藝術風格最早的年代是什麼

A. 巴洛克和哥特的區別

1、產生時間不同。「巴洛克」是1600年至1750年間在歐洲盛行的一種藝術風格。哥特式（Goth）最早是文藝復興時期被用來區分中世紀時期（公元5-15世紀）的藝術風格。

2、源由不同。巴洛克（—Baroque）此字源於西班牙語及葡萄牙語的「變形的珍珠」(—barroco)。作為形容詞，此字有「俗麗凌亂」之意。歐洲人最初用這個詞指「缺乏古典主義均衡特性的作品」，它原是18世紀崇尚古典藝術的人們，對17世紀不同於文藝復興風格的一個帶貶義的稱呼

哥特的源由是來自於曾於公元3~5世紀侵略義大利並瓦解羅馬帝國的德國哥特族人，在15世紀時，義大利人有了振興古羅馬文化的念頭因而掀起了燦爛的文藝復興運動，由於義大利人對於哥特族摧毀羅馬帝國的這段歷史情仇始終難以釋懷，因此為了與這段時期有所區分，他們便將中世紀時期的藝術風格稱呼為「gothic」，即「哥特」，意為「野蠻」。

3、特點不同。巴洛克既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，哥特式藝術是誇張的、不對稱的、奇特的、輕盈的、復雜的和多裝飾的，以頻繁使用縱向延伸的線條為其一大特徵主要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、古堡、烏鴉、十字架、鮮血、黑貓、教堂墓園等等。

B. 人們常說的"巴洛克式藝術"最早起源於哪個歐洲國家

「巴洛克藝術」產生在反宗教改革時期的義大利。是1600年至1750年間在歐洲盛行的一種藝術風格。
巴洛克（—Baroque）此字源於西班牙語及葡萄牙語的「變形的珍珠」(—barroco)。作為形容詞，此字有「俗麗凌亂」之意。歐洲人最初用這個詞指「缺乏古典主義均衡特性的作品」，它原是18世紀崇尚古典藝術的人們，對17世紀不同於文藝復興風格的一個帶貶義的稱呼，現今這個詞已失去了原有的貶義，僅指17世紀風行於歐洲的一種藝術風格。
「巴洛克藝術」發展於歐洲信奉天主教的大部分地區,以後隨著天主教的傳播,其影響遠及拉美和亞洲國家。巴洛克作為一種在時間、空間上影響都頗為深遠的藝術風格,其興起與當時的宗教有著緊密的聯系。巴洛克藝術代表整個藝術領域，包括音樂、建築、裝飾藝術等，內涵也極為復雜。但最基本的特點是打破文藝復興時期的嚴肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派，注重強烈情感的表現，氣氛熱烈緊張，具有刺人耳目、動人心魄的藝術效果。

C. 最早的原始美術出現在什麼時期

石器時代石器作為最古的美術作品完全有站的住腳的充分理由。而且，我們可以完全有信心地得出如下結果：中國美術是舊石器時代石器作為勞動工具源起而發展下來的。

世界上所有的事物都是從最簡單、最原始的形態開始發展的，中國美術也是這樣。舊石器時代是人類主要使用打造石器向大自然展開艱苦卓越抗爭的漫長時代。舊石器不僅是人類勞動技能發展的測量器，也好似人類造型能力發展的指示物。因此要了解造型藝術的歷史就必須從舊石器造型的發展他起。

我國舊石器時代初期前段的石器造型，這是指早期猿人製作的石器。元謀猿人用石英製作粗糙的刮削器。山西芮城西侯度早更新世中部地層中發現具有初步類型分化的石器，是用比較大的石片，用單向打擊的方法加工而成的，西侯度石器的發現證實了我國有十分悠久的石片技術傳統。我過舊石器時代初期後段，藍田猿人製作的石器類型增多，北京猿人製作的石器形狀漸漸趨向規整。在《2002年中國重要考古發現》一書中載：浙江安吉上馬炊舊石器遺址，出土一百餘件石製品。該遺址的文化內涵，在華東乃至中國南方地區舊石器時代中都是罕見的。其年代可能始於距今50萬~ 60萬年前，背面片疤和檯面後緣可見修理痕跡，顯示當時的石片技術已相當嫻熟。

到我國舊石器時代中期，早期智人製作的石器，石器類型顯著分化，形式日趨穩定，其中大荔人的刮削器，器型很小，開啟了後來小型石器的先河。他們選擇石材注意用料用色，為出現石器准備了條件。山西省汾河流域丁村人的石器繼承了早期石器的石片技術傳統，這時製作的三棱大尖狀器，鋒尖銳利，三棱棉隊稱，器型厚重，顯示了古人的高度技巧。晉北地區許家窯人的石器，型體變小，形狀對稱，原料中出現了少量色彩優美的瑪瑙。

到我國舊石器時代晚期，這時晚期智人製作的石器採用間接打擊石片方法，更加使石器種類增加，形狀更為均勻對稱，刃部更為銳利。例如，寧夏靈武水洞的尖狀器以器型周正對稱而著稱，山西朔縣峙峪以及河北原虎頭梁遺址的部分小型石器以色彩繽紛之石髓、玉髓為原料，中間穿孔做裝飾品用。北京周口店山頂洞發現一枚骨針，加工精緻，具有極高的工藝水平。同時發現大量鑽孔石墜、石珠、磨孔海蟄殼、鑽孔獸牙、青魚眼上骨等佩飾物，在骨骼化石上還發現屍骨旁撒有赤鐵礦紅色粉末。

以上事實證明：中華民族的遠古文化有著脈絡清楚、源遠流長的傳統。經過漫長的發展過程，到舊石器時代晚期，終於產生了加工精緻、類型豐富、色彩鮮明、形式對稱的打制石器。這些勞動工具在功利前提下，實際上是體現著一定程度的裝飾活動。我們遠古祖先的造型技能與審美觀念，就是這樣從製作勞動工具，主要是打制石器的過程中鍛煉培養起來的。由於勞動工具不斷改進，生產力迅速提高，人們的物質生活有了一定的保障和改善，人們終於開始了獨立於物質生產之外的精神生產。為了美化自身和美化生活而製作了裝飾品，並且使用燃料。

探索和了解藝術的起源，對我們今人的藝術實踐活動有著深刻的意義。尋本溯源，探究人類對美的初始需求，會更加深刻地理解，隨著人類的文明進步和文化發展，今人的造型技能和審美觀念已經發展到了如此的高華水平。精神的審美需要是人類與生俱來的，隨著科技水平的提高，隨著物質生活的發展，人類必然對美提出愈來愈高的要求。

先秦、秦漢美術

（一）先秦美術

先秦美術的成就主要體現在青銅藝術、玉器雕刻等方面。

1、青銅器藝術

先秦青銅器在商代後期和西周前期達到繁盛，出現大批製作精美、系列不同的青銅器物。

青銅器的造型莊重典雅，體現出實用性與藝術性的完美結合。青銅器紋飾富於時代特徵，主要有獸面紋，鳳鳥紋等想像中的動物形象。

商代青銅器具有酒器多、銘文短、造型凝重結實、紋飾繁密雄奇的特徵。代表《司母戊方鼎》《四羊方尊》

西周青銅器延續商代風格，食器增多，銘文加長，中後期的造型與紋飾開始趨於簡率，出現了朴實舒暢的明朗風格。代表《毛公鼎》

春秋青銅器適應社會的需要，出現了模印、失蠟等新工藝，形成了形制奇巧富麗、紋飾繁密剔透的特徵。代表《蓮鶴方壺》

戰國青銅器以日用品為主，具有富麗堂皇、光彩奪目的風格。

2、玉石雕刻

新石器時代晚期，玉從石器中分離出來成為工藝品。商周玉器有「禮玉」「佩玉」等。

3、戰國帛畫

我國現今發現最早的獨幅繪畫實物是湖南長沙楚墓出土的兩幅帛畫。《人物龍鳳圖》《人物馭龍圖》

（二）秦漢美術

秦朝與兩漢是我國民族藝術風格確立和發展的時期。秦漢統治集團將雕塑和繪畫作品用於政治思想教化，具有宣揚統治者功業，表彰功臣，顯示王權威嚴等功能。

1、秦漢雕塑

秦漢雕塑使統治者宣揚威嚴，統一人民意志，昭示後代的重要方式與手段。

（1）秦兵馬俑 發現於陝西臨潼西楊村。秦兵馬俑是秦代近衛軍的寫照，起著守衛陵園的象徵作用，其非凡的氣勢和規模，體現出對秦始皇統一中國這一歷史功業的紀念。兵馬俑利用雕塑群巨大的體量和空前的數量，形成排山倒海、震撼人心的雄強氣勢，使人產生畏而難忘的印象。

（2）漢代石刻

我國現存最早的大型石刻雕像，是陝西長安常家莊北的牽牛像和斗門鎮內的織女像。

霍去病墓石刻 共有立馬、卧馬、躍馬、卧虎等14件，全部用花崗岩雕成。是一座富有意境的英雄紀念碑。代表《馬踏匈奴》

（3）漢代陶俑

俑是古代用於殉葬的物品。起於春秋戰國時期，秦漢盛行，題材多是衛士、奴僕、樂舞伎或牲畜等。代表：山東濟南無影山出土的《樂舞雜技陶俑盤》。東漢作品四川成都天回山出土的《擊鼓說唱俑》

（4）青銅鑄像

《馬踏飛燕》 甘肅武威擂台東漢墓出土。雕塑將奔馬飛鳥兩者巧妙的結合在一起，以鳥的疾飛襯托馬的神速，構思巧妙，造型精美，富於想像力。奔馬的重心通過一足集中在鳥背上，達到力學上的平衡穩定。

2、漢代繪畫

漢代繪畫題材內容大致可分為三類。1、社會生活。2、古聖先賢。3、神仙靈異。題材內容包羅萬象，目的只是勸善戒惡，宣揚儒家的倫理綱常思想。漢代的繪畫以帛畫和墓室壁畫最具代表性。

馬王堆漢墓帛畫 出土於湖南長沙馬王堆1號墓和3號墓。在墓的內棺棺蓋上，覆蓋著T形旌幡帛畫。畫面主題思想是引魂升天。畫中神禽異獸，姿態矯健生動，富有奇特的想像力，畫面勾線挺拔，線條流暢韻致，設色莊重典雅，以暖色為基調產生詭異、華麗的效果。

漢代墓室壁畫 興起於西漢早期，流行於東漢。代表：望都一號東漢墓壁畫，內蒙和林格爾東漢墓壁畫

3、漢畫像石與畫像磚

畫像石畫像磚是漢代厚葬習俗的產物。畫像石產生於西漢，盛於東漢，魏晉之際實例很少，故稱漢畫像石。畫像磚起源於戰國晚期，盛於漢代，三國兩晉南北朝時繼續流行。畫像磚的藝術高峰期為東漢。

畫像石重要作品：山東長清孝堂山石祠畫像石。山東嘉祥武氏祠畫像石。

畫像磚重要作品：《弋射收獲》《荷塘漁獵》

4、秦漢工藝美術

漢代青銅工藝向著世俗日用方向發展，最有代表性的器物為銅鏡和銅燈。

《長信宮燈》 河北滿城竇綰墓出土。作為燈具，它有獨特的實用功能。作為工藝雕塑，它設計精巧，宮女造型優美，有極高的藝術水平

D. 世界戲劇藝術最早出現什麼時代

戲劇起源於遠古時期人類最初的村社宗教儀式，與古希臘的與慶祭酒神的活動和豐收儀式有關。
硬要說的話。應該就是公元前時代吧，那個時候華夏和西方都出現了最早的戲劇形式藝術。
一是遠古時期 對農神的祭祀和農事節慶，對古希臘戲劇的模仿
二是中世紀 宗教劇、城市戲劇 古代文明被摧毀，教會文化占統治地位，宗教大范圍進行宣傳
三是14—16世紀 人文主義劇、悲劇、喜劇 義大利 君士坦丁堡陷落造成希臘文化流歸，古希臘羅馬文化的被重新發現，文藝復興的作用
四是17世紀 古典主義悲喜劇 法國 太陽王路易十四時期，法國上流社會的崇高典雅的行為風尚，促進了古典主義文學藝術的發展
五是18世紀 啟蒙戲劇 法國 義大利 德國 英國 歐洲從封建主義向資本主義過渡，代表新興資產階級利益的思想家向封建意識形態進行批判
六是19世紀 社會問題劇 浪漫主義 法國 法國啟蒙運動、法國大革命的影響
19世紀中後期 現實主義戲劇 自然主義 法國 俄國 科學與理性、人道主義精神發展
20世紀 表現主義和象徵主義興起 歐洲 歐洲思想文化的變化，心理學的崛起，表現人的心理世界
所以，綜上所述戲劇形式誕生於部落時代，而上升為藝術，則是十四世紀早期，特別是莎士比亞就是那個時期的。

E. 19世紀初歐洲盛行的藝術風格，被稱為什麼風格

19世紀初歐洲盛行的藝術風格，被稱為「帝國風格」(EmpireStyle)，實際上，它是新古典主義時期的最後階段，也是法國在主題和模式方面有意識地轉到傳統的古代而開創的新風尚。「帝國風格」持續到19世紀20年代，而且它是拿破崙(NapoleonBonaparte，1769—1821)執政時期法國的官方藝術。

F. 荷蘭17世紀時的藝術風格是什麼

就荷蘭17世紀的藝術風格來說，它是現實主義風格。其形成期是30年代以前，這個時期的主要代表人物是人物畫家哈爾斯；40年代到60年代是荷蘭繪畫藝術的全盛時期，也是偉大的現實主義大師倫勃朗的藝術創作的黃金時代和風俗畫家維米爾的藝術活躍期；從70年代開始，荷蘭繪畫藝術由於資產階級統治的影響和幾位現實主義大師的去世，已逐漸失去了它原有的光輝，而走上了脫離生活的學院派道路。

G. 藝術裝飾風格的來源

藝術裝飾風格（Art Deco）是20世紀20—30年代流行於法國的主要的藝術風格，它生動地體現了這一時期巴黎的豪華與奢侈。藝術裝飾風格以其富麗和新奇的現代感著稱，它實際上並不是一種單一的風格，而是兩次大戰之間統治裝飾藝術潮流的總稱，包括了裝飾藝術的各個領域，如傢具、珠寶、繪畫、圖案、書籍裝幀、玻璃和陶瓷等，並對工業設計產生了廣泛的影響。20世紀30年代早期，藝術裝飾風格已成了大眾趣味的一個標志。在法國，風格的概念傳統上是與手工藝和強調個性聯系在一起的。第一次世界大戰之後，這兩個因素再度復甦，並形成了稱之為藝術裝飾風格的基礎。藝術裝飾風格的起源可以追溯到新藝術運動。新藝術在1900年的巴黎博覽會上受到了普通大眾的關注，由於它所具有的吸引力，很快就被商業化了，但這也導致新藝術漸漸失去了自己的勢頭。於是設計師們開始尋求一種前人尚未探索過的新風格，這種新風格既要吸收法國19世紀後期的各種風格，又不落入歷史主義的巢穴。他們認為，新藝術在拋棄傳統方面走得太遠了，應該將傳統的精華與時代的新潮結合起來。1910年法國裝飾藝術家協會成立，其目標是使藝術與設計相結合。一些新藝術的藝術家改弦易轍，以一種更為簡潔的方法來從事裝飾藝術，並強調室內設計從傢具、牆紙到裝飾物品的統一。這些室內設計師在法國裝飾藝術界有很高的地位，他們主要是為富有階層服務，設計都極為豪華。一直到20世紀20年代，巴黎依然是法國上流社會薈萃之地。由於上流人士的贊助，使設計師們能使用昂貴、稀罕的材料創造出有異國情調的風格，以滿足有閑階層獵奇的需要。
另一方面，設計師們也希望利用人們仰慕虛榮的心理，藉助富人的財富來引導人們的審美情趣，將新風格推向大眾。1910年左右，以維也納分離派和麥金托什為代表的新藝術中的直線派波及法國，對風格的發展產生了一種新的影響，從歷史中尋求靈感的態度開始改變。同一時期，俄國芭蕾舞在巴黎上演，其鮮明的色彩和服飾也對後來的藝術裝飾風格產生了影響。此外，立體主義在美學上的發展在許多方面與第一次世界大戰後的裝飾圖案有異曲同工之妙。盡管有人對於半抽象的立體主義繪畫不甚了解，但是一旦立體主義與裝飾藝術相結合，從畫布走向實際的產品，就變得頗有吸引力了。

H. 以下哪個藝術風格的年代最早 A新古典主義 B.巴洛克藝術 C浪漫主義 D國際哥特式藝術

B.巴洛克藝術

I. 最早的復古風格是哪一時期

茶歇裙、泡泡袖、絲絨、拉夫領這些復古風的根源可追溯到幾個世紀前的歐洲皇室貴族，其中一個「帶貨王」就是16世紀的英國女王伊麗莎白一世。當時尚輪回的指針再一次指向了復古時，曾經的流行在現代時尚的「包裝」下再度重現。為何復古風會再度回潮？是因為經典的風格延續至今，也是因為其兼顧了美觀與舒適性。

交叉V領、A字裙擺、高腰收腰、開叉裙擺，這些是茶歇裙最常見的款型。茶歇裙為何會成為「網紅」也是因為其另一項過硬的實力——「百搭」。對高矮胖瘦的身材體型都很友好。

V領拉長頸部線條的同時也能增加臉部的長度，有「瘦臉」效果；高腰的收腰版型，「增高」顯瘦；開叉裙擺又能拉長腿部線條。裙擺長度在膝蓋或小腿肚附近，剛好能遮擋住較粗的腿肚。另外，茶歇裙一般都有袖子，所以微胖星人們再也不用擔心手臂的掰掰肉「無處安放」了。

J. 世界藝術設計風格的發展與演變

環境藝術設計的叫法，始於上世紀80年代末，當時的中央工藝美術學院室內設計系（現清華大學美術學院設計系）為仿效日本，而將院系名稱由「室內設計」改成「環境藝術設計」