藝術創作怎麼才能被大眾接受

『壹』 作為藝術愛好者，你認為藝術家的作品，是該迎合觀眾，還是引領觀眾呢

關於藝術作品是迎合觀眾還是引領觀眾這個問題，可以說自從有了藝術和藝術作品人們就一直在探討在討論，趨於一致的看法和認識是，藝術作品迎合觀眾和引領觀眾並不矛盾，不應該割裂開來，藝術作品既要迎合觀眾，為大眾所喜歡，同時又要引領觀眾，推動藝術不斷向前發展。

引領大眾不是否定傳統，創新不是為了標新立異而創新，創新的目的是為更好的迎合大眾，服務大眾，進而更好地發展藝術。

藝術來源於生活，大眾是生活的主體。藝術家也是社會大眾中的一分子，應該了解時代需要什麼樣的藝術作品，大眾喜歡什麼樣的藝術作品，藝術家在創作藝術作品時，既要賦予作品以時代性，前瞻性，使作品具有引領大眾的意義，同時又要考慮大眾的理解認知能力，把迎合大眾和引領大眾有機的結合起來，二者兼顧，相輔相成，應該是藝術家追求的方向和目標。

『貳』 什麼樣的繪畫作品適合現在大眾的品味

我以為，適合現在大眾品味的繪畫作品應該具備四個特點或者說四個特徵，簡單說就是美、像、韻、諧四個字。

第一，要美。

繪畫藝術是美的藝術，美是繪畫作品的基本特徵。繪畫作為以圖象呈現的視覺藝術，首先應該給人的視覺感受就是美，通過美的畫面吸引人，進而引發人們的審視和欣賞，從中產生精神的愉悅。我們看古往今來古今中外深受大眾喜歡的經典繪畫作品無一例外的都具備了美的特徵。所謂「江山如畫」「美人如畫」等都是形容繪畫的美的。

諧是指畫面要和諧、協調、對稱、簡約。既不能主次不明，雜亂無章，又不能單調呆板，缺少活潑生動。這就強調了構圖的重要性。繪畫中的「黃金分割線」，主次結構比例分配，光影明暗對比，色彩關系處理等等，都應該考慮到畫面的和諧、協調、對稱、簡約，這也是畫面美的需要。

張澤端的《清明上河圖》、米開朗基羅的《創世紀》、拉斐爾的《雅典學院》、安格爾的《土耳其浴室》、雷諾阿的《船上的午宴》等等，每一幅畫中都塑造了許多人物，但看上去一點不亂，和諧有序，場面浩繁，氣勢恢宏，這就是好的繪畫作品。

『叄』 關於藝術作品，到底是應該迎合觀眾還是引領觀眾

關於藝術作品是應該迎合觀眾還是引領觀眾並沒有一個確定的標准。也就是說一部作品的好壞其實關乎的是很多方面的原因，並不是引領觀眾或者是迎合觀眾就能夠做出決斷的。每個觀眾都有著自己的看法，或者是說每個人都有自己的思想，一部作品，它可以有不同的看法和觀點。其實這兩者並不是自相矛盾的，不應該隔開來看，可以合起來看，藝術作品既可以迎合觀眾，也可以引領觀眾。

引領大眾並不是否定傳統的文化，因為任何的標新立異都必須是在一定基礎之上才能夠更好的發展。藝術的發展得益於生活本身。因為藝術來源於生活。只有了解了時代的特點，並且在創作藝術作品的時候，能夠明白時代所賦予的特點，具有高瞻遠矚的眼光才能夠創造出更好的作品。應該說兩者兼顧才是藝術家所追求的方向和目標。使作品既有著引領大眾的意義，同時又能夠為大眾所理解和認可。

『肆』 如何看待不能為大眾所接受的藝術現象藝術與大眾之間應呈現為一種什麼樣的關系

不完全同意樓上的評價。當代藝術有它自身的存在價值。大眾不應該因為看不懂，就說這些都是故弄玄虛，神經病。我們大眾應當學會尊重每個藝術家的成果。而且很多藝術家也通過努力，試圖讓觀眾去理解作品本身的意義。
文學，音樂，繪畫都是教育的一部分，當然這是一個很漫長的過程。我想，今後會有越來越多的人喜歡各種各樣的藝術作品。
至於藝術與大眾的關系，我想大眾也未必是藝術家的衣食父母。有些藝術品的創造，並未有奢求大眾的廣泛接受，而只是圈內人士的品評。而且買家和收藏家也只是極少一部分人群。我們稱之為3%的觀眾。意思就是說，在畫廊看畫的人中，只有少部分有一定的鑒賞力，而在這一部分人群中，只會有更少幾個人兼備購買力。這個百分比在中國，可能只有千分之一。

『伍』 藝術該怎樣理解！被認可的算是藝術那麼沒被認可的又是甚麼（註：行為藝術）

藝術，同樣有大眾可接受范圍，如果你的藝術超出了人們的欣賞水平，那麼就不叫藝術，叫作無意義的藝術。 任何事情都有自己的尺度，既然大家接受認可的藝術，那麼這種藝術就有他存在的意義，行為藝術本來就是很前衛的藝術，讓人無法理解，尤其是大眾，但是大眾才是藝術的受眾，到底學藝術的人還是少數。所以還是尊重大眾，順從大眾的心理尺度來把握好自己所製造的行為藝術，如果太過前衛和前潮，會讓人無法理解，造成誤解，導致不必要的麻煩和惡語！ 大眾的眼光都被以往的設計師所限定，黑白搭配就是比較和諧，還有紅黃，如果你硬要打破思維，突破正常，那麼創造性的東西肯定是讓人無法接受的，行為藝術同樣是這樣。

『陸』 藝術品要如何走向大眾化

如果是論述題的話我建議你從3個方向去寫：藝術家、流通渠道、普通大眾。
藝術家：創作符合大眾審美的作品（既要陽春白雪、又要下里巴人）
流通渠道：讓盡可能多的畫家和作品進入藝術收藏市場（北文書畫平台、畫廊）
普通大眾：提高藝術修養

『柒』 何慶魁是農村人他怎麼能夠創作出大眾都喜聞樂見都能夠接受的劇本和小品呢怎麼做到的

本人也是編劇，所以准備回答一下你這個問題。

你可以簡單看一下何慶魁老師的履歷，雖然早起做過農民，但是因為他「幹活不行」很早就跟著村裡的二人轉劇團演出去了，這個過程中積累了豐富的演出經驗，應該說這個時候他在藝術創作上就已經非常熟知自己的觀眾了，創作了幾部二人轉劇本。隨後他入職了縣文化局，專職編劇工作，期間因為策劃撰寫的小品《包袱》在當年全國31家電視台聯合舉辦的小品大賽上獲得了一等獎，而成為了名人。再後來，因和趙本山、高秀敏的合作而爆紅。下面從兩個方面解答你的問題。

第一、出身、天賦和經驗

先說兩個簡單的例子。莎士比亞起初只是一個小劇務，在劇場打雜的，後來參與過角色演出，也沒有接受過什麼高等的教育。當他逐漸開始嘗試寫十四行詩的時候，被「大學才子們」恥笑為小丑。然而就是在劇場積累了大量的豐富的經驗，每天的演出和工作，這不就相當於一個偉大的課堂嗎？加之他與生俱來的天賦，後來成為了最偉大的劇作家。第二個例子是莫言，可知莫言只有小學文化，青年時期和其他的農村子弟一樣，務農、參軍。然而對生活的體驗和打小對街頭說書故事的沉迷，早早的就啟蒙了他，八十年代寫出《透明的紅蘿卜》而成名，再後來十幾部長篇小說奠定了他在當代文學中的地位。所以說成長環境和教育背景不是衡量一個藝術家的尺規。藝術或者文學，更需要的是天賦和對經驗的處理能力，當然後天的勤奮也是必不可少的。只要你有類似的抱負和自信，通過閱讀和生活，也會找到自己的創作主題。

第二、編劇到底需要什麼樣的能力？

因為本人從事的職業就是編劇，所以認識很多同行，可以非常負責任的告訴你，在我周遭的編劇朋友，鮮少是專業院校畢業的，其中有理工科的，有中學或大專文化的，我所知的最奇葩的是給影視公司老闆做司機的，後來也成為了一個不錯的編劇。那麼是不是意味著編劇就不需要專業知識？不是的，他們的共同點往往是很早的時候就對文學有愛好，喜歡寫寫畫畫。做了編劇之後，在實踐中再不斷地參考理論知識，從而磨練自己的專業技能。如果你去采訪，相信八成的編劇會告訴你，這是一個技術活，雖然他們並不否定天賦和愛好的重要性。那麼一個編劇最重要的能力是什麼呢？除了技術層面的東西不談，在天賦能力中，最重要的是共情能力和文字表達能力。劇作是以不同的角色身份進行對話和行動的藝術形式，必須進入每個角色的內心，從心理動機到形成行動過程中，深深地體驗角色，這就需要強大的共情能力。當然了，不同的題材類型要求也會有所區別，比如喜劇，並不是每個編劇都能勝任的，這就需要幽默的天性了。

總之，不要被社會意義上教育背景和出身所困擾，藝術家不像科學家需要深厚的理論底子，它更需要的是生活本能的體驗和思考。只要自己愛好就去做吧！實踐勝過一切教條。

希望採納，謝謝。

『捌』 藝術作品內在深層次的藝術意蘊只有通過什麼才能被鑒賞者接受

美術鑒 賞屬於藝術接受學的范疇。
藝術家創作出了美術作品,但藝術活動並沒有就此結 束,必須通過美術鑒賞發揮藝術作品的社會作用,通過觀者對作品的品評鑒賞。
內涵是藝術作品的靈魂,其含蘊是否深厚及能被接受者看懂多少,是決定一部藝術作品的價值高低的最重要的方面。

『玖』 如何將美的感受帶給大眾

現代藝術表現在我們生活的方方面面,如視覺繪畫、裝幀設計、家裝設計、環境美化等,藝術家、藝術創作者要創作更多貼合生活的作品,要擔當起傳播藝術文化的責任,讓更多的人去理解藝術、欣賞藝術當代藝術並不是藝術家自己的藝術,它是社會的藝術,人民的藝術。藝術創作不是個人的,而是大眾的,它要體現社會關系,體現社會功能,體現教育功能。藝術的多元化也可看作是一種手段內容與形式是客體,情感和靈魂是主體。一個「閉門造車」單靠「借鑒」的藝術家是走不遠的,藝術家要有深刻的生活情感體驗,要有對事物的個人理解,要有傾注於作品的情感表達,唯有如此,作品才會貼合時代貼近生活。藝術要善於發現美,表現美,給人以美感享受。創作與欣賞二者似乎一直在矛盾中發展,我們應該客觀地看待,讓創作和欣賞在交流中進步,讓現代藝術彰顯時代風貌

『拾』 「抽象派」最初是怎麼被大眾所接受的