如何提升舞蹈藝術感悟

Ⅰ 舞蹈藝術和情感表達的聯系是什麼，怎麼加強情感表達

舞蹈藝術和情感表達的聯系：

（一）舞蹈藝術是情感表達的載體

舞蹈藝術作為一種藝術作品的表達方式，其通過肢體語言和舞蹈者的形態美、動作美來表達情感。由此可見，舞蹈藝術是情感表達的載體，能夠極致地表達舞蹈藝術創作者的情感。創作者在進行舞蹈創作時要以情感表達為主，使情感成為舞蹈作品的靈魂和主題，讓作品欣賞者和創作者之間產生思想共鳴，增加舞蹈藝術作品的魅力與價值。

作為舞蹈藝術創作者，必須具有扎實的舞蹈基礎，以便在進行舞蹈藝術創作時，將情感與動作有機融合在一起。這是因為在舞蹈藝術表現中，創作者的情感和所要表達的思想是根據舞蹈動作及舞蹈節奏和力度來表現的，掌控舞蹈節奏，既能給該舞蹈帶來不一樣的美感，又能使情緒和情感得到良好表達，以此來達到提升舞蹈作品內涵和可欣賞性的目的，同時，也能更好地表現舞蹈的主題。

綜上所述，情感表達作為舞蹈藝術作品的基礎與靈魂，是舞蹈藝術作品創作不可缺少的元素。因此，舞蹈藝術創作者在進行創作時，必須要加入情感表達，以更好地表現作品的主題。這樣才能使藝術作品在進行表現時引起欣賞者的共鳴，使其更具價值和可欣賞性。

Ⅱ 舞蹈的魅力感悟語句

1、舞蹈教的不單單是舞蹈，是美麗，積極，自信，健康，是愛和責任！是夢想和未來！

2、我們在舞蹈中磨練了刻苦的意志和永不服輸的精神。一個動作，一個眼神也許我們會對著鏡子練習百次千次，留下的汗水濕了我們的衣服和頭發。

3、我們就算心理承受了再大的委屈和傷心，就算留下了再多的淚水，只要音樂響起我們依然會忘記所有的痛苦燦爛地微笑起舞。

4、舞蹈是高雅藝術之一，不僅具有了極高的觀賞性還擁有危險性。哪個學習舞蹈的人身上沒有一塊以舞蹈為代價的傷疤？

5、舞蹈教會了我們：成功是需要最堅忍的毅力和最無悔的付出，用舞蹈去感悟生命的節奏，蹁躚起舞！

6、舞蹈教會了我們：用舞姿修煉著自我、完善著自我。舞蹈可以讓我們的視野更開闊，讓思維更睿智，讓生命更精彩。

7、舞蹈教會了我們：天賦和能力遠遠不夠，舞者必須努力堅持。唯有踏踏實實一步一個腳印才能達到理想的狀態。

Ⅲ 怎樣闡述舞蹈藝術如何體現身體語言修養的提升

如下：

在舞蹈的表演過程中，主要通過身體語言將作品的精神內涵和舞者的內心情感表達出來。不同舞者對於舞蹈作品的理解不同，闡述舞蹈的身體語言形態也不同。

對於一個優秀的舞者而言，不能是完全模仿他人的動作，而是充分了解作品的內涵後，通過巧妙的身體語言將作品呈現出來，增強舞蹈藝術的形態之美，提升藝術影響力和爆發力。

舞蹈是人類歷史上最早產生的藝術形式之一，人們稱之為「藝術之母」，它隨著歷史的進步而變化發展。作為一種社會藝術的審美形態，它從遠古就與人類的狩獵。耕作、宗教、戰斗、性愛等生產與生活息息相關。

舞蹈能直接、生動、具體地表現文字或其他藝術形式難以表現的人的內在深層的心理狀態、強烈的感情、鮮明的個性，並能控索與體現人生的價值與意義。

舞蹈是一種人體動作的藝術。但是，這個人體動作，必須是經過提煉、組織和美化了的人體動作--舞蹈化了的人體動作。另外，屬於人體動作范疇的藝術也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。

所以，舞蹈不同於別的人體動作藝術的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術表現手段、著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表觀的人們的內在深層的精神世界——細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格。

Ⅳ 舞蹈藝術中情感與思想的重要性

在實際的舞蹈藝術表演過程當中，舞者情感的表現直接影響著舞蹈的視覺效果，決定著舞蹈能否打動人心，所以我們必須要重視舞蹈藝術表演中的情感表現。本文基於作者自身的實際學習與舞蹈藝術表演實踐經驗，首先簡單分析了情感表現在舞蹈藝術表演中的重要性，然後就如何在舞蹈藝術表演中把握好情感的表現提出了部分探討性建議。
【關鍵詞】 情感表現 舞蹈藝術 重要性 把握
舞蹈在整個人類文化的發展歷程與體系當中，是一個非常重要的藝術種類，具有非常廣大的受眾群體，其既能夠滿足人們的審美需求，又能夠傳遞感情和思想，提升與豐富人們的內心，不過要想真正達到這樣的舞蹈藝術表現效果，作為舞者就必須要注重自身在舞蹈表演中的情感表現與把握。
一、情感表現在舞蹈藝術表演中的重要性
舞蹈，其實是一門非常古老的藝術，從原始時期開始便就已經出現。其主要是以肢體的規律運動作為載體和形式，進行感情的表達，所以在舞蹈藝術的表演過程當中，舞者情感的表現就顯得非常重要，甚至可以說是不可或缺。
（一）促進舞蹈形象的塑造
和其他的一些表演藝術相同，舞蹈其實也是在塑造一個個的形象，這些形象有可能是具體的、明確的，同時也有可能是抽象的、模糊的，但不論如何這個形象都是舞蹈的中心，作為舞者必須要圍繞中心，塑造好形象，這樣才能更好的展現舞蹈。形象的塑造，於外主要體現在肢體動作上，於內則主要體現在對情感的把握和表現上，舞者通過情感的表現，才能將舞蹈形象塑造得更加立體、真實，更加具有層次感，實現成功的舞蹈形象塑造。
（二）增強肢體運動的表現力
肢體的運動，是舞蹈表演藝術的基本形式，其對於舞蹈表演而言，同樣是相當重要的，如果沒有了肢體的運動，舞蹈藝術也就不會存在。對肢體運動的支配和控制，我們通常將其歸於舞蹈技術、技巧的范疇，通過基礎訓練，便可以使得動作準確，不過在實際的舞蹈藝術表演當中，缺少情感支撐的肢體運動，給人的感覺往往是空洞的、沒有意義的，缺少美感。舞者只有通過情感的表現，才能更加准確的驅動肢體，使肢體的運動達到「言之有物」的效果，增強舞蹈肢體運動的表現力。
（三）烘托和渲染氛圍
舞蹈表演藝術的重點在於對氛圍的營造，雖然肢體的運動能夠給人帶來直觀的視覺感受，但是氛圍的營造，並不能只是通過肢體運動來實現。不論是想營造一種什麼樣的氛圍，作為舞者都必須要首先將自己帶入到一種思想和情感境界當中，並將自己所體會和感悟到的情感表現出來，這樣才能使得舞蹈藝術的表演更加具有感染力，營造出理想的氛圍境界，讓觀眾能夠從更深層的內心世界，去欣賞舞蹈，產生於舞蹈之間的情感共鳴，從而達到最佳的舞蹈藝術表演效果。
二、如何在舞蹈藝術表演中把握好情感的表現
（一）反復的練習、適度的拿捏
雖然和肢體的運動、支配不同，情感的表現在很多時候並不能通過外在的形式展示出來，但是其也需要和肢體的運動、支配一樣，講究一定的技術和技巧，這就需要舞者在平常進行反復的練習，對各種在舞蹈藝術表演當中可能出現的情感做分析，並研究如何來進行表現，如何才能拿捏到位，既充實、飽滿，又不至於浮誇。例如，在面部表情上，舞者可以對著鏡子自己做各種情緒、情感的表現練習，以達到熟能生巧的效果，在舞蹈藝術表演中自如的通過面部表情控制來實現對情感的適度表現。
（二）深入了解、分析舞蹈作品
任何一個舞蹈藝術作品想要表達的思想、感情都不相同，作為舞者必須要基於對作品的深入了解、分析，來把握好情感的表現。例如，應當了解舞蹈的內涵，這段舞蹈是講什麼的，舞蹈的背景是什麼，只有充分理解這些，才能明白這段舞蹈想要表達的是什麼。了解舞蹈內涵本身是情感表現的基礎，沒有這個基礎，情感便不能產生或表現出來。另外，對於作品中形象的分析也非常的重要，舞蹈表演的情感往往是演員表演某一形象的情感、某一角色的情感。因此，要掌握形象，從形象入手進入情感體驗和表現，主要解決是誰的情感的問題，從修辭學角度可以說是情感的定詞，這樣演員在表演時就有了一定的限制，才能使情感有方向。如老年人形象是含胸、彎腰、屈膝，英雄形象是挺拔、健壯、英姿颯爽，美人體態為婀娜多姿等等都是表演者要在不同的形態基礎上展開的情感抒發。當表現老人時，如果從體態上已經不像老人，那麼情感也就不真實了。形象動作或稱情感動作是體現出人物情感或特徵的最主要的動作，這個動作可能是一個，也可能是一組動作組合，它集中體現出了人物特徵以及情感色彩或基調，或感情動作。只要抓住了舞蹈中情感色彩很濃的舞蹈動作，就能把握整個舞蹈的感情基調的思想內容，並更好的表現情感。
（三）豐富個人的閱歷和內在
舞者能否准確把握和表現情感，與其自身的閱歷和內在也存在直接的關系，如果舞者的閱歷較少，內在修養又不夠豐富，就必然體會不了舞蹈作品想要傳遞的感情，其情感的表達也就必然會因此受限，不是情感偏離，就是浮誇、做作。為此，舞者在平常除了要加強專業練習以外，還應當多閱讀，多進行社會體驗和實踐，從而豐富自身的閱歷和內在，以更好的把握和表現舞蹈情感。
三、結語
在舞蹈藝術的表演中，情感的表現是非常重要的，其能夠促進舞蹈形象的塑造、增強肢體運動的表現力、烘托和渲染氛圍，從視覺和內心打動觀眾，為此舞者必須要把握好自身在表演中的情感表現。

Ⅳ 怎樣提高孩子舞蹈表現力

怎樣提高孩子舞蹈表現力

怎樣提高孩子舞蹈表現力，孩子的教育問題應當受到重視，面對難題，家長要與孩子一起面對，共同努力讓孩子的發展更上一層樓吧。下面來看看怎樣提高孩子舞蹈表現力教你如何教育孩子。

怎樣提高孩子舞蹈表現力1

夯實基礎，提高自信

良好的舞蹈表現力是建立在規范准確的舞蹈動作上的。將課堂上老師的要求准確無誤的做出來，並且在家裡可以配合老師完成家庭作業，每次上課時能熟練的將舞蹈展示出來，久而久之自信心就會油然而生！

理解音樂，發揮想像力

多聽音樂，感受音樂的美。老師在教授動作時基本上都會有課堂導入，這時需要孩子們認真聽，並且將舞蹈和音樂很好的結合，通過音樂進一步發揮想像力，理解舞蹈所要表達的情感，依靠自己的理解去舞蹈，舞感自然而來！

注重表情，講究「神韻」

眼睛是心靈的窗戶，舞蹈講究手動眼隨，要求孩子們可以用眼睛很好的表達組合。

通過眼神的訓練，也可以讓孩子在舞蹈中感受到表情的重要，表情能夠反映出內心世界的另一面，讓孩子感受美，理解美。

增加舞台鍛煉，提高綜合素質

想要提高舞蹈表現力，就一定不要膽怯，多參加比賽活動！比賽中的選舞，音樂，練習，到上台，都是一次磨練。

想要成功，就要多鍛煉，當然有的孩子除了學習舞蹈以外也會學習小主持人，美術，鋼琴等等，通過多才多藝的學習，讓他們開拓了視野，提高了自信，也增強了綜合素質。

舞蹈教室，是小舞者們夢想萌芽的地方，堅持不懈才能看到雨後的彩虹，希望孩子們都能在舞台上展現出自己最閃耀的一面！

怎樣提高孩子舞蹈表現力2

創設音樂的意境，展開想像的翅膀，使幼兒身臨其境，在游戲中學。

如在教《馬跑》的律動時，我讓幼兒扮演老馬與小馬，用生動形象的語言，創設「大草原」的意境：「在一片美麗的大草原上，一匹老馬帶著一群小馬在草地上吃草」。隨著歡快的音樂，我邊做動作，邊學老馬的口吻來激發「小馬」跟我學奔跑。熟練准確的.動作，加上老師富有感染力的話，使幼兒有一種身臨其境的感覺，好像自己真的成了一匹小馬，在大草原上奔跑，為了讓幼兒體會速度的快慢帶來的動作幅度的變化，我引導幼兒設想種種情形，如快速的奔跑就表示有緊急的事情，就要用上全身的力氣，動作重復交替的要快，有的幼兒就搶著說他在電影、電視中看到的情景，自然而然的模仿起來，左手快速的拉住馬韁，右手不停地拍打自己的臀部，睜大眼睛，盯住前面，個個身臨其境，表現的自然逼真。速度慢，就表示馬跑累了，要邊走邊休息，動作幅度要小一些。結合音樂節奏的變化，幼兒在豐富的想像狀態下，自然地提高了音樂的感受力和舞蹈的表現力。

幼兒對事物的理解和感受，不光體現在動作的表現力上，豐富的表情也是心靈的窗口。所以，當我看到幼兒臉上沒有表情時，就很關心地問：「小馬呀小馬，你生病了嗎?怎麼不高興呀?」這樣一啟發，幼兒會很自然地笑起來。在整個教學中，沒有講動作的要領和技巧，而是通過游戲和聯想，使幼兒從中感受情趣和美感，在情景交融的狀態下提高了舞蹈的表現力。

憑借優美的誇張，用生動形象的語言激發幼兒的

表現慾望。在舞蹈教學中，擬人化的語言可以引起幼兒的表現興趣。因為在孩子心目中，萬物都是有生命的，都可以用人的思想感情相交流，歌表演《小雞、小鴨》表現的是小雞小鴨相互幫助的情形，歌詞非常簡單，卻重復出現「嘰嘰嘰、呷呷呷」。如果不加推敲，定會出現乾巴巴地三次雞叫、鴨叫，現在把這首歌曲擬人化，將它們編成一組對話，就非常富有情趣了。「小雞、小鴨是一對好朋友，已經很久沒見面了，一天它們碰到了一起，就嘰嘰、呷呷地講個沒完。第一次嘰嘰嘰、呷呷呷是老朋友互相問候：『您好，您好!』第二次嘰嘰、呷呷呷是互相祝賀，小鴨翹起大拇指說：『你游泳游得真好。』第三次嘰嘰嘰、呷呷呷，小鴨說：『你又長高了。』小雞說：『你又長胖了。』接著，小雞小鴨唱呀跳呀，游戲呀、擁抱呀，真是一對好朋友。」盡管這首歌表演的題材極為平凡普通，但通過擬人化的教學，經細節誇張，變得情節完整，幽默詼諧，幼兒表現時會很誇張，很投入。

幼兒的思維具體、形象，對所學動作的表現常能決定學習的效果，所以，教時盡量用形象的比喻，使幼兒能體會生動、形象的舞蹈動作的特點。例如在教基本動作時，幼兒雖然能做出動作的要領，但往往找不到動作的技巧，使動作顯得機械、呆板，不但不具有動作的美感，反而使幼兒對自己的身體器官處於一種擺弄狀態，為做動作而動作，體會不到應該怎樣表現動作的感覺，必須用形象化的方法，使幼兒覺得生動有趣樂於接受。如教屈膝動作時，大多幼兒能屈能伸，但做不出屈膝的彈性感覺，我把它比喻為用膝蓋拍皮球，讓幼兒邊拍邊數，覺得很好玩。在教兩腳交替撤步虛點地的動作時，由於是鏡面示範，有的幼兒發生方位錯覺，後點地做成前點地，我告訴他們：「讓我們的雙腳來玩一個捉迷藏的游戲，將一隻腳藏在另一隻腳的後面，兩只腳輪流著藏。」幼兒自覺地表現了這個動作的特點。

怎樣提高孩子舞蹈表現力3

一、什麼是舞蹈表現力

舞蹈是藝術的一個門類，它之所以成為藝術，是因為它具有獨特的精神內涵和藝術感染力。同時它也是一門獨立的表演藝術，無論是人物的刻畫和故事情節的展現，都因為有表現力的存在才會顯得栩栩如生。演員要通過肢體動作把舞蹈作品的內容和情感表達出來，從而表現深刻的思想、細膩的情感、鮮明的人物性格，並傳達給觀眾強烈的舞蹈藝術感染力，這就是舞蹈表現力。舞蹈表現力還包括肢體表現力和情感表現力。肢體表現力主要體現在舞蹈演員自身的身體條件和舞蹈動作的協調與規范。而情感表現力則重在演員對舞蹈作品本身的詮釋與自身內心情感的抒發。只有當肢體表現力與情感表現力同時存在的時候，才會賦予舞蹈靈魂的存在。

二、少兒舞蹈表現力培養的方式

少兒舞蹈是近年來相對比較熱門的話題，少兒舞蹈這種藝術形式在我們日常生活中也隨處可見，如一些少兒娛樂節目，熱映的少兒影片和少兒舞蹈比賽。由此可見人們對少兒舞蹈的關注度也在日益加深，這一現象還體現了人們對舞蹈藝術的重視。當然人們在注重舞蹈的同時，也會去評價和欣賞舞蹈演員的肢體動作和舞蹈表現力。所以老師們在教導少兒學習舞蹈的時候，還要加強對少兒舞蹈表現力的培養。讓少兒的身心和自身的修養得以全面的發展和提高。所以培養少兒的舞蹈表現力是少兒舞蹈學習中不可缺少的一部分。

三、培養少兒舞蹈表現力的意義

少兒在他們這個成長時期，已經有了一些對事物的刻畫和分析的能力。所以在教少兒跳舞的時候，只要對少兒進行正確的，科學的訓練，他們就足以能夠通過舞蹈來表達和抒發自己的情感。而老師們就應該從更深層面去培養少兒舞蹈表現力的意義。

四、結論

通過上述的論文，我們可以了解到。少兒舞蹈在當今社會有著重要的地位，同時它也是家長培養孩子的一個重要途徑。而在少兒舞蹈中我們更不能忽視對少兒舞蹈表現力的培養，因為有了舞蹈表現力的存在才能賦予舞蹈靈魂的存在。老師應該先從興趣著手，培養少兒的舞蹈表現力，從而拓寬少兒的想像力。還要通過故事情節再現的方式，引導少兒對舞蹈表現力進行理解。最後再通過，增強少兒的審美能力、豐富少兒的情感世界、提升少兒的藝術修養等方法來培養少兒舞蹈的表現力，增強少兒舞蹈表現力學習的意義。我相信通過以上的方法會給少兒帶來更加全面、更加寬廣的藝術素質，提高少兒對舞蹈的熱情。讓少兒在今後的生活中譜寫華美的人生篇章。

Ⅵ 如何在舞蹈表演中提升自己的技能

舞蹈，是舞者用身心合一的動作語言去最生動、最直接、最本質地反應出社會和個人的思想、情感、道德、理想的結果，表達或再現人類對真、善、美的追求與嚮往。舞蹈，是人體動作的藝術。它通過有節奏、有組織和經過美化的流動性動作來表情達意。舞蹈表情、舞蹈動作、舞蹈構圖是舞蹈藝術的三要素。舞蹈表情運用舞蹈手段表現出人的各種情感，是構成舞蹈形象的重要因素，也是觀眾進行欣賞，獲得共鳴的橋梁。舞蹈表情不僅指舞蹈者的面部表情，還包括了由人體各部分的協調一致、以及有節奏的動作、姿態和造型所傳達的情感。舞蹈動作，是舞蹈藝術最基本的表現手段，是經過藝術提煉、組織和美化了的、富於鮮明節奏感和韻律感的人體動作，它來源於對人的各種生活或情感動作以及大自然各種運動形態的模擬，但又是對現實生活動作及大自然運動形態的提煉、凝聚與升華。舞蹈構圖是舞蹈表演在一定空間與時間內，對色、形、線等各個方面關系的合理布局，包括舞蹈隊形的變化形成的圖案和靜態造型形成的畫面。構圖是形式美法則的運用，對表現主題、創造意境、渲染氣氛和形象塑造均具有重要意義。這三要素的構成不是孤立的，而是以人物內在情緒和心靈貫穿起來，構成有機的藝術整體。如何在上述方面有所突顯，怎樣才能學好你的舞蹈專業，怎樣才能訓練及掌握一個由舞者自我控制的,並可任舞者隨心所欲去施展動作的身體,就成了所有舞蹈學習者要對待的問題。在把握中筆者個人認為應從八個字「緊張.認真.刻苦.虛心」下功夫。緊張—代表什麼呢？不是說學習緊張，考試緊張，上台緊張，而是緊張的時代意識。自21世紀以來，世界已進入「知識爆炸」的「信息時代」。面對社會的飛速發展，人們的欣賞水平不斷提高，作為舞者是不是應該給自己一個高標準的理想定位，還有對未來確定奮斗目標呢？首先，用更多的時間,特別是利用放假時間或周末時間多觀賞一些優秀舞蹈作品，提高自己的舞蹈感覺。舞蹈感覺其實就是舞蹈中表現出來的一種感覺，它是建立在有肢體動作的「動感」基礎上的。舞蹈者個人動作的反應速度和協調性是這個舞蹈者舞蹈水平好壞的根本前提，每個人都有先天反應的差異，都具有先天的不同。有人天生應變能力強，協調性好，有人就較弱。因此舞蹈作為一種特殊的藝術，提高舞蹈者的反應速度和協調性是關鍵中的關鍵。但舞蹈的動感又不是普通意義上的動感，而是對舞蹈這全身各部位動作的高度敏感力和協調性，這就是舞蹈感覺的基礎。舞蹈訓練實際也就是這一簡單道理的延伸與提高是一個循序漸進的過程，學生通過規范的專業訓練逐步擴大舞蹈形體技術范圍，這樣可以不斷地提高肌肉組織、關節韌帶之間的協調性與感受力。例如：舞蹈訓練中常規的「擦地」動作，舞蹈者長期練習「擦地」，不僅加深了對綳腳、外開、延伸等腿的形態的准確感覺，而且還加強了腳底、腳尖對於地面相互關系的敏感程度。系統大量的科學練習，不斷地接受器官與外界信號的反饋，使得舞蹈者能對自己的動作迅速地做出准確反應。其次，認真體會，注意靜下心來觀看舞蹈演出，從中體會演員在舞台上表演的那種投入，以及各種的應變方式，不斷提升舞蹈的表現力。其三，注重調動內在的感情，深化舞蹈情感的傳達。一個舞蹈要想感染別人，首先要感染自己，只有感染自己才有可能感染別人。而情感的表達也是由舞蹈的全部動作包括全身心的動態來體現的。它通過各種面部的表情、手腳走位、身體的擺扭等來統一傳遞內在情感。要知道舞蹈的藝術魅力之一來自人體。面對巴黎大歌劇院前的高浮雕群像《舞蹈》，誰不贊嘆人體的動力和輕靈？面對敦煌寶窟中的佛界造像和飛天壁畫，又怎能不感慨人體的巨大表現力！由人體組成的舞蹈動作，是舞蹈以形傳情的特殊媒介。因此舞蹈教學必須從培養學生的悟性入手，只有通過長期觀看欣賞舞蹈作品達到潛移默化，才能使學生學會用心領悟，用情表現，全身心地投入到舞蹈作品中去。而在內心情感培養上，眼睛的表情非常重要，眼睛是人心靈的窗戶，眼睛可以敘述舞蹈及本身的內心情感，所以首先要使學生學會眉目傳情。教學中應用不同心情、場合的眼神來訓練怒眼、喜眼、哭眼、怨眼、哀眼等多種表情，要求學生通過眼神來表達內心世界。除此之外，還要強化學生創造力的提高和音樂感知能力的培養，舞蹈需要音樂作為鋪墊與強化，好的音樂對舞蹈是而是一種烘托和升華。

Ⅶ 舞蹈感覺怎麼練

昨天聽了蘇時進老師的講座， 有點小感悟。在這里拿來和大家分享 舞蹈感覺不好怎麼練？ 首先我來來看看於舞蹈有關的基本元素 1 音樂 它與舞蹈的關系是最緊密的，有人說音樂是舞蹈的靈魂，可現代舞里卻不伐無音樂伴奏的例子，這有怎麼解釋呢？其實是這樣：舞蹈不是離不開音樂，而是離不開音樂性，因為音樂是有規律的節奏，而舞蹈是必須有規律的動作。所以音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈可以離開音樂而不能離開音樂性。要練舞蹈感覺就必須多聽音樂，剛開始聽音樂的一拍一拍節奏1 2 3 4 5 6 7 8 2 2 3 4 5 6 7 8 把這個弄清楚以後聽音樂的句子 一個句子一個句子的數清楚，然後是樂段了，這樣可以解決你和音樂的融合。 2 戲劇 戲劇剛開始舞蹈中是沒有的，是舞蹈發展到20世紀初的時候隨著戲劇芭蕾的產生而加進來的並很快風靡世界。舞蹈通常都是有戲的，中國古典舞講究力起於心發於腰形成於體，而心的力又事從哪裡來？是從戲來的。心中有戲就有感情，感情刺激你的心才發出的力，所以練好你的戲有助於你舞蹈時內心情感的表露 有助於你舞蹈感覺的提升。 3 雕塑 雕塑是一種造型藝術。由於製作方法主要是雕刻和塑造兩大類，故稱之為雕塑（藝術概論第六章123頁造型藝術）。有句話是這樣說的：「雕塑是定格的舞蹈，舞蹈是動態的雕塑」。學習雕塑的造型有助於你提升舞蹈的造型感。定的造型好看了舞蹈定格也就好看了 感覺也就提升了！ 4 雜技 大家都知道舞蹈借鑒了雜技的很多技術，關注雜技可以提升你的技術技巧。一般而言技術技巧可以為舞蹈畫龍點睛。所以練好技術技巧有助於提高你的表演能力，有助於提升你的舞蹈感覺的收放自如。 5 文學 學習文學有助於提高你對作品的理解，舞蹈中人物性格的把握，舞蹈中人物心理的變化，感情的跌落起伏。掌握了人物的一切你才能很好的扮演和表達出來。 6 氣息 氣息是生命的象徵，沒有氣息人就沒有生命，所以再你的舞蹈動作中加上氣息，你的動作才會使人感覺你的動作有了生命，楊麗萍的《雀之靈》就是很好的例子。現代舞，古典更是離不開氣息的運用。那麼氣息的運用應注意什麼呢？ 輕重緩急 ，呼和吸的運用。 7 力量 有了力量你才能動 而舞蹈中力量該怎麼運用呢？這個問題拿我自己來說；我個人比較好動，以前沒學舞蹈的時候特喜歡籃球。那時候的動作都是發全力也就是盡力而為之，我喜歡那瞬間爆發的快感。學舞蹈以後也是什麼動作都是發全力，這樣我犯舞蹈的大忌，所以到現在感覺也不好。而我個朋友他也是學舞蹈的。他和我剛好相反，他喜歡靜。所以他極軟我極硬，他感覺本班最好，我技術技巧最好。說遠了 回歸今天的正題就是 舞蹈不能發全力要學會放鬆含蓄，把你的身體放鬆下來根據動作的需要來發力。 就這些了，希望對朋友們能有所幫助吧！

Ⅷ 舞蹈生該如何提高自身的藝術感悟力

，以舞蹈動作為主要表現手段，著重表現人們內在深層的情感世界，創造出可被人感知的生動的舞蹈形象。聞一多先生曾經說過：「舞蹈是生命情調中最直接、最寶貴、最強烈、最尖銳、最單純而又最充實的表現。」由此可見，舞蹈是美的藝術，是善於抒情的藝術，是人們內心情感世界最動盪不安的時刻出現的一種形體活動，是表達人的內在心態，反應社會現實的藝術。
近年來，在許多舞蹈比賽中，舞蹈技巧的難度往往被視為衡量舞蹈質量和水平高低的標准。這就使不少舞者只注重技術技巧的訓練，而忽視了對作品的感知能力和思想情感的培養。作為一名舞蹈學專業的大學生，在舞蹈訓練過程中，有必要從理論上掌握培養舞感的方法，知道如何進行、如何深刻、如何細致的體會舞蹈作品中的情感內涵，從而讓理論聯系實際，提高自身的舞蹈表現力。我認為可以從以下幾點做起：
一、夯實基礎能力，提高身體素質，增強藝術感染力
良好的舞蹈表現力是建立在規范准確的舞蹈動作之上的，因此舞者個人動作的反應速度和協調性是衡量舞感水平的根本前提。要培養舞感，離不開扎實的舞蹈基礎、全身各部位動作的高度敏感力和協調性。通過規范專業的訓練可以逐步增強舞蹈技術技巧能力，不斷提高肌肉組織、關節韌帶之間的協調性。
提高身體素質，一方面是訓練技能，一方面是對自身動感准確性的培養，它是由舞蹈的全部動作和舞者全身心的配合來體現的。俗話說「細節決定成敗」，舞蹈表現力的優劣往往就是透過手指、腳趾尖的延伸，肢體轉動的方向、屈伸的程度，和對動作點、線、面的把握這些看似細小卻最不能忽視的地方顯露出來，注意每一個細節，動作便賦予感情，舞蹈感染力也就隨即增強了。
二、對模仿的淡化和對音樂的深刻理解，提高藝術想像力
舞蹈中，在逐步掌握了身體的運動規律後，需要對模仿的對象開始淡化，進一步發揮想像力，理解舞蹈所要表達的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。愛因斯坦說過：「想像力比知識更重要。因為知識是有限的，而想像力是概括著世界的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。我如果沒有青少年時代的音樂教育，就不可能有現在這些科學上的成就。」可見注重培養自身的想像力十分重要。實際上，舞蹈本身具有強烈的娛樂身心的作用，無論觀者或舞者，均能自娛其中。每個人對美的事物有著自己的感知。在形成動作之前，應當給予充分的時間去聽音樂，感受音樂，對所聽的音樂有獨立的感受和見解，在欣賞中把握音樂的情緒，掌握其情感基調。音樂的情感和美感都具有強烈的感染力，領略了音樂的感染力，有意識的注意音樂節奏，使節奏、想像和舞蹈聯系起來，讓舞蹈在舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的節奏中進行。
三、注重表情和肢體語言，講究「神韻」，加強藝術表現力
在內心情感培養中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心靈的窗戶，它不僅僅是了解外部世界的一個媒介，更重要的是反映內心世界的一面鏡子，所以要學會「眉目傳情」。所謂「觀其舞，看其功，察其色，鑒其貌。」舞者在舞蹈過程中，面部表情始終貫穿其中，是整個舞蹈藝術形象、動作美感的焦點，只有完全投入舞蹈中，理解動作要領，注意把握舞蹈的整體風格，仔細揣摩角色，把自己融入音樂的情感中，才能做到形神兼備。我們應該深刻的認識到，舞蹈動作是為舞蹈主題服務的，而舞者的面部，則是為舞蹈的整個靈魂服務的。
我們知道，無論談詩、論畫、鑒賞音樂，都離不開神韻二字，在舞蹈中也是一樣。「神」是舞蹈的內在韻味，我們批評舞蹈動作呆板僵硬，沒有生氣，說的是在做動作的「形」時，缺少了內在的「神韻」，沒有很好領會舞蹈「形神合一」的境界。除了掌握動作要領外，還要細心揣磨每一動作的內在「神韻」，不可一味追求動作的難度而忽視對「神韻」的培養。把握了「神」，「形」才會有生命力。「形未動、神先領、形已止、神不止」這一口訣形象的、准確的解釋了「形」與「神」的聯系及關系，只有綜合運用好這些舞蹈中「神韻」的技巧，才能使舞蹈更具有表現力。
四、觸類旁通，培養綜合素質，提升藝術修養
舞蹈不僅僅是狹隘意義上的身體律動、舞台上光鮮的娛樂，更是一個反映社會文化風俗的途徑。縱觀中外舞蹈歷史發展，不難看出舞蹈作為一門藝術，是文化歷史的一個入口和載體，通過它可以了解不同時空下人們的風俗、觀念、生活內容和歷史風雲。正是因為舞蹈的這一屬性，我們必須要了解舞蹈作品的歷史背景、風土人情、創作動機、風格特徵，表現手法等，根據這些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出動作的起勢落點，總結出作品的情緒表達。想做到這一點並不容易，需要長時間、多方面的積累，除了對舞蹈、音樂、美術、影視等藝術科目的學習，更要涉獵人文、社科、歷史等多方面的文化知識。在日常生活學習中可以通過觀看欣賞舞蹈作品達到潛移默化的作用，用心領悟，用情表現；多接觸社會，參加各種社會藝術實踐，參與各類演出活動；也可以通過自己擬定題材、了解背景、尋找音樂、設計創作，發揮自己的個性和特長，培養創作能力，有助於抒發感情，提升表現力。
古人雲：「苟日新，日日新，又日新。」培養舞蹈感覺能力不是一朝一夕之事，而是要在長期的舞蹈實踐中日積月累完成的。產生舞蹈感覺需要身心機能，構成舞蹈感覺需要綜合文化素質，我們要重視舞感、重視對舞感的開拓，在豐富自身肢體語言的同時，使舞蹈表演風格多樣化，給觀眾視覺上的沖擊，以滿足文化市場對舞蹈藝術不斷增長的審美要求，讓自己，讓更多的舞者成為全面發展的優秀舞蹈人才。