復興藝術究竟復興了什麼

❶ 什麼是文藝復興文藝復興是不是指文化和藝術的巔峰

文藝復興是14世紀中期到17世紀初，發生在歐洲的思想文化運動。從表面上看來，文藝復興是復興古希臘、古羅馬文化的運動，具有整理古代文化典籍、重新發現古代文化的一面，而實際上它在很大程度上是一種創新，它改變了人們對於生活的態度，給長期在基督教神學籠罩下陷於沉悶窒息的西歐社會送來一股清新的氣息，是新興資產階級的思想文化運動。人文主義是貫穿文藝復興的基本思想。

據說那時文化的特點是復興被遺忘的希臘、羅馬的古典文化和人文秩序，揚棄一切僅為宗教奉獻的觀念。實際上，文藝復興是歐洲資本主義文化思想的萌芽，是新興資本主義生產關系的產物。

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❷ 文藝復興真的是要復興古典文化嗎

其實所有的藝術爆發都是圍繞著經濟中心的！就是「錢」！也就是有一群人有錢了，就是當時的資產階級新貴族，他們有錢了，肯定不會安分呆著的，以前的有錢階級也不可能就這么看著他們得瑟。所以有矛盾，傳統貴族呢用他們締造的傳統壓制他們，他們呢不能慫，所以他們在14世紀到16世紀的時間里掀起的思想文化運動就是文藝復興。

❸ 文藝復興究竟是復興什麼

「」文藝復興」一詞最先是由義大利藝術史家喬治奧·瓦薩里在其《義大利藝苑名人錄》的序言中提出的。該詞源自義大利文「Rinascita」，一般寫為法文「Renaissance」，意為再生、復興，中文譯作「文藝復興」。這里所說的復興主要是指復興古典文化，即古希臘羅馬文化。當時一些新興資產階級的代表人物提出「回到希臘去」的口號，聲稱要重新振興已湮沒的古典文化，使之「再生」。「文藝復興」由此得名。其實，文藝復興並不是對希臘和羅馬文化的簡單重復與再現，新興的資產階級之所以打著古典文化的旗幟，是將之作為反封建、反教會的思想武器，旨在沖破中世紀的禁錮。文藝復興的指導思想和有力武器是人文主義。它主張社會生活以人為中心，重視人的價值，反對以神為中心;提倡人權，反對君權，推崇個性自由和解放，反對宗教的桎梏;主張發展科學，探索自然和社會奧秘，反對教會愚民說教。可以說，文藝復興是一場把人的思想、感情和智慧從神學的束縛下解放出來的思想解放運動。

❹ 文藝復興的藝術成就是那些

文藝復興時期的藝術成就

「文藝復興」是古希臘之後人類從未經歷過的最偉大的進步的變革。在這一變革中，出現了不少偉大的人物，最有代表性的是達.芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。他們的出現，集中體現了歐洲文藝復興時期美術的高度成就及其重要特徵。

達·芬奇於達芬奇作為文藝復興時期作卓越的代表人物，他的成就和貢獻是多方面的。達芬奇是一位 天才，他一面熱心於藝術創作和理論研究。另一方面他也同時研究自然科學。 達·芬奇的啟蒙教師是著名的雕塑家兼畫家委羅基奧學藝,委羅基奧是一位用數學、透視學和解剖學等應用科學的方法從事藝術探索和實踐的藝術家,對於達·芬奇的影響不僅在嚴格的繪畫寫實方面,主要還在於培養了他對科學研究的興趣。這是決定他日後成為文藝復興鼎盛時期繪畫奇才和多種科技研究家的關鍵。達·芬奇的興趣極為廣泛,除了繪畫,他研究 科學與哲學問題。他曾一個人親自解剖了三十多具屍體，具有豐富的解剖知識。 《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人彷彿也隨之自尊、自重起來，這是對人的一種贊頌。《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神為題材的。達·芬奇的《蒙娜麗莎》一反傳統，畫的是活生生的人，以真人為表現內容，此可以領悟到其思想意義的內涵，這是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命。 《最後的晚餐》是他接受米蘭聖馬利亞·德烈·格拉契修道院的訂件時作的。這是一個傳統的聖經題材。兩個世紀來,許多著名畫家在這一題材上嘗試過,但都存在某種不足,首先是人物缺乏心理沖突,故事的戲劇性展開不生動。而達·芬奇這幅畫,已揚棄了過去所有這一題材的表現缺點,從人物的活動、性格、情感和心理反應等特徵上,深化了故事的寓意性,通過耶穌與猶大的沖突反映出人類的正義與邪惡之間的對立。實際上它所展現的,正是當時義大利社會上凡是正直的人們,都能看到的光明與黑暗的斗爭的縮影。文藝復興時期第二位大藝術家米開朗基羅,不僅是偉大的雕塑家、畫家，還是一位了不起的建築家、軍事工程師和詩人。 《大衛像》是米開朗基羅整個藝術中最重要的雕像之一。創作這尊雕像時,還不到30歲,但他的藝術風格已趨於成熟,他已被公認為是藝術大師了。他的雕像大部分都是表現健美人體的。這是文藝復興時期一種人文主義思想的表現特點。人們剛從黑暗的中世紀桎梏下解脫出來,充分認識到人在改造世界中的巨大力量,贊美人體的美,是對古代希臘藝術的一種「復興」,其實,它的更深刻意義在於反對宗教的虛偽,重視人及其現實的力量,這是思想解放運動在藝術上的一種反映。 米開朗基羅的藝術之所以叱吒風雲於16世紀,是因為他在這個以人為中心的文藝復興運動中,把人與戰士兩個概念不可分割地聯系在一起了。他所有的偉大雕塑,其最重要的品質也在於此,即一尊雕像,也是一個建功立業的英雄豐碑。1505年,米開朗基羅被教皇請到羅馬工作。朱理二世讓米開朗基羅來設計「世界最大的」陵墓,供教皇死後享用。陵墓工程巨大,雕像頗多。藝術家把多年的抑鬱、憤懣和屈辱,全部寄託在這座陵墓的各個雕像上面。其中最有代表性的陵前雕塑,即是《垂死的奴隸》與《被縛的奴隸》這兩尊作於1516年的奴隸像。《垂死的奴隸》雙目緊閉,左手枕在仰起的腦後,右肘彎曲在胸前。雖在生命的最後一刻,仍然想再一次醒來與暴力與死亡搏鬥。《被縛的奴隸》的運動節奏就更強烈了。他的壯實的軀體呈螺旋形擰起。他力圖掙脫身上的繩索,這種動勢的轉折,體現了巨大的內在激情。似乎這個奴隸將要迸發一股無比強大的反抗力。面部表情顯露出堅強不屈的意志。有人稱這尊雕像是「反抗的奴隸」。在這里,人的尊嚴得到了高度體現。藝術家以卓越的技巧使這兩塊冰冷的石頭產生出生命的活力。這種優美的造型感受,正是米開朗基羅所期望達到的效果。 羅馬西斯庭小教堂內的天頂畫,是米開朗基羅的繪畫藝術豐碑,。西斯庭天頂畫以聖經《創世記》為主線,繪畫總面積接近600平方米,人物有幾百個。在拱頂上按照它的長矩形(全長40米,寬14米),在中央分割成九個畫面,分別描繪《神分光暗》、《創造日月與動植物》、《創造水和大地》、《創造亞當》、《創造夏娃》、《原罪·逐出樂園》、《挪亞祭獻》、《洪水》、《挪亞醉酒》等九個主題。象這樣大規模的壁畫,如此壯觀的天頂畫,畫得又那樣精確、和諧,多彩多姿,並且是出自畫家米開朗基羅的一人手筆,這在16世紀以前是不能想像的,它所存在的精神價值在整個藝術史上也是不可估量的。當拉斐爾看了這幅巨大的天頂畫之後,不禁感慨地說:「米開朗基羅是用上帝一樣傑出的天賦創造這個藝術世界的!」
拉斐爾:義大利文藝復興時期最偉大的畫家之一；由於高超的藝術造詣而被神化了的拉斐爾，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的最高峰。他一生創作了不少作品, 其中<<大公的聖母>>和<<教皇利奧十世>>等,還作了一些建築設計,並為西斯廷小 教堂設計畫稿.他的才能又表現在他創造出最合乎當時人們的口味的形象.風格被 特稱為一種"秀美"的風格,不僅使當時人傾倒,並且延續了四百年之久,成為後世 古典主義者認為不可企及的典範.
拉斐爾的作品充分體現了安寧、和諧、協調、對稱以及完美和恬靜的秩序——從這個意義上說，他的作品確實可被稱為「人文主義及文藝復興世界的頂峰」。人們往往忘記或忽略的是這樣一種情況：拉斐爾是在歷史的中心、在一系列重大事件及某種只持續了很短時間的思想風潮上攀登了頂峰，這個奇跡的創造者是一個年輕人，而這個年輕人以偏巧不得於兩位最偉大的巨匠——達·芬奇和米開朗基羅相較量，三人生活的年代前後差不了多少年。

義大利文藝復興時代是一個藝術界群星薈萃，流派紛呈的時代，在三個多世紀的發展和變革中先後涌現出佛羅倫薩畫派、羅馬畫派、威尼斯畫派、熱那亞畫派和那不勒斯畫派等不同風格的藝術流派。這個時代不僅產生出像波提切利、布魯涅列斯基，多納泰羅、切里尼，以及達·芬奇、拉菲爾、米開朗基羅三傑這樣名垂千古藝術大師，同時還涌現出其他眾多的傑出人物。毫無疑問，義大利作為整個歐洲文藝復興運動的發源地和中心，在藝術上取得了無比燦爛輝煌的偉大成就。

❺ 文藝復興究竟復興的什麼

當然是復興思想文化，
復，就是恢復，興，就是繁榮昌盛，因此復興就是恢復往日的興盛，文藝在希臘、羅馬古典時代曾高度繁榮，但在中世紀「黑暗時代」卻衰敗湮沒，直到14世紀後才獲得「再生」與「復興」，因此稱為「文藝復興」。
文藝復興其實是一次對知識和精神的空前解放與創造。表面上是要恢復古羅馬的進步思想，實際上是新興資產階級在精神上的創新。
文藝復興是一場思想文化運動，主張人生的目的是追求現實生活中的幸福，倡導個性解放，反對愚昧迷信的神學思想，認為人是現實生活的創造者和主人。

❻ 西方的文藝復興到底是什麼概念，產生了什麼樣的影響

文藝復興是14～16世紀反映西歐各國正在形成中的資產階級要求的思想、文化運動。「文藝復興」源出義大利語rinas-cita，意為再生或復興。14世紀時，新興資產階級視中世紀文化為黑暗倒退，希臘、羅馬古典文化則是光明發達的典範，力圖復興古典文化，遂產生「文藝復興」這一概念，作為新文化的美稱。文藝復興以學習古典為特點，卻絕非單純的復古，實質上是通過學習古典的途徑創造新文化。並從古典藝術的具體形式固然予人以啟發，從中領悟到現實主義的方法和古典社會的民主思想。中世紀被教會控制的美術基本上是非現實主義的，宗教神學籠罩一切；反封建的文藝復興新美術主要以貫徹現實主義和體現反對宗教禁慾主義的人文主義思想為宗旨，而古典美術也正是在這兩方面成了新美術的良師益友。因此，文藝復興美術之學習古典不同於其他時代的復古、仿古傾向；也不同於中世紀美術中偶爾可見的慣用古典形式的個別現象。文藝復興美術作為西方近代美術的源頭，它的基本風格和表現技法構成了西方近代美術的主要傳統，影響極其深遠。在造型藝術方面，它以寫實傳真為首務，開創了基於科學理論和實際考察的表現技法，如人體解剖和透視法則等，從而使它得以達到古典藝術之後一個新的高峰，在風格和技法上它和東方藝術以及一切近代之前的藝術有本質區別。在建築藝術方面，它以恢復古典建築傳統為首任，同時著重探討建築美感的理性法則，從而奠定了西方近代建築延續數百年的典範形制。在社會身份和專業教育方面，文藝復興的藝術家也經歷了從中世紀轉向近代的演變。藝術家成為類似近代的知識階層人員，行會變為學會或藝術學院，藝術家的個性、個人才能與風格特色得到承認。有關藝術家的傳記、評述以及藝術史的研究也從此時開始涌現，產生了輝映千古的藝術繁榮，為後世的藝術發展判定了堅實的基礎

❼ 文藝復興是什麼

文藝復興指的是藝術文化的復興、階級的復興以及人文的復興。

文藝復興的核心思想是人文主義。人文主義起源於14世紀下半葉的義大利，其後遍及西歐整個地區。人文主義者以「人性」反對「神性」，用「人權」反對「神權」。他們提出「我是人，人的一切特性我是無所不有」的口號。他們非常不滿教會對精神世界的控制，他們要求以人為中心，而不是以神為中心，他們歌頌人的智慧和力量，贊美人性的完美與崇高，主張個性解放和平等自由，提倡發揚人的個性，要求現世幸福和人間歡樂，提倡科學文化知識。所以，人文主義的理念，其重點是「人」，是「人」的本能的發揮，是「人」追求真、善、美的動力。恩格斯曾高度評價「文藝復興」在歷史上的進步作用。他寫道：「這是一次人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革，是一個需要巨人而且產生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代。」？

❽ 文藝復興的意義是什麼

文藝復興的重大意義在於，它促使歐洲人從以神為中心過渡到以人為中心。它喚醒了人們積極進取的精神、創造精神以及科學實驗的精神，從而在精神方面為資本主義制度的勝利和確立開辟了道路。

具體而言：

文藝復興給意識形態領域帶來的變化，最突出的是關於人的價值觀念的轉變。它發現了人和人的偉大，肯定了人的價值和創造力，提出人要獲得解放，個性應該自由。重視人的價值。

要求發揮人的聰明才智及創造性潛力，反對消極的無所作為的人生態度，提倡積極冒險精神。重視現世生活，藐視關於來世或天堂的虛無飄渺的神話。在文學藝術上要求表達人的感情，反對虛偽和矯揉造作。

❾ 什麼是文藝復興美術

文藝復興是14世紀下半葉至16世紀始於義大利進而遍及歐洲各國的一場文化變革運動。文藝復興的藝術以古希臘、古羅馬古典藝術為楷模，它提倡寫實主義，以人文主義為宗旨，反對宗教禁慾主義。文藝復興時期的繪畫注重寫實，開創了基於科學理論和實際考察的繪畫技法，如人體解剖和透視法則等。

義大利的佛羅倫薩是文藝復興繪畫的搖籃。從14世紀至15世紀前半葉，佛羅倫薩畫派始終是繪畫的主要流派。喬托是佛羅倫薩畫派早期的大師。他的藝術具有鮮明的寫實主義傾向，作品雖多屬宗教題材，卻開始真實表現世俗生活情景，注意空間遠近關系與人物的主體表現。喬托之後，佛羅倫薩畫派人才輩出，產生了馬薩喬、烏切洛、波提切利、吉蘭達約等一大批傑出畫家。他們的畫風或雄偉或秀麗，但都注重空間的透視表現和人物的堅實造型，並以善於用線為他們的共有特色。15世紀末到16世紀，文藝復興的繪畫進入鼎盛時期，繼佛羅倫薩畫派之後，涌現了翁布利亞畫派、威尼斯畫派、米蘭畫派、羅馬畫派。

文藝復興盛期繪畫的傑出代表是達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。前兩位都是佛羅倫薩藝術家，拉斐爾雖師從翁布利亞畫派，也主要在佛羅倫薩完成學業，形成自己的藝術風格。他們的活動都不限於佛羅倫薩。米開朗基羅和拉斐爾主要活動於羅馬。達·芬奇前期在米蘭，後期遠走法國。他們的藝術也在更廣泛的范圍內代表了文藝復興時期的成就。

達·芬奇的繪畫熔藝術與科學於一爐，他的作品在體現人文主義思想和掌握寫實主義手法上較之前人有了極大提高，傑出的如《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》等被譽為世界名畫之首。米開朗基羅則在雕塑、繪畫和建築方面都留下了最能夠代表盛期文藝復興水平的典範創作。他的繪畫以氣勢宏偉著稱，他的人物形象雄健壯實，氣魄偉岸，顯示了藝術家在寫實基礎上非同尋常的理想加工。拉斐爾的繪畫以秀美典雅著稱，他的聖母像寓崇高於平凡，被譽為美和善的化身，充分體現了人文主義的理想。

在文藝復興盛期繪畫中，成就卓著的另一流派是威尼斯畫派。在16世紀，這一畫派先後出現了喬爾喬內、提香、丁托列托和韋羅內塞4位大家。尤以提香長達70年的創作活動，為威尼斯畫派贏得了巨大的聲譽。威尼斯畫派諸家皆以色彩處理取勝，但個人風格又有所長。例如，喬爾喬內作品富於詩意，提香畫中人物的健美豐碩，丁托列托構圖的宏大靈動，韋羅內塞風格的富麗豪華，都從不同方面豐富了文藝復興繪畫的成就。由於威尼斯畫派油畫技法的卓越，它對日後西方近代繪畫的影響，甚至比佛羅倫薩畫派更大。

在義大利文藝復興運動的影響下，尼德蘭、德國、法國、西班牙等地區均產生了文藝復興運動。尼德蘭文藝復興繪畫雖然接受了義大利的影響，但主要是從本土的哥特藝術蛻變而來，其早期代表畫家有凡·愛克兄弟。他們的繪畫具有鮮明的寫實主義風格。後期最有成就的畫家是有「農夫」之稱的勃魯蓋爾，他不僅善於描繪民間特別是農民的生活情態，而且是一位偉大的風景畫家。德國文藝復興時期產生了許多傑出的繪畫大師，其中最著名的有丟勒、克拉納赫、荷爾拜因等，雖然他們的風格特色各有不同，卻都以寫實主義的成就顯示了新藝術的巨大生命力。法國的文藝復興繪畫吸收了義大利和尼德蘭的營養，代表畫家是富凱。西班牙文藝復興繪畫的主要代表人物是出生於希臘的格列柯。

❿ 西方國家的文藝復興，到底是「復興」啥

14～16世紀西方世界的文藝復興，復興的不只是以前希臘、羅馬的古典文化，還有就是對教會統治的反抗。

文藝復興的影響

可以說當時的文藝復興運動拯救了西方文明，在此時期更是產生了許多偉大藝術家和作品。這樣歐洲人經過文藝復興的影響，是他們意識到要想進一步發展，只有大力創新思想發展科技，才能正可以。這樣直接就對哥白尼、伽利略、牛頓等人的出現產生了積極的影響。另外文藝復興削弱了當時至高無上教皇的權利，讓民主思想在歐洲生根發芽。