設計藝術中包括哪些形式美

『壹』 美術作品的藝術美和形式美有哪些

藝術美和
形式美
並不是同一個范疇
打個具象的比方
就像水
和
河水
很明顯河水也是水
也就是說水包括河水
但河水有不等同於水
藝術美是指各種藝術作品所顯現的美
是指存在於一切藝術作品中的美，藝術家會按照一定的審美目標、審美實踐要求和審美理想的指引，根據美的規律所創造的一種綜合美。
形式美是指構成事物的物質材料的自然屬性（色彩、形狀、線條、聲音等）及其組合規律（如整齊一律、節奏與韻律等）所呈現出來的審美特性。
形式美的構成因素一般劃分為兩大部分：一部分是構成形式美的感性質料，一部分是構成形式美的感性質料之間的組合規律，或稱構成規律、形式美法則
。
參考了一些資料
希望可以幫到你

『貳』 什麼是形式美

形式美是指生活、自然中各種形式因素（色彩、線條、形體、聲音等）的有規律的組合。
•構成形式美的感性質料:色彩、形狀、聲音。

構成形式美的形式規律: 單純齊一、對稱均衡 、調和對比 、比例 、節奏韻律 、多樣統一
藝術中的形式
•原始藝術中形式的觀念處在不自覺階段。
•古典藝術階段，再現成為藝術的基本傾向。
•現代主義階段，藝術的表現性被凸現。
藝術中的形式主義
•形式主義是一種美學思潮，它特別強調形式在藝術表現中的核心作用。

『叄』 服裝設計形式美有哪些要素

形式就是人們用具體模式表現抽象內容的過程。服裝設計的形式是內容的載體，以內容為主導，形式的變化和選擇需要充分表現設計作品內容。形式與內容密不可分，形式是內容的物質層面，是藝術設計作品的外在風格。服裝設計的形式美要反映實用功能、意識形態和文化底蘊，充分傳遞內容所蘊涵的信息，它涉及多方面因素，主要包括如下幾個方面。

（一）造型美：服裝不僅要將人體裝飾得美，而且要在最大范圍內符合人體結構和運動規律，使之穿著舒適、便於活動。可見，服裝設計是圍繞著人、衣服、穿戴狀態進行的立體設計，無論服裝如何造型，都必須穿著於人體之上，保持服裝結構與人體形態的協調統一，並適應人體運動的空間需要。因此，服裝造型設計的主題是研究人體和服裝的關系，既包括人體本身結構、形態、比例，又包括人與服裝的關系，服裝造型對體型的改造，體型對服裝造型的影響。

（二）色彩美：色彩是服裝設計的三要素之一，這說明色彩在服裝設計中的位置很重要。人們在選購服裝時，首先映入眼簾的不是其造型、製作工藝，而是色彩。色彩自身就帶有一定的情感，冷色調和暖色調分別代表了截然不同的情感。冷色調大多意味著冷靜、平和的情感；暖色調意味著熱情、奔放、強烈等情感。色彩美首先體現在服裝的面料上，例如單色面料、多色面料等，本身就具有豐富的美感。其次是不同色彩的搭配產生的美感，其中包括不同面料的色彩搭配，還有服裝與服飾、膚色、環境等對比所產生的協調美。色彩可以使形式表現更加豐富。不同的色彩不僅能夠使形式的變化豐富多樣，增強視覺效果，而且能夠營造多變的情感。

（三）材質美：材料是服裝設計中的一個重要因素。現代的服裝材料十分豐富，特別是天然纖維材料更受到人們的青睞，例如棉、麻類等材料。在服裝設計當中，服裝材料本身就具有一種美感，例如有的材料有肌理效果，有的材料懸垂感較強，有的材料具有挺括性。另外，不同的材質搭配在一起也會產生一種新的美感，傳達豐富多彩的情感。在選擇和運用材質的同時，要注意以內容為中心，外在的形式圍繞內涵，達到內容與形式協調統一的效果。例如設計師常採用不同質感的材料進行設計，皮草的厚重、溫暖感與薄而飄逸透明的面料的設計組合所形成的強烈對比給受眾帶來的視覺上的強烈沖擊，最終是通過近似色調的整體處理，使整套服裝變得統一協調。

（四）工藝美：服裝設計作品的製作工藝也直接影響其形式的表現效果。製作工藝，同樣與信息傳達、情感的表現聯系緊密，其精巧細致在視覺上將美充分表露。風格是附於服裝設計作品外在的風貌。內容的完整表現需要形式的考究，對於服裝設計來說精湛的手工技藝便是這考究的「形式」。每一個「省」、每一道褶皺、每一條完美的弧線設計都需要依靠服裝工藝的精湛來實現。如此一來，內容與形式顯然共同構成了服裝設計的美。

『肆』 藝術設計美的表現形式

平面構成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學的原理，進行編排和組合，它是以理性和邏輯推理來創造形象、研究形象與形象之間的排列的方法。是理性與感性相結合的產物。
平面構成的骨架：規律性，半規律性，無規律性，單一骨架，復合骨架，無作用骨架，有作用骨架 種類：重復構成，變異，漸變，發射，肌理，近似構成，密集構成，分割構成，特異構成，空間構成，矛盾空間，對比構成，平衡構成 。
形象是有面積、形狀、色彩、大小和肌理的視覺可見物。在構成中點、線、面是造型元素中最基本的形象。

『伍』 圖案有哪些形式美法則其定義是什麼最基本的原則是什麼

主要包括：對稱均衡、單純齊一、調和對比、比例、節奏韻律和變化統一。研究、探索形式美的法則，能夠培養人們對形式美的敏感，指導人們更好地去創造美的事物。掌握形式美的法則，能夠使人們更自覺地運用形式美的法則表現美的內容，達到美的形式與美的內容高度統一。

形式美法則，是人類在創造美的形式、美的過程中對美的形式規律的經驗總結和抽象概括。

對比法則廣泛應用在現代設計當中，具有很大的實用效果。

(5)設計藝術中包括哪些形式美擴展閱讀

形式美的構成因素一般劃分為兩大部分：一部分是構成形式美的感性質料，一部分是構成形式美的感性質料之間的組合規律，或稱構成規律、形式美法則。構成形式美的感性質料主要是色彩、形狀、線條、聲音等。

色彩的物理本質是波長不同的光，人的視覺器官可感知的光是波長在390—770毫微米之間的電磁波。各種物體因吸收和反射光的電磁波程度不同，而呈現出赤、橙、黃、綠、青、藍、紫等十分復雜的色彩現象。色彩既有色相、明度、純度屬性，又有色性差異。

『陸』 藝術設計有哪些基本的審美特徵

藝術設計審美是一種積極主動的價值取向活動或者說價值實現活動，是對美的事物和現象的觀察、感知、聯系、想像，乃至理解、判斷等一系列思維活動，其內涵是領會事物或藝術品的美。藝術審美需要具備一定的審美能力，藝術通感又是審美能力中非常重要的一個環節。藝術通感在藝術的創作和欣賞過程中，好比"橋梁"一樣，使藝術之間相互溝通，相互轉化。使人的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等多種感覺互相溝通，互相轉化，也使藝術之間互相影響、互相交流、互相啟發。它對各種藝術的觸類旁通，甚至融會貫通起著橋梁的重要作用。

認識藝術通感

藝術最大的特點是具有互通有無的特點，藝術審美的實質就是把握藝術通感。從審美統覺的角度來說，藝術通感就是一種在藝術活動中以審美統覺為其基本心理機能，以感情為其心理動力，表現創造主體人格、心境、意緒的一種統覺性、整體性、創造性的審美力。所以，藝術通感應當是一種藝術創造的能力。對於一個藝術家而言，藝術通感的能力越強就越能敏感地把握形象的特徵，領悟感覺之間的藝術通感點，從而作藝術真實的描繪，創造無限的藝術想像空間；對於藝術接受者而言，其藝術通感能力越強，就越能在接受過程中與作者達到心靈的溝通，領會作者創造的意義，從而建構自己的藝術人格。所以，藝術通感能力的提高是審美能力提高的一個重要標志和體現。

藝術通感又稱通覺、聯覺、移覺或連帶感覺，是指在各種藝術符號的流動中，從感知、表象到意象的各種感覺挪移、轉化、滲透、互通審美體驗的心理過程。它是不同感覺的相通與挪借，是社會生活實踐經驗積累的結果；運用通感，可突破人的思維定勢，深化藝術思維，可化無形為有形，化抽象為具體，創造生動感人的藝術形象及藝術境界：通感有"感覺直覺聯想"和"情感態度聯想"的方式。在藝術審美中藝術通感是使藝術符號流動起來，並產生高層次審美體驗的關鍵之一。

人對世界的感覺要靠眼、耳、鼻、舌、身五種感官，由此形成了視、聽、嗅、味、觸五種感覺。從"通感"的角度講這五種感覺是相互貫通、相互滲透、相互聯系的。"通感"在審美教育中有著極高的價值。它要求人們，不僅觀其形，更要見其神， 即從外在的形象中看到內在精神，從情感起伏中體會到它的深刻含義。因此，我認為單一感官的發展不能形成真正的藝術能力，在審美培養中應充分調動多種感覺，即用"通感"豐富心靈的審美體驗，用藝術通感在各種藝術間建立審美溝通的橋梁。藝術通感不僅僅發生在感覺層，它是更高級的心理活動。其間要注意"統覺"對人的意識所進行的統一整合方面的獨到作用。統覺將分散的感覺刺激調動到一個整體集合內，各類不同刺激在整體作用下產生了關聯。統覺的綜合作用是依據關聯和聯想，由統覺的綜合作用而產生集合觀念，並引起兩種統覺分析：一種叫想像，一種叫悟性。統覺中正是有了關聯和聯想才產生了集合觀念--整體性認識。

藝術的審美特徵

在文藝學中，根據各種藝術形式塑造形象的媒介手段和方式的不同，分別把它們叫做造型藝術、表演藝術、語言藝術、綜合藝術。文學是語言藝術。在藝術審美中，藝術審美特徵是通感審美的基礎，藝術家和鑒賞者必須在各種藝術審美特徵中找到一個切入點，並在相互間建立聯系，才能使通感審美在各種藝術間自然流動。因此利用藝術通感進行審美，必須對各種藝術的審美特徵有所了解。下面便對各類藝術的審美特徵做簡要分析：

一、造型藝術的審美特徵。造型藝術是指使用一定的物質材料（如顏料、絹、布、紙張。石、金屬、木、竹等），通過塑造可視的靜態形象來表現社會生活和藝術家情感的藝術形式。它包括繪畫、雕塑、攝影、建築、工藝美術等具體的藝術形式。其主要審美特徵是直觀具象性；瞬間永恆性；空間表現的差異性；凝聚的形式美。

（一）直觀具象性，是指造型藝術具有運用物質媒介在空間展示具體藝術形象的特性。造型藝術運用物質媒介創造出的具體的藝術形象，直接訴諸人們的視覺感官。這種直接具體的形象蘊含著豐富的藝術意蘊，把具體可視或可觸的形象直接呈現在觀眾面前，引起觀眾直觀的美感。造型藝術也可以把現實生活中某些難以顯現的無形事物，轉化為可以直觀的具體視覺形象。

（二）瞬間永恆性，是指造型藝術具有選取特定瞬間以表現永恆意義的特性。造型藝術是靜態藝術，難以再現事物的運動發展過程，但它卻可以捕捉、選擇、提煉、固定事物發展過程中最具表現力和富於意蘊的瞬間， "寓動於靜"，以"瞬間"表現"永恆"。比如攝影藝術，攝影畫面瞬間的表達，往往抓住即將抵達高潮之前的瞬間，給人的想像留下無窮延伸空間。

（三）空間表現的差異性，是指造型藝術各門類內部在空間表現上具有彼此不同特性。如中西繪畫運用不同的透視方法在二維平面上營造虛幻的三維立體空間，在西方油畫中是用"焦點透視"，中國畫則運用"散點透視"。

（四）凝聚的形式美，是指造型藝術具有在藝術形象中凝結和聚合形式美的特性。形式美法則對於造型藝術各門類都具普遍性，因而運用形式美法則對物質媒介進行加工，便可以整合出凝聚著形式美的藝術符號。形式美多種多樣的法則（如對稱、均衡、節奏、韻律、對比、比例、主從、尺度、明暗、虛實、多樣統一等）在各門類藝術的具體運用中，又凝聚成美的千姿百態。比如比例的勻稱、變化的節奏韻律、明暗對比、多樣統一、虛實相生等，都是形式美法則在各種門類藝術中的集中呈現。

藝術分類並非絕對的、無條件的，相反，各門類藝術之間的界限具有非絕對性和有條件性，它們之間在審美感受、表現手段、相互匯通等方面既存在區別，又有聯系，相互轉化，共同發展。它們的審美特徵也有很多共通之處。實現藝術通感的審美體驗，必須緊緊把握各種藝術之間的相同與不同之處，並通過感覺之間的相通與挪借，使這些審美特徵在各種藝術間的審美感受中相互溝通。

『柒』 版式設計的形式美方法是哪些

一、版式設計中的形式美法則版式設計中包含了很多的方法和夠成規律，（站在巨人的肩頭上就是爽）我們可以去理解這些方法和規律從而掌握板式設計靈活應用。這些形式美法則是版式設計的基礎，在app界面設計中有些法則經常運用。在banner中的排版方法幾乎都是從板式設計方法中延伸出來的。 1、對比與極限對比是比較好理解，可以分為大小對比、形態的對比、色彩的對比、主從的對比、疏密的對比、方向的對比、材質的都比（肌理對比）。極限，我的理解就是在對比中達到一個極限值，這樣更能夠突出對比所表現出來的視覺沖擊。2、協調與統一協調是內在的東西，元素配合得適度或者恰當。是說明他們內在相似的東西和狀態。統一是指的個個要素連成一體時所形成的同一性和整體性。 3、比例與均衡比例是部分對部分、部分對整體之間「數」的關系。在比例關系形成一定數值時既成為美的條件。均衡又稱為平衡。平衡又分為對稱式均衡（穩定、莊重、安全）。非對稱式均衡（活潑、新穎、巧妙） 4、反復與律動（韻律）反復，同一類別，同一形態的圖形連續不斷的出現稱之為反復。律動，要素從一定的間隔配列編排時所產生的節奏韻律美感。二、版式構成樣式版式設計有很多種的構成方式和方法。這里我列舉一下常見的方法。1、全版式文稿或者圖片占據整個版面，不大面積留白、不製造臆想的空間，充分的運用這個版面來傳達信息。2、標準式常用於書籍、雜志、報刊、尋求個性及變化。可分為中式（豎版）、西式（橫版）、古典（傳統）、現代（新潮）。3、對角式便於理解和認識的一種版式設計（不穩定感、動感）缺少均衡難以把握。4、定位式文和圖各自定位，分為上下、左右、中斜、倒置。 5、坐標式無論是文字、圖形還是線條裝飾，在編排時均按垂直或者水平方向有規則的出現在版面中，形成類似坐標的格局，稱為坐標式。6、重疊式文字和圖片等元素之間的全部或者局部重疊。 7、聚集式給人以緊湊聯系緊密的感覺。8、分散式無拘無束的感覺，自然寬松的氣氛。 9、導引式利用視線、動勢、指示性箭頭線條做引導。 10、組合式有明確的模式規則，但不能呆板或者單調。規律中有變化，打破固有模式。11、立體式利用元素營造立體效果 12、自由式沒有明顯規律，靈活多變，生動自如是其特點。但並不是雜亂、無章的任意堆砌。

『捌』 什麼是設計形式美法則

設計形式美法則主要包括：對稱均衡、單純齊一、調和對比、比例、節奏韻律和變化統一。研究、探索形式美的法則，能夠培養人們對形式美的敏感，指導人們更好地去創造美的事物。

掌握形式美的法則，能夠使人們更自覺地運用形式美的法則表現美的內容，達到美的形式與美的內容高度統一。

探討形式美法則，是所有設計學科共通的課題。在日常生活中，美是每一個人追求的精神享受。當接觸任何一件有存在價值的事物時，這種共識是從人們長期生產、生活實踐中積累的，它的依據就是客觀存在的美的形式法則，稱之為形式美法則。

(8)設計藝術中包括哪些形式美擴展閱讀：

設計形式美法則注意事項：

運用形式美的法則進行創造時，首先要透徹領會不同形式美的法則的特定表現功能和審美意義，明確欲求的形式效果，之後再根據需要正確選擇適用的形式法則，從而構成適合需要的形式美。

形式美的法則不是凝固不變的，隨著美的事物的發展，形式美的法則也在不斷發展，因此，在美的創造中，既要遵循形式美的法則，又不能犯教條主義的錯誤，生搬硬套某一種形式美法則，而要根據內容的不同，靈活運用形式美法則，在形式美中體現創造性特點。

在西方自古希臘時代就有一些學者與藝術家提出了美的形式法則的理論，形式美法則已經成為現代設計的理論基礎知識。在設計構圖的實踐上，更具有它的重要性。

『玖』 藝術作品的形式與內容分別指什麼

內容：藝術作品的內容是指藝術作品的題材、主題、細節、情節、情感等要素的總和。

形式：形式是指事物和現象的內容要素的組織構造和外在形式。藝術形式與藝術內容並舉，指的是藝術作品內部的組織構造和外在的表現形態以及種種藝術手段的總和。

(9)設計藝術中包括哪些形式美擴展閱讀：

藝術形式內容包括以下：

一是內形式，即內容的內部結構和聯系；

二是外形式，即由藝術形象所藉以傳達的物質手段所構成的外在形態。在任何藝術作品中，內形式與外形式是結合在一起的，只有通過一定的藝術形式，藝術作品的內容才能夠得到表現。藝術形式具有意味性、民族性、時代性、變異性等特點。構成藝術形式的要素有：結構、體裁、藝術語言、表現手法等。

『拾』 藝術設計的分類形式是什麼

藝術設計分類主要包括：平面設計，環藝，工業設計，服裝設計，廣告設計，戲劇美術設計，建築設計（這7類基本包括了所有設計行業）

平面設計主要包括：封面設計，包裝設計，壁飾，插圖設計，招貼海報，標志設計，文字設計，陶藝設計（只要是平面都是平面設計）

環藝主要包括：室內設計，公共場所設計，展示設計（只要是規劃一個區域的具體樣子的都是環境藝術設計，如公園，室內，地鐵站等）

工業設計主要包括：產品造型設計，（物體的外觀造型及功能設計，如珠寶，手機，汽車等）

戲劇美術設計主要包括：舞台燈光，舞台設計，影視美術設計等

服裝設計主要包括：服裝設計，人物化裝，發型設計