文明復興藝術作品有什麼

Ⅰ 文藝復興時期的作品有哪些

要的是書籍作品嗎？還是繪畫作品？文學作品還是美術，說清楚啦〜〜
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4月14日 22:31 文藝復興的實質。一、「義大利文藝復興」一目，教材主要寫了以下兩點：1．義大利文藝復興的背景和實質。資本主義萌芽最早出現在義大利，這是義大利成為文藝復興發源地的前提條件。14世紀，義大利境內出現手工工場，產生了資本主義生產關系的萌芽，新興資產階級為維護和發展其政治、經濟利益，首先在意識形態領域展開了反封建斗爭。義大利豐厚的文化遺產和眾多人才，也是文藝復興產生的重要條件。14、15世紀的義大利處在西方貿易的中心地位，經濟上呈現出繁榮景象，這為文化的發展提供了有利的物質環境。許多統治者和富商巨賈競相延攬才智之士，使義大利匯集了眾多的博學才子。義大利境內保留許多古代羅馬的建築遺址和古代典籍。拜占廷帝國滅亡後，深通古希臘文化的學者和大量典籍流入義大利，研究和鑒賞古代希臘、羅馬文化，在義大利蔚然成風。人文主義者從古代典籍中發現了肯定現世生活和肯定人的思想，在此基礎上，他們建立了新的思想體系，即人文主義思想。人文主義是資產階級的世界觀，成為文藝復興的指導思想，支配了文藝復興時期的文學、藝術、哲學和科學的發展。文藝復興是新興資產階級在意識形態領域里的革命，是一次思想解放運動。2．文藝復興在義大利興起。14世紀文藝復興發源於義大利，14、15世紀是早期文藝復興時期，16世紀進入它的全盛時期。早期人文主義者利用古代文學藝術中的現實主義成分與中世紀的來世觀念作斗爭。但丁是義大利文藝復興的先驅，《神曲》中雖然還保留著靈魂不滅和來世的觀念，但是作品通過對地獄、煉獄、天堂中人物的描寫，展示了當時社會、政治生活的廣闊畫面，它對教會和封建貴族的譴責，對自由、理性和求知精神的歌頌，帶有鮮明的人文主義色彩，恩格斯稱他為「新時代的最初一位詩人」。但丁的知交喬托在繪畫領域佔有重要的地位。喬托第一個改變中世紀繪畫簡單和呆板的傳統，初步運用透視、素描寫實技巧，創造出具有現實感的人物形象和生動活潑的生活畫面，使繪畫向現實主義邁進一步。喬托成為近代繪畫的奠基者。彼特拉克、薄伽丘是義大利早期文藝復興的傑出代表。彼特拉克孜孜不倦地搜集古代抄本和文獻，最早用人文主義的觀點詮釋和闡述古典著作，被稱為「人文主義之父」。16世紀，義大利文藝復興進入全盛時期，藝術創作空前繁榮，造型藝術方面的成就尤為突出。達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾並稱為文藝復興的「美術三傑」。盡管他們的作品風格各異，但都將生活里的現實人物和情景攝入畫面；完善了素描、透視解剖的基礎理論和技法。這時的藝術大師們把人文主義思想和現實主義方法結合起來，提高到空前的高度。主張「強權政治」理論的馬基雅維利的思想，反映了義大利四分五裂的現實和資產階級要求統一的主張。二、「西歐諸國的文藝復興」一目，教材主要寫了以下幾個問題：1．文藝復興擴展到西歐諸國。15世紀後期，新航路的發現刺激了西歐各國資本主義的發展，文藝復興運動由義大利擴展到西歐廣大地區。2．英國的文藝復興運動。新航路開辟以後，世界貿易中心轉到大西洋沿岸，英國成為歐洲資本主義發展最快的國家。這時，人文主義思想流行於英國。英國的文藝復興運動是在英國圈地運動興起的情況下產生、發展起來的。文藝復興時期英國的戲劇成就具有典型意義。莎士比亞是英國傑出的戲劇家。在留傳下來的他的37個劇本中，包括歷史劇、喜劇和悲劇等多種體裁。在他的創作早期，寫了大量的喜劇和歷史劇。樂觀主義的生活態度、贊美友誼及愛情、主張自由平等、反對封建束縛和神權桎梏等人文主義的人生觀和道德原則是莎翁喜劇創作的主題；譴責暴君和封建貴族、歌頌賢明君主、同情人民，是他的歷史劇的主題思想。莎士比亞後期創作的四大悲劇，代表了其戲劇創作的最高成就。劇中主人公的性格被注入了人文主義的理想，他們的悲劇結局，說明惡勢力的強大和人文主義的軟弱，莎翁用生動的語言塑造了鮮明的舞台形象，廣泛深刻地描寫了當時的英國社會。他的劇作，不僅在歐洲的文壇上享有崇高聲譽，也是人類文化史上的珍品。3．法國的文藝復興運動。15世紀，法國開始了文藝復興運動。拉伯雷是法國人文主義的傑出代表，他的長篇小說《巨人傳》充分表達了人文主義思想，以誇張的手法塑造理想君主巨人的形象，歌頌「人」的力量。他筆下的三代巨人都是充滿自豪、自信和幸福感的人。他們體格健美，性情豪爽，頭腦聰明，知識豐富，象徵著處在上升時期資產階級的蓬勃樂觀情緒和以自我為中心的階級意識。《巨人傳》通過幽默滑稽的故事大膽地嘲笑了僧侶的無知，激烈抨擊教會的罪惡，成為批判性和諷刺性極強的文學作品。4．西班牙的文藝復興運動。西班牙專制王權與天主教會相勾結，妨礙了資本主義的發展，文藝復興運動遲至16世紀初才在西班牙蹣跚起步。塞萬提斯是文藝復興時期西班牙傑出的現實主義小說家。他的長篇小說《堂吉訶德》是一部影響深遠的文學名著。作品通過堂吉訶德的游俠史，廣泛展示了西班牙的現實生活；通過堂吉訶德的悲劇，否定了騎士制度、騎士道德以及騎士文學；還尖銳地批評貴族的殘暴專橫、荒淫無恥和虛偽狡詐，歌頌了西班牙人民渴望自由、追求真理、反抗壓迫的崇高品質。這些都體現了人文主義的精神。《堂吉訶德》是世界文學寶庫中的瑰寶。文藝復興文藝復興是14～16世紀歐洲新興資產階級的思想、文化運動。其主要中心，最初在義大利，16世紀擴大到西歐其他國家。「文藝復興」的概念在當時已被義大利的人文主義作家和學者所使用。這一名詞源自義大利文「Rinascita」，一般多寫為法文「Renaissance」。中國曾有人直譯為「再生」或「再生運動」，但「文藝復興」的譯法已被普遍接受。當時人們認為，文藝在希臘、羅馬古典時代曾高度繁榮，但在中世紀「黑暗時代」卻衰敗湮沒，直到14世紀以後才獲得「再生」與「復興」。這表明了文藝復興的新文化以古典為師的一面，但它不是單純的古典復興，而是反封建的新文化的創造，它表現在科學、文學和藝術的普遍高漲和創新。人文主義人文主義是歐洲文藝復興時期新興資產階級反封建的社會思潮，是文藝復興文化的指導思想。人文主義這個名詞的英文是Humanism，也譯作人道主義。它起源於文藝復興時期的「人文學科」。那時的新興資產階級學者鄙棄以基督教神學為中心的封建文化，熱衷於發掘古希臘羅馬的文化遺產，研究古代的語言、文學、自然科學和哲學。他們認為，這些學科以人和自然為研究對象，是不同於「神學學科」的新學問，是「人文學科」。那些研究人文學科的新文化人士自稱為「人文學者」。「人文學科」一詞的出現，不僅指學術研究方向的改變，還意味著一種以世俗的人為中心，提倡人性或人道主義的新的世界觀代替了宗教神學的舊世界觀，它反映了新興資產階級反對封建制度、發展資本主義的利益和願望。16世紀，人們逐漸認識到「人文學科」一詞的廣泛含義，到了19世紀，歐洲學術界才開始用「人文主義」這個名詞來概括文藝復興時期人文學者的世界觀。人文主義的核心是資產階級的人性論和人道主義。人性（humanity）是指人區別於其他動物的特質、基本屬性。人類從哲學上認識自身的特性有很長的歷史，歷史唯物主義總結人類認識的成果，第一次對人性作出了科學的解釋。歷史唯物主義不否認人是自然的存在物，人的肉體組織決定人有吃、喝、性行為等機能和慾望。但是，離開人的社會活動抽象地考察這些機能和慾望，把它們看成人類活動唯一的和終極的目的，則是錯誤的。人是社會的動物，人的某些自然屬性，也不能不帶有社會色彩。歷史唯物主義認為，所謂人性，是指正常的人和其他動物的根本區別，這個區別主要在於社會性的勞動；現實的人性是隨著社會的發展而變化的。資產階級人性論沒有認識到人性和社會的關系，也不承認人性的歷史演變，只承認一種所謂全人類共有的、永恆的人性，而資本主義制度則是符合於這種人性的永恆的制度。人道主義是關於人的本質、使命、地位、價值和個性發展等的思潮和理論。它是一個發展變化的哲學范疇。人道思想是隨著人類進入文明時期萌發的，但人道主義作為一種時代的思潮和理論，是在文藝復興時期形成的。文藝復興時期的人道主義是資產階級的人道主義，它沖破了中世紀教會統治下的以神為中心的思想束縛，主張人是自然的一部分並支配自然，認為追求快樂是人的天然權利和社會發展的動因。它批判了封建教會視肉慾和世俗生活為罪惡的禁慾主義，肯定了人擁有享受人間一切快樂的權利，從而使征服自然、尋求人生快樂、進行自由創造、爭取個性解放和建立公正社會制度等進步思想得到了廣泛傳播。資產階級人道主義在當時所起的進步作用，使它成為資產階級反對封建教會專制的革命的思想武器。從歐洲文藝復興到18世紀啟蒙運動之前的人道主義者，大多是藝術家、作家、思想家和科學家，他們在各自不同的領域里宣傳資產階級人道主義思想，作出了貢獻。18世紀法國啟蒙思想家的人道主義理論要求現實的一切都要合乎人的理性。在法國大革命中誕生的《人權和公民權宣言》即《人權宣言》，是資產階級人道主義勝利的記錄。但是，資產階級人道主義有它自身的矛盾，如個人利益與公共利益的矛盾、個人自由發展與公共社會制度的矛盾等。一些啟蒙思想家考慮了種種解決矛盾的方案，但是他們沒有看到資本主義制度是產生這些矛盾的根源，而他們所主張的人道主義恰恰是維護這種制度的，所以靠資產階級人道主義是不能找到解決矛盾的出路的。從理論上看，資產階級人道主義在考察人時，完全脫離了社會關系，把人只看做自然人，並以此為出發點論證人的追求和嚮往。這就使它陷入抽象的人性論，具有超階級、超時代的假象。然而，這種抽象的人性論所追求的自由、享樂權利和所謂「公正」的社會制度並不抽象，它們以私有制為基礎，以個人主義為核心，鮮明地表現了資產階級的特性。資產階級人道主義在不同的歷史時期起過不同的作用：文藝復興時期起過十分革命的作用；直到19世紀，它始終是資產階級建立和鞏固資本主義制度的重要思想武器；隨著資本主義社會矛盾的發展和無產階級革命運動的高漲，它逐漸失去了進步的歷史作用。根據人文主義、人道主義在不同歷史時期所起的不同作用，為區別起見，在中國，人們習慣上把文藝復興時期的這種思潮稱為人文主義，文藝復興以後的則稱為人道主義。

Ⅱ 文藝復興時期繪畫作品

文藝復興時期是指14世紀到16世紀西歐與中歐國家在文化藝術發展史中的一個重要歷史時期。它是繼古希臘、羅馬後的歐洲文化史上的第二個高峰。
代表人物及其作品：
吉貝爾蒂(Lorenzo Ghiberti)，代表作品有《天堂之門》借鑒繪畫手法的雕塑。
布魯涅列斯齊(Fillippo Brunelleschi)，是文藝復興建築藝術的偉大代表之一。他對繪畫發展做出了不可估量的貢獻。他在線透視方面的研究成果，給新的繪畫創作提供了科學依據。
他對繪畫發展做出了不可估量的貢獻。他在線透視方面的研究成果，給新的繪畫創作提供了科學依據。代表作品： 《大衛》《聖喬治像》、《加塔梅拉達騎馬像》。
馬薩喬(Masaccio)，代表作品：大型壁畫《納稅金》。
弗蘭切斯卡(Piero della Francesca)，代表作品：壁畫《真十字架的傳說》和《鞭打基督》。
喬凡尼•貝利尼(Giovanni Bellini)，代表作品：《心醉神迷的聖芳濟各》。
梅西納(AntoneUo da Messina)，代表作品：《聖賽巴斯蒂安的殉難》
達•芬奇(Leonardo da Vinci)，代表作品：著名的《最後的晚餐》、《蒙娜•麗莎》
米開朗琪羅 (Michelangelo Buonarroti)，代表作品：雕像《大衛》。
拉斐爾(Raphael Sanzio)，代表作品：《美麗的女園丁》
提香(Titian），代表作品 《戴荊棘冠的基督》
薩托(Andrea del Sarto），代表作品，是祭壇畫《哈匹聖母》
龐多爾莫(Pontormo本名雅各布•卡魯西），代表作品 《基督下十字架》
羅素(Giovanni Battista Rosso Fiorentino），代表作品 《基督下十字架》
布隆基諾(Agnolo Bronzino），代表作品： 《托萊多的埃萊諾拉及其子喬凡尼•德•美第奇》
凡•埃克 兄弟，代表作品《根特祭壇畫》
維茨(KonradWitz），代表作《基督踏海》(又名《捕魚的奇跡》)
小荷爾拜因(HansHolbein the Younger），代表作《伊拉斯漠像》
富凱(Jean Fouquet），代表作《聖母子》
讓•克盧埃(Jean Clouet），代表作《法朗索瓦一世像》
法朗索瓦•克盧埃(Frangois CloueL），代表作《奧地利的伊莉沙白像》
埃爾•格列柯(El Greco），代表作《聖家族》、《基督誕生》

Ⅲ 文藝復興三傑的作品有哪些

拉斐爾·聖齊奧（義大利語：Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），本名拉斐爾·桑蒂（Raffaello Santi），常簡稱拉斐爾（拉丁語：Raphael），義大利畫家、建築師。與列奧那多·達芬奇和米開朗基羅合稱「文藝復興三傑」。拉斐爾所繪畫的畫以「秀美」著稱，畫作中的人物清秀，場景祥和。他的性情平和、文雅，和他的畫作一樣。拉斐爾於1520年高燒猝逝於羅馬，終年37歲，葬於萬神廟。拉斐爾,（1483年——1520年）是義大利傑出的畫家，和達·芬奇、米開朗琪羅並稱文藝復興三傑，也是三傑中最年輕的一位。拉斐爾謝世時年僅37歲，但由於他勤勉的創作，給世人留下了300多幅珍貴的藝術作品。他的作品博採眾家之長，形成了自己獨特的風格，是手法主義的代表人物，也代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為後世古典主義者不可企及的典範。其代表作有油畫《西斯廷聖母》、壁畫《雅典學派》等。其他作品《聖母的婚禮》、《帶金鶯的聖母》、《草地上的聖母》、《花園中的聖母》、《西斯廷聖母》、《椅中聖母》、《福利尼奧的聖母》、《美麗的女園丁》、《阿爾巴聖母》。
拉斐爾最著名的壁畫是為梵蒂岡宮繪制的《雅典學派》。這幅巨型壁畫把古希 《雅典學派》畫稿臘以來的50多個著名的哲學家和思想家聚於一堂，包括柏拉圖、亞里士多德、蘇格拉底、畢達哥拉斯等，以此歌頌人類對智慧和真理的追求，贊美人類的創造力。在《雅典學派》中，位居畫面中心的柏拉圖和亞里土多德，一個以指頭指著上天，另一個則伸出右指指著他前面的世界，以此表示他們不同的哲學觀點：柏拉圖的唯心主義和亞里士多德的唯物主義。以他們兩人為中心，兩側分別畫出的一些著名學者，形象生動，絲毫不顯得雜亂。
拉斐爾21歲時畫的《聖母的婚禮》，不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且後來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，聖母瑪利亞的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。
大型油畫《西斯廷聖母》是拉斐爾最成功的一幅聖母像，是他懷著虔誠的心情譜寫的一曲聖母贊歌。畫面採用了穩定的金字塔形構圖，人物形象和真人大小相仿，莊重均衡，畫面背景全部用小天使的頭像組成，構思新穎獨到。聖母形象柔美聖潔，表現了母愛的幸福與偉大。
在《小椅子聖母》中，拉斐爾將聖母形象刻畫得更加人性化，聖母的裝束深受異國風情的影響，色彩絢麗充滿東方情調。整幅作品構圖完整，充分體現了拉斐爾無與倫比的繪畫技巧。椅中聖母》 畫家特別著意於聖母的目光，人們常說眼睛是心靈的窗口，通過一雙眼睛可以窺視到畫中人的靈魂。拉斐爾畫中的聖母情深意長，關於這雙動人的目光，有個傳說：有一次畫家從梵蒂岡出來，在門口廊柱下見到一位抱著嬰兒的少女，酷似他的心上人芙納蕾娜，看到她的目光令他神魂顛倒，他滿懷激情地拾起一塊木炭，想把這動人的瞬間永駐在畫布上，他環顧四周，見到旁邊有一隻朝天的空桶，畫家沒加考慮，就跑過去把桶翻過來，在桶底上急速地畫下這位多情而美麗的少婦，有人認為《椅中聖母》的創作靈感源於此。拉斐爾極善運用曲線塑造形象，這幅畫從畫幅圓形外框到人物的組合、體態、衣著、褶紋都以長短不等的各種曲線構成，整個畫面形象給觀賞者以豐滿、柔潤與高度和諧的完美之感。畫家造型的色彩配置，基本仍遵循基督教的觀念，以紅、藍兩色為基調。因為在基督教中，紅色是象徵天主的聖愛，藍色是象徵天主的真理。所以在宗教畫中，聖母的衣著一般以紅藍兩色相配搭。在這幅畫中，聖母上衣為紅色，斗篷為藍色，小耶穌的黃色上衣，與聖母衣著的紅、藍色構成了調和的三原色，從而強化了艷麗的色彩和畫面的華貴。
在拉斐爾所處的年代，流行一種新柏拉圖主義的哲學思潮，既主張美是不生不滅的永恆，也在藝術中追求理想美的創造。而在人文主義大師們的藝術創造中，更為重視的是對生活美的發現，他們在藝術描繪的一切美中都具有現實美感。
基督顯聖》又名《基督變容圖》，是拉斐爾應紅衣主教朱利奧·美第奇邀請為法國納博納教堂繪制的祭壇畫，也是拉斐爾臨終前的最後一幅傑作。內容取材於馬太福音：耶穌帶著彼得、雅各和約翰暗暗地上了高山，突然間就在他們的面前變了形象，臉面明亮如日頭，衣裳潔白如光。此時，忽有摩西、以利亞向他們顯 現，並同耶穌說話。忽然有一朵光明的雲彩遮蓋他們，從雲彩里傳出來聲音說：「這是我的愛子，我所喜悅的，你們要聽他。」門徒聽到了，就俯伏在地，極其害怕。耶穌進來，撫摸著他們說：「起來，不要害怕。」他們舉目不見一人，只見耶穌在這里。
在拉斐爾的這幅畫中，地面上的光線雖然是陰暗的，但人群卻被基督顯靈的光所照亮。在空中捲起的風暴中，聖光和雲朵將基督托起，猶如從天而降來到人間。在基督兩邊飛騰著的是摩西和以利亞，在山頂上躺卧著的是嚇壞了的門徒。
畫家在這里運用了螺旋形造型技法，造成一種旋轉的運動感，三個門徒中姿態各不相同：雅各掩面伏地，彼得驚恐萬狀，而約翰則被驚嚇得暈頭轉向，都表明在神力面前無能為力。 畫面劃分為天上和人間兩部分，據記載，畫的上部分出自拉斐爾本人手筆，而人間的人群則是以羅馬諾為首的學生們畫的。但據考證，畫面左下角的那位聖安德魯是拉斐爾所畫，他的姿態動作前伸轉首，身體的明暗對比強烈，這種大反差造型，為70年後的卡拉瓦喬所發展。畫面色彩鮮明、響亮且豐富，這表明他吸收了威尼斯畫派的色彩成就。

列奧納多·達·芬奇，義大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建築工程師和軍事工程師。他是一位天才，他一面熱心於藝術創作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學，為了真實感人的藝術形象，他廣泛地研究與繪畫有關的光學、數學、地質學、生物學等多種學科。他的藝術實踐和科學探索精神對後代產生了重大而深遠的影響。列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci ，1452年4月15日~1519年5月2日），是歐洲文藝復興時期，象徵人類智慧的義大利畫家、科學家，原名：Leonardo di ser Piero da Vinci，他給後人留下了眾多傳世名畫，以及其它科學領域的研究成果。
在列奧納多·達·芬奇逝世之後的500年間，人類一直對他進行研究與探索，歐美各國、以色列等亞洲國家設立了研究達·芬奇的專門機構，他的祖國義大利更是把他作為文化的象徵。人們學習科學知識也只是學習像《聖經》一樣的亞里士多德理論，只相信文字記載。達·芬奇反對經院哲學家們把過去的教義和言論作為知識基礎，他鼓勵人們向大自然學習，到自然界中尋求知識和真理。他認為知識起源於實踐，應該從實踐出發，通過實踐去探索科學的奧秘。他說「理論脫離實踐是最大的不幸」，「實踐應以好的理論為基礎」。達·芬奇提出並掌握了這種先進的科學方法，採用這種科學方法去進行科學研究，在自然科學方面作出了巨大的貢獻。他提出的這一方法，後來得到了伽利略的發展，並由英國哲學家培根從理論上加以總結，成為近代自然科學的最基本方法。 達·芬奇堅信科學，他對宗教感到厭惡，抨擊天主教為「一個販賣欺騙與謊言的店鋪」。他說：「真理只有一個，他不是在宗教之中，而是在科學之中。」達·芬奇的實驗工作方法為後來哥白尼、伽利略、開普勒、牛頓、愛因斯坦等人的發明創造開辟了新的道路。
天文
達·芬奇對傳統的「地球中心說」持否定的觀點。他認為地球不是太陽系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一顆繞太陽運轉的行星，太陽本身是不運動的。達·芬奇還認為月亮自身並不發光，它只是反射太陽的光輝。他的這些觀點的提出早於哥白尼的「日心說」，甚至在當時，達·芬奇就可能在幻想利用太陽能了。物理

達·芬奇留給後世的文明理論遺產（圖）(5張)達·芬奇重新發現了液體壓力的概念，提出了連通器原理。他指出：在連通器內，同一液體的液面高度是相同的，不同液體的液面高度不同，液體的高度與密度成反比。15世紀，他最早開始了物體之間的摩擦學理論的研究。他發現了慣性原理，後來為伽利略的實驗所證明。他認為一個拋射體最初是沿傾斜的直線上升，在引力和沖力的混合作用下作曲線位移，最後沖力耗盡，在引力的作用下作垂直下落運動。還預示了物質的原子原理，形象生動的描述了原子能的威力：「那東西將從地底下爆起，使人在無聲的氣息中突然死去，城堡也遭到徹底毀壞，看起來在空中似乎有強大的破壞力。」
醫學

達·芬奇生理解剖圖(14張)達·芬奇在生理解剖學上也取得了巨大的成就，被認為是近代生理解剖學的始祖。他掌握了人體解剖知識，從解剖學入手，研究了人體各部分的構造。他最先採用蠟來表現人腦的內部結構，也是設想用玻璃和陶瓷製作心臟和眼睛的第一人。
他發現了血液的功能，認為血液對人體起著新陳代謝的作用，並認為了血液是不斷循環的。他說血液不斷的改造全身，把養料帶到身體需要的各個部分，再把體內的廢物帶走。達·芬奇研究過心臟，他發現心臟有四個腔，並畫出了心臟瓣膜。他認為老年人死因之一是動脈硬化，而產生動脈硬化的原因是缺乏運動。後來，英國科學家哈維證實和發展了達·芬奇這些生理解剖學的成果。
建築
理想中的米蘭(達芬奇)在建築方面，達·芬奇也表現出了卓越的才華。他設計過橋梁、教堂、城市街道和城市建築。在城市街道設計中，他將車馬道和人行道分開。設計城市建築時，具體規定了房屋的高度和街道的寬度。米蘭的護城河就是他設計和監工建造而成的。
軍事
達·芬奇的研究和發明還涉及到了軍事領域。他發明了簧輪槍、子母彈、三管大炮、坦克車、浮動雪

達芬奇的軍事設計(20張)鞋、潛水服及潛水艇、雙層船殼戰艦、滑翔機、撲翼飛機和直升機、旋轉浮橋等等。2008年4月26日，在瑞士西部城市帕耶訥，36歲的瑞士人奧利維耶·維耶提-特帕使用由達·芬奇設計的金字塔型降落傘從距地面600米高的直升機上成功跳下。
水利
達·芬奇對水利學的研究比義大利的學者克斯鐵列早一個世紀。為了排除泥沙，他作了疏通亞諾河的施工計劃。他設計並親自主持修建了米蘭至帕維亞的運河灌溉工程。由他經手建造的一些水庫、水閘、攔水壩便利了農田灌溉，推動了農業生產的發展。有些水利設施至今仍在發揮作用。
地質
達·芬奇根據高山上有海中動物化石的事實推斷出地殼有過變動，指出地球上洪水的痕跡是海陸變遷的證明，這個思想與300年後赫頓在地質學方面的發現頗為近似。並且在麥哲倫環球航行之前，他就計算出地球的直徑為7000餘英里。
說到藝術創作，在文藝復興時期當數達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的成就最高。他們的藝術成就達到了西方造型藝術繼古希臘之後的第二次高峰，僅繪畫而言，則達到了歐洲的第一次高峰。其中尤以達·芬奇最為突出，恩格斯稱他是巨人中的巨人。在藝術創作方面，達·芬奇解決了造型藝術三個領域——建築、雕刻、繪畫中的重大問題：
1、解決了紀念性中央圓屋頂建築物設計和理想城市的規劃問題；
2、解決了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的問題；
3、解決了當時繪畫中兩個重要領域——紀念性壁畫和祭壇畫的問題。
達·芬奇的藝術作品不僅能像鏡子似的反映事物，而且還以思考指導創作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《岩間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。
《蒙娜麗莎》的原型是威尼斯公爵夫人,當時威尼斯公爵請達·芬奇為其夫人畫一幅肖像,而當這幅畫作完成之後,達·芬奇因為太喜歡這幅畫,不捨得交工,就連夜打包,和僕人一起逃跑了。蒙娜麗莎的右手更被稱為「美術史上最美的一隻手」。
《最後的晚餐》繪制在米蘭格雷契修道院飯廳的牆壁上。達·芬奇一改前人繪制「最後晚餐」圍桌而座的布局，讓所有人物坐成一排面向觀眾，而耶穌基督坐在最中間。
達·芬奇晚年被法蘭西國王弗朗索瓦一世邀入法國，弗朗索瓦一世給予了他至高的

最後的歸宿克魯克斯庄園(8張)接待，將其安置於昂布瓦斯城堡中的克魯克斯庄園，並時不時地去請教。1519年5月2日，年事已高的達·芬奇因病逝世了，據說他是在趕來的弗朗索瓦一世懷中咽下了最後一

代表作有《蒙娜麗莎》《受胎告知》《維特魯威人》 壁畫：《最後的晚餐》《安吉里之戰》
世界上沒有任何一件藝術品能像《蒙娜麗莎》那樣譽滿全球，同時引來各式各樣的說法和評價。我們根據瓦薩里的記載，可以確定，畫中人為佛羅倫薩銀行家弗朗斯柯·捷列·佐貢多的妻子麗莎。她出生於1479年，達·芬奇為她畫像時間是1503年，正是麗莎24歲的時候。畫中人的主要神情是「微笑」，世人稱之為「神秘的微笑」。
銀行家佐貢多以豐厚的酬金請達·芬奇為夫人作畫。當夫人出現在畫家面前時，她身著華貴的連衣裙，梳著時髦的發式，一綹綹卷發散在雙肩，明亮的眼睛閃閃發光，身體顯得豐滿，兩頰緋紅，頸項和手臂佩帶著名貴珠寶，全身充溢著唯美但奢靡的貴族氣息。當她用目光注視  蒙娜麗莎著這位鼎鼎大名的畫家時，一顆能容無限智慧的蘇格拉底式的腦袋映入眼簾，面孔下面布滿銀白色的胡須，看上去像是暫留人間的神，這與她終日見到的粗俗商人大不相同。一瞬間發自內心的微笑，使她的臉顯出奪人的光彩，令人神往，靦腆、調皮，似乎失去的青春又回來了。模特靈魂深處的奧秘，被觀察敏銳的畫家一下子抓住了。「我同意馬上著手工作。」達·芬奇向蒙娜麗莎點了點頭。
為了維持麗莎的微笑，畫家動用了智慧的腦袋，為她講了精彩的愉快的故事，還請了各式各樣的小丑、琴師、街頭藝人為夫人表演，藉以喚醒這位消沉、淡漠、昏昏欲睡的少婦。麗莎坐定以後把一隻手放在另一隻手上，作出一個少婦的姿態，畫家注意到夫人裸露的頸項和豐腴雙手，可惜被金銀珠寶所佔有，畫家對麗莎說：「如果夫人不反對的話，我想描繪不加任何裝飾的頸項和手臂，這是屬於您最純真的美，請夫人去掉一切象徵財富的飾物，讓我盡情描繪屬於你本人的一切麗質。」於是麗莎急忙褪掉所有飾物。我們現在看到的正是一位毫無修飾、情趣天然的少婦。
蒙娜麗莎勾起了達·芬奇對後母阿格琵耶娜的回憶。有一次，畫家深情地向少婦傾訴了自己的身世，似乎從麗莎的身影中看到後母的形象。當講到母親在24歲就死去時，他的聲里充滿憐憫和悲痛。麗莎說：「我也是24歲，我使你想起了她」，麗莎成了阿格琵耶娜的神秘化身。因此，達·芬奇在畫麗莎時，是用真誠而純潔的情感去描繪的，他用對母親和情人的雙重情感來盡情描繪此人的肖像。不僅如此，他還把她作為一種理想，一種美的象徵，作為人類世界的歡樂和光明來描繪。他要把自己的美感和體驗，用畫筆傳達給所有的人。文藝復興的到來使神從神壇上走下來，成為有血有肉、有情有欲的人。達·芬奇的《蒙娜麗莎》成為這一新時代的標志而載入史冊。

最後的晚餐》是基督教傳說中最重要的故事，幾乎被所有宗教畫  最後的晚餐家描繪過。但在達·芬奇為米蘭格雷契修道院飯廳畫《最後的晚餐》之前，所有的畫家對畫面藝術形象處理都有一個共同的特點：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對面，處在孤立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的內心復雜情感無法表現，從形象上難以區別善惡。由於達·芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究，能從人物的動作、姿態、表情中洞察人物微妙的心理活動並表現出來。
畫家選擇的瞬間情節是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣，差弟子彼得通知在愈越節（猶太民族的主要節日）的晚上與眾弟子聚餐，目的並非吃飯，而是當眾揭露叛徒。當耶穌入座後即席說了一句：「你們中間有一個人出賣了我。」說完此話，引起在座的眾弟子一陣騷動，每個人對這句話都作出了符合自己個性的反映：有的向老師表白自己的忠誠；有的大感不惑要求追查是誰；有的向長者詢問，整個場面陷於不安之中。過去的畫家無法表現這一復雜的場面和弟子們各不相同的內心精神活動，唯達·芬奇從現實生活中對各種不同個性人物的觀察，獲得不同的個性形象，於是在畫中塑造了各不相同的人物形象。
在耶穌右邊的一組中，我們看到一個黑暗的面容，他朝後倚著，彷彿從耶穌前往後退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手裡抓著一隻錢袋。我們知道他就是那個叛徒，猶大·伊斯卡里奧特。
猶大手中的錢袋是他的象徵，它使我們想起，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財的人，錢袋裡裝著出賣耶穌得來的三十塊銀幣的賞錢。
即使他沒有拿著那隻錢袋，我們也能通過達·芬奇的繪畫方式，辨別出這個罪惡的敵人猶大。
猶大的側面陰影旁是聖·彼得，我們也可以看見他一頭銀絲與一副白皙的手，他向年輕的聖·約翰靠去。彼得垂在臀部的右手握著一把刀，彷彿在偶然中，刀尖對著猶大的背後。
聖·約翰的頭朝彼得垂著。在所有門徒中，他是耶穌最喜愛的一個。約翰象耶穌那樣平靜，他已經領悟了他主人的話。
耶穌左邊是小雅各，他力圖去理解他所聽到的可怕的話，他兩手攤得大大的驚叫了起來。
從小雅各的肩上望去，我們看到了聖·托馬斯，疑惑不解的托馬斯，他懷疑的神色通過他豎起的手指表現出來。
小雅各的另一邊，聖·菲利普往耶穌靠去，雙手放在胸前似乎在說：「你知道我的心，你知道我是永遠不會出賣你的。」他的臉由於愛和忠誠而顯出苦惱的神情。
圍著耶穌的這三個門徒，處於故事的發生的中心。
巴塞洛繆與老雅各的身體向他們傾著，而他們身旁的老安德魯並沒有站起來，但他想聽聽，於是便舉起手似乎要求安靜。
右邊還剩下最後三個門徒，他們正在討論有關耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。
他們所看到的這一切，均發生在這幅偉大的作品之中，但每次當我們欣賞它時，都會從門徒的感情與性格中獲得新的含義。
聖··約翰和耶穌穿的還是「情侶裝」耶穌穿的是紅衣服，綠外掛，而聖··約翰穿的是綠衣服，紅外掛，暗喻這耶穌和聖··約翰之間神秘的關系。而且他們身體位置的形狀像一個M，M也是marry（結婚）的第一個字母，這也隱喻著耶穌和聖··約翰之間神秘的關系。
《維特魯威人》是一幅達·芬奇依照維特魯威定律所作的鋼筆畫素描，畫在一張13.5×9.5英寸的紙上，現藏於威尼斯的學院美術館。之所以藏在威尼斯，大概是因為弗拉·喬康多於1511年在威尼斯印刷了關於維
特魯威的作品的對開本，裡面有一張依照這幅素描所作的版畫。素描的上面和下面都是手寫的小字，畫中描繪了一男子，他擺出兩個明顯不同的姿勢，這些姿勢與畫中兩句話相互對應。第一個雙腳並攏、雙臂水平伸出的姿勢詮釋了素描下面的一句話：「人伸開的手臂的寬度等於他的身高。」另一個疊交在他身後的姿勢是將雙腿跨開，胳膊舉高了一些，表達了更為專業的維特魯威定律：如果你雙腿跨開，使你的高度減少十四分之一，雙臂伸出並抬高，直到你的中指的指尖與你頭部最高處處於同一水平線上，你會發現你伸展開的四肢的中心就是你的肚臍，雙腿之間會形成一個等邊三角形。畫中擺出這個姿勢的男子被置於一個正方形中，正方形的每一條邊等於24掌長，而正方形被包圍在一個大大的圓圈裡，他的肚臍就是圓心。這幅素描中所畫的男子形象被世界公認為是最完美的人體黃金比例。

Ⅳ 文藝復興時期群英薈萃，說說這個時期涌現了哪些優秀的文化藝術作品

文藝復興指的是西方14世紀到16世紀的一次思想解放運動，這次思想解放運動掀起了西方科學和藝術的革命，並且成為了西方近代史的開端。文藝復興的實質是資產階級反封建的文化運動，涌現了一大批名留青史的藝術家，也給世人留下了許多十分優秀的文化藝術作品。下面我就來介紹一下文藝復興時期著名的文化藝術作品。

《蒙娜麗莎》，作者是義大利著名畫家達芬奇，它創作於公元十六世紀初，主要描繪了一個城市資產階級婦女的形象。《蒙娜麗莎》這幅畫作體現了當時文藝復興時期藝術家們對人性的思考，展現了神性和人性交織的一面。

《哈姆雷特》

《哈姆雷特》，文藝復興時期著名作家威廉莎士比亞所創作的一部戲劇，這也是莎士比亞最負盛名的一部作品，代表了文藝復興時期文學的最高成就。《哈姆雷特》通過劇情的曲折表現了人性的復雜以及悲劇的永恆。

Ⅳ 文藝復興時期，藝術三傑各自的代表作

文藝復興時期，藝術三傑他們分別是：列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。

1、列奧納多·達·芬奇著名作品《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》《岩間聖母》《聖安娜與聖母子》等。

2、米開朗基羅他的著名作品壁畫《最後的審判》、《創世紀》、《保羅歸宗》、《彼得殉難》。雕塑《大衛》、《哀悼基督》。

3、拉斐爾他的代表作是壁畫《西斯廷聖母》。這幅作品體現了拉斐爾獨特的畫風和人文主義思想。

(5)文明復興藝術作品有什麼擴展閱讀：

藝術三傑介紹：

1、達·芬奇

是列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇（義大利文原名：LeonardodiserPierodaVinci），（1452年4月15日公—1519年5月2日），義大利著名畫家、科學家，與拉斐爾、米開朗基羅並稱義大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。

15歲左右到佛羅倫薩拜師學藝，成長為具有科學素養的畫家、雕刻家，並成為軍事工程師和建築師，1482年應聘到米蘭後畢業於義大利理工學院成為義大利著名建築師、畫師，在貴族宮廷中進行創作和研究活動，1513年起漂泊於羅馬和佛羅倫薩等地。

1516年僑居法國，小行星3000被命名為「列奧納多」。最著名的作品是《蒙娜麗莎》現在是巴黎的盧浮宮的三件鎮館之寶之一。現代學者稱他為「文藝復興時期最完美的代表」，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫。

體現了他精湛的藝術造詣。他認為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人為繪畫對象的核心。

2、米開朗琪羅

雕塑家、繪畫家、詩人兼建築師，1475年3月6日，米開朗琪羅出生於義大利卡森蒂諾的卡普雷賽，父親是法官。母親在他六歲時便死去，米開朗琪羅被寄養在一個石匠的妻子家裡。十三歲時，他進入多梅尼科·吉蘭達約的畫室。據說由於他的成績優秀，他的老師為之嫉妒。

一年後他們分手了，米開朗基羅來到大名鼎鼎的美第奇家族創辦的雕塑學校。不久，由於宗教信仰的沖突，他離開了那裡。後來，他又先後到過威尼斯、羅馬等名城，雕塑水平不斷地得到了提高。1508年，米開朗琪羅被他人鼓動教皇讓他去畫西斯廷教堂的天頂畫。

此後幾年，他一直受著歷任教皇的差遣，攜帶著痛苦去創作他並不滿意的作品。1527年米開朗琪羅捲入了一場革命的漩渦，差一點喪命。革命結束後，教皇克雷芒又將他從隱避的地方找了出來，米開朗琪羅不得不重新為他所抗拒的人勞作。

1537年9月克雷芒教皇駕崩，米開朗琪羅原以為從此能安安靜靜地做自己的事了。但他剛到羅馬，又被他新主人——保羅三世抓住了。似乎命運註定他只能在無休止的米開朗基羅的素描及草稿作品干涉中替別人幹活。不僅如此他的愛情也不太理想。

1564年2月12日，米開朗琪羅站了一整天來創作《哀悼基督》。14日他開始發燒，18日下午5時，這位傑出的雕塑家兼畫家永遠地離開了人間!

3、拉斐爾

拉斐爾·桑西（1483—1520），RaffaelloSanti全名RaffaelloSanziodaUrbino，常稱為拉斐爾（Raphael），義大利著名畫家，也是「文藝復興後三傑」中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。

他的性情平和、文雅，創作了大量的聖母像，他的作品充分體現了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。他的作品博採眾家之長，形成了自己獨特的風格，是手法主義的代表人物，也代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為後世古典主義者不可企及的典範。

Ⅵ 文藝復興時期的作品有哪些

1達芬奇
列奧納多·達·芬奇（1452－1519）義大利文藝復興時期最負盛名的美術家、雕塑家、建築家、工程師、科學家、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、和發明家.正因為他是一個全才,所以他也被稱為「文藝復興時期最完美的代表人物」他生於佛羅倫薩郊區的芬奇鎮,卒於法國.壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《岩間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作.這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品,是歐洲藝術的拱頂之石.
2拉斐爾
拉斐爾（1483～1520）義大利畫家.1483年4月6日生於烏爾比諾 ,1520年4月6日卒於羅馬 .原名拉法埃洛·聖喬奧 .他的一系列聖母畫像,和中世紀畫家所畫的同類題材不同,都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想.其中最有名的是《帶金鶯的聖母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的聖母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的聖母》( 藏盧浮宮博物館）.1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷聖母》,人物形象和真人大小相仿,由聖母、聖徒組成的三角形構圖,莊重均衡,聖母和耶穌的體態健美而有力量,表現了母愛的幸福與偉大.另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的聖母》和稍後創作的《椅中聖母》《阿爾巴聖母》,都堪稱是他完美無缺的作品.1509年後,他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮壁畫,其中簽字廳的壁畫最為傑出.這批遍布大廳四壁和屋頂的繪畫,分別代表了人類精神活動的4個方面：神學、哲學、詩學和法學,作品除發揮了他特有的繪畫風格外,還特別注意到了繪畫表現與建築裝飾的充分和諧,給人以莊重顯明、豐富多彩之感.這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒》,為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等.這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界,被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作.他的肖像畫也有很高成就.特點是形神兼備,氣韻盎然.多採用微側半身姿態,將背景隱去,唯以人物自然親切的神態突出於畫面 .代表作為《卡斯蒂廖內像》和《披紗女子像》.
3米開朗基羅
米開朗基羅·博那羅蒂（1475－1564）,義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建築師,文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表.1496年,米開朗基羅來到羅馬,創作了第一批代表作《酒神巴庫斯》和《哀悼基督》等.1501年,他回到佛羅倫薩,用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛》.1505年在羅馬,他奉教皇尤里烏斯二世之命負責建造教皇的陵墓,1506年停工後回到佛羅倫薩. 1508年,他又奉命回到羅馬,用了四年零五個月的時間完成了著名的西斯廷教堂天頂壁畫.1513年,教皇陵墓恢復施工,米開朗基羅創作了著名的《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》.1519－1534年,他在佛羅倫薩創作了他生平最偉大的作品——聖洛倫佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕.1536年,米開朗基羅回到羅馬西斯廷教堂,用了近六年的時間創作了偉大的教堂壁畫《末日審判》

Ⅶ 歐洲文藝復興時期的著名藝術家及代表作（急！！）

1、達芬奇，代表作：《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》《哈默手稿》

列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇（義大利語：LeonardodiserPierodaVinci；儒略歷1452年4月15日—1519年5月2日），義大利著名畫家、科學家，與拉斐爾、米開朗基羅並稱義大利文藝復興三傑，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。

2、但丁，代表作：《神曲》《新生》《論俗語》《牧歌》

但丁·阿利基耶里（DanteAlighieri，1265年－1321年），13世紀末義大利詩人，現代義大利語的奠基者，歐洲文藝復興時代的開拓人物之一，以長詩《神曲》（原名《喜劇》）而聞名，後來一位名叫薄伽丘的作家將其命名為『『神聖的喜劇」。

3、喬萬尼·薄伽丘，代表作：《十日談》、《菲洛柯洛》、《苔塞伊達》《但丁傳》

喬萬尼·薄伽丘（GiovanniBoccaccio，1313年——1375年12月21日），義大利文藝復興運動代表，人文主義作家。與詩人但丁、彼特拉克並稱為佛羅倫薩文學「三傑」。其代表作《十日談》是歐洲文學史上第一部現實主義作品。它批判宗教守舊思想，主張「幸福在人間」，被視為文藝復興的宣言。

4、拉斐爾·桑西，代表作：《西斯廷聖母》、《雅典學派》

拉斐爾·桑西（RaffaelloSanti，全名RaffaelloSanziodaUrbino，1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日），常稱為拉斐爾（Raphael），義大利著名畫家，也是「文藝復興後三傑」中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。

5、莎士比亞，代表作：《羅密歐與朱麗葉》《哈姆雷特》《李爾王》

威廉·莎士比亞（英語：WilliamShakespeare，1564年4月23日－1616年4月23日），華人社會常尊稱為莎翁，是英國文學史上最傑出的戲劇家，也是歐洲文藝復興時期最重要、最偉大的作家之一，當時人文主義文學的集大成者，以及全世界最卓越的文學家之一。

Ⅷ 文藝復興時期的藝術作品都有哪些

義大利文藝復興 發生14-17世紀的歐洲 義大利文藝復興最早的兩位人物: 1,但丁 作品:長詩<<神曲>>揭露了教會的貪婪和腐化的封建統治的黑暗殘暴. 2,喬托 作品:喬托是畫家 他的壁畫以宗教題材為主 刻畫人物復雜個性和真實世俗世界 被譽為"歐洲繪畫之父" 其他的人物有: 彼特拉克 被稱為"人文主義之父" 文學家:薄伽丘,小說集<<十日談>> 15-16世紀是義大利文藝復興鼎盛 出現"美術三傑":達芬奇 ,米開朗琪羅,拉斐爾. 達芬奇作品是<<蒙娜麗莎>><<最後的晚餐>> 米開朗琪羅雕像作品<<大衛>> 拉斐爾作品<<西斯延聖母>> 西歐諸國的文藝復興 15世紀以後 文藝復興擴展到西歐其他國家 . 英國 戲劇家:莎士比亞是英國人文主義傑出代表,作品:<<羅密歐和朱麗葉>><<哈姆雷特>><<奧賽羅>> . 法國 作家:拉伯雷是法國文藝復興代表人物之一. 作品:長篇小說<<巨人傳>>提倡人的餓個性解放,去戰勝黑暗愚昧. 德意志人人文主義代表:伊拉斯謨 作品<<愚人頌>> 西班牙作家:塞萬提斯長篇小說<<堂吉柯德>> 下面我說說文藝復興時期的科學 波蘭科學家哥白尼創立"太陽中心說" 震撼了科學界和思想界 動搖了封建神學的基礎. 德意志學者:開普勒 繼承和發展了哥白尼思想 發現了行星沿橢圓軌道饒太陽運行的規律. 義大利學家伽俐略自製望遠鏡證明了 哥白尼"太陽中心說" 他被視為近代實驗科學的奠基者. 義大利的布魯諾,英國的弗蘭西斯培根等卓越思想家 他們提倡唯物主義 為科學的發展做出貢獻. 以上就是我為您准備的答案 希望您滿意.

Ⅸ 文藝復興時期的作品有哪些

文藝復興的代表人物和作品主要有米開朗琪羅《最後的審判》，拉斐爾《聖母像》，達芬奇《蒙娜麗莎》，彼得拉克《歌集》，但丁《神曲》，薄伽丘《十日談》等等。

1、但丁

但丁（1265－1321）。文藝復興的先驅，文藝復興運動起源於義大利北部，一般認為第一個代表人物是但丁，其代表作為《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批評和揭露中世紀宗教統治的腐敗和愚蠢，以地方方言而不是作為中世紀歐洲正式文學語言的拉丁文進行創作。

2、彼特拉克

義大利詩人。1304年7月20日生於阿雷佐城，1374年7月19日卒於阿爾誇。代表作有《歌集》。父親是佛羅倫薩的望族、律師。他自幼隨父親流亡法國，後攻讀法學。父親逝世後專心從事文學活動，並周遊歐洲各國。他還當過神甫，有機會出入教會、宮廷，觀察生活，追求知識，提出以「人的思想」代替「神的思想」，被稱為「人文主義之父」。

3、薄伽丘

喬萬尼·薄伽丘（1313—1375），一譯卜伽丘，義大利文藝復興運動的傑出代表，人文主義者。代表作《十日談》批判宗教守舊思想，主張「幸福在人間」，被視為文藝復興的宣言。

Ⅹ 文藝復興時期有哪些非常有藝術價值的作品

文藝復興發端於14世紀的義大利，分文學和藝術：
美術三傑
達·芬奇：「文藝復興時期最完美的代表人物」壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《岩間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。
拉斐爾 ：他的一系列聖母畫像，其中最有名的是《帶金鶯的聖母《草地上的聖母》、《花園中的聖母》、大型油畫《西斯廷聖母》，祭壇畫形式的《福利尼奧的聖母》和稍後創作的《椅中聖母》《阿爾巴聖母》，都堪稱是他完美無缺的作品。還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。代表作為《卡斯蒂廖內像》和《披紗女子像》。
米開朗基羅：創作了第一批代表作《酒神巴庫斯》和《哀悼基督》等。舉世聞名的《大衛》、《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。教堂壁畫《末日審判》。
文學三傑
但丁：《神曲》
彼特拉克 ：人文主義之父《歌集》
薄伽丘 ：《十日談》
這雖然是文學作品，但是也都很有價值。