有哪些藝術家品行不好

㈠ 怎麼寫藝術家的作品和人品或相背離

趙孟頫[fǔ]（1254-1322年），字子昂，號松雪，松雪道人，生於吳興（今浙江湖州）。他是宋太祖趙匡胤的第11世孫、秦王趙德芳的嫡派子孫。
趙孟頫是一代書畫大家，經歷了矛盾復雜而榮華尷尬的一生，他作為南宋遺逸而出仕元朝，對此，史書上留下諸多爭議。「薄其人遂薄其書」，貶低趙孟頫的書風，根本原因是出自鄙薄趙孟頫的為人。趙孟頫博學多才，能詩善文，懂經濟，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑒賞。特別是書法和繪畫成就最高，開創元代新畫風，被稱為「元人冠冕」。自五歲起，趙孟頫就開始學書，幾無間日，直至臨死前猶觀書作字，可謂對書法的酷愛達到情有獨鍾的地步。他善篆、隸、真、行、草書，尤以楷、行書著稱於世，其書風遒媚、秀逸，結體嚴整、筆法圓熟、世稱「趙體」。與顏真卿、柳公權、歐陽詢並稱為楷書「四大家」。[1]趙孟頫傳世書跡較多，代表作有《千字文》、《洛神賦》、《膽巴碑》、《歸去來兮辭》、《蘭亭十三跋》、《赤壁賦》、《道德經》、《仇鍔墓碑銘》等。著有《尚書注》、《松雪齋文集》12卷等。

明人王世貞曾說：「文人畫起自東坡，至松雪敞開大門。」這句話基本上客觀地道出了趙孟頫在中國繪畫史上的地位。無論是研究中國繪畫史，還是研究中國文人畫史，趙孟頫都是一個不可繞開的關鍵人物。如果說，唐宋繪畫的意趣在於以文學化造境。那麼，趙孟頫在其間起到了橋梁作用。如果說，元以前的文人畫運動主要表現為輿論上的准備，元以後的文人畫運動以其成功的實踐逐步取代正規畫而演為畫壇的主流，那末，引發這種變化的巨擘仍是趙孟頫。

但是對於趙孟頫的為人則多有非議，個人認為，趙孟頫是一位很有建樹的政治家和傑出的書法家,只是因為他在改朝代的歷史大變動中,身不自己地當了異朝大臣.於是,從古到今,不少人對他發難.由人品到書品予以一貶再貶,甚至全盤否定。個人認為, 趙孟頫是一位無可爭議,值得稱頌的歷史人物,在他的身上閃爍著一個漢民族知識分子所具有的不可泯滅的光芒,強加給他的一切不實之詞應予推翻。

他作為南宋遺逸而出仕元朝， 對此，史書上留下諸多爭議。「薄其人遂薄其書」，貶低趙孟頫的書風，根本原因是出自鄙薄趙孟頫的為人。許多人也許會不加思索地認為趙在歷史上是一個膽小怕事、獻媚邀寵的小人。而明末清初的著名書家博山貶斥趙無骨氣無品行的一段議論，則使人們對趙人品不好的印象愈加牢固。傅說："貧道二十歲左右，於先世所傳晉唐楷法，無所不臨，而不能略肖。偶得趙子昂《香光詩》墨跡，愛其圓轉流麗，遂臨之，不數過而欲亂真。此無它，即如人學正人君子，只覺弧棱難近，降而與匪人游，而無爾我者然也。行大薄其為人，痛惡其書淺俗，如徐愜王之無骨。"此後書論家們為論證人格即書格，不加分析、不厭其煩地屢屢以趙為例，使這種觀點為人們普遍接受，從而使一代大家趙孟擷的形象受到了嚴重的歪曲。回溯歷史，我們不難發現，歷史上的趙孟擷不僅不膽小怕事，不獻媚取寵，不是一個沒骨氣、沒品行的小人，而且還是一個少見的有骨氣、有膽識的文人。

㈡ 春晚節目名單正式出爐 只有她因為品行問題被新人頂替

春晚節目名單正式出爐 只有她因為品行問題被新人頂替

即將臨近新年，上班族開始准備放假的事情， 學生們也准備考試，大家馬上也就要回家准備過年了，也是希望你們都可以取得一個自己的滿意的成績，安心的過個好年。每次過年的時候，一家人圍著電視機，一邊看著春晚，一邊包餃子，那個時候真的是感覺其樂融融的。對於春節是每年三十的網上大家最關注的節目，這不是最近晚會的節目也已經出爐了。在這個節目單中也是有很多我們非常熟悉的人的，但是也是有很多不是很耳熟的新人。不過最近有一個人因為自己這幾年的品行和名聲不是很好，所以在節目單中的被新人替換掉了。

其實這個春晚在選拔人的時候都是相當的嚴格的。他們不僅僅是看你這個的業務能力怎麼樣，關鍵還是要看你之前是不是有什麼不好的新聞報道之類的。所以一般只要是有一點的品行問題，幾乎就是沒有幾乎上這個節目的。2019年春晚節目名單正式出爐，只有她因為品行問題被新人頂替！

當然今年的節目單中還是有我們非常熟悉的老藝術家，比如馮鞏，說起這個老藝術家，大家的腦海中是不是已經回響起那句「可想死你們了」。每一年聽到這句話都會感覺這個年過的.才完整，真的是非常的親切了。

當然在去年一直比較火熱的相聲，今年也是要登上舞台了，這一次給我們表演的是小嶽嶽，他在相聲上面的能力我們大家都是有目共睹的了，並且在這一年的時間里，他也是給我們帶來了很多的歡聲笑語了。當然在人品方面也是沒的說了。

然後每一年的小品表演還有的是明星演員一起合作的作品，然後今年也是有這個作品的，就是佟大為和董潔合作的一個小品。首先是佟大為，雖然最近很長的一段時間里，他已經是沒有任何的消息出現在我們的視野中了，但是之前他的作品還是有關於他的家庭的各種報道，還是可以感受的高他是一個敬業的演員，當然也是一位負責人的丈夫和爸爸。

但是他的搭檔董潔可是在2018年被爆出了很多的黑料，看來是自己的感情並沒有處理的很好的結果，所以這一年有很多的人對她的印象是一落千丈的，並且當時也是有很多的網友是直接路轉黑了。所以她在春晚節目中的名字被一個新人苗苗給換掉了，這個新人是在《芳華》中表演還是很不錯的一個人，所以也是很期待她的這次表演的。

㈢ 很多藝術家的私德並沒有想像中的那麼高，為什麼只有齊白石被眾人吐槽呢

齊白石是中國最著名的畫家之一。他生動的蝦畫聞名世界。更重要的是，齊白石在死前就已經很有名了，很多人來這里向他要畫。因此，他在晚年也過著非常富裕的生活，不像梵高那樣不幸的藝術家，一生都生活在貧困中，他的作品在他死後才得到世界的認可。那麼，齊白石這么「有錢」，為什麼會被人說小氣呢?一切始於他為一位追求者畫的一幅畫:起初，齊白石為申請人畫了兩個咸鴨蛋。因為申請人非常欣賞他，他請求他多畫一些。因此，師父齊白石給了他一個「飛」在空白的空間。

1919年，55歲的齊白石來到北平，因為他只是一個來自偏遠山村的小木匠。當時北平所謂的「文人」都看不起他。他們不重視齊白石的作品，當然也不虛心欣賞他的作品。即使是那些主動接觸他作品的人也可能被其他「文人」所輕視，而齊白石在這種不公平的歧視下過著艱難的生活。

㈣ 世界上有哪些經歷坎坷的著名藝術家

大部分都很坎坷，一生起伏不定。如果用是否有錢衡量最慘的梵高算一個，但他自己可能覺得挺好。高更在當證券交易人之前很有錢，失業後就一生潦倒。倫勃朗也是晚年潦倒。米勒一輩子和農民打交道，沒錢而且晚年眼睛也基本瞎了。塞尚的老爸挺有錢，但他活著時畫作一直被人嘲笑，直到很晚才被譽為現代繪畫之父。

㈤ 請教有哪些藝術家的創作在他在世時不被社會認同

姓名：Vincent van Gogh
生日：1853年3月30日
職業：畫家
去世時間：1890年7月29日
派別：印象派、表現派
性別：男
籍貫：荷蘭
供職機構：
經歷：為畫商工作，當過傳教士
代表作：《吃土豆的人們》《夜咖啡》《向日葵》《星夜》《自畫像》等
人物簡介：
梵高自殺年僅三十七歲，作為一位藝術家，直到死前不久他才以其震憾人心而富於想像力的繪畫贏得評論界的贊揚。梵高死後不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現強烈的感情，可以不對現實作如實的反映，這種創造性的態度被稱作表現主義，並且證明是現代繪畫中一種歷久不衰的傾向。

梵高
——火一樣熾熱的大畫家
（文森特·梵高（1853-1890），荷蘭畫家。患有精神分裂症。青年時期曾從事宗教活動，後轉向繪畫，以其對生活的熱烈渴
望開辟出一個藝術的新天地。）
梵高出生於一個基督教牧師的家庭。16歲時，他到古比爾美術公司海牙分店當店員，以後又去倫敦分店工作。幾年以後，由於
痛苦的失戀和對職業的厭倦，梵高投身宗教，決心做一個福音傳道者。
1897年，他25歲時來到比利時南部的博里納日傳教。在那裡，幾乎人人都做礦工謀生。他們冒著瓦斯中毒和爆炸等危險，掙扎
在死亡線上。梵高懷著極大的同情心來到礦區，只見礦工們穿著破爛的衣服，滿臉煤灰，渾身污黑，骨瘦如柴，肩狹背駝，不時有
人發出陣陣的咳嗽聲。幾天以後，梵高就在一間簡陋的席棚里開始了第一次宗教集會。他天天去看望那些身患重病的人，把自己的
大半薪水用在為病人購買儀器和葯物上。他甚至把床讓出去，自己睡在地板上，村裡的病人他全都護理過，每一間草棚他都送去過
牛奶，麵包。而自己呢，卻由於缺吃少穿，得了熱病，瘦得皮包骨頭。上司以他超越牧師職責為名，禁止他繼續講道。梵高失去了
「上帝」，他不得不離開這個生活了6個月的苦難深重的地方。
梵高貧困潦倒，到處流浪。這時，他閱讀了莎士比亞、狄更斯、雨果的作品，並開始學畫素描。1882年，他到海牙學習繪畫，
比他小4歲的泰奧是一位畫商，每月寄錢供梵高學畫。梵高後來藝術上的成功，是與泰奧在物質上、精神上對他的幫助分不開的。
一次，梵高在小酒店遇到了憔悴不堪、被貧困損害了身心的女人西恩。西恩以洗衣為生，有時還得找個男人為她的5個孩子掙
點吃的。她肚子里還懷著一個孩子，這些孩子的父親都是一些陌生人。梵高請西恩當模特兒。並收留了她。西恩以充滿愛情的雙手
為梵高做飯、煮咖啡、鋪床、打掃工作室，使他感到從未有過的溫暖。梵高多次為西恩畫速寫，對她身體的線條完全熟悉了，就畫
了一張正式的作品，這是一個生命精髓被榨乾的婦人，畫上題了米歇勒的話：「世上怎麼會有一個如此孤獨絕望的女人？」
但是，好景不長。梵高把泰奧寄來的生活費大部分用在請模特兒和買繪畫材料上，經常身無分文，沒有食物。西恩勸梵高把寄
來的錢留作家用，而梵高堅持繪畫第一。他和她只好痛苦地分手了。
1883年12月，梵高遷到紐南。在這里，他畫了很多樸素的農村場景，畫了農民、織工的肖像。1885年5月，梵高畫了一幅《食
土豆者》：幽暗的燈光，挖掘土地的手伸向盆里，去拿土豆。作品反映了作者對勞動者深厚的感情。
1886年，梵高來到巴黎與泰奧同住。他在巴黎第一次看到印象派的繪畫，大為震驚。泰奧把印象派的情況介紹給他，他們還一
起參觀了第一次印象派畫展。印象派畫家大都喜歡表現自然界的光和色，也表現現代都市的運動感。泰奧陪著梵高仔細地揣摩了所
有的展品；莫奈的油畫描繪了河水、天空、房屋、樹木，捕捉了變幻的色、跳動的光，使他感到充滿戰栗的生命感。畢沙羅的作品
表現大自然的歡騰之息。日本浮世給版畫鮮明的大色塊對比的裝飾性色彩，使他一見傾心。燦爛的陽光，豐富的色調，給了梵高
許多靈感。他到街頭寫生，到近郊寫生。他力圖畫得很亮，但卻喪失了自己的獨特風格。他感到苦惱，他要表現光明的世界。
1888年，梵高來到法國南部的阿爾。那裡碧藍的天空中懸掛著眩目火球，大地彷彿被熾熱的陽光點燃，顯示出強烈的色彩。梵
高欣喜若狂，創作激情燃燒著他一生中最優秀的作品就在這里誕生了。梵高發自內心地說：「畫面里的色彩就是生活里的熱情。」
梵高最著名的作品是1888年8月完成的《向日葵》。在這幅畫中，黃色是太陽的象徵。他還不止一次地描繪灼目的太陽。同年
10月所作的《夕陽剪柳》中那歡快明亮的色彩，大放光芒的太陽，使觀眾的心和梵高的心一起跳動。這一時期，他還畫了《普羅旺
斯的果園》、《阿爾的收割季節》、《聖瑪利的漁船》、《郵遞員約瑟夫·魯蘭》等著名的作品。他幾乎用原色來描繪，強烈的色
彩對比一下子攫住了觀眾的心；短促而粗壯的筆觸，形成一種節奏感。色彩猶如鑲嵌在畫面上的寶石，閃閃發光。梵高用心靈感受
光明，由荷蘭古典畫法、印象派和日本浮世給予的靈感，在繪畫藝術領域里開辟出一個新的天

㈥ 世界知名的藝術家有哪些鮮為人知的劣跡

知名藝術家沒有劣跡 就算是畢加索的臭襪子 也能在佳士得以造型藝術的形式賣出個好價錢

㈦ 為什麼很多著名的藝術家性格都有缺陷

很多偉人都有這樣或那樣的怪癖，

「而世之奇偉、瑰怪、非常之觀,常在於險遠,而人之所罕至焉。

他們向各種心理疾病妥協，

悲劇的誕生。承認悲劇，就是解決悲劇，向心理疾病妥協么？我沒看出來。

心知癔症會使自己更敏感細膩，
是的一度法國癆病鬼泛濫，而且都是作家，所以文人雅士爭先恐後的得癆病，體現身價。還有一陣子花柳病是時尚，所以大家都去感染花柳病。人受傷了，生存得不到支持，心思都會敏感細膩。比如得病，就會讓人心思細膩，大部分的感情破裂源自一場感冒。

但是如果克服了這些心理疾病，他們或許就不會做出那麼偉大的作品，

克服就是拋棄一個視角，拋棄一種解釋人類存在的方式么，沒有人能做得到。

蒙克治好抑鬱症後藝術水平就大大降低，身為藝術家有時反而不能追求自身健全，這是為什麼

遺憾會以各種形式降臨在每一個人的身上，我們誰也不能保全，更何況追求健全。

這是因為再豐富的心，也只能走一條路。

摘自網路網友，謝謝。

㈧ 哪些藝術傢具有不可告人的隱疾或怪癖

人們常認為藝術是神聖的。藝術家的作品不時讓人感嘆於他們的視角，對生命的理解。然而藝術家卻又是一個特殊的群體。有人甚至認為不是心理變態就無法成為藝術家，藝術家必然有怪癖。這雖然過於絕對，但筆者在閱讀中發現，不少藝術名人在性方面是存在某些怪癖的，不一而足。摘錄下來，並不想證明什麼，但通過他們的某些習性，或可將他們從神聖的位上人性化，從聖壇上走下來，亦可以從側面看出藝術與藝術家兩者間不可以簡單等同，從而對藝術家有一個更透徹至少更接近本來面目的認識。

畫家中凡·高，高更，畢加索等，他們對於愛情，性都有奇特的看法。

凡·高早年曾向房東的女兒勞拉·勞伊爾求婚遭到拒絕，後又遭遇多次戀愛失敗。他抱怨說：「我一定要有個女人，不然我會僵化，會變成為一塊石頭。」以致於他經常出入妓院，時不時染上性病，常抱怨自己的性功能越來越不行。他對朋友高更很會與妓女們尋歡作樂很嫉妒，在一次爭吵中割掉自己的一塊耳皮，將它裝進信封里送給一個不願和他和好卻和高更打得火熱的妓女，當妓女打開信封看見血淋林的耳朵皮當場嚇暈。經過一系列的失敗後，他自己總結說：「繪畫與做愛兩者不可兼容；做愛會使人頭腦發昏……要想自己的作品真正有男性活力，必須經常提醒自己，不要在女人身上浪費太多。

凡·高的朋友高更以色彩絢麗，表現奇特的畫筆，大膽描繪了南太平洋波利尼西亞群島上原始，淳樸的生活，為西方開辟了一個嶄新的藝術天地。他在太平洋西瓦瓦島有過一段異域狂放。他在那租了一座茅屋，屋裡貼滿色情照片，開始在那過起也許是世界上最放盪不羈的生活。當地的任何一個女人，不管老少，無論美醜，只要願意，都可以睡在他的床上。反正他來著不拒。為此，他很快染上了梅毒。然而，兩年的放盪生活雖使他的梅毒越來越嚴重，他卻沒等梅毒結束他的生命，而是在1909年因心臟病發作，溘然謝世。

對於女人和性，他曾說：「在歐洲，男女性交是愛的結果，而在南太平洋，愛是性交的結果。哪一種對呢？我們歐洲人總以為，男女在相愛之前有性關系是一種罪過，其實這很成問題……真正的罪過是男女為了錢而出賣自己的身體……女人要自由，這是她們的權利，但只有當一個女人不再把自己的名譽放在肚臍下時，她才會自由——也許還會更健康……」

這樣的看法，可謂驚世駭俗，仔細想來，倒也發人深省。

抽象派畫家畢加索的風流比起以上兩人則更為世人所知。畢加索一生喜歡年輕漂亮的女人。一般說來，他和某個女人發生性關系之前以及之後，這個女人往往就是他的模特兒，他的幾任妻子以及許許多多的情婦都是如此。他說：「世上的狗都很相象，女人也一樣。」研究畢加索的權威學者彼埃爾·卡蓬曾指出：「追求性刺激是他拈花惹草的基本動力；在他看來，慾望就是暴力、發泄、騷亂、憤恨和不加節制。」卡蓬覺得，《安耐伊斯·寧日記》里的一段話提供了畢加索對女人態度的線索：「超現實主義畫家沃爾夫岡·帕倫的妻子艾麗絲·帕倫曾是畢加索的情婦。她說過畢加索總以不讓女人達到性高潮為樂。就如埃羅爾德1942年在引述對畢加索的字跡分析時說：『強烈的愛，以致於愛到毀掉某件東西，這就是他愛做的。』」

畢加索自己卻說：「當我們愛一個女人時，我們並不是從尺量她的大腿開始的。在我看來，世上只有兩種女人「——高貴的女神和低賤的女傭。」

文學很大程度是感性的，而不少作家追求性感，其中包括不少名家，例如拜倫、雨果、托爾斯泰、海明威等。

天才英國詩人拜倫爵士可以說是19世紀浪漫主義的化身與象徵，他以孤傲而痛苦的所謂「拜倫式英雄」贏得了世界聲譽。然而他的私人生活卻充滿荒唐事。

拜倫9歲時，他們家的年輕保姆梅·格瑞就使他產生了巨大的性好奇。等拜倫進入英國的貴族學校哈羅公學後，由於他渴望繼續有性刺激，便在學校很容易捲入一些性活動。1805年，他進入劍橋三一學院，後來又在倫敦斷斷續續讀了三年書，期間他生活放盪，酗酒成性，差點把命送了。他抽鴉片，嫖妓女，同時還有兩個情婦，其中一個他還讓她穿上男裝，說是他表弟遮人耳目。但後來還是被人揭穿了，因為有一次，「那位年輕的『紳士』在邦德街的一家私人旅館流產了，嚇得侍女們目瞪口呆」。

拜倫一生與多個女人有染。1813年他甚至被人指控誘奸他的同父異母姐姐奧格絲塔·麗。

拜倫曾估計過，他每年的支出中，有幾乎一半是「性費用」，是分別付給兩百多個女人的。「也許一半還不止，」他曾寫道，「因為我後來沒認真記帳。」他不但花了大錢，還付出了代價。他曾患過淋病，這種被稱做「維納斯的詛咒」的性病，據說就是他的情婦傳染給他的 。

拜倫的風流與放盪可見一斑。

維克多·雨果既是19世紀法國文學的泰斗，又是那個動盪不安的時期的政治動力。他是個天才，是身材魁梧、體格強壯、精力旺盛的人，是終身「性趣」十足的大文豪。

他在與妻子關系破裂後追求朱麗葉·德魯埃，並昵稱她為「茹茹」，他倆的愛情持續了五十年。

盡管離不開「茹茹」，雨果還是想「到處看看」。被雨果「征服」的女人名單有一大串。1841年，雨果認識了奧內的妻子，小他20歲的萊奧尼·比亞爾。1845年7月2日，雨果與萊奧尼被人當場抓獲，而當時他已當了兩個月的上院議員。共和黨報紙公開嘲笑雨果說：「一個成功的著名人物被人發現與一名畫家的妻子通姦。這簡直就是一出鬧劇。」

此外，雨果還有其他情人：演員艾麗斯·奧齊（是從他兒子夏爾手中奪來的）、悲劇演員拉謝爾小姐、上流社會的熱內特夫人以及詩人路易斯·科萊。後來流亡到歐特維爾時，雨果叫人安排女傭和他同住一層樓。他在寫作的間歇佔有她們。

雨果年紀越來越大，對女人的需求就越多。朱麗葉曾痛惜地說：「他瘋狂地追逐新鮮的肉體。」醫生叫他不要老去找「年輕女人」，他依然我行我素。直到1885年，死亡才使雨果結束了他瘋狂的「性趣」。

列夫·托爾斯泰和19世紀絕大多數男子一樣，他也是在妓院里失去童貞的，那時他才16歲。對於這件事，他後來回憶說：「我哥哥第一次把我拉進一家妓院，我就幹了那件事，幹完後我坐在那個女人的床腳邊，哭了。」

托爾斯泰一生都處於情慾沖動與良心譴責的相互交替中。「找女人玩樂，」他在日記寫到，「肯定是一種社會邪惡，所以盡可能地避開女人。」但他並沒有尊循自己的訓誡，就如他後來向契訶夫承認那樣，他「貪得無厭」。

1849年他住在他的庄園里時，誘奸了一個女僕——一個叫加莎的黑眼睛少女。

托爾斯泰後來對高爾基談過他在性生活方面的悔恨心情，他說：「人可以忍受地震、瘟疫、致命的疾病以及各種形式的精神折磨；但降臨人頭上的最可怕的悲劇，將永遠是卧室里的悲劇。」

托爾斯泰一生都在跟情慾搏鬥。關於一個男人如何處理自己的情慾，他曾在日記里作過這樣的總結：「對於性的慾望，最好的辦法是：（1）在內心徹底摧毀它；其次是（2）和一個天性善良而忠貞的女人一起生活，和她生兒育女，互助互愛；（3）當慾火中燒而難以忍受時到某家妓院去一趟；（4）和各種各樣的女人發生短暫的關系，一個也不長久；（5）和年輕的姑娘發生性關系，然後拋棄她；（6）和有夫之婦通姦；而最糟糕的則是（6）跟一個不忠貞的，不道德的女人生活在一起。」

除此之外，像馬克吐溫喜歡寫些色情文章和詩篇，有時帶到他喜歡的樹林去讀，一邊讀，一邊狂笑不止；陀思妥耶夫斯基的性幻想與戀足癖，他57歲時還說：「我的性幻想和性狂喜是無窮無盡的。」；《尤利西斯》作者喬伊斯猥褻的戀物癖——喜歡女人用過的胸罩與內褲；海明威關於性的奇談怪論，比如他相信一個男性一生中的性高潮數是有定量的，所以要認真對待，最好把它們分開來用。作家的這些做法、言論都另我們感到與以往在我們心中的形象有出入。

作家之中，紀德與王爾德都是同性戀者，王爾德還曾因同性戀行為而被判兩年苦役，成為轟動一時的桃色新聞。至於D·H·勞倫斯，他的朋友和傳記作家理查德·愛丁頓說：「我認為，D·H·勞倫斯85％是異性戀，15％是同性戀。」

這些都從側面說明作家群體是個特殊而復雜的群體，我們從其作品往往難以窺其全貌。

音樂讓人陶醉，使人變得高雅，我所敬佩的音樂家莫扎特與肖邦一些言論亦讓我覺得吃驚。

被認為歷史上「純天才」典型的莫扎特，在任何時代都是最偉大的音樂技巧大師，同時又是全世界最具創造力的藝術家之一。他在年輕的時候曾給堂妹寫過許多信，從這些信中，可以看出他某種程度的嗜糞癖傾向，即喜歡將自己的性愛和排泄攪和在一起。譬如，在一封信中他寫道：「哦，我的屁股像火在燒！……也許是有糞便要出來了！……那是什麼？——也許是……哦，天哪！……我怎能相信自己的耳朵呢？是的，的確是這樣——多麼長，多麼另人憂傷的一聲響！……我把我的尿拉在你的鼻子上，它會往下流，一直流到你的嘴巴里……你還愛我嗎？」

不過，自從他愛上康絲坦澤後，他的信里就不再出現此類下流的話了，

肖邦是鋼琴浪漫主義演奏風格的開創者。此外，他還由於創作了不少既苦澀又甜美的鋼琴曲而享有盛譽，被稱為「鋼琴詩人」。

據說他曾寫過一封帶有色情意味的信給他的第一個女學生，又這樣的話：「我很想讓某樣東西落進你的小洞里，像D大調，兩個白鍵中的一個黑鍵……」

這是否是真的，便不得而知了。

以上是關於藝術名人性怪癖的一瞥，藝術家是一個才華橫溢的群體，這往往比較吸引女人，而他們的許多怪異的性格可能造成他們在戀愛、婚姻等的不和諧，這與這些怪癖的形成或許有一定聯系，其他原因大多與其自身成長經歷有關，或生理或心理，不一而足。或可作為一個課題研究，而本文只作記錄，亦是讀書時偶得，作為集匯，以承文字開頭的些許想法。

㈨ 藝術家的人品與其藝術作品有怎樣的關系

做藝術的人性格都會展現在其作品中，所以人品不好的藝術家可能會展現出一種極端的美……我記得有一個攝影師叫：安德里斯 薩拉諾的他的作品就體現了這種極端敗壞的美……

㈩ 在藝術上有很高成就的范曾，私下究竟是一個怎樣的人

一個品行兼優的藝術家往往會得到人們的敬仰和欽佩，那些成就非凡但是人品惡劣的藝術家往往會得到世人的唾棄。范曾是我國著名的美術畫家，他的作品也影響了一代人的畫風，本該是一個十分值得人尊敬的藝術家，但是他卻心術不正，不僅喜歡巴結名人名師來抬高自己，而且對於恩師也落井下石。由於范曾諸多的小人行為，他在美術界也遭到了排擠歧視，並且給自己留下了難以泯滅的污名。

范曾在藝術領域有著很大的建樹，但是品德卻令人心寒。表面看起來光鮮亮麗，實則背地受人厭惡唾棄。本該有著輝煌奪目的一生，但是卻被他自己親手毀掉。范曾的經歷也告訴我們，成才先成人！