為什麼偉大的藝術家都孤獨

㈠ 有一些藝術家總是孤獨，為何他們就是不肯迎合大眾

的確，在藝術史上，從來不缺少孤獨的藝術家。

比如維米爾，這個十八世紀的荷蘭畫家，在當時洛可可主義畫風盛行之時，他卻一生醉心於民俗和靜物繪畫創作，甘於默默無聞的生活。直到他辭世近200年，維米爾精湛的藝術技法和作品價值才被世人發現。

比如庫爾貝，在當時學院派主導的法國畫壇，他從不趨炎附勢，寧可忍受排擠和孤獨，也只畫「自己眼睛裡看到的」，成為獨樹一幟的偉大現實主義畫家。

對於有些藝術家的孤獨、個性和不肯迎合大眾，常人有很多不理解。但對於藝術家，這是很正常的現象。因為在藝術家看來，孤獨寂寞並不可怕，不迎合大眾也不十分要緊，最重要的是創作出有獨立思想有審美境界有藝術價值並屬於自己

㈡ 藝術家為什麼會孤獨

兩種！一種太優秀，優秀到所有人都覺得向他門這種高高在上的人怎麼會孤獨了！所以沒有人回去考慮他們是否孤獨，一旦被世人遺忘孤獨是必然的！還有一種是屌絲，以為天大地大就我最大，有一點兒成就要向全世界宣布，而他的藝術又沒幾個人看的懂！所以大家都不了了之了！最後也孤獨了。

㈢ 自由卻孤獨

孤獨是因為羈絆太多又放不下，是一種比較困頓的狀態，而自由是沒有太多的羈絆，是一種比較輕松的狀態。
孤獨，在中國文字里解釋，孤是王者，獨是獨一無二，獨一無二的王者必需永遠接受孤獨，他不需要接受任何人的認同，更加不需要任何人的憐憫，王者絕對可以在很平靜的環境下獨行。 孤獨並非是在自己心情壓抑，或是失戀的時候出現的，那種感覺只是空虛和寂寞，稱不上是孤獨。孤獨是一種狀態，是一種圓融的狀態 ，真正的孤獨是高貴的，孤獨者都是思想者，當一個人孤獨的時候，他的思想是自由的，他面對的是真正的自己，人類的思想一切都源與此處。

㈣ 為什麼藝術家都很孤僻

藝術家並非都很孤僻，只是有些藝術家很孤僻。性格孤僻的藝術家，表現出憂郁型的氣質，脾氣古怪而高傲與眾不同，不願與人交往，讓人們覺得他們很孤僻而古怪。

有些藝術家性格內向，有些藝術家性格外向。在一般藝術規律中的繪畫、書法藝術的人性格內向的比較多而孤僻也比較多；歌舞、表演藝術的人性格外向的比較多而開朗也比較多，而有些藝術家的性格孤僻和開朗，跟藝術成就沒有什麼關系。

藝術家性格特徵

自由灑脫。藝術家非常崇尚自由，其自由灑脫的性格也會體現在他們的作品中。自由灑脫隨性的作品傳達的意義常常比較深遠，因此，藝術家常常很自由灑脫。

沉默寡言。藝術家常常沉浸在自己的世界中，所以顯得比普通人沉默寡言。這絕對不是他們沒禮貌或者不喜歡和普通人交流，有可能他正在思考人生。

不修邊幅。這個其實比較符合我們的主觀印象，藝術家常常沉浸於藝術創作，對於自己的外在形象常常不是很在意。所以很多藝術家都是鬍子拉碴的。

㈤ 為什麼最偉大的科學家和藝術家往往都是一輩子單身，沒結過婚

因為他們將畢生的熱情全部奉獻給了自己最鍾愛的事業裡面，已經無暇去關注其他。對於他們來說，也會在某個時間感覺到孤獨，但他們覺得這一切都是值得的。他們沉浸在自己的世界裡，渾然忘我。這個世界就是他們的歸宿，也是他們除孤獨外最忠實的伴侶。

㈥ 藝術的孤獨

「曲高和寡」說的是高雅的藝術作品常常不被人欣賞和理解。

藝術來源於生活，卻又高於生活，是生活高度凝練而成。如果把我們的生活分為物質生活和精神生活，那麼藝術屬於精神生活。按馬克思唯物論觀點來說，人們只有在滿足了基本的物質生活需求後，才可能有精神生活的需求。所以藝術向來不是大眾的產物，尤其是高雅藝術。從某種意義來看藝術是小眾的，因而也是孤獨的。

藝術，尤其是高雅的藝術常常不被人理解，或不被常人理解，甚至被人嘲笑。我國明代畫家青藤派畫家的鼻祖徐渭，開創了中國潑墨大寫意畫派。徐渭自幼聰穎異常，文思敏捷，卻歷盡人間所有磨難，失望失意死死地纏繞著他，使他深味了人間悲涼，因而形成了孤傲自賞的性情。他豐富而幾近殘忍的經歷，以及在藝術上的博採眾長，使他在藝術領域總有高出同類的成就。他性格狂狷，作品往往是他內心憤懣和痛苦的發泄，但是正是這人生悲歌與悲情撞擊出這位曠世藝術奇才。清代畫家鄭板橋曾稱自己是「青藤門下的走狗」。齊白石大師也「恨不生三百年前，為徐青藤磨墨理紙」……但徐渭生前卻不被人理解，甚至被譏諷為神經病。徐渭生前是孤獨的，甚至是痛苦的。這是一個藝術家的孤獨和痛苦，他的作品不被時人理解正說明了藝術的獨創性。

而與徐渭有著近乎同樣遭遇的十九世紀荷蘭後印象派畫家梵高，生前罹患抑鬱症，窮困孤苦一生。梵高生前雖然傑作頻出，卻連買麵包的錢都要靠弟弟來接濟，而唯一一幅賣出去的畫作，買者也是他的弟弟。而今他的《向日葵》等畫作卻被人稱為是震撼人心的傑作。梵高也被認為是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀的世界畫壇。如今還出現了梵高熱，如梵高領帶、梵高圓珠筆、梵高香皂、梵高電影、梵高歌劇院等，其作品更是國際油畫拍賣市場上的遙遙領先者。但梵高卻在貧窮孤獨抑鬱中，帶著世人的嘲笑結束了自己短暫而年輕的生命，也結束了他的藝術世界。法國詩人波德萊爾曾評說，「他生下來。他畫畫。他死去。麥田裡一片金黃，一群烏鴉驚叫著飛過天空」。這不是藝術的悲哀，而是藝術的獨創性所衍生而來的效應。如果沒有孤獨，可能就沒有真正的藝術。

藝術的誕生決定了它必須具有獨創性，否則它就不可能成為真正的藝術，只有獨創性的作品才能具有永久性，才能成為經典。經典就是這樣蛻變出來的，所以它的孤獨是必然的。藝術創造者的思維肯定不會大眾化，因而他們不被大眾接受是順理成章的。越是經典越不容易被時人或大眾接受，這就註定藝術創造者的孤獨，所以他們生前的窮愁潦倒是不可避免的。德國最偉大浪漫主義作曲家舒曼生前窮困潦倒，靠唱歌的妻子養活，後精神錯亂死於精神病院。俄國十九世紀偉大的作曲家柴可夫斯基也是在富孀梅克夫人的接濟下才攀上了藝術創作的頂峰……

不僅藝術，文學創作同樣如此，戰國時期偉大的浪漫主義愛國詩人屈原，生前屢屢被人排擠，詩作也同樣不被人理解，最終抱身汨羅江。唐代偉大的現實主義詩人杜甫生前更是貧病交加，晚年只有一艘孤舟伴身。法國《紅與黑》的創作者司湯達死後，參加其葬禮的只有寥寥幾人……不用繼續舉例了吧。

2021年8月26日星期四

㈦ 為什麼許多偉大的文學藝術家選擇了以自殺結束自己的生命

的確有一些偉大的文學家、藝術家、詩人以自殺的方式結束了自己的生命，如老舍、海子，但他們自殺的原因各不相同，也不能歸因於同一類原因中，如老舍選擇自殺，是因為老舍在特殊年代受到了極不公正的待遇，海子自殺則是因為理想的破滅和疾病的折磨。

㈧ 藝術家為什麼單身的特別多

因為藝術家把精力放在了自己的藝術創作上，沒有把愛情重視，也沒有時間去淡戀愛！

㈨ 為何說米開朗基羅是孤獨的

下面這首詩所採用的隱喻也出現在西斯廷禮拜堂的《最後的審判》中。這是他贈給友人羅馬貴族托馬索·卡瓦列里的詩歌，據說也是他的情人。這位朋友雖然給米開朗基羅孤獨的生活帶來了一些安詳和慰藉，但是當他死去的時候，他很悲痛，他知道自己連僅有的一絲慰藉也煙消雲散了。

鐵匠在火焰中鍛造鋼鐵

以尋找與他頭腦中么美相稱的形式；

只要有火，就可以幫助藝術家找到

提高普通金屬的方式

點它成金；

鳳凰在柴堆里尋找再生；

我也正是如此，離開人的軀體

渴望輝煌純凈的新生

帶著死亡與時間永遠也不能使之疲乏的靈魂

這具有轉變力量的火帶來了好運

燃盡了我的生命，將我變舊為新

盡管我也會列入死亡的名單。

火焰確實展翅飛向天堂

而我要讓它帶著我

飛到那有愛駐留的天空。

謝謝閱讀！

藝術為生活添色彩。公眾號【瑞亞子】

㈩ 藝術家 作家都怎麼享受孤單的

孤獨，是生活在世間的每個人都無法迴避的終極處境。孤獨，不同於沒人陪伴的寂寞，而是一種更根本、徹底的體驗。無論我們與他人多麼親近、互動多麼愉快，仍舊會有一道無法逾越的鴻溝——自己和其他生命之間，無法全然地理解、感同身受，這便是最基本的孤獨，也是存在的孤獨。

古往今來，人們一直在探索應對孤獨的途徑： 藝術 創作；藉助宗教、性、葯物等達到縱情的狀態；遵從團體的習俗和信念，等等。「藝術創作是克服分離、達到和諧、超出個人生活並發現一致的途徑之一。」通過藝術創作，藝術家可以一定程度地克服孤獨，通過藝術作品與自己的心靈溝通，和世界對話。藝術是個性的，不可復制的，因此往往不被理解和認同，顯示出孤獨。藝術只有與眾不同的表達，才能引起讀者和觀眾的審美沖動。