有著重要的價值。 簡介
藍關戲是流傳於膠東半島的萊州及招遠等地的一個古老的高腔劇種，是弋陽腔在膠東的後裔。據有關典籍記載、著述表明及歷代藝人的口碑資料，藍關戲始於明末，興於清初。明代末年，弋陽腔在其風靡全國之時傳至萊州，成為早期藍關戲發生的重要契機，促使了它的孕育和萌生。藍關戲即是以錯用鄉語的音調特徵沿襲和模仿弋陽腔，其節以鼓，其調喧的表現形式和吸收了膠東的民間曲調及其他成分。 關於藍關戲的名稱，也還有幾種說法。有說藍關戲主要劇目是唱韓湘子的故事為多，其叔父韓愈，處處過難關，取了難關的諧音，故名藍關；又有說藍關戲幫腔用弋陽腔（高腔），來自南方故稱南官腔，因而叫南官戲（官腔之稱，見張次溪《戲劇漫話》）；還有說藍關戲叫連字戲，取其連續不斷的意思。
歷史溯源
藍關戲的班社形成，大約在清後期，戲班出名的村是萊州市的季家、馬回溝，招遠縣的小河頭。每當年節來臨，三台藍關戲和京劇對台而演。季家代表藝人季希奎，小河頭代表藝人王振德，後來的王仕學較有名。演出每班人員約40餘人，武戲白天演，因為場面熱鬧；文戲黑夜演，因晚上能坐下靜靜地觀賞，一年四季都有演出和排練活動。 新中國成立之後，藍關戲也經常有活動。60年代初，還有演出。70年代後期，掖縣（今萊州市）還編排藍關現代戲《燕子迷路》上演。但自1965年以後基本上已終止傳統藍關戲的演出活動了。近幾年，小河頭及龍埠的老藝人把幾出戲整理演唱，群眾歡喜地說：從南京到北京，也沒聽見這一聲。
藝術特色
藍關戲幫、打、唱三位一體，交映生輝，成為該劇種音樂的三大支柱，當地群眾會唱者，頗入耳，素有藍關開了台，婆娘跑掉鞋之說。藍關戲上演的劇目有近百出，主要為《東游記》與《西遊記》兩部大型連台本戲。 藍關戲的劇目，大體分為兩類，一類是八仙傳說故事，藝人稱為《東游記》，劇目有《湘子出家》、《湘子回家》、《貶朝》、《燒海》、《八仙過海》等；另一類也是演道教神仙八仙故事，但劇中出現孫行者、豬八戒等人物，被統稱為《西遊記》，劇目有《打潮陽》、《燒潮陽》等。這些故事引人入勝，劇中人物繁多，文武俱全。內容多宣揚道教的出世、修道、飛升思想，宗教色彩濃重。 藍關戲的音樂唱腔有藍關腔、老藍關腔、高腔、贊片子、小曲等。其腔調曲體短小，音調明快上口，有幾種不同幫腔（亦稱湊腔）應對。沒有管弦樂，只有打擊樂器伴奏，常常是台上演員唱，台下觀眾哼，人們稱此為滿台響。唱詞在藍關戲中，為八句三段的段體，這種傳統與八仙戲的耍孩兒的句幅如出一轍-本文所談其傳統性在此可又見一斑。 （四）傳承價值
藍關戲的歷史是一部聲腔劇種的發展史，藍關戲的衍變和傳承，是我們探索藍關戲古老文化內涵的向導，具有突出的學術價值和歷史資料價值。發掘、搶救和保護這一古老劇種對豐富完善中國戲曲史和發展民族音樂事業大有裨益。 簡介
隴劇是甘肅獨有地方戲曲，原名隴東道情。隴東道情起源於漢代的道情說唱，唐宋時期由宮廷走向民間。紮根於隴東的漁鼓道情，逐漸吸收了當地民間音樂營養，增加二股弦等樂器，衍化為皮影唱腔音樂。
歷史溯源
隴劇是甘肅省一個新興的地方戲曲劇種。它的前身是流傳在甘肅環縣環江地帶的隴東道情。隴東道情產生的具體年代，現已無法考察。據老藝人的記憶，首先把道情曲調用於皮影演唱的，是環縣耿灣的皮影藝人解長春（1843－1916年）。隴劇發源於甘肅慶陽、環縣一帶，約在一百多年前，由民間藝人趕著毛驢，馱著鑼鼓樂器，用皮影藝術表演。後經系統挖掘、搜集、整理、改造，於一九五九年搬上舞台，並正式定名為隴劇，《楓洛池》晉京為國慶十周年獻禮演出，被譽為隴上奇葩，接著巡迴演出於大江南北十幾個大城市，深受觀眾喜愛。
藝術特色
隴劇表演藝術講求真實，重視從生活出發，以細膩的手法刻畫人物的內心世界。隴劇表演動作吸收了部分皮影的側身造型，如侍衛警戒多用大側身剪影姿勢，特別是啼哭動作更為別致，人物左袖垂射，右手以袖掩面，大側身晃動腰肢，前俯後搖，抽搐而泣。舞台美術借鑒皮影鏤空、彩繪、裝飾手法及旦角高髻燕尾頭飾等，形成獨特風格。 隴劇音樂屬於板腔體式，分傷音和花音兩大類，傷音曲調深沉委婉，適於抒發哀怨的情感，因此又稱苦音或哭音；花音曲調活潑跳躍，善於表達喜悅的情感，故又稱歡音。隴劇唱腔沒有嚴格的節拍，比較自由明快，說唱性較強。彈板是隴劇音樂的主要板式之一，板頭、大過門規整、四方，唱腔由多種節拍型混合組成，有特定規律。小過門的第一拍，一般都重疊在唱句的末尾一字上。彈板簧舒展、流暢、優美動聽，最有特色。 速度一般是中速，稍慢，更適於抒情和敘事。飛板唱腔和彈板有共同之處，也是由多種節拍型有規律的進行。小過門的第一拍重疊在唱句的最後一個字上。簧簡短而有特色。飛板的速度稍快，唱腔更富於說唱、敘事性。伴奏樂器，管弦樂有四胡、二胡、琵琶、揚琴、笛子、嗩吶等；打擊樂有漁鼓、簡板、水梆子、大羅、小鑼、大擦、鉸子、堂鼓、戰鼓、板鼓、牙子等。 隴劇的演唱方式比較自由，曲調流暢，節奏明快，近似說唱。曲調尾首的拖腔叫做簧，唱時稱嘛簧，嘛簧悠長婉轉，韻味濃厚，富有地方色彩，它是構成隴劇音樂獨特風格的重要成分。隴劇使用的樂器也有較大的發展，增加了琵琶、二胡、笙、板胡、揚琴、提琴和一些銅管、木管樂器，豐富了隴劇音樂的表現力。 隴劇十分重視創作和積累自己的演出劇目。已經積累了一些為群眾歡迎的、《旌表記》、《草原初春》、《謝瑤環》、《假婿乘龍》等保留節目。
傳承價值
在現代文化的強烈沖擊之下，隴劇也陷入了瀕臨衰亡的困境，演出團體及演出場次銳減，傳承鏈幾乎中斷，處於被大劇種和時尚文化所取代的困境，如不加關注與保護，勢必越來越邊緣化乃至面臨衰滯、消失。 江西道情也稱漁鼓戲或小曲漁鼓，湖北漁鼓也與此相近。在江西尚有南昌道情、撫州道情、上饒漁鼓等。寧都道情唱腔來源於乞討者所唱小調「過街溜」和算命腔調。湖口漁鼓吸收了當地的漁歌和小調，具有濃厚的水鄉風味。鄱陽漁鼓吸收了當地的大鼓書、山歌、漁歌、小調等旋律，別具一格。江西道情有兩種演唱形式。一種是演唱者左手持漁鼓，右手食指、中指、無名指拍擊鼓面；另一種則不用漁鼓而以二胡伴奏，但均為一人坐唱。道情曲目以神話故事及當地史事為多。

④ 招遠有哪些好的旅遊景點

1中國黃金實景博覽苑

中國黃金實景博覽苑是國家4A級景區——羅山黃金文化 旅遊 區的重要組成部分，由山東中礦集團投資4.8億元建設，於2009年對遊客開放。該苑佔地160畝，由黃金博物館、礦井體驗區、實景展示區和餐飲賓館服務區組成，為國內規模最大的運用聲、光、電、動漫、幻影全息成像等高 科技 手段打造，融互動、參與 、體驗於一體的黃金主題 旅遊 景點，被譽為「中國黃金第一游」。

實景展示區內的原羅山金礦一條完整的黃金選礦、氰化、冶煉生產線，被當成文物全部保留下來，這些舊有廠房和設備，真實反映出20世紀晚期的黃金生產技術水平。

2淘金小鎮

招遠淘金小鎮景區由山東中礦集團投資3億元興建，與中國黃金實景博覽苑一橋相連，佔地100畝。身臨淘金小鎮，頗有穿越回宋朝之感。在這里，您不僅能在淘金河裡親身體驗「吹盡狂沙始到金」的收獲和樂趣，過一把淘金癮，還能品讀財神金殿彰顯的道教文化，觀瞻源於宋代的黃金和粉絲非物質文化遺產展演，領略督辦衙門、鏢局驛站、金鋪銀庫、酒肆戲樓等宋代殿台樓閣建築的清雅柔逸風采，欣賞琳琅滿目的市井風情。

「智審狗頭金案」、「金鎮第一鏢」等主題表演，圓您360 場景互動體驗夢，為您留下一段神奇而美妙的回憶！

如何遊玩？

1黃金博覽苑

走進黃金博覽苑一定要免費抱一下價值1000萬的大金磚，坐著小火車探秘180礦井，當一回採礦工人，尋找黃金寶藏。如果您足夠幸運，趕上羅山金姑的開啟時間，那我就要向您祝賀了，您今年一定財運旺盛！趕緊來觀賞「世間財富守護神」吧！

A、世間財富守護神——羅山金姑

羅山金姑位於博覽苑神針大廳正中央，神針共用12500片金箔貼制而成，表面紋飾是用金沙鋪成的世界地圖，神針每天會定時開啟。煙霧裊繞間出現的是羅山金姑，用60公斤黃金打造而成，是招遠財富的守護神，金銀使者的化身，代表著財富和幸運，所有有緣見到羅山金姑的朋友，都會誠至金開，祈福得福，心想事成。

B、免費抱價值千萬的金磚

免費挑戰抓舉25公斤金磚，按照規定在25秒內抓舉成功的就可以把重達25公斤的金磚抱回家！沒錯，就是抱回家！還等什麼？一夜暴富，趕緊來來挑戰吧！

C、走進180礦井，尋找黃金寶藏

礦井體驗區利用原羅山金礦180礦井改造而成，平巷總長1000米，內設8個硐室，囊括了從古到今的采礦方法、設備工具，完整展示了鑿岩、爆破、通風、支護、扒裝、運輸、提升等黃金采礦的全過程。人們可以一覽億萬年前火山地質活動行程的金礦脈，親臨宋代採金礦洞，感受掛鑼橛的神話傳說，拾金礦石，真正體驗一回礦工生活。

2淘金小鎮

面對這么多眼花繚亂的看點，怎樣游覽才能玩得如願以償呢?這裡面有五個訣竅，即淘金、參拜、穿越、品嘗、感受。

A、淘金。 到鎮子西北邊的淘金河裡，可以親身體驗淘金的樂處；在河岸上的煉金工房，可以鑒賞中國非物質文化遺產——源自宋朝的煉金技藝,體驗神秘的黃金生產過程。您是不是很期待呢？

B、參拜。 小鎮共有五個財神殿，其中財神金殿最大，供奉著主財神趙公明，其他四個財神殿,分別供奉趙公明屬下的東、西、南、北四路小財神,所以不管您是想招寶的、納珍的，還是招財、利市的，都可以在小鎮上拜到相應的財神，完成一次神奇的祈福之旅。

C、穿越。 穿越回宋朝,看看當年小鎮的酒肆茶樓,勾欄瓦舍,還有小鎮上靈氣聚集、千年流傳的甘井、棗樹、神簽，在宋代的驛站當一回穿越的驢友，留下關於淘金小鎮的特別美好的記憶。

D、品嘗。 吃到小鎮特色美味，在玉露茶園品一杯香茗,在古老的玲瓏酒樓喝一杯濃郁芳香的玲瓏酒，在粉絲坊……，領略膠東特色的飲食文化，在吃喝玩樂中享受整個游覽過程。

E、感受。 淘金小鎮是一個非常典型的宋代 社會 縮影，參觀後回味無窮，所以在參觀的時候，請您將小鎮作為一篇絕妙詩文，仔細品讀。

3景區里那些不容錯過的景點

商業街

淘金小鎮的商業街是人流聚集的一個主要場所。古樸的宋氏建築風格按照南北方向排列，屋棱瓦礫的立面建築使空間產生新的劃分，集中展示了宋朝時期商業的繁華，這里匯聚了招遠的「四大名吃」及「到山東不可不買的100種商品」，更有綉娘向世人展示巧奪天工的綉技，時間與空間的完美結合譜寫著古鎮第一街的浪漫傳奇。

督金府

北宋初期（約986 987年），朝廷派開國大臣潘美來招遠玲瓏礦田督采黃金，以解國家財政之窘。潘美在淘金小鎮一帶設潘府，興集市，推行「官置場監」和「由民承買」的採金政策，應用火葯開礦，鼓勵個人納稅採金，從而繁榮了地方經濟，也為朝廷輸送了大量黃金。督金署是潘美在招遠辦公審案的場所，遊客可在此參與觀看《潘美智斷狗頭金》的古裝情景劇 。

淘金小鎮督金府——智審狗頭金

宋代景德年間宋真宗派大臣潘美來招遠督辦玲瓏金礦田，宋代也是最早允許百姓採金的朝代，督金府由此而來。小鎮的督金府中讓我們一起穿越千年，看潘大人如何「智審狗頭金」，演一次宋朝的衙役，過足戲癮。

淘金小鎮鏢局廣場——戲曲黃金鏢

鏢局就是收人錢財憑藉武功專門為人保護財物或者人身安全的機構。鏢局承擔的工作非常廣泛，不但將一般私家財物承接保送，地方官上繳的餉銀亦靠鏢局運送。在這里金鎮簽威鏢局主要是負責押運黃金回朝廷，相當於現在的物流公司。鏢箱，榆木疙瘩做的，七八十斤採用防盜暗鎖，當時只有大掌櫃和二掌櫃的各有一把鑰匙，將兩把鑰匙並起來才能打開箱子，起到防貪污的作用。以前做鏢局要有三硬，官府要有硬靠山，綠林要有硬關系，自身要有硬功夫。在小鎮的鏢局廣場和衙門都有精彩的演出等著大家的到來 。

淘金河

淘金河裡蘊藏著豐富的砂金，是大自然饋贈給遊客的禮物。遊客朋友可以拿起金簸箕，在淘金河裡親身體驗一把「千淘萬漉雖辛苦，吹盡黃沙始見金」收獲和樂趣。網上淘寶不如小鎮淘金，只要淘到的都可以免費帶走。

金鋪銀庫（金仙樓）

金仙樓是當年招遠的一位富商，仿照東京最著名最豪華的酒樓而建，畫梁雕棟，堪稱宋代建築的代表之作。遊客可一邊品嘗招遠特有的金箔酒，一邊憑欄欣賞戲台的呂劇段子，當一回悠哉樂哉的「金仙」。

財神金殿

淘金小鎮財神金殿，當屬亞洲第一金財神殿。裡面供奉的財神趙公明，是用99.99公斤純金打造的，僅黃金的價值就高達4000萬。金財神像揭幕時，細雨蒙蒙的天空霎時烏雲散開，一縷陽光直射到財神金殿，人們紛紛稱奇。

國家級非物質文化遺產

在黃金礦石的冶煉上，招遠擁有源自宋朝的傳統工藝——黃金溜槽堆石砌灶冶煉技藝，於2008年6月公布為國家級非物質文化遺產，傳承人為中國黃金第一村——招遠九曲蔣家王金勇，該技藝主要由破碎、碾磨、拉流、熔煉四道工序組成。

古戲樓台

登上淘金小鎮的古戲台，唱一曲婉約，奏一首高山流水，跟隨著心的節奏，在古樸的環境氛圍里，盡情的展示自己。在清風吹拂的毛公山腳下，吃著燒烤、看著消夏晚會的精彩節目，您是不是心動了呢？淘金小鎮戲台——拋綉球招婿

在小鎮的戲台開啟「拋綉球招婿」的穿越之旅。聽說淘金小鎮鎮長的女兒要拋綉球招親，只要符合鎮長的「規矩」，就可以參與拋綉球活動，搶到綉球就是鎮長的乘龍快婿，與「美人」同拜天地，可是別有一番滋味。

影視拍攝基地

國產大劇《戰火大金脈》在淘金小鎮景區內拍攝了近半部的戲份。您可以從張貼的圖片中，感受拍攝時的場景，如果您覺得不過癮，可以在網路上搜索觀看，了解金脈、命脈、血脈的傳奇。

當鋪

當鋪是舊中國高利貸的一種形式，在宋代也叫長生庫，普通勞動人民多以生活用品作抵押，富貴人家還有用奴婢、牛馬等有生命的物品作抵押。礦工們還可以拿糧食到這換錢，當時也叫做「谷典」。

今天，您來到淘金小鎮也一定要和當鋪先生過過招，傳聞當鋪先生非常刻薄，不過偶爾也有看走眼的時候，您能打敗當鋪先生，當出高價物品嗎？

我實話告訴你吧，招遠真沒什麼有名的景點，真沒什麼好玩的地方。

自然風光一羅山。普普通通一座山而已，我覺得任何一個縣級區域應該都會有這么一座山。祖國大好河山多的是，真沒必要看這個。

淘金小鎮，完全現代人工的建築，看這個，真不如去看橫店影視城。去北京看故宮頤和園，去山西或者江南隨便哪個仿古的小鎮，都比這強啊。

唯一一個別處不多見的可能是黃金博物館，裡面擺放了很多黃金製品，以及展示一些自古以來的採金制金技術。但是說實話看過之後也沒有什麼太深刻的印象。

招遠人能叫得上名字的，還有一個皮革城？本市及周圍幾個縣市的居民過年的時候來買皮衣。類似的還有黃金珠寶首飾城。

龍王湖，招遠人夏天晚上去散步，看音樂噴泉。

架旗山游樂園，就算是小孩兒，去多了也會覺得索然無味。

對了，招遠有一小塊區域是沿海的！可是，看海的話，你就算不去北海，不去三亞，不去北戴河，至少也去青島吧？蓬萊也行啊。

歸根結底，招遠根本就不是一個 旅遊 城市啊，題主你是哪根筋不對了想要打聽招遠的景點？

我老家是招遠市。爺爺奶奶家是大戶陳家鄉北馮家村，姥姥姥爺家是古宅村。小時候，每年的春節前夕，從淄博市張店的501廠五公里車站坐車回老家，由於那個時候交通非常不便，記憶之中的旅途漫長而勞累，傍晚從張店火車站坐上悶罐車晃晃盪盪到濰坊己是第二天的凌晨，再轉乘長途客車到道頭車站，期間，暈車的母親己是疲憊不堪，老家的兩個舅舅用手推車再驅車十幾里，到家己是深夜了。現在，交通便捷了，回老家三個多小時就可以吃到熱騰騰的面和荷包蛋了。永遠忘不了，過年的時間，村子在大院子里搭戲台唱大戲的熱鬧景象，忘不了那好吃的大棗饃和炸面魚；忘不了姥爺做的紅蘿卜燈和到地窨子里揀拾存儲的地瓜和大白菜。夏天，與表弟一起在水庫邊誑蝦和網魚……還有攔花生刨地瓜，最讓人喜笑顏開的時刻一一就是摘蘋果的豐收時候；永遠忘不了我可愛的老家山和水；我孩兒時候的幸福記憶和那炊煙裊裊的村落。

我去過全國大多數的省、直轄市、自治區，但是我覺得招遠的兩個地方還是不錯的，值得一看。一是丘處機修道的羅山，風景秀麗，頗有些仙氣。而是有一個高家莊子，保留了一批清末和民國時期的古建築。

⑤ 山東民間藝術

民間美術

1.楊家埠木版年畫

楊家埠村在濰坊市東北15公里處，由於盛產木版年畫而遠近聞名。楊家埠木版年畫同天津楊柳青、蘇州桃花塢並稱中國民間3大木版年畫。

楊家埠木版年畫興起於明代，至今已有四百多年歷史。清代達到鼎盛期，楊家埠曾一度出現「畫店百家、畫種過千、畫版上萬」的盛景，除滿足當地民間需要外，還遠銷江蘇、安徽、山西、河南、河北、東北三省和內蒙等地。進入秋季，各路畫商雲集，大街兩旁張燈結綵，年畫掛滿街頭，每年前來選購畫作的商人達5000多人。

楊家埠年畫——門神楊家埠年畫表現內容豐富多彩，主要包括6大類，即過新年、結婚、農忙等風俗類，年年發財、金魚滿堂等大吉大利類，門神、財神、壽星、灶王等招福辟邪類，包公上任、三顧茅廬、八仙過海等傳說典故類，打拳賣藝、陞官圖等娛樂諷刺類，三陽開泰、開市大吉、四季花鳥等瑞獸祥禽花卉風景類。喜慶吉祥是楊家埠年畫主題，吉祥如意、歡樂新年、恭喜發財、年年有餘等，構成了農民新春祥和歡樂、祈盼富貴平安的特點。

楊家埠木版年畫根植於民間，長期以來形成了鮮明的藝術特點，在表現手法上，通過概括、象徵、寓意和浪漫主義手法來體現主題。構圖完整、飽滿、勻稱，造型誇張、粗獷、朴實，線條簡練、挺拔流暢，色彩艷麗、火爆，對比強烈，富有裝飾性和濃郁的生活氣息，充分體現了北方農民粗獷、奔放、豪爽、勤勞、幽默、愛憎分明的性格特點。

楊家埠年畫製作工藝也別具特色，全以手工操作並用傳統方式製作。藝人首先用柳枝木炭條、香灰作畫，名為「朽稿」，在朽稿基礎上再完成正稿，描出線稿，反貼在梨木版上供雕刻，分別雕出線版和色版。再經過調色、夾紙、兌版、處理跑色等，手工印刷。年畫印出後，還要再手工補點上各種顏色進行簡單描繪。年畫生產分繪畫、雕刻、印刷、裝裱等幾道工序，每道工序都極為精細准確。

楊家埠木版年畫以濃郁的鄉土氣息和淳樸鮮明的藝術風格馳名中外。2002年，76歲的年畫民間藝人楊洛書被聯合國教科文組織授予「民間工藝美術大師」榮譽稱號。2006年入選中國首批國家級非物質文化遺產名錄。

2.高密撲灰年畫

撲灰年畫是民間年畫中一個古老畫種，亦稱「民間寫意畫」。始見於明代，盛行於清代，距今已有500年歷史。從現有資料看，全國只有高密一地保存有這種年畫，主要產地在高密市姜庄、夏庄一帶30多個村莊。

所謂撲灰，即用柳枝燒灰，描線作底版，一次復印多張。藝人繼而在印出的稿上粉臉、手，敷彩，描金，勾線，最後在重點部位塗上明油即成。撲灰年畫畫面色調明快，構圖巧妙大方，全幅多用對比色，主體部分加中間色，既諧調了色彩對比，又加強了人物造型美感。撲灰年畫技法獨特，以色代墨，線條豪放流暢，寫意味濃，格調明快，是刻版印刷前我國古老的一種生產方法。

早期的撲灰年畫以水墨為主，從清代道光年間逐步發展為以色代墨，並趨向艷麗。起初題材是灶王、財神，後來轉到用於布置美化房間的各種年畫，內容圍繞中國傳統習俗，大多是福壽有餘、孝道為先之類。表現福祿壽喜的年畫，畫面上有手拄龍頭拐杖、手捧大壽桃、腳踏祥雲或騎仙鹿的老壽星，並有古松、仙鶴相襯，兩邊配以對聯；表現孝道的年畫比較有代表性的是「二十四孝圖」。

撲灰年畫內容大都表現喜慶，很適於民戶節日張貼。像「姑嫂閑話」、「踢毽子」、「富貴平安」、「八仙慶壽」、「牛郎織女」、「福壽雙全」、「雙童獻壽」、「四季花屏」、「家堂」等是代表作。主要體裁有中堂、條屏、對聯、窗旁、灶畫、炕頭畫、供奉畫、年歷等，按題材分類主要有供奉家堂、文武財神、八仙、吉祥喜慶、故事戲曲、歷史典故、風景花卉、歷史人物等，堪稱農村社會生活的縮影和民俗生活的大觀園。

3.高密剪紙

高密剪紙歷史悠久。早在5000多年前氏族社會圖騰藝術繁盛時期，圖騰藝術中的物象開始以圖案的形式顯示意的寄寓，出現了簡練誇張的鋸齒紋、月牙紋、水波紋、弧形線、弦線、圓點等表現手法。漢以後特別是明洪武初年，大批移民從山西、河南、河北、江南等地匯集高密，各地的剪紙藝術逐步滲入到高密剪紙藝術之中，融南糅北，兼收並蓄，形成了高密剪紙的獨特藝術風格。

高密剪紙，題材廣泛，花草蟲魚、飛禽走獸和人物皆可入剪。所剪事物，大多取材於民間傳說、生活習俗、神話故事和戲曲故事等。剪紙作者大都是民間婦女，作品不拘成法，粗獷中見清秀，拙樸中藏精巧，反映出獨到的民族審美觀。在藝術上運用了對立統一的手法，塊與線組成黑、白、灰色調，對比強烈，富有韻律感；線條剛勁挺拔，有金石味；造型稚拙粗獷而不呆板，誇張變形而不失真。運用陰剪和陽剪手法，巧用黑塊和細線，善使鋸齒紋和光滑面，有定規而不拘束，剪出了粗獷而精巧、簡約卻靈秀、生動又傳神的藝術效果。

高密剪紙在形象刻畫上注重誇張而不失真，善用擬人手法表現心中形象。如「霸王出世」，兇猛的老虎是一個充滿母愛的形象，虎仔懂事地躲在母親胸前，笑吟吟吸吮乳汁。高密剪紙牛風格迥異，巧妙運用磚砌紋裝飾牛的嘴巴，再用大小旋渦形風動紋與周身整齊的鋸齒毛發形成動與靜的強烈對比，正面的牛隻有兩條腿，像人一樣站立著，擬人手法令人叫絕。

1993年高密被評為「中國民間（剪紙）藝術之鄉」。1997年「牛年」全國生肖郵票圖案即從高密民間剪紙中所選。

.「禿尾巴老李」傳說

「禿尾巴老李」的民間故事在山東人中廣為流傳。進入農歷六月，「禿尾巴老李」的名字便時常有人提及，特別是遭遇冰雹天氣時，人們甚至要向天井院里「扔菜刀驅龍」，所有這些，都與「禿尾巴老李」的傳說有關。

與現在流傳故事相似的文字記載，見於清朝袁枚的《子不語》：「山東文登縣畢氏婦，三月間浣衣池上，見樹上有李，大如雞卵。心異之，以為暮春時不應有李，采而食焉，甘美異常。自此腹中拳然，遂有孕。十四月產一小龍，長二尺許，墜地即飛去。到清晨必來飲其母之乳。父惡而持刀逐之，斷其尾……」這是禿尾巴老李故事起源的一個版本，還有許多其它的演繹與版本。

清朝以降，大批山東人闖關東，禿尾巴老李的故事與東北當地風土民情相結合，發展出新的情節和內容。小黑龍被砍掉尾巴後，負痛逃到東北黑龍江。黑龍江原為一條白龍鎮守，名曰白龍江。小黑龍來到後，在當地「闖關東」的山東人幫助下，打敗了白龍，白龍江從此改名黑龍江。在黑龍江上凡載有山東人的過往船隻到了江心，禿尾巴老李就送上一條大鯉魚。船家在開船前總是先問問乘客中有沒有山東人，有山東人就風平浪靜。那跳上船板的大鯉魚，船家會雙手捧起向乘客喊道：「禿尾巴老李給山東老鄉送禮了！」然後再放回江里，這風俗直到民國時還保持著。如果山東大旱，禿尾巴老李總會想辦法給老家行雲布雨。

山東各地均有為紀念「禿尾巴老李」而建造的廟宇。現存最早的是即墨縣城東邊不遠的龍王廟。人們習慣到此求雨，據說頗為靈驗。至今廟中還保存著明清時期求雨用的令牌。

禿尾巴老李是個孝子，民間又有「龍不離母」之說，所以龍王廟附近往往又建有「龍母墳」，許多地方還因此興起了「龍王廟會」或「龍母廟會」。民間關於「禿尾巴老李」的習俗還有許多，如傳說農歷六月六日是「禿尾巴老李」的生日，每逢這天，家人要把他斷留在家裡的龍尾巴拿出來曬一曬，後來演變為民間曬衣日。

禿尾巴老李系列傳說是歷史上山東人闖關東的真實反映，同時也體現了鄉土大眾藝術特色。

（二）民間音樂

1.聊齋俚曲

俚曲即唱詞曲牌採用民間流傳的俗曲小調，聊齋俚曲是清初文學家蒲松齡創作的獨具特色的地方小曲，流傳地區主要在淄博市。蒲松齡將自己創作的唱本配以當時流傳的俗曲時調，形成一種獨特的音樂文學體裁，因蒲松齡齋名為「聊齋」，故稱「聊齋俚曲」，也有人稱「蒲松齡俚曲」。

聊齋俚曲曲目有《耍孩兒》、《玉娥郎》、《粉紅蓮》、《疊斷橋》等。蒲松齡創作的俚曲可分為兩種，一種是敘事體的說唱文學，如《寒森曲》、《姑婦曲》等；一種是代言體戲劇體裁，如《牆頭記》、《磨難曲》等。其思想內容也可分為兩類，一類是政治性的，對當時的社會黑暗進行抨擊和揭露；一類是倫理性的，通過對家庭成員間的反常關系描寫，揭露封建倫理道德的虛偽和丑惡。這些俚曲的唱詞和道白，都是未加雕飾的民間語言，鄉土氣息濃厚，詼諧幽默，潑辣爽快，感染力很強。無論是在文學方面，還是在音樂方面，均具有極高價值。

聊齋俚麴生動地反映了封建時代晚期的人民生活，長期在當代社會中傳唱流傳，成為山東地區獨樹一幟的群眾性藝術形式。自清代至今每逢正月十五扮玩，蒲家莊一帶的村民便將俚曲的片段作為「扮玩」的唱詞，有的還裝扮成俚曲中的大怪、二怪、王銀匠、仙姑、狐精等，到城區、鄉鎮演出。至於蒲松齡以「耍孩兒」、「呀呀油」、「玉娥郎」、「哭皇天」等常用曲牌寫成的俚曲，在田間路途、街頭巷尾，更是老少盡曉。1998年冬，磁村鎮和淄城鎮泉龍村分別成立俚曲劇團，排演劇目，創作現代聊齋俚曲戲。2002年，聊齋俚曲戲還被拍攝成實景電視戲曲片在電視台播放。聊齋俚曲也以獨特的魅力影響了其他姊妹藝術的發展，單以戲曲為例，俚曲故事改編劇本的就有五音戲、柳子戲、川劇、京劇、秦腔、河北梆子等。

現存聊齋俚曲手抄本15種（原著佚失），均已整理、出版。2006年，被譽為我國明清俗曲活化石的聊齋俚曲，入選首批國家級非物質文化遺產名錄。

魯西南鼓吹樂

山東鼓吹樂分布很廣，魯西南鼓吹樂是其中最重要也最具代表性的一部分，是一種以嗩吶為主要演奏樂器的民間藝術形式。它以嘉祥鼓吹樂為典型代表，主要分布在山東濟寧、棗庄、菏澤三市及周邊地區，主要依賴節日慶典、婚喪嫁娶等民俗活動而存在。

魯西南鼓吹樂的歷史沿革至少可以追溯到300多年前。另外，根據魯西南鼓吹樂（嗩吶、錫笛主奏部分）經常演奏的曲目來看，有些是宋、元以來的雜劇曲牌，如《混江龍》、《滾綉球》等，大量的是明、清時期流傳的小曲、牌子，如《山坡羊》、《鎖南枝》、《一江風》、《明天子》、《疊斷橋》、《採茶兒》等。因此，魯西南鼓吹樂有可能早在明朝時期就已經在當地流傳。

在長期的傳承實踐中，魯西南鼓吹樂形成了豐富的曲目家族、多樣的調類系統、精湛的演奏技藝、數以百計的民間樂班和數以千計的鼓樂傳人。代表性曲目有《百鳥朝鳳》、《六字開門》、《一枝花》、《大合套》、《風攪雪》、《抬花轎》等，曲目總數在三百支以上；代表性演奏家有任同祥、賈瑞啟、袁子文、魏永堂等；代表性樂班僅嘉祥一縣就有以楊興雲為代表的「楊家班」，演奏風格古樸典雅，庄嚴肅穆；以曹瑞啟為代表的「曹家班」，演奏時音色純正，柔和甜美；以任同祥為代表的「任家班」，演奏時音色明亮，感情細膩；以趙興玉為代表的「趙家班」，演奏時音色寬厚，高昂明亮；以賈傳秀為代表的「賈家班」，演奏時音色清脆，激盪起伏。

魯西南鼓吹樂風格獨特，質朴豪放，高亢激昂，具有較高的藝術價值。1996年，嘉祥縣被文化部命名為「中國民間藝術（嗩吶）之鄉」。

（三）傳統戲劇1.柳子戲

柳子戲又名弦子戲，山東古老劇種之一，是以元、明、清以來流傳於中原一帶的民間俗曲小令為基礎，並吸收高腔、青陽、亂彈、崑腔、羅羅、皮簧等聲腔的部分劇目及唱腔，逐漸發展演變而成。因曲牌中有一種柳子調，故得名柳子戲。流行於山東、河南、江蘇北部、河北南部、安徽北部廣大地區。流傳於運河以東的曲阜、泰安、臨沂、莒縣、沂南一帶的柳子戲，習慣稱為「弦子戲」；黃河以北則稱為「北（百）調子」、「糠窩窩」；在臨清田莊，稱為「吹腔」。柳子在清代中葉盛極一時，曾與崑腔、弋陽腔、梆子腔合稱為「南昆、北弋、東柳、西梆」。

柳子戲主要由俗曲和柳子兩部分構成，俗曲部分比重較大，現存曲牌一百餘支，曲調一般分為越調、平調、下調、二八調、昆調、轉調等。俗曲以三弦、橫笛、笙等樂器伴奏，演唱時可用「掛敘」的方法，在長短句中插入大段七字句或十字句的唱詞，音樂風格委婉動聽，能夠表現復雜細膩的心理情感。柳子屬板式變化體，用通俗的七字句演唱，伴奏樂器主要有竹笛、笙、三弦。有人用「九腔十八調七十二咳咳」，形容柳子戲腔調的豐富多彩。柳子戲具有北方粗獷豪放的聲腔特點，地域色彩非常明顯。

柳子戲現存的傳統劇目有兩百多出，其代表劇目包括《孫安動本》、《張飛闖轅門》、《白兔記》、《金鎖記》、《燕青打擂》、《打登州》、《鞭打蘆花》、《鋸大缸》等。柳子戲傳統的腳色行當分為四生、四旦、四花臉，三大門頭十二行。

柳子戲的形成與發展，容納了明清以來盛行的各種古老聲腔，經過充分吸收融化而成的，保存有曲牌六百多支，在中國北方戲曲及元代散曲的研究方面具有不可替代的重要價值。相比其他劇種，柳子戲最能代表山東地方戲特點，更具有民間文化代表性。

2.柳琴戲

柳琴戲是魯南地區地方劇種，因主奏樂器柳琴形似一片柳葉而得名。因其曲調優美，演唱時尾音翻高或有幫和，故俗稱拉魂腔。形成於清代嘉慶、道光年間，主要分布在江蘇、山東、安徽、河南四省接壤地區。1953年正式定名為柳琴戲。

柳琴戲的唱腔以徵調式與宮調式為主，徵調式溫和纏綿，宮調式明快剛勁。在柳琴戲演唱中，這種同主音調式轉換的手法無處不在，在中國戲曲演唱中顯得異常獨特。柳琴戲的唱腔曲調包括起板、導板、拉腔、射腔、葉里藏花、回龍調、四六長腔、男女拉拉腔、疊斷橋、打牙牌、千金小姐進花園調等，其板式大致可分為慢板、二行板、數板、緊板和五字緊板等。柳葉琴、笛子、墜琴、二胡、板胡、嗩吶、笙及板鼓、大鑼等是柳琴戲主要的伴奏樂器。

柳琴戲的腳色有自己特殊的名稱，在小頭、二頭、二腳梁子、老頭、老拐、大生、勾腳、毛腿子、奸白臉等行當中，小頭即閨門旦，二頭即青衣，二腳梁子即青衣兼花旦，老頭即老旦，老拐即彩旦，大生即老生，勾腳即丑，毛腿子即花臉，奸白臉即白面。柳琴戲的表演粗獷朴實，節奏明快，鄉土氣息濃厚，演員的身段、步法明顯帶有民間歌舞的特點。唱腔除有慢板、二行板、緊板等板式變化外，唱段的起、轉、收都有一定的程式性板頭。

柳琴戲傳統劇目豐富，多取材於歷史故事和民間傳說，共有本戲、摺子戲180個，連台本戲41個，代表性劇目包括《四平山》、《八盤山》、《鮮花記》、《魚籃記》、《斷雙釘》、《小鰲山》、《雁門關》、《白羅衫》、《喝面葉》、《小書房》等。

3.五音戲

五音戲發源於山東章丘、歷城一帶，約有一百餘年歷史。以流行地區不同分東、西、北三路，以章丘為中心的稱西路（西到濟南、東到淄博），臨朐、沂源一帶為東路，惠發、濟陽一帶為北路。其發生、發展、定型大致經歷了秧歌腔、五人班和五音戲三個時期，是我國北方地區少見的一個劇種。

五音戲的劇詞，生活氣息濃厚，群眾詞彙豐富，具有民間口頭文學的特點。其特點是先吐字，後行腔，咬字清楚，曲調口語化，旋律變化多。演唱時基本用本嗓，女腔尾音旋律延長，後尾用假嗓翻高，極具抒情性。最初，五音戲的表演以二小（小旦、小生）戲、三小（小旦、小生、小丑）戲為主，無文場伴奏，內容多反映民間生活，後經發展增添了文場伴奏，劇目也更為豐富。

五音戲的傳統劇目據統計有160餘出。主要有《王小趕腳》、《王二姐思夫》、《拐磨子》、《綵樓記》、《王定保借當》、《牆頭記》、《王林休妻》、《王婆說媒》、《張四姐落凡》、《松林會》、《親家頂嘴》等。

在五音戲的發展歷史中，產生了許多著名演員。李德興（藝名跟柱子）以唱腔出眾著稱；高桂芳以唱詞華麗聞名；王煥奎（藝名自來喜）以表演淋漓享譽；鄧洪山以唱做俱佳稱雄。李、高、王、鄧被稱為四大名旦，尤其是鄧洪山作為「五音戲」表演的集大成者，唱腔朴實簡約、柔和婉轉，被百姓形象地比喻為「一嘟嚕一穗兒，喜的人掉淚兒」，其「飄眉」、「送目」、「飛老鴰」等技巧堪稱戲曲表演一絕。20世紀30年代，鄧洪山到上海百代公司灌制唱片，因其唱腔優美動聽，唱片公司贈送「五音泰斗」的錦旗，「五音戲」也由此定名。

茂腔

茂腔是流行於濰坊、青島、日照等地的地方戲曲，最初因在演唱中肘懸小鼓，一邊擊節拍一邊演唱，故得名「肘子鼓」；還有一種說法叫「肘股子」，表示演員演唱時邊歌邊舞、扭動臀部的情態。茂腔大約在清代道光年間已廣泛流傳於山東半島一帶，流傳過程中吸收本地花鼓秧歌等唱腔和形式。因其上下句結尾處的「噢嗬罕」三字耍腔別具特點，所以又稱「噢嗬罕」或「老拐調」。1895年左右，蘇北人「老滿洲」攜兒女沿臨沂向北演唱，將柳琴戲唱腔融合到「本肘鼓」中，形成了尾音翻高八度的新唱法，當地群眾稱之為「打冒」或「打鳴」，取其諧音，「本肘鼓」逐步衍變成「茂肘鼓」，20世紀50年代定名茂腔。

茂腔曲調質朴自然，唱腔委婉幽怨，通俗易懂，具有典型的北方音樂特點和鮮明的地方風格與鄉土氣息。茂腔中女腔尤為發達，給人以悲涼哀怨之感。一是它的音樂唱腔，基本上以當地說唱小調（老拐調）為骨幹，又廣泛吸取了膠州大秧歌、膠州八角鼓、西河大鼓、諸城秧歌調等曲調，形成一種大調式的板腔體系，因而具有鄉土特色和群眾基礎，尤其是「大悠板」（又稱悲調）中的哭頭聲腔，酷似當地婦女哭的腔調，「冒調」一般是在五音上翻高八度，令人心曠神怡，唱詞運用方言俚語，淺顯易懂，詼諧有趣。二是所演劇目內容，一般取自當地民間生活，尤以「二小戲」、「三小戲」為基本戲。這些戲大都真切反映了農村婦女的生活和願望，最能引起婦女共鳴，故茂腔俗稱為「拴老婆撅子戲」。

茂腔的傳統劇目，大多反映民間生活，其代表劇目有《東京》、《西京》、《南京》、《北京》「四大京」和《羅衫記》、《玉杯記》、《風箏記》、《蜜蜂記》、《火龍記》、《鑰匙記》、《絲蘭記》、《絨線記》「八大記」。

膠州曾有民謠「茂腔一唱，餅子貼在鍋台上，鋤頭鋤到莊稼上，花針扎在指頭上」，表現了茂腔較強的藝術感染力和生命力，被譽為「膠東之花」。

5.山東梆子

山東梆子是山東地方戲曲中較古老的劇種之一，是在明代由陝西秦腔逐步演變而來，至今已有300多年歷史，主要流行於山東西南部的菏澤、濟寧、泰安等地的大部分縣市，以及聊城、臨沂等地區的廣大城鎮鄉村。因流行區域不同，群眾對其稱呼亦有別。如以菏澤為中心的，習稱「曹州梆子」；以濟寧、汶上為中心的，稱為「汶上梆子」或「下路調」，總稱「高調」，以區別於流行在魯西南、豫北、冀南的「平調」。山東梆子與平調、萊蕪梆子以及蘇北、皖北的「沙河調」都有一定的血緣關系，而與豫東的「祥符調」關系則更為密切。

山東梆子表演程式和柳子戲等古老劇種近似，身段工架粗獷健壯，音樂高亢激昂，慷慨悲壯，和其他梆子同具「繁音激楚，熱耳酸心」的特點。唱腔屬於板腔體，板式齊全而有自己的特點和較嚴的程式規范，常用的有慢板、破字慢板、一句正板、流水板、一鼓二鑼、二八板、起板、栽板、飛板、羊黃、倒板等。嗩吶和弦樂曲牌亦十分豐富。根據不同的劇情、人物，使用不同的曲牌，如皇帝上朝用「出天子」，百官朝拜用「朝天子」，元帥發兵用「五馬」，安營紮寨用「落馬會」，反派人物出遊用「王八令」等等。過去，紅臉、黑臉全用「大本腔」（即本嗓），旦角最初也用大本腔，尾音帶「謳」，後來大都改用「二本腔」「（即假嗓）演唱。伴奏樂器起初用的是大弦、二弦、三弦，後來換用板胡、二胡作主奏樂器。近些年來，又增添了笙、阮、琵琶等。

山東梆子傳統劇目很多，汶上縣大曹班經常上演的戲就有600出之多。其流行劇目有」四大征「，即《穆桂英征東》、《秦英征西》、《姚剛征南》、《雷振海征北》；還有通稱的」老十八本「，即《春秋配》、《梅降雪》、《千里駒》、《全忠孝》、《江東》、《戰船》、《宇宙鋒》、《玉虎墜》、《百花詠》、《老邊庭》、《金台將》、《富貴圖》、《龍門陣》、《佛手橘》、《雙玉鐲》、《虎丘山》、《天賜錄》、《馬龍記》等。

6.」一勾勾「

」一勾勾「是由高唐一帶的鼓子秧歌衍化而成的地方劇種。高唐鼓子秧歌是一種民間演唱藝術，演唱者腰挎花鼓，自己打鼓演唱伴奏，後來發展成登台演出，並採用四胡為伴奏樂器，發展為戲曲形式，由於其唱腔在每個上、下句結束時，總要以假聲顫一下，通常出現七度、八度的大跳，因而被稱為」一勾勾「。明末清初開始流行於山東、河北一帶，代表了魯西北及周圍區域的說唱風格，曲調質朴、活潑，是當地勞動人民自然流露心聲的一種唱腔。在魯西北曾有」聽見一勾勾唱，餅子貼在門框上「之譽，形容它像鉤子那樣動人心魄。

」一勾勾「流傳地域很廣，隨流傳地區不同，又有種種不同的名稱。惠民一帶叫」河西柳「；武城、夏津、高唐、茌平、堂邑、臨清一帶叫」四音戲「；莘縣、鄆城及河北館陶一帶叫」北詞二夾弦「；巨野、東平則叫」四根弦「；濟陽、齊河、禹城、臨邑一帶，則叫」一勾勾「。唱得入情入神的就有」挖心刀子「、」大白桃「、」三十二壇醋「等代表人物。西南則傳入河南安陽，西北則流入河北交河一帶，再西至邢台、邯鄲、石家莊的」絲弦劇團「。

」一勾勾「有傳統劇目七十多個，主要有《東秦》、《西秦》、《坐樓殺惜》、《梁山伯與祝英台》、《胡林搶親》、《三進士》、《女駙馬》。

新中國成立後，臨邑縣成立一勾勾劇團。在音樂唱腔和伴奏設計上多方面吸取其他劇種的唱腔、曲牌推陳出新，新創了」流水板「、」散板「、」緊拉慢唱「等板式，同時在整理保留優秀劇目的基礎上，又移植和新排演了許多優秀劇目。

7.藍關戲

藍關戲是流傳於膠東半島的萊州及招遠等地的一個古老的高腔劇種，也叫」南官戲「和」臉子戲「，是元代就已形成的弋陽腔的一支遺脈。藍關戲始於明末，興於清初。藍關戲唱腔以」錯用鄉語「的音調特徵，沿襲和模仿了中國戲曲弋陽腔的戲劇唱腔，吸收了膠東民間曲調以及其他成分長期演變而成。

藍關戲的」幫、打、唱「三位一體是這個劇種音樂的三大支柱。當地群眾素有」藍關開了台，婆娘跑掉鞋「、」去聽藍關戲，凍死也願意「之說。藍關戲上演的劇目有近百出，主要為《東游記》與《西遊記》兩部大型連台本戲。

據不完全統計，藍關戲劇目有近百出之多，大體分為兩類，一部分是根據元末明初古典章回小說《西遊記》改編而成的大型連台本戲，另一部分是根據《東游記》又名《上洞八仙傳》改編而成的大型連台本戲。

藍關戲訣有」七分幫、三分唱「的說法。在表演上，唱、念、做、打俱全，角色有生、旦、凈、末之分。唱腔有藍關腔、老藍關腔、高腔、贊片子、小曲等。演唱時，一人演唱眾人過來」幫腔「，台上演員唱，台下觀眾哼，因此被稱為」滿台響「。在伴唱過程中，時而出現高亢的假聲幫腔，時而又用真嗓演唱。伴奏沒有管弦樂，只有打擊樂器，有」打藍關，打藍關，無打不能唱藍關「的諺語。唱」高腔「時，全套的打擊樂器鏗鏘作響；當唱到」悲調「的時候，減去大鑼伴音，襯托出低回纏綿的感情，當地有諺語說」半台鑼鼓半台戲，沒有鑼鼓沒有戲「。唱詞在」藍關戲「中，為八句三段的段體，這種傳統與」八仙戲「的」耍孩兒「句幅如出一轍，其傳統性可見一斑。

http://news.iqilu.com/shengqing/shuxie/2010/0613/257476_4.html

⑥ 山東省有哪些非物質文化遺產2017，最新非遺名名錄一覽

山東省有哪些非物質文化遺產2017,最新非遺名名錄一覽
一、民間文學(17項)
序號 編號 項目名稱 申報地區或單位
11-1梁祝傳說 濟寧市
21-2孟姜女傳說 淄博市
31-3嶗山民間故事 青島市嶗山區
41-4陶朱公傳說 定陶縣
51-5麒麟傳說 嘉祥縣
巨野縣
61-6董永傳說 博興縣
71-7孟母教子傳說 曲阜市、鄒城市
81-8魯班傳說 曲阜市
滕州市
91-9 孔子誕生傳說 曲阜市
10 1-10閔子騫傳說 濟南市歷城區
魚台縣
111-11爐姑傳說 淄博市張店區
桓台縣
121-12牛郎織女傳說 沂源縣
131-13八仙過海傳說 蓬萊市
141-14禿尾巴老李傳說 文登市
即墨市
莒縣
諸城市
151-15卧冰求鯉傳說 臨沂市蘭山區
161-16東方朔民間傳說 陵縣
171-17女媧神話 棗庄市
二、民間美術(29項)
序號編號 項目名稱申報地區或單位
182-1 楊家埠木版年畫 濰坊市寒亭區
192-2 高密撲灰年畫 高密市
202-3 宗家莊木版年畫 平度市
212-4 東昌府木版年畫 聊城市東昌府區
222-5 張秋木版年畫 陽谷縣
232-6 清河鎮木版年畫 惠民縣
242-7 東昌葫蘆雕刻 聊城市東昌府區
252-8 曹州面人 菏澤市牡丹區
262-9 曹縣江米人 曹縣
272-10郎庄麵塑 冠縣
282-11聶家莊泥塑 高密市
292-12蒼山泥塑 蒼山縣
302-13惠民泥塑 惠民縣
312-14伏里土陶 棗庄市山亭區
322-15莒縣過門箋 莒縣
332-16五蓮剪紙 五蓮縣
342-17濱州剪紙 濱州市濱城區
352-18高密剪紙 高密市
362-19煙台剪紙 煙台市
372-20膠州剪紙 青島市黃島區、 膠州市
膠南市
382-21濰坊核雕 王緒德(濰坊市)
392-22鄄城磚塑 鄄城縣
402-23郯城木旋玩具 郯城縣
412-24西關村王家錫雕 萊蕪市萊城區
422-25滕縣松枝鳥 滕州市
432-26曲阜楷木雕刻 曲阜市
442-27嘉祥石雕 嘉祥縣
452-28掖縣滑石雕刻 萊州市
462-29洛房泥玩具 棗庄市薛城區
三、民間音樂(14項)
序號編號項目名稱 申報地區或單位
473-1聊齋俚曲淄博市
483-2魯西南鼓吹樂嘉祥縣
菏澤市牡丹區
49 3-3道教音樂(嶗山道教音樂、青島市嶗山區
泰山道教音樂、膠東道教音樂、 泰安市
臘山道教音樂) 煙台市
東平縣
503-4山東古箏樂 菏澤市
513-5菏澤弦索樂 菏澤市
523-6臨清架鼓臨清市
533-7魚山梵唄東阿縣
543-8魯南五大調(郯馬郯城縣
五大調、滿江紅) 日照市東港區
553-9海洋漁號(長島漁號、長島縣
嵐山漁民號子) 日照市嵐山區
563-10 運河船工號子武城縣
573-11 山東民歌(沂蒙山山東省文化廳
小調、包楞調) 費縣 成武縣
583-12鄒城平派鼓吹樂 鄒城市
593-13大桿號吹奏樂 蓬萊市
603-14諸城派古琴 諸城市
四、民間舞蹈(21項)
序號編號項目名稱 申報地區或單位
614-1鼓子秧歌商河縣、濟陽縣
624-2膠州秧歌膠州市
634-3海陽大秧歌海陽縣
644-4龍燈扛閣 臨沂市河東區
654-5芯子(周村芯子、 淄博市周村區
閣子里芯子、章丘芯子) 臨淄區
章丘市
664-6商羊舞鄄城縣
674-7花鞭鼓舞 廣饒縣
(陳官短穗花鼓、花鞭鼓舞) 商河縣
684-8磁村花鼓淄博市淄川區
694-9魯南花鼓棗庄市台兒庄區
704-10莘城鎮溫庄火獅子 莘縣
714-11顏庄村花鼓鑼子 萊蕪市鋼城區
724-12百獸圖 新泰市
734-13獨桿蹺 新泰市
744-14抬花杠 武城縣
754-15綉球燈舞 齊河縣
764-16逛盪燈 新泰市
774-17陰陽板 鄒城市
784-18手龍綉球燈 濟南市長清區
794-19棲霞八卦鼓舞 棲霞市
804-20踩寸子 淄博市臨淄區
814-21柳林花鼓 冠縣
五、戲曲(23項)
序號編號項目名稱 申報地區或單位
825-1柳子戲 山東省文化廳
835-2五音戲 淄博市
845-3茂腔 膠州市 高密市
855-4藍關戲 萊州市
865-5一勾勾 臨邑縣
(四音戲) 東平縣
875-6柳琴戲 棗庄市 臨沂市
885-7京劇 山東省文化廳 濟南市 青島市
895-8呂劇 山東省文化廳 濟南市 東營市東營區
廣饒縣 博興縣
905-9柳腔 即墨市
915-10山東梆子 泰安市 菏澤市 嘉祥縣
梁山縣
925-11萊蕪梆子 萊蕪市
935-12東路梆子 惠民縣
945-13棗 梆 菏澤市
955-14大弦子戲 菏澤市
965-15兩夾弦 定陶縣
975-16大平調 菏澤市牡丹區
東明縣
985-17四平調 成武縣 金鄉縣
995-18 皮影戲
(黃墩皮影戲、 日照市嵐山區
山亭皮影戲、 棗庄市山亭區
濟南皮影戲、 濟南市
定陶皮影戲、 定陶縣
泰山皮影戲) 泰安市
1005-19木偶戲 萊蕪市萊城區
(賈家窪村傀儡戲、寧陽木偶戲)寧陽縣
1015-20漁鼓戲 沾化縣
1025-21扽腔 博興縣
1035-22鷓鴣戲 淄博市臨淄區
1045-23王皮戲 平陰縣
六、曲藝(10項)
序號編號項目名稱 申報地區或單位
1056-1山東大鼓 山東省文化廳
濟南市
1066-2山東琴書 山東省文化廳
濟南市
菏澤市
1076-3山東快書 山東省文化廳
濟南市
1086-4膠東大鼓 煙台市
青島市
1096-5山東八角鼓 膠州市
聊城市東昌府區
1106-6山東落子 單縣
1116-7山東花鼓 菏澤市
1126-8鶯歌柳書 菏澤市
1136-9端公腔 微山縣
東平縣
1146-10鼓兒詞 棗庄市市中區
七、民間雜技(3項)
序號編號項目名稱 申報地區或單位
1157-1 聊城雜技 聊城市
1167-2 寧津雜技 寧津縣
1177-3 孔樓雜技 巨野縣
八、民間手工技藝(18項)
序號編號項目名稱 申報地區或單位
1188-1 濰坊風箏 濰坊市寒亭區
1198-2 彩印花布 山東省文化廳
1208-3 藍印花布 山東省文化廳
1218-4 魯錦 山東省文化廳
(魯西南民間 鄄城縣
織錦技藝) 嘉祥縣
1228-5 黃金溜槽碓石砌灶
冶煉技藝 招遠市
1238-6周村燒餅 淄博市周村區
1248-7龍口粉絲傳統手工
生產技藝 招遠市
1258-8鄆城水滸紙牌及雕版
印刷工藝 鄆城縣
1268-9鄆城古箏製作技藝 鄆城縣
1278-10周村銅響樂器製作技藝 淄博市周村區
1288-11臨清貢磚製作技藝 臨清市
1298-12濰坊嵌銀漆器 濰坊市
1308-13柘硯製作技藝 泗水縣
1318-14柳疃絲綢技藝 昌邑市
1328-15濰坊刺綉 鄧華(濰坊市)
1338-16海草房民居建築技藝 榮成市
1348-17景芝酒傳統釀造技藝 安丘市
1358-18萊州草辮技藝 萊州市
九、消費習俗(4項)
序號編號項目名稱 申報地區或單位
1369-1德州扒雞製作技藝 德州市
1379-2孔府菜烹飪技藝 曲阜市
1389-3魯萊烹飪技藝 煙台市福山區
1399-4濟南烤鴨製作技藝 濟南市
十、歲時節令(1項)
序號編號項目名稱 申報地區或單位
14010-1寧陽端午彩粽習俗 寧陽縣
十一、民間信仰(2項)
序號編號項目名稱 申報地區或單位
14111-1泰山石敢當習俗 泰安市
14211-2桃木雕刻民俗 肥城市
十二、傳統中醫葯(1項)
序號編號項目名稱 申報地區或單位
14312-1阿膠(東阿阿膠 東阿縣
製作技藝、東阿鎮福牌阿膠製作技藝) 平陰縣
十三、傳統體育與競技(4項)
序號編號項目名稱 申報地區或單位
14413-1蹴鞠 淄博市
14513-2查拳 冠縣
14613-3梁山武術 梁山縣
14713-4螳螂拳 萊陽市
十四、文化空間(10項)
序號編號項目名稱 申報地區或單位
14814-1祭孔大典 曲阜市
14914-2惠民胡集書會 惠民縣
15014-3泰山東岳廟會 泰安市
15114-4泰山封禪與祭祀習俗 泰安市
15214-5漁民節祭祀儀式 榮成市
15314-6漁民節 日照市
15414-7周戈莊上網節 即墨市
15514-8漁燈節 煙台市
15614-9海雲庵糖球會 青島市四方區
15714-10 天後宮新正民俗文化廟會青島市
省政府批准省文化廳確定的第四批省級非物質文化遺產代表性項目名錄(共計58項)和省級非物質文化遺產代表性項目名錄擴展項目名錄(共計59項)，現予公布。

⑦ 2015年中國的非物質文化遺產有哪些

最新一批為第四批（2014年7月16日）公布。共289項，其中新入選151項，擴展項147項。民間文學
（30項，涉及31個申報地區或單位）
序號 項目名稱 申報地區或單位
1 盧溝橋傳說 北京市豐台區
2 鬼穀子傳說 河北省臨漳縣
3 東海孝婦傳說 江蘇省連雲港市
4 劉阮傳說 浙江省天台縣
5 孔雀東南飛傳說 安徽省懷寧縣
6 老子傳說 安徽省渦陽縣，河南省靈寶市
7 陳三五娘傳說 福建省泉州市洛江區
8 胡嶧陽傳說 山東省青島市城陽區
9 孟母教子傳說 山東省鄒城市
10 河圖洛書傳說 河南省洛陽市
11 杞人憂天傳說 河南省杞縣
12 三國傳說 湖北省
13 尹吉甫傳說 湖北省房縣
14 伯牙子期傳說 湖北省武漢市
15 蘇仙傳說 湖南省郴州市蘇仙區
16 壯族百鳥衣故事 廣西壯族自治區橫縣
17 畢阿史拉則傳說 四川省金陽縣
18 倉頡傳說 陝西省白水縣、洛南縣
19 駱駝泉傳說 青海省循化撒拉族自治縣
20 回族民間故事 寧夏回族自治區涇源縣
21 廣禪侯故事 山西省陽城縣
22 解縉故事 江西省吉水縣
23 阿凡提故事 新疆維吾爾自治區喀什地區
24 廣陽鎮民間故事 重慶市南岸區
25 西王母神話 新疆維吾爾自治區阜康市
26 盤王大歌 湖南省江華瑤族自治縣
27 瑪牧特依 四川省喜德縣
28 黑白戰爭 雲南省麗江市古城區
29 祁家延西 青海省互助土族自治縣
30 常山喝彩歌謠 浙江省常山縣

傳統音樂
（15項，涉及17個申報地區或單位）
序號 項目名稱 申報地區或單位
1 土家族民歌 湖南省湘西土家族苗族自治州，貴州省沿河土家族自治縣
2 漁歌（洞庭漁歌、汕尾漁歌） 湖南省岳陽市，廣東省汕尾市
3 川西西嶺山歌 四川省大邑縣
4 旬陽民歌 陝西省旬陽縣
5 撒拉族民歌 青海省循化撒拉族自治縣
6 錫伯族民歌 新疆維吾爾自治區察布查爾錫伯自治縣
7 凌雲壯族七十二巫調音樂 廣西壯族自治區凌雲縣
8 畢摩音樂 四川省美姑縣
9 劍川白曲 雲南省大理白族自治州
10 阿斯爾 內蒙古自治區鑲黃旗
11 莆仙十音八樂 福建省莆田市涵江區
12 蒙古族汗廷音樂 內蒙古自治區阿魯科爾沁旗
13 瀏陽文廟祭孔音樂 湖南省瀏陽市
14 潮爾（蒙古族弓弦樂） 內蒙古自治區通遼市
15 蒙古族托布秀爾音樂 新疆維吾爾自治區博爾塔拉蒙古自治州

傳統舞蹈
（20項，涉及20個申報地區或單位）
序號 項目名稱 申報地區或單位
1 太子務武吵子 北京市大興區
2 左權小花戲 山西省左權縣
3 博舞 吉林省前郭爾羅斯蒙古族自治縣
4 洪澤湖漁鼓 江蘇省泗洪縣
5 龍岩採茶燈 福建省龍岩市新羅區
6 宜黃禾杠舞 江西省宜黃縣
7 耍老虎 河南省焦作市
8 棕包腦 湖南省洞口縣
9 瑤族金鑼舞 廣西壯族自治區田東縣
10 玩牛 重慶市石柱土家族自治縣
11 古藺花燈 四川省古藺縣
12 登甘嘎謅（熊貓舞） 四川省九寨溝縣
13 布依族轉場舞 貴州省冊亨縣
14 阿妹戚托 貴州省晴隆縣
15 耳子歌 雲南省大理白族自治州
16 怒族達比亞舞 雲南省福貢縣
17 鋩鼓舞 雲南省建水縣
18 水鼓舞 雲南省瑞麗市
19 鍋哇（玉樹武士舞） 青海省玉樹藏族自治州
20 納孜庫姆 新疆維吾爾自治區吐魯番市

傳統戲劇
（4項，涉及4個申報地區或單位）
序號 項目名稱 申報地區或單位
1 線腔 山西省芮城縣
2 平講戲 福建省福安市
3 東河戲 江西省贛縣
4 永修丫丫戲 江西省永修縣

曲藝
（13項，涉及13個申報地區或單位）
五、曲藝（13項，涉及13個申報地區或單位）
序號 項目名稱 申報地區或單位
1 數來寶 北京市東城區
2 梅花大鼓 天津市
3 彈唱 山西省呂梁市離石區
4 浦東宣卷 上海市浦東新區
5 麗水鼓詞 浙江省麗水市蓮都區
6 客家古文 江西省於都縣
7 永新小鼓 江西省永新縣
8 山東花鼓 山東省菏澤市
9 跳三鼓 湖北省石首市
10 湖南漁鼓 湖南省
11 桂林漁鼓 廣西壯族自治區桂林市
12 寧夏小曲 寧夏回族自治區銀川市
13 托勒敖 新疆維吾爾自治區尼勒克縣

傳統體育、游藝與雜技
（14項，涉及15個申報地區或單位）
六、傳統體育、游藝與雜技（14項，涉及15個申報地區或單位）
序號 項目名稱 申報地區或單位
1 布魯 內蒙古自治區庫倫旗
2 蒙古族駝球 內蒙古自治區烏拉特後旗
3 意拳 北京市東城區
4 戳腳 河北省衡水市桃城區
5 綿拳 上海市楊浦區
6 精武武術 上海市虹口區
7 詠春拳 福建省福州市
8 井岡山全堂獅燈 江西省井岡山市
9 梁山武術 山東省梁山縣
10 徐家拳 山東省新泰市
11 兩儀拳 河南省沈丘縣
12 梅山武術 湖南省新化縣
13 武漢雜技 湖北省武漢市
14 幻術（傅氏幻術、周化一魔術） 北京市朝陽區，陝西省

傳統美術
（12項，涉及14個申報地區或單位）
七、傳統美術（12項，涉及14個申報地區或單位）
序號 項目名稱 申報地區或單位
1 京綉 北京市房山區，河北省定興縣
2 布糊畫 河北省豐寧滿族自治縣
3 抽紗（汕頭抽紗、潮州抽紗） 廣東省汕頭、潮州市
4 水陸畫 河北省廣平縣
5 畢摩繪畫 四川省美姑縣
6 彩砂壇城繪制 西藏自治區日喀則地區
7 琥珀雕刻 遼寧省撫順市
8 傳統玩具（郯城木旋玩具） 山東省郯城縣
9 蒙古文書法 內蒙古自治區
10 滿文書法 新疆維吾爾自治區烏魯木齊市
11 刻銅（杜氏刻銅） 安徽省阜陽市
12 賞石藝術 中國觀賞石協會

傳統技藝
（28項，涉及29個申報地區或單位）
八、傳統技藝（28項，涉及29個申報地區或單位）
序號 項目名稱 申報地區或單位
1 邢窯陶瓷燒制技藝 河北省邢台市
2 婺州窯陶瓷燒制技藝 浙江省金華市婺城區
3 吉州窯陶瓷燒制技藝 江西省吉安市
4 登封窯陶瓷燒制技藝 河南省登封市
5 當陽峪絞胎瓷燒制技藝 河南省焦作市
6 潮州彩瓷燒制技藝 廣東省潮州市
7 陶瓷微書 廣東省汕頭市
8 古陶瓷修復技藝 上海市長寧區
9 藏族鎏鈷技藝 青海省
10 銅器製作技藝（大同銅器製作技藝） 山西省大同市城區
11 古代鍾表修復技藝 故宮博物院
12 傳統香製作技藝（葯香製作技藝、莞香製作技藝） 北京市西城區，廣東省東莞市
13 一得閣墨汁製作技藝 北京市西城區
14 奶製品製作技藝（察干伊德） 內蒙古自治區正藍旗
15 遼菜傳統烹飪技藝 遼寧省沈陽市
16 泡菜製作技藝（朝鮮族泡菜製作技藝） 吉林省延吉市
17 老湯精配方 黑龍江省哈爾濱市阿城區
18 上海本幫菜餚傳統烹飪技藝 上海市黃浦區
19 傳統製糖技藝（義烏紅糖製作技藝） 浙江省義烏市
20 豆腐傳統製作技藝 安徽省淮南市
21 德州扒雞製作技藝 山東省德州市
22 龍口粉絲傳統手工生產技藝 山東省招遠市
23 雲南蒙自過橋米線 雲南省蒙自市
24 坎兒井開鑿技藝 新疆維吾爾自治區吐魯番市
25 傳統造園技藝（揚州園林營造技藝） 江蘇省揚州市
26 古戲台營造技藝 江西省樂平市
27 廬陵傳統民居營造技藝 江西省泰和縣
28 古建築修復技藝 甘肅省永靖縣

傳統醫葯
（2項，涉及2個申報地區或單位）
九、傳統醫葯（2項，涉及2個申報地區或單位）
序號 項目名稱 申報地區或單位
1 哈薩克族醫葯（布拉吾葯浴熏蒸療法、卧塔什正骨術、凍傷療法） 新疆維吾爾自治區阿勒泰地區
2 布依族醫葯（益肝草製作技藝） 貴州省貴定縣

民俗
（13項，涉及14個申報地區或單位）
十、民俗（13項，涉及14個申報地區或單位）
序號 項目名稱 申報地區或單位
1 望果節 西藏自治區
2 察干蘇力德祭 內蒙古自治區烏審旗
3 博格達烏拉祭 內蒙古自治區扎賚特旗
4 稻作習俗 江西省萬年縣
5 匾額習俗（贛南客家匾額習俗） 江西省會昌縣
6 馬仙信俗 福建省柘榮縣
7 寮步香市 廣東省東莞市寮步鎮
8 達斡爾族服飾 內蒙古自治區呼倫貝爾市
9 鄂溫克族服飾 內蒙古自治區陳巴爾虎旗
10 彝族服飾 四川省昭覺縣、雲南省楚雄彝族自治州
11 布依族服飾 貴州省
12 侗族服飾 貴州省黔東南苗族侗族自治州
13 柯爾克孜族服飾 新疆維吾爾自治區烏恰縣
希望對您有所幫助。

⑧ 流行於城鎮集市的民間小調是哪裡的

民間小調 一般指的是流行於城鎮集市的民間歌舞小曲，是我國第三批國家級非物質文化遺產。
民間小調，是勞動人民的創造，是屬於人民的藝術形式。
那麼就讓我們一起來了解，民間小調是哪裡的。

小調的產生和發展﹐經歷了漫長的歲月﹐《詩經》中的某些敘事性篇章﹐已經孕育了小調的某些因素。漢代出現了用絲竹伴奏的歌唱形式相和歌﹐可以說是小調的源頭之一。

到了魏晉南北朝時期﹐民間出現了《子夜四時歌》﹑《從軍五更轉》﹑《月節折楊柳歌》等時序體的樂府民歌﹐從中可以看到後世傳統小調四季﹑五更﹑十二月的體式結構原則。至隋﹑唐之際﹐有更多的民歌得到選擇提煉﹐而成為說唱歌舞演出的一部分﹐稱為曲子﹐它也是小調體裁的早期形式。

宋﹑元之後﹐伴隨著中國城鎮經濟的日益繁榮﹐小調也進入了一個全面發展的成熟階段。一方面﹐從廣大農村傳入城市的許多民歌曲調，經藝人演唱﹑加工而變為小調的一部分；另一方面﹐元代興起的小令和散套﹐在傳播過程中﹐為適應市民階層的需要，而逐漸同體式嚴格的南北曲分道揚鑣﹐變為一種通俗易懂﹑流暢優美﹑仍保留著曲牌名稱的小曲，這部分小曲匯入小調﹐使其更加豐富多彩。

明﹑清時期﹐在一部分文人學士中興起了編纂民歌唱詞專輯的風氣，影響較大的刊本有《霓裳續譜》﹑《白雪遺音》﹑《時尚南北小調萬花小曲》﹑《粵風》﹑《粵謳》等。

小調的分布相當廣泛﹐幾乎遍及中國大多數漢族地區。在漢族民間，小調的俗稱很多，如小曲、俚曲、里巷歌謠、村坊小曲、市俗小令、俗曲、時調、絲調、絲弦小唱等，小調是晚近才通用的一種統稱。下面且列舉幾個例子。

安徽小調：
安徽小調是在安徽北部，河南大部，江蘇北部，山東西南部等地區的基層流傳了很久的漢族民間小調。這些小調內容以農村瑣事為基礎，將戲曲、歌曲、器樂、舞蹈等多種藝術形式綜合在一起，很受廣大農民朋友的歡迎。

這種民間小調大都由當地文藝班子錄制，刻錄成光碟在鄉間販賣。內容分為雅俗兩種，俗的以蔣龍班子為代表，雅的以劉小燕為代表。唱詞幽默詼諧深得民心，表演純朴開創民間藝術新風尚。

山東招遠、萊蕪小調：
山東招遠小調是該地區人民群眾，在勞動生活中逐步形成的一種具有地方特色的民間藝術表現形式，其內容豐富多彩，從普通黎民百姓飲食起居到推磨礦工的日常勞作；從青年男女的相親相愛到耄耋老者的相濡以沫；從對封建制度的詛咒到對美好生活的期盼等等，林林總總，無不涉及。

萊蕪小調，在藝術上經過較多的加工，具有結構均衡﹑節奏規整﹑曲調細膩等特點。按照內容的不同，可以將小調分為抒情歌、詼諧歌、兒歌和風俗歌四類。其中最具代表意義的有《十二陪送》、《綉花燈》等。

結束語：民間小調，歷史悠久，分布范圍廣。通過它，喜怒哀樂盡在哼唱之間，且不受舞台的限制，田間地頭，庭院街巷，張口就來，且老少皆宜，極具傳播功能，是百姓休閑娛樂，勞作歇息的一種調節體力的表現形式。

⑨ 中國剪紙最有特色的地方有哪幾個

山西剪紙 民間剪紙在山西是一種很普遍的群眾藝術，那些年過半百的老大娘和純朴俊秀的姑娘，常常藉助一把小小的剪刀或刻刀，彎曲自然、運轉靈活地在紙上鏤空剪刻成花樣，裝點著自己的生活。新春之際，當你走進晉西北的村落院戶，看到遠處黃色的土丘，眼前灰色的窯洞，似乎覺得這里的顏色太單調了些。但是，你再看看窗戶上，那色彩紛呈的窗花和各色圖案，那迎風飄動的門箋，那碗櫥、糧囤、畜欄等處寓意吉祥的各色紙花，你定會由衷發出贊嘆，彷彿感受到了濃郁的生活氣息。是的，剪紙就是這樣一種紮根民眾之間，與人民生活緊密關聯，為千家萬戶增色添喜的一種民間藝術形式。在舊時的農村裡，人們常常把剪紙技藝高低作為品評媳婦靈巧或笨拙的標志，農村婦女自然成了剪紙工藝的民俗傳承人。 剪紙是民俗活動的重要一項，而豐富的民俗事象，則為剪紙提供了自由馳騁的創作的廣闊天地。民間剪紙與各地風俗習慣密切結合，蘊含著民族精神和民族心理的基本素質，是民族傳統文化的有機組成部分。舉凡歲時節令、居住、服飾、誕生成年、婚葬、壽筵，都在剪紙中得到了反映。 以歲時節令為例。正月初一家家掛春幡、貼窗花，一派喜慶氣氛。正月十五鬧花燈，燈上要貼剪紙，更加絢麗引人。三月清明，祭品上要擺放剪紙，表達懷祖之情。五月端午，剪貼「五毒」，以之避疫。七月七日乞巧節，姑娘相聚一起，剪花樣、賽智慧。九月九重陽節，剪刻重陽旗，寓示步步登高。十月一日寒農節，晉北地區用五色紙剪成寒衣，或做成衣、帽、鞋、被種種式樣，在門前或墳地焚燒，寄託生者對亡人的哀思。 再從紅白喜事來看。結婚時，大門兩邊要貼上大紅雙喜字，某些地方還要在陪送的嫁妝上用《魚兒撲蓮》、《麒麟送子》、《鴛鴦戲水》等大型剪紙覆蓋，作為裝點。枕頭、手帕上的綉花，也是以剪紙為底樣綉成的。送殯儀仗中的紙幡、搖錢樹、金山銀山，轎車大馬，都是用紙剪刻糊制的。這些極普通的剪紙作品，雖不象珍珠翡翠那樣華貴輝煌，卻牽連著每個人的心靈，伴隨著千家萬戶的生活，具有牽心動魄的藝術魅力。 民間剪紙的題材大都是人物、動物、草木花卉，可貴的是它能借生活中常見的事物，通過諧音、象徵等手法，構成寓意性的藝術畫面。如《龍鳳呈祥》、《鳳凰戲牡丹》象徵婚姻的美滿與神聖。《劉海戲金蟾》象徵愛情的真摯。《柿子和如意》表示四時如意、平安幸福。《喜鵲登枝》寓意喜上眉梢，喜事盈門。肥豬身上的裝飾花紋，用一群小豬組成，以比喻「多子」。新媳婦懷里抱娃娃，表示「得子」等等。在剪紙藝術天地里，民間的能工巧手盡可以憑借她們的想像描繪出理想的一切，以形傳神，表達出巧意、新意、美意。 山西民間剪紙的體裁格式，根據各地民俗與實用需要因物、因事制宜。最常見的是窗花，它的大小根據窗格的形狀來定。如冀北一帶窗戶格式有菱形、圓形、多角等樣式，窗花也隨窗而異，小的寸許，精緻靈巧，稚趣橫生；大者有四角、六角、八角呼應的「團花」，素雅大方。忻州一帶，歡慶春節，或操辦婚事都要貼「全窗花」，即剪出柿子、如意、牡丹、佛手、蓮花、桂花、笙等，祝願新媳婦善於女紅，早生貴子，美滿幸福。 民間剪紙的風格，總體來說，具有北方地區粗擴、雄壯、簡練、純朴的特點。但是，因地域環境、生活習俗、審美觀念的木同，各地剪紙又有差異。如晉南、晉中、晉東南、晉西北、呂梁山區的剪紙，多為單色剪紙，風格質朴、粗獷。而流行於雁北地區的染色剪紙，則婉約典雅、富麗堂皇，尤以「蔚縣窗花」為代表。 人們把生活比作一棵常青樹。那麼，我們說這剪刀下的藝術便是常青樹上的花和果。民間剪紙紮根於民間，流傳於民間，土生土長，土香土色，永遠散發著藝術的芬芳。 ——廣靈剪紙 「廣靈剪紙」以造型寫實、刻制精巧，色彩艷麗而著稱。它的原料是一種單一的雪白宣紙，工具是幾把刀刃為斜形的大小不等的刻刀。程序是先用刀刻出剪紙成品，再點染著色。民間巧匠非常講究刀工刻法和著色技藝，他們以簡單的工具，採取陰刻為主，陽刻為輔的辦法，在短短幾分鍾內就能龍飛鳳舞地刻制出許多成品。著色時用上好白酒調色，調配較深的顏色可加少量白礬，這樣既能使塗上的顏色鮮艷水靈，又能保證剪紙存放較長時間。廣靈剪紙以其精湛的技藝贏得了聲譽，現已銷行到法國、美國、日本、波蘭等國，成為海外友人珍愛的藝術品。2009年10月，廣靈剪紙以中國剪紙首位入選聯合國教科文組織第三批《人類非物質文化遺產代表作名錄》。 晉城剪紙以磁性剪紙為代表，在全國獨樹一幟。磁性剪紙可以靠自身的磁性吸附到磁性相框、磁性畫軸、磁性書寫板上，也可吸附到冰箱、防盜門、汽車、文件櫃、文具盒等鐵制物體上。噴少許水或洗潔凈也可貼附在玻璃或其它光滑表面上去。 磁性剪紙能夠更充分地體現剪紙的透雕特點和剪紙的透空效果。 磁性剪紙是對剪紙藝術的傳承和發展。磁性剪紙對剪紙的貢獻體現在：一、磁性剪紙擴大了剪紙的市場；二、磁性剪紙豐富了剪紙理論；三、磁性剪紙增強了剪紙的藝術表現力，藝術創作技法上有創新，藝術表現手法更加多樣化。 磁性剪紙為實用新型專利（專利號：ZL 200420067151.0），中華人民共和國知識產權局於2005年8月17日授予專利權。 磁性剪紙專利在我國已有一千五百年歷史的剪紙文化中加進了科技元素，使其更為時尚，應用更廣泛，體現了科技進步的價值理念。 陝西民間剪紙 陝西從南到北，特別是黃土高原，八百里秦川，到處都能見到紅紅綠綠的剪紙。那古拙的造型，粗獷的風格，有趣的寓意，多樣的形式，精湛的技藝，在陝西，在全國的民間美術中佔有很重要的位置。 陝西剪紙，專家們稱之為「活化石」，因為它較完整地傳承了中華民族古老的造型紋樣，如魚身人面，獅身人首，以及與周文化相似的「抓髻娃娃」。與漢畫像所相似的「牛耕圖」等。傳承了中華民族陰陽哲學思想與生殖繁衍崇拜的觀念。如陝北剪紙中的「鷹踏兔」、「蛇盤兔」、「鷺鷥銜魚」、「魚戲蓮」、「蛙、鹿、魚、鳥」等。 陝西自古是中華民族的政治文化中心，傳說中的黃帝就葬於陝西境內的共同陵橋山，西安半坡、臨潼、姜寨、寶雞北首嶺都發現了五千年前的仰韶文化遺址。周秦漢唐等13朝都在陝西建都，留下了豐厚的民俗文化遺產。 陝西剪紙，這一民間藝術形式有著悠久的歷史，在全國各地不同風格和特色的剪紙藝術中，古老而純朴的陝西剪紙以它特有的魅力，為人們所喜愛。陝西剪紙主要形式有窗窯頂花、炕圍花、門畫、掛簾、枕花、桌裙花、鞋花、結婚雙喜花、衣物佩飾花、神龕貼花等。形式多樣，內容豐富。窗花最為普遍。每逢春節,不論那裡的農村，給窗子糊上潔白的紙，貼上紅紙剪成的窗花，喜慶新年。陝西的窗花在表現內容上，一種是繼承傳統，一種是貼近生活，近距離反映現實。有人物活動、花鳥魚蟲、飛禽走獸、民間故事傳說等。造型嚴謹，民間風味十足。陝西剪紙大都出自農家婦女之手，以淳樸、粗獷、簡煉、明朗為特點。她們創作的剪紙飽含著濃郁的泥土氣息和強烈的感情色彩，沒有絲毫的矯揉造作，具有古樸的民風。他們一方面受民間文化的熏陶，另一方面對生活進行仔細入微的觀察和理解，凝聚著普通勞動人民的智慧，心到手到，並通過大膽豐富的想像，用剪紙來表達自己 對生活的感受和對美的理解。 在陝西剪紙藝術中，首推陝北民間剪紙。這一地區由於近百年來交通閉塞，地處偏 僻，外來文化較難傳入，古代的文化、藝術卻被農家婦女承襲下來，代代相傳。如一些剪紙繼承漢代畫像石風格，外輪廓極其簡練、飽滿。生動，想像力豐富。如農家春節門上貼的《瓜子娃娃》的四肢用紙剪出，頭用瓜子代替。由於作者都是農民，面廣人多，年齡相異，所以剪紙的題材豐富多彩。蔬菜花木、放牧紡織、婚喪嫁娶、民間傳說等是老年作者表現的對象。關中剪紙以其造型優美，細致逼真而深受人們的喜愛。陝南剪紙人數較少，以其誇張中帶精巧、細致中藏真情的特點。 剪紙是婦女們創造的文化，在陝北曾有「找媳婦，要巧的」的習俗，給娃找媳婦，「不問人瞎好，先看手兒巧」，手兒巧就是看剪紙綉花。有「一看窗子二看簾」的說法，看窗子，是看剪的窗花，看門簾是看綉花的本事。人們普遍認為，剪花好的女子肯定聰明，以後生下的娃娃自然也是聰明的。而今陝北農村，誰會剪花，仍被全村人所敬重。每到臘月天婆姨女子們在一起相互學著剪花，有好樣子出來，爭相替樣。正月婦女們相互串門看誰的窗花好，看誰手最巧。 陝西剪紙形式多樣，一是單色剪紙，二是色紙拼貼剪紙，三是點彩剪紙，四是滲染剪紙，五是紙塑窗花，六是剪紙熏樣。 陝北以單色剪紙為主，造型簡潔質朴、注重誇張變形，傳承著古老的審美情趣和造型觀念。在內容上多以動物花草為主。據說孔聖人教化天下，唯獨遺漏了陝北，於是陝北人的性情不像關中人那麼中庸，所以創造性極強，喜怒哀樂表現的淋漓痛快，所以個性極強。在陝北的靖邊、安邊、定邊，人們你三邊剪紙，剪紙變成了另一種風格，纖細入微，小巧玲瓏，小中見大，刻畫精到。打出的「樂樂」細如針尖，剪出的線細如發絲，既不同延安綏，剪紙粗獷，又不同江南的工巧、寫實。據考證，三邊原是邊關重鎮，朝廷常派南方將領在此地鎮守，他們帶著家眷在這里生活，也帶來了水鄉的民間文化，與當地古拙的民間藝術待以結合，產生了獨特的三邊剪紙。 差距地區因為經濟基礎較好，剪紙的形式變得多樣起來，單色、點彩、拼貼、紙塑等多種形式相互運用，內容上以戲曲人物為主，花鳥動物中常常加進象徵文化符號的琴棋書畫，八寶等，有濃烈的中原文化特徵。庫淑蘭是旬邑縣民間拼貼剪紙的高手，今年八十多歲，陝西省文化廳命名的剪紙藝術大師。她把拼貼剪紙發展到極致，使專家學者驚嘆不已，台灣漢聲為庫淑蘭出版了大型專輯畫冊。中央電視台、陝西電視台拍攝專題片進行報導。合陽縣羅占花老人創作的紙塑剪紙，人物的造型采自於戲劇，把戲劇人物的一招一式刻畫的栩栩如生。渭北的單色剪紙受其皮影造型的影響，而西府的單色剪紙受木板年畫影響，可以看出中原文化深厚的底蘊。 山東民間剪紙 北方派——山東剪紙 山東民間剪紙從造型風格上大致可分兩類。一類是渤海灣區域粗獷豪放的風格，與黃河流域其他省份的剪紙一脈相承。一類則是更有特點的山東膠東沿海地區以線為主，線面結合的精巧型剪紙，它似乎與山東漢代畫像石細微繁縟的風格一脈相承，以其花樣密集的裝飾手段，使單純爽快的外型更飽滿豐富。 山東膠東稱手巧的女子為「伎倆人」，「伎倆人」不管出在哪個村，都是人們引以為榮的事。她們的花樣子常常用煙火熏在土紙上到處流傳，成為遠近鄉村剪花的樣子。剪紙用途最多的是打扮窗戶。膠東的窗戶多是細長條形的格子，一般只能貼一些小的花，婦女們開發自己的創意，運用化整為零的方法把大的構圖分割成條形剪出，再貼到窗上組合成一個完整的畫面。這種稱為「窗越」的剪紙一般貼在「窗心」。另有「窗角花」、「窗旁花」以及懸掛在窗前會活動的「斗雞花」等，構成了系列性的「欞間文化」。與節慶的居室布置相適應，剪紙還用於牆圍及天頂仰棚的裝飾，以及器皿的貼花。 其中，山東高密一帶流傳的剪紙，從農舍的門窗、棚頂到箱櫃、衣櫥都有剪紙裝飾。製作一般不打草稿而放剪直下，其特色是常用鋸齒紋和挺拔的線條相結合來構成形象。 山東剪紙從古發展到今，越來越多地顯示出它獨具有審美功能，因此，民間的「伎倆人」也就更加註重技巧的精熟。那若斷若連的線條和細如蚊足的毛刺，往往叫人感到一種凡人難以達到的絕妙。

⑩ 山東有哪些地方戲劇

山東戲曲絢麗多彩，聲腔劇種繁多，除了山東梆子、萊蕪梆子、柳子戲、柳琴戲、呂劇外，山東棗梆、藍關戲、四平調和柳腔也非常有名。

棗梆源於山西上黨梆子，受當地語言影響，逐步演變發展而成。棗梆在表演藝術上具有粗獷、豪邁的特色，注重表現力。

藍關戲是流傳於山東萊州及招遠境內的古老高腔劇種，屬於「道情戲」。四平調是以花鼓為主，吸收評劇、京劇、梆子等劇種的曲調而形成。柳腔是青島的地方劇種，由民間說唱「本肘鼓」演變而成。因鄉音濃郁、生動有趣而頗受歡迎。