亂線畫的藝術家有哪些

㈠ 抽象大師蒙德里安畫作被倒掛展示了77年，為何卻沒有一個人發現

抽象大師蒙德里安畫作被倒掛展示了77年，之所以卻沒有一個人發現，首先，這種抽象藝術確實沒有很明顯的正反標識。 其次，這幅畫目前是重的線條在下面，輕的線條在上面，人們會覺得這樣看上去更協調。另外，這幅作品是一幅沒有完成的作品，所以沒有簽名，庄園的管理員就把藝術家姓名刻在畫框背面。

另外，這幅作品是一幅沒有完成的作品，所以沒有簽名，庄園的管理員就把藝術家姓名刻在畫框背面 。根據相關資料顯示，這幅作品是畫家沒有完成的作品，當時畫家去世了，庄園的管理員就把藝術家姓名刻在畫框背面。因此，這幅畫大家掛的順序是根據後面的簽名來掛的。

以上就是之所以這么多年都沒有一個人發現的原因。

㈡ 抽象大師蒙德里安的畫作被倒掛展出了77年，最終是如何被發現的

抽象大師蒙德里安的畫作被倒掛展出了77年，最終是這樣被發現的。

一、畫作被倒掛展出了77年

除了這張照片，梅耶-布瑟還注意到了線條的走向。按照慣例，膠帶從上到下都會留下痕跡，有些黃色的線條應該停在離底部幾毫米的地方，也就是說，下面那些整齊密集的線條應該在上面。

因為如果是從下往上的話，就很難操作了。

但也有藝術學專家不這樣認為，他們認為，不確定哪條線條是向上的，而哪條線條是向下的，這恰恰是彼埃·蒙德里想表達的藝術觀點。

㈢ 世界上最奇葩的畫

世界上最奇葩的畫

世界上最奇葩的畫，每天有數以百萬計的繪畫在世界各地的畫廊或者博物館展示，但是只有少量的畫作才在人們的心中留下的不可磨滅的印象。下面分享世界上最奇葩的畫。

世界上最奇葩的畫1

1、無題油畫

詳細介紹：這幅無題油畫出自藝術家羅伯特·雷曼之手，它的出現讓許多藝術界人士為之震驚，幾乎空白的畫質上只有一些雜亂的線條。

2、橙，紅，黃

詳細介紹：這幅作品出自馬克·羅斯科之手，是一副抽象畫作，這個作品的價值也是達到了5.47億人民幣，讓很多人特別疑惑，不知道其意義在哪裡。

3、血紅色的鏡子

詳細介紹：這是由藝術家格哈德·里希特所創作的作品，據稱屬於寫實主義，但是普通人看著會覺得非常奇葩，完全不懂裡面的含義。

4、1948年第五號

詳細介紹：這是著名藝術家波洛克的代表作品，和傳統的畫作不一樣，是用「滴灑法」畫在畫布至上，手法非常的特殊，線條雖然雜亂但是其實是很有章法，給人一種獨特的邏輯線條美。

5、黑板

詳細介紹：《黑板》是抽象藝術大師塞·湯伯利的代表作品，藝術價值達到了4.5億人民幣，這個作品看起來像小孩子畫得塗鴉，但是藝術家認為這是一種獨特的「玩性」表達方式。

6、裸體、綠葉和半身像

詳細介紹：這幅作品出自著名抽象畫家畢加索之手，裡面的人物為畢加索的情婦華特，作品主要是描述了畢加索本人對華特那種隱晦卻又深沉的愛意。

7、無題

詳細介紹：這個作品是由著名抽象畫家Franz Kline所創作，看到你可能會很震驚，不知道畫得是什麼內容，據稱是描述了一個瞬間發生的動作。

8、睡蓮

詳細介紹：《睡蓮》是著名印象派畫家莫奈的作品，它關於《睡蓮》的畫作有近93副，這幅作品也成分展現出了睡蓮和睡眠的和諧美感，在20世紀初期的佳士得拍賣會上更是創下了5.57億人民幣的價格。

9、多拉·馬爾和貓

詳細介紹：這幅作品是畢加索在1941年所創作的，據稱作品中的主人公是畢加索的情人，在創作時兩人正處於熱戀中，在2006年的蘇富比拍賣行上創下了6.6億人民幣驚人的價格。

10、弗洛伊德肖像畫習作

詳細介紹：這幅作品為一個三聯畫，是培根為自己的對手弗洛伊德而創作，展現出了兩個藝術家之間的情感和藝術對話，因此被稱作是「一幅偉大的作品」。

世界上最奇葩的畫2

米開朗基羅大型壁畫《末日審判》

1、米開朗基羅（義大利語：Michelangelo，1475－1564），全名米開朗基羅·迪·洛多維科 Buonarroti Simoni。雕塑家、建築師、畫家和詩人。他與列奧納多·達芬奇和拉斐爾並稱「文藝復興三傑」，以人物「健美」著稱，即使女性的身體也描畫得肌肉健壯。米開朗基羅脾氣暴躁，不合群，和達·芬奇與拉斐爾都合不來，經常和他的恩主頂撞，但他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。他於1564年在羅馬去世，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。小行星3001以他的名字命名。《米開朗基羅傳》出自羅曼羅蘭《名人傳》。

達芬奇《蒙娜麗莎》

2、列奧納多·達·芬奇（1452年（壬申年）4月15日－1519年5月2日；義大利語發音：[leo?nardo da ?vint?i] ?pronunciation（幫助·信息）），又譯達文西，全名列奧納多·迪·瑟皮耶羅·達·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，意為「芬奇城梅瑟·皮耶羅之子──列奧納多」），是義大利文藝復興時期的一個博學者：除了是畫家，他還是雕刻家、建築師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、制圖師、植物學家和作家。他的天賦或許比同時期的其他人物都高，這使他成為文藝復興時期人文主義的'代表人物，也使得他成為文藝復興時期典型的藝術家，也是歷史上最著名的畫家之一，與米開朗基羅和拉斐爾並稱文藝復興三傑。小行星3000被命名為「列奧納多」以表示人們對列奧納多·達·芬奇的尊敬和懷念。

魯本斯《上十字架》

3、魯本斯（Peter Paul Rubens，1577—1640）所作一批以宗教和神話為題材的油畫《復活》、《愛之園》、《末日審判》等，筆法灑脫自如，整體感強。特點是將文藝復興美術的高超技巧及人文主義思想和佛蘭德斯古老的民族美術傳統結合起來，形成了一種熱情洋溢地贊美人生歡樂的氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強的獨特風格，成為巴洛克美術的代表人物。

倫勃朗《夜巡》

4、倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn ，1606—1669）歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。台灣簡稱為林布蘭特。倫勃朗早年從師 P.拉斯特曼，1625 年在家鄉開設畫室。畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等。

安格爾《大宮女》

5、讓－奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867）法國畫家。自小父親就培養他對藝術的興趣，那時，他非常熱衷追求原始主義。由於他用功、認真，17歲的安格爾已經是一個很好的畫家了。當時，大衛正擔任拿破崙的首席畫師。1834—1841年，他再度赴羅馬，深刻地研究了文藝復興時期義大利古典大師們的作品，尤其推崇拉斐爾·桑西。經過達維特和義大利古典傳統的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，當達維特流亡比利時之後，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。

塞尚《埃斯泰克的海灣》

6、保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）法國著名畫家，是後期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為「新藝術之父」，作為現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他為「現代藝術之父」或「現代繪畫之父」。他對物體體積感的追求和表現，為「立體派」開啟了思路；塞尚重視色彩視覺的真實性，其「客觀地」觀察自然色彩的獨特性大大區別於以往的「理智地」或「主觀地」觀察自然色彩的畫家。

莫奈《日出印象》

7、克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。

梵高《向日癸》

8、文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已躋身於全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。1890年7月29日，梵高終因精神疾病的困擾，在美麗的法國瓦茲河畔結束了其年輕的生命，時年他才37歲。

畢加索《亞維農的少女》

9、畢加索，西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。他於1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名傑作。它不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。這幅畫在以後的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚至還波及到芭蕾舞、舞台設計、文學、音樂等其他領域。《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風雲人物。

達利《記憶的永恆》

10、薩爾瓦多·達利，西班牙超現實主義畫家和版畫家，達利是一位具有非凡才能和想像力的藝術家，以探索潛意識的意象著稱。1982年西班牙國王胡安·卡洛斯一世封他為普波爾侯爵。與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。

世界上最奇葩的畫3

1、——列奧納多·達·芬奇。世界上最著名的畫，在巴黎每年被六百萬人參觀。

作為文藝復興時期作卓越的代表人物，他的成就和貢獻是多方面的。《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人彷彿也隨之自尊、自重起來，這是對人的一種贊頌。《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神為題材的。《蒙娜麗莎》一反傳統，畫的是活生生的人，以真人為表現內容，此可以領悟到其思想意義的內涵，這是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命。

2、《最後的晚餐》——達芬奇。

這個世界著名的畫是沒有顯示在博物館,現藏米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院。該畫是由最著名的藝術家,列奧納多·達·芬奇的晚了15世紀。這幅畫描繪了耶穌和他的門徒的最後的晚餐的場景。

3、《創造亞當》—— 米開朗基羅

《創造亞當》（Creation of Adam）是整個西斯廷禮拜堂大廳天頂畫《創世紀》中最動人心弦的一幕，這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當，而是畫出神聖的火花即將觸及亞當這一瞬間：從天飛來的上帝，將手指伸向亞當，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當。這一戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地並列起來，觸發我們的無限敬畏感，這真是前無古人，後無來者。

4、（又名星月夜、星夜）——文森特·威廉·梵高

這幅梵高最為著名的風景油畫，原名《星月夜》，或《星夜》、《星光燦爛的夜空》，但在中國的美術愛好者習慣稱之為《星空》，本作品創作於1889年6月的聖雷米一家精神病院里。這幅畫中呈現兩種線條風格，一是歪曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現種眩目的奇幻景象。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。火焰則與橫向的山脈，天空達成視覺上的平衡。現藏於紐約現代藝術博物館。

5、《尖叫》——愛德華·蒙克

在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩只小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地誇張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。「只能是瘋子畫的」，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。

6、《記憶的永恆》——薩爾瓦多·達利

《記憶的永恆》是一個非常貼切的名字，因為這個畫面在我們頭腦中很難被抹去。在這個凄涼而漫無邊際的夢境中，堅實的物體莫名其妙地變軟，金屬變得像腐敗的肉，甚至招來了螞蟻。達利嫻熟地控制著他稱之為「愚弄眼睛的技巧」，用一種他所謂的「最不容辯駁的精確性」去描畫，為的就是「對混亂進行秩序化，從而使現實世界徹底失去其可信性」，這是標準的超現實主義的追求目標。然而畫面中也包括一些指認得出來的現實：遠處金色的峭壁是卡塔羅尼亞的海濱，達利的家鄉。

7、《戴珍珠耳環的少女》——維梅爾

畫中少女的氣質超凡出塵，她心無旁鶩地凝視著畫家，也凝視著我們。欣賞這幅畫時，觀者會很輕易地融化在這脈脈的凝望中，物我兩忘。荷蘭藝術評論家戈施耶德認為這是維梅爾最出色的作品，是「北方的蒙娜麗莎」。《蒙娜麗莎的微笑》的魅力就在於她的神秘，無人知曉這個女子到底為何能散發出如此恬靜的微笑，而畫家又是在怎樣的心情下畫下了這樣的作品。

8、《夜巡》——倫勃朗

倫勃朗作於1642年的油畫《夜巡》是他一生中最著名也最受爭議的作品。當時，他接受了為阿姆斯特丹城射手隊成員畫一幅群像的訂件。倫勃朗在構圖上一反陳規，畫面採用接近舞台效果的手法，既讓每個人的形像都出現在畫面上，又安排得錯落有致，塑造了一個庄嚴有序的戰士出征場面。巧妙的光線運用為畫面增添了某種神秘感，兩個主要人物處於照明中心，神情逼真生動，強化了畫面宏偉的巴洛克風格，作品因此帶有風俗畫和歷史畫的性質。但是，此畫的顧主們卻對作品很不滿意，因為每位射手都付了相同的錢，但畫面並沒有為他們安排相同的位置和清晰程度。因此他們要求修改此畫，但遭到倫勃朗的拒絕。為了索回畫金，阿姆斯特丹射擊手公會將倫勃朗告上法庭，並對他進行大肆攻擊，引起軒然大波。

8、《沒有鬍子的自畫像 》

這幅《沒鬍子的自畫像》是梵谷的最後一幅自畫像，畫於1889年，這一年他的母親70歲。雖然早年因為一些矛盾引起母子關系緊張，平時不常聯系，但在母親生日那天，為了讓母親對自己的健康放心，梵谷決定送一張自畫像給她。梵谷把自己畫得比現實中要顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些都無法掩飾他眼底的絕望和孤獨。最後梵谷給了母親一張畫著阿爾卧室的畫，而把這張掛在了自己的牆上。

10、格爾尼卡——

畫中的諸多圖像反映了畫家對於傳統繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的聖母像傳統；手持油燈的女人，使人聯想起自由女 神像的造型；那個高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處；而那個張臂倒地的士兵形象，則似乎與義大利文藝復興早期某些戰爭畫中的形象，有著姻親關系。由此可以看出，畢加索不僅是一位富於叛逆精神的大膽創新者，同時也是一位尊崇和精通傳統的藝術家。

㈣ 藝術大師馬蒂斯的簡介

馬蒂斯他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，出生在法國北部皮卡第地區勒卡托一個葯商兼糧商家庭。

亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法國著名畫家、雕塑家、版畫家，野獸派創始人和主要代表人物，代表作有《豪華、寧靜、歡樂》《生活的歡樂》《開著的窗戶》《戴帽的婦人》等。

他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：「我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而它主宰我。」

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為了研究人體，馬蒂斯藉助於雕刻。他一生創作了大約70件雕塑作品，以粘土來塑造人物，有助於他更好地將堅實的形體壓縮在二維的平面上，從而取得整體效應。

他說：「這樣做是為了構成，為使我的感覺條理化，發現適合於我的風格。當我在雕塑中發現它時，它在繪畫上便幫助了我。」這個時期的代表性作品是《奴隸》。這個「奴隸」的姿態令人想起羅丹的《行走的人》。這里似乎給人一種預兆，馬蒂斯的雕塑正在從傳統性向現代性轉變著。

㈤ 印象派是哪兩位畫家

是的，莫奈（1840年—1926年），梵高（1853年—1890年）。

1、莫奈

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，被譽為「印象派領導者」，是印象派代表人物和創始人之一。

莫奈出生於巴黎，在他5歲的時候全家搬到了諾曼底的勒阿弗爾（LeHavre）。他的父親希望他繼承家裡的雜貨店，但莫奈則想成為一個藝術家。

15歲的時候，他最初小有名氣是因為他的木炭漫畫，他為自己作品開出的價格是每幅20法郎。在諾曼底的海灘上，他遇到了藝術家歐仁·布丹（Eugene Boudin），他後來成了莫奈的良師益友並教授他學會畫油畫。

當莫奈來到巴黎盧浮宮，在那裡他看到許多畫家在模仿著名藝術家的作品。於是，隨身攜帶著顏料和工具的他便坐在一扇窗戶旁開始畫他所看到的東西

莫奈在阿爾及利亞當了兩年兵（1860年－1862年），在他服役七年的合同到期之前，因為傷寒，莫奈的姑媽Lecadre夫人將他從部隊解脫出來，讓他去完成大學的藝術課程。

1910年代－莫奈遭受第二任妻子在1911年去世，1914年長子去世的打擊，視力也急速惡化。諷刺的是，莫奈到此時才算是成功畫家，作品開始受到國家收藏，並有錢建了大型畫室。他開始畫大型的睡蓮壁畫。

1920年代－莫奈的晚年仍持續創作，這個時期他的重心放在盧浮宮即將展出他的睡蓮作品，盡管視力越來越差，已經接近失明，他還是畫到1926年12月5日去世為止。

代表作品有《日出·印象》、《盧昂大教堂》、《維特尼附近的罌粟花田》、《睡蓮》、《乾草堆》等。

2、梵高

文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷蘭後印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。

梵高出生於1853年3月30日荷蘭鄉村津德爾特的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士最後他投身於繪畫。

他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴展使其畫風巨變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。

1888年，來到法國南部小鎮阿爾，已經擺脫印象派及新印象派的影響，走到了與之背道而馳的境地。同年與高更交往，但由於二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。

此後，梵高的瘋病（有人記載是「癲癇病」）時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫，1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。

代表作品有《自畫像》系列、《星月夜》、《向日葵》系列、《吃土豆的人》等。

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成就：

1、莫奈

莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。

他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。

2、梵高

梵高是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。

梵高那些曾引起他同時代大多數人迷惘的作品，如今卻已印在明信片上，印在掛歷上，成了暢銷貨。

企業家們則一窩蜂似地將梵高的名字帶進了生意的領域，如梵高領帶、梵高圓珠筆、梵高香皂、梵高電影，梵高歌劇，其作品更是國際油畫拍賣市場上的遙遙領先者。

參考資料來源：網路——文森特·梵高

參考資料來源：網路——克勞德·莫奈

㈥ 以線條為主題的國外藝術家有哪些

加藤彩，日本的

㈦ 這位畫家畫了只小鳥，看著就像亂畫卻賣82萬，為何專家放大後說很值得

關於藝術鑒賞這件事情，向來是仁者見仁智者見智。比如看到一幅畫作，在有的人眼裡，似乎凌亂不堪，不明白作者究竟是想表達什麼意思。可是有的人卻會對著它痛哭流涕，似乎作者走入了他的內心世界。

在冷軍的作品中，人物肌膚的紋理，甚至連毛衣上的毛球都清晰可見，甚至於眼球中反光的景象都注意到了。在如今，冷軍的作品也很受歡迎了。《小姜》就曾經賣出了7000萬元的天價，除此之外，還有很多作品受到大家的歡迎。不得不說，關於藝術的見解，真的是各花入各眼，每個人看法各不相同。

㈧ 一位中國當代畫家的名字--油畫畫面完全是各種凌亂交錯的線條

是不是抽象主義大師趙無極先生的作品展！

㈨ 世界十大抽象派畫家

抽象派是興起於二十世紀的一種繪畫風格，泛指想脫離模仿自然的繪畫風格而言，包含多種流派，並非某一個派別的名稱：它的形成是經過長期持續演進而來的。但無論其派別如何，其共同的特質都在於嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念。

抽象作風是打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念，1930年代和二次大戰以後，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格。

庫波卡（F.Kupka1871～1957），捷克畫家。運用色彩理論和音樂式和諧造成獨特的幾何風格，例如《繪圖構成主題二》（1911～12，華盛頓國家畫廊）、《垂直線語系習作》（1911）。

克利（P.Klee，1879～1940），瑞士畫家。運用色彩調和及抽象的手法，創作了許多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金魚》（1925，油彩加水彩，紙裱在卡紙板上，48.5×68.5cm，漢堡美術館）、《幹道與支道》（1929，油畫，布，83×76cm，科隆，里伯爾茲美術館）、《死與火》(1940，油畫，83×67cm，科隆，里伯爾茲美術館)

㈩ 哪位畫家的畫很亂很抽象

很多的 我個人覺得很著名的畫家 畢加索 好多畫都很抽象
還可以網路一下抽象派畫家
康定斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表畫家，出生於俄羅斯的畫家和美術理論家。曾是德國表現主義團體「藍騎士」的領導者。代表作《構成第四號（戰爭）》（1911，杜塞爾夫萊茵河西發里亞藝品收藏室）、《構成第七號習作》（1913，莫斯科Tretyakov畫廊）、《光之間·第599號》。他的《論藝術的精神》、《關於形式問題》、《點、線到面》、《論具體藝術》等論文，都是抽象藝術的經典著作，是現代抽象藝術的啟示錄。
蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），幾何抽象派代表，荷蘭畫家，在平面上把橫線和豎線加以結合，形成直角或長方形，並在其中安排紅、黃、藍三原色，但有時也用灰色，是荷蘭風格派（deStijl）的主將，代表作《黃與藍的構成》（1929）、《百老匯爵士樂》（1942～43，紐約現代美術館）。以幾何圖形為繪畫的基本元素。
羅伯特·馬瑟韋爾（Robert Motherwell1915－1991年）可算作抽象表現派運動的組織者，美國畫家。他以抽象表現主義繪畫以及有關現代藝術的論著而著名。他最著名的作品是一個系列畫，稱作《西班牙共和國輓歌》，以有機形狀和深色為特點。其它作品，如 《開放》系列，充滿了大塊的暖色調。
弗朗茲·克蘭（Franz Kline）代表作《米歇·C》是力量和強壯的象徵。
傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）代表之作《薰衣草之霧》

羅伯特·馬瑟韋爾（Robert Motherwell）最為著名的作品是名為「西班牙共和國輓歌」的系列作品