影視藝術是什麼語言

『壹』 影視藝術語言的句子成分進行劃分,對鏡頭句子類型和轉換技巧進行論述

1．影視語言包括：畫面語言和聲音語言。 2．在畫面語言里，最小的單位是鏡頭。它通常只表達一個簡單的意思。能表達一個完整意 思的也叫做句子，是按照蒙太奇的組接規律由一個鏡頭或幾個鏡頭組成的。三個畫面也就是三個視覺元素，視覺單位，只是調換了一下位置，便產生截然相反的含義。 從這個實驗可以看出，同樣的鏡頭，如果用不同的順序進行組接，它們呢所表達的意 義是不同的。這樣順序的依據，實際上就是生活中的邏輯關系。當然在畫面語言中，可以 為了不同的意圖，表達不同的思想，通過蒙太奇的特殊表意功能對鏡頭進行處理安排，則 會形成不同的邏輯關系。

『貳』 何為影視語言它由哪幾部分組成拜託各位大神

影視語言是由畫面和聲音兩部分。

影視藝術是以畫面為基礎的，所以，影視語言必須簡明扼要，點明即止。省下的時間空間都要用畫面來表達，讓觀眾在有限的時空里展開遐想，自由想像。

解說詞對畫面也必須是亦步亦趨，或者充滿節目，會使觀眾的聽覺和視覺都處於緊張的狀態，顧此失彼，這樣就會對聽覺起干擾和掩蔽的作用。

(2)影視藝術是什麼語言擴展閱讀：

蒙太奇現在已經成為世界電影通用的一種電影術語了。它與長鏡頭並列的被稱為改變電影的兩把「雙刃劍」。狹義的蒙太奇專指對鏡頭畫面、聲音、色彩諸元素編排組合的手段,也就是我們常說的畫面語言，聲音語言和色彩語言。它是一種電影的修辭方法，對於他的本性有許多言論。

在閱讀一篇文章時，讀者要自己去創造一幅畫面，電影讀者則不然，而這兩種讀者為了完成理性過程，都必須解釋他們所感受到的符號。他們的智力活動愈多，觀眾與創作者之間在這個過程中則愈能達成平衡；這種平衡愈好，那麼這部藝術作品就愈有生命力，愈能引起共鳴。

最早的電影教科書——甚至包括許多近來出版的教科書——以一種目光短淺的熱情把電影與文字語言進行生硬的比較。這種標準的理論認為鏡頭是電影的單詞，場面是它的句子，一段戲就是它的段落。

『叄』 什麼是蒙太奇

影視藝術中的蒙太奇

「蒙太奇」,作為電影電視藝術的基本特徵,在影視創作中具有極其重要的作用。有人稱「電影---蒙太奇的藝術」.所謂「影視語言」,從根本上來說就是「蒙太奇語言」。因此，研究、掌握、運用蒙太奇，就成為影視導演、攝像、攝影、編輯的必修課和基本功。蒙太奇產生於鏡頭組接，完成於剪輯台上，貫穿於剪輯工作的全過程。從某種意義上講，蒙太奇是影視剪輯技巧、手法的同義詞。所以蒙太奇對於剪輯、編輯而言，具有更為直接更為集體、更為重要的特別意義，必須深刻地理解、精確的把握、熟練的運用。

電影藝術家借用「蒙太奇」這一術語,來譬喻、表達、說明影片鏡頭組接的含義,是頗為恰當親切的.在電影製作中,按照劇本和影片所要表現的主題和情節,分別拍成許多鏡頭(畫面)；然後在按照原定創作構思，把這些不同鏡頭（畫面）有機的、藝術的組接起來，剪輯在一起，使之產生連貫、對比、聯想、襯托、懸念以及各種節奏等功效，從而組成一部完整的反映生活、表達主題，為廣大觀眾所理解的影片。這些電影獨有的構成形式和表現方法，就總稱之為蒙太奇。

蒙太奇來源於人們的日常生活經驗。當人們用目光去打量四周的一切事物的時候，總是把自己的注意力，依次的集中在不同的---廣闊的或狹小的，龐大的或細微的，遙遠的或臨近的---空間范圍上。由於人們總是不斷的變換視點：上、下、左、右、遠、近、前、後，所以這種不同空間范圍的視覺感受，就始終是不間斷的進行著、延續著。比如我們看一演唱會，觀眾的注意力不會是從開始到結束都在整個舞台這樣一個固定不變的空間范圍，來感受欣賞整個演唱會的節奏。而是把自己的視線一會集中在整個舞台場面上,一會集中在舞台的局部一角,一會集中在單個演員身上,這完全取決於劇情的發展狀況和觀眾的欣賞意願.這種現象,正是人們在不知不覺中根據自己的方式在對舞台上表演的一切進行戲劇的「蒙太奇處理」。也就是說，在人們的視覺中，幾乎每一瞬間都在自覺不自覺的運用「蒙太奇」。大千世界無奇不有，人們的眼睛觀察著周圍的一切，就如同一架攝影機，攝取著周圍的人群和事物。而眼睛所觀察到的事情反饋給大腦，大腦思維又對每個人以及客觀事物進行判斷、分析、選擇、提煉，從而產生對客觀事物的正確評價和適當處置。又如一位服裝設計師面對一塊布料，他的腦海中會有許多衣服的樣式浮現，他會針對眼前這塊布料的情況用剪刀來完成他所設計的衣服款式。這表明人們在干一件事的時候，腦海中總會出現與這件事情直接相關的蒙太奇思維或形象。影視的蒙太奇原理，正是根據日常的生活中，人們觀察事物的規律和經驗建立起來的。蒙太奇實際上就是人們觀察、認識事物的思維活動在電影電視里的反映。這中反映，是形象的，感性的，藝術的，而不是哲思理念。影視的蒙太奇，不僅是視覺的、直觀的，還是其內在的「思維」的方式和規律。影視的編劇、導演、攝影、攝像和剪輯、編輯，正是通過對生活現象的觀察和認識，運用蒙太奇思維進行選擇、提煉、改造、組合，產生出一種新的含義，實現藝術的再創造。

說蒙太奇來源於生活,是指蒙太奇是人們的視聽感受和思維活動(如綜合、分析、聯想、回憶、想像、夢幻之類)在電影中的反映，並不是生活可以直接「產生」蒙太奇。事實上，蒙太奇是「產生」於電影創作者（主要是導演、攝影和剪輯）對影片鏡頭進行的分切、排列和組接，正是剪輯的基本工作任務和基本工作內容。也就是說，蒙太奇是剪輯工作實踐的產物。初期的電影只是日常生活的原始記錄和舞台節目的直接照相，不分鏡頭，不變機位，用一個固定的全景鏡頭將一個個場面拍攝出來，然後再將這些場面粘接起來構成一部影片放映。這只是影戲雜耍，談不上什麼藝術，更沒有所謂的蒙太奇。後來隨著電影製作的發展和進步，經過眾多早期的電影創作人員不斷的試驗、探索和時間，開始採用分鏡頭的處理方法，掌握多視點、多空間的表現手段，終於擺脫了單一視點和舞台時空的局限，在對影片鏡頭分切、排列、組接（剪輯）的實踐經驗探討總結中，發現、創造了蒙太奇的原理、方式和技巧，使電影獲得了自己獨特的表現方法，從而成為一們嶄新的獨立的藝術。

蒙太奇含義深刻，運用廣泛，功能神奇，在影視藝術的創作過程中佔有極其重要的地位，起著決定性的作用。蒙太奇有其獨有的特質，有其奇妙的奧秘，但它並不玄虛，並不神秘，自有其實在的內涵和可循的規律。總之：蒙太奇是影視藝術獨特的形象思維方式。蒙太奇思維,是影視藝術獨特的藝術表現方法；蒙太奇語言，是影視藝術最重要的剪輯技巧手段；蒙太奇技巧（蒙太奇剪輯），是影視藝術獨有的藝術理論體系；蒙太奇理論，是影視美學最重要的元素，是形成硬實最主要的特徵。這也就是蒙太奇的基本內容和基本含義。蒙太奇並不是影視藝術的一切，但是它卻是影視藝術最重要的組成部分，可以說真正認識、理解蒙太奇，能夠把握、運用蒙太奇，就掌握了影視藝術的核心和靈魂。

『肆』 什麼是電影藝術的語言

它的語言或者說它的表現元素又是什麼呢？
觀點①：「畫面、音響、表演、和蒙太奇方法」——
觀點②：「畫面、音響、色彩……」——
觀點③：「影像、聲音、剪輯。」——波布克（《電影的元素》）。
我同意波布克的觀點。即「影像、聲音、剪輯」。
影像、聲音、剪輯三者之間的關系：電影是視、聽結合的藝術，它首先是「視」，即「影像」，然後是「聽」，即「聲音」，而這些「視」、「聽」（影像、聲音），最後需要通過剪輯才能構成一部完整的電影。
影像：除了演員的表演、物體的造型之外，影像構成的主要元素有：構圖、景別、角度、運動、照明、色彩。
聲音：語言、音響、音樂。
剪輯：影像剪輯、聲音剪輯。影像剪輯是剪輯中的主要內容。影像剪輯主要包括：光學技巧轉場剪輯、無技巧轉場剪輯。剪輯除了將影像、聲音的素材組織成一部電影之外，剪輯還能創造出「1＋1＝3」的「蒙太奇效果」。

『伍』 影視藝術語言主要是 電影的藝術語言都有哪些

藝術語言的作用首先是（創造藝術形象） 其次是他本身就具有（審美價值） 藝術語言。是指任何一門藝術都有自己獨特的表現方式和手段，運用獨特的物質媒介 來進行藝術創作，從而使得這門藝術具有自己獨具的美學特性和藝術特徵。這種獨特的表現 方式或表現手段，就叫作藝術語言。各門藝術都有自己獨特的藝術語言，例如，繪畫語言包 括線條、色彩、構圖等，音樂語言包括旋律、和聲、節奏等，電影語言包括畫 、聲音、蒙 太奇等。這些藝術語言，不但是創造藝術形象的表現手段，並且本身就具有審美價值。人們 在藝術鑒賞活動中，不但欣賞它們創造出來的藝術形象，同時也在欣賞經過精心構思、富有 創造性的藝術語言。藝術語言更重要的作用還是創造藝術形象。正是藝術語言，使藝術家頭 腦中的審美意象物態化為藝術形象。藝術語言的運用，對創造藝術形象起著直接的作用。如， 電影鏡頭畫 是電影語言的基本元素，不同的鏡頭畫面可以創造出不同的藝術形象。 藝術語言不但可以創造藝術形象，而且自身也具有審美價值，所以，各門藝術的藝術家 們都致力於藝術語言的創新與探索。從這種意義上講，藝術的創新也必然包括藝術語言的創 新。 中外美學家、藝術家們早就注意到藝術語言在藝術創作和藝術作品中的重要作用。尤其 是20 世紀，隨著各門藝術的發展，藝術語言更是越來越引起人文學者和藝術理論家們的注 意。尤其是被稱為結構主義語言學之父的瑞士著名語言學家索緒爾，他的《普通語言學教程》 (1916)，提出了語言的結構主義模式。結構主義語言學影響到人文社會科學的許多方 ，其中 包括20 世紀 60 年代誕生的電影符號學。 電影符號學誕生於法國，其標志便是克里斯蒂 安·麥茨的《電影：語言還是言語》(1964) 。 任何藝術作品的形成，任何藝術形象的創造，都離不開一定的物質傳達手段客觀化、對 象化的過程。正是由於藝術語言或藝術符號的作用，藝術創作才得以完成，藝術家的審美體 驗和審美構思才得以從意識狀態物化為藝術作品和藝術形象，人類才可能在相互之間進行藝 術交流。藝術語言或藝術符號本身具有獨立的審美價值，人們在欣賞藝術作品時，首先接觸 的就是線條、色彩、聲音、畫等，這樣一些人的感官能夠直接感知的藝術作品的外部特徵。 當然，藝術語言或藝術符號的主要作用不是創造藝術形象，在物質的、感性的外殼中蘊藏著 意識的、精神的內涵。除此之外，藝術語言或藝術符號還是人類藝術思維的工具，因而各門 藝術都有自己獨特的藝術語言體系或藝術符號體系，畫家用線條、色彩來構思創作，音樂家 用旋律、和聲來構思創作，電影藝術家用畫 、聲音、蒙太奇來構思創作等等。從這種意義 上講，對於藝術語言和藝術符號的研究，應當成為美學和藝術學的一項重要內容。
記得啊

『陸』 電影的藝術語言是什麼呢哪部影片的藝術語言給你留下了深刻印象

電影的藝術語言，不但是創造藝術形象的表現手段，並且本身就具有審美價值。《無極》的藝術語言給我留下了深刻印象。
《無極》簡直就是是一個非常棒的荊楚文化再編的影視視覺化展現。在觀影的過程中我才深深的感受到了什麼叫不拘於心，不具於形。第一感受就是：陳導把浪漫主義的藝術語言運用的也也太好了吧！在中華傳統文化中荊楚文化是當之無愧的浪漫主義先祖，只可惜它一直不是主流文化符號。和主流文化中的嚴肅冷靜相反的浪漫奔放奇思異想的藝術風格貫穿全影片。

『柒』 什麼是電影語言

電影語言是電影藝術在傳達和交流信息中所使用的各種特殊媒介、方式和手段的統稱。即電影用以認識和反映客觀世界、傳遞思想感情的特殊藝術語言。它以現代科學技術提供的一定的物質條件為基礎，其演進與電影技術的進步有密切聯系。

(7)影視藝術是什麼語言擴展閱讀：

由攝影機的運動和不同鏡頭的組接所產生的蒙太奇不僅形成了銀幕形象的構成法則，也完善了電影語言的獨特語法修辭規律。說白、音響、音樂以其自身並以新的蒙太奇方法「音響蒙太奇」和「聲畫蒙太奇」豐富了電影語言。

電影語言的章法，是影片內容的組織和構造的特殊法則，一般由若干場面和段落按照蒙太奇規則相互交織構成，按其時間空間關系安排可分為客觀現實結構和主觀心理結構兩種類型，其結構形式可分為時空順序、時空交錯、單線結構、復線或多線對比結構、多側面多視角立體網路式結構等。

『捌』 影視藝術的聲音語言包括哪三種類型這三種類型又分為哪些種類 誰知道 謝謝！

影視藝術的聲音又包括：人物語言和音樂、音響。

影視自發明以來，給我們帶來了多姿多彩的生活，而音樂，這一人們表達感情的最原始而又最具活力的藝術形式，基於聲音技術在影視中得以運用以後，使影視藝術不再是單一的視覺表達，在視聽上滿足了我們的需求，讓我們的生活更豐富多彩。

影視藝術是一門視聽藝術，人們同時運用著視覺和聽覺這兩個人體最重要的感覺器官進行欣賞電影、電視。畫面與聲音是影視藝術中不可劃缺的部分。影視藝術的聲音又包括：人物語言和音樂、音響。

(8)影視藝術是什麼語言擴展閱讀

影視藝術是藝術，是人類以審美方式去把握世界的獨特形式。人類究竟為什麼在以政治的、經濟的、歷史的、哲學的諸種方式把握世界之外，還離不開以審美方式去把握世界，當代人為什麼在豐富多樣的文化生活中還需要觀賞電影、電視藝術節目，原因很簡單，但也很深刻。

那就是人之所以為人，乃是區別於其他動物的一種高級形態的理性情感動物，有著獨特的精神家園需要堅守。

藝術是人類情感的載體，惟有通過審美方式把握世界，惟有通過文藝創作、鑒賞和批評活動，始能陶冶情感，凈化靈魂，升華人格，從而堅守人類神聖的精神家園，促進人與社會的自由全面發展。

『玖』 電影和電視共享的藝術語言

即影視藝術語言。
無論是通過銀幕成像的電影，還是屏幕顯示的電視，它們的畫面可大可小，但其畫幅的比例卻是有一定規格的，有著嚴格的科學性和統--性。
眾所周知，適當比例的長方形被世人公認為是最美的「黃金分割」,這大約是5：8或3：5的比例。無論是文藝復興時期的建築、繪畫，還是現代藝術都適用於這-審美原則。而電影和電視畫幅矩形通常是採用3：4的比例，期值是1：1.333,基本接近「黃金分割」矩形的1：1.618的比例。除此之外，還有一些特殊的畫幅，如寬銀幕電影、環形電影等。電視中也有16：9的畫幅等。
畫格和畫幀分別是電影、電視畫面的最小構成單位。畫格是指由24幅畫面組成的一秒鍾電影畫面的某一幅畫面。畫幀是指由25幅畫面組成的一秒鍾電視畫面中的某-幅。
鏡頭，是電影、電視藝術語言中一個常見的元素,從完整的意義上講它包含了兩層含義：一是指攝影或攝像機上用的光學鏡頭，即有透鏡系統組成的光學部件。二是指攝影藝術語言中的每一個鏡頭，即攝影(像)機從開機到停機時所拍攝的連續畫面。它可以是單個的畫面，也可是連續的畫面。

『拾』 電影的藝術語言都有哪些

常用電影語言簡介
拉鏡頭
將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。
空鏡頭
空鏡頭 又稱「景物鏡頭」。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度，具有說明、暗示、象徵、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也有獨特作用。空鏡頭有寫景與寫物之分，前者通稱風景鏡頭，往往用全景或遠景表現；後者又稱「細節描寫」，一般採用近景或特寫。空鏡頭的運用，已不只是單純描寫景物，而成為影片創作者將抒情手法與敘事手法相結合，加強影片藝術表現力的重要手段。
跟鏡頭
又稱「跟拍」。攝影機跟隨運動著的 被攝對象拍攝的畫面。跟鏡頭可連續而詳盡地表現角色在行動中的動作和表情，既能突出運動中的主體，又能交代動體的運動方向、速度、體態及其與環境的關系，使動體的運動保持連貫，有利於展示人物在動態中的精神面貌。
合成鏡頭
一般指採用「合成攝影」方法拍攝的鏡頭畫面。有時也指電影鏡頭的聲畫合成。在影片拍攝過程中，畫面與聲音是分別記錄在兩條載體上的，直到印製影片拷貝時，才將畫面與聲帶合印在一條膠片上。因此，聲畫俱備的鏡頭，也稱「合成鏡頭」。
聲畫對列
使聲音與畫面作非同步結合的剪輯手法之一。即以畫外的聲音推動畫面情節的發展，或刻畫人物的內心世界，達到聲音為畫面內容服務的目的。將聲音處理或向前或向後位移，即下一個鏡頭的聲音首部，超前進入上一個鏡頭的畫面尾部，或者上一個鏡頭的聲音尾部，滯後延至下一個鏡頭的畫面首部，以構成上下鏡頭轉換的自然流暢，或引出某種戲劇效果，也屬聲畫對列手法。
聲畫同步
影片中的對白和聲響與畫面動作相一致。即影片的聲帶與畫面嚴格配合，使聲音（包括配音）和畫面形象保持同步進行的自然關系，畫面中的視像和它所發出的聲音同時呈現並同時消失，兩者吻合一致。反之則為聲畫不同步。聲畫同步的作用，主要在於加強畫面的真實感，提高視覺形象的感染力。
同期錄音
也稱「現場錄音」。在拍攝電影畫面的同時進行錄音的攝制方式。一般使用磁帶片收錄。同期錄音要求攝影棚裝備良好的隔音設備，並在攝影機、錄音機上加裝避音裝置。同期錄音也用於外景拍攝現場，所錄音響供演員配音時參考，以提高影片對白的質量 。
先期錄音
也稱「前期錄音」。影片製作中先錄 音後拍攝畫面的一種攝制方式。多用 於有大量唱詞和音樂的戲曲片和音樂歌 舞片，即在影片畫面拍攝前，先將影 片中的唱詞和樂曲錄製成聲帶，然後 由演員在拍攝相應畫面時，合著聲帶 還音進行表演。
球幕電影
又稱「圓穹電影」或「穹幕電影」。 20世紀70年代出現的一種大銀幕電影 。拍攝及放映均採用超廣角魚眼鏡頭 ，觀眾廳為圓頂式結構，銀幕呈半球形，觀眾被包圍其中，視銀幕如同蒼穹。由於銀幕影像大而清晰，自觀眾面前延至身後，且伴有立體聲環音，使觀眾如置身其間，臨場效果十分強烈。
環形電影
又稱「環幕電影」。一種在圍繞影院圓形內壁、呈360的環形銀幕上放映的電影。由多台攝影機同步攝制，多台放映機同步放映，有三台、五台、九台、十一台等多種。環形電影院的放映機裝置在環形銀幕上方的放映室中，觀眾站立於觀眾廳中央，可隨意四面觀看。由於視野開闊，具有 多聲道立體聲效果，能使觀眾產生身臨其境的感覺。但由於設備復雜，放映時間不宜過長，一般僅半小時左右。環形電影院不能兼放普通影片，故限制較大，難以推廣。
遮幅寬銀幕電影
也稱「假寬銀幕電影」。一種非變形寬銀幕電影。使用35毫米膠片，拍攝和放映時，在攝影機和放映機片窗前加裝格框，遮去畫幅的上下兩邊，以壓縮畫面高度，但不改變畫面寬度，使畫面高寬比由原來的1:1.33，變成 1:1.66至1:1.85，能得到與寬銀幕電影相同的銀幕效果。攝制這種寬銀幕電影較為簡便，已得到廣泛採用。
左翼電影
1933－1935年，中國左翼文化界總同盟領導下的中共秘密電影小組，在上海開展的左翼電影運動及由此攝制的一批反帝反封建影片。1933年自黃子布（夏衍）與明星影片公司導演程步高合作，攝制第一部左翼電影《狂流》始，明星、聯華、藝華、天一等製片公司在左翼電影工作者幫助、支持下，遵循反帝反封建的製片路線，在同一年裡，相繼攝制了《三個摩登女性》、《都會的早晨》、《城市之夜》、《母性之光》、《上海二十四小時》、《女性的吶喊》、《春蠶》、《豐年》、《小玩意》、《大路》、《姊妹花》、《鐵板紅淚錄》、《掙扎》、《神女》、《鹽潮》、《脂粉市場》、《民族生存》、《中國海的怒潮》、《惡鄰》等三十餘部影片，表現工人、農民、婦女和知識分子的生活和斗爭，為此，1933年被稱為「左翼電影年」。1934－1935年，隨著當局對左翼電影運動壓制的加劇，左翼電影創作面臨更大困難，但黨的秘密電影小組仍通過個人聯系方式，向公司或導演提供劇本，並幫助成立電通影片公司。兩年中，明星、藝華、電通等製片公司先後攝制出《同仇》、《漁光曲》、《女兒經》、《鄉愁》、《船家女》、《劫後桃花》、《黃金時代》、《逃亡》、《生之哀歌》、《人之初》、《桃李劫》、《風雲兒女》、《自由神》、《都市風光》等近三十部優秀影片。1936年，上海各公司在「國防電影」口號下陸續拍攝的抗日愛國題材影片，從廣泛的意義上說，與左翼電影是一脈相承的。
特技美術師
也稱「特技設計」。電影特技鏡頭的設計者和拍攝工作的組織者，與特技攝影師合作完成特技鏡頭的攝制。特技美術師兼有電影造型的藝術修養和掌握電影特技工藝技術的能力，能繪制特技鏡頭的畫面氣氛圖，勝任各種透視合成鏡頭所需的繪畫和模型加工等。在與特技攝影師研究確定具體拍攝方案後，運用相應的特技工藝技術，完成特技鏡頭的拍攝任務。特技美術師提出的特技鏡頭設計方案，須能體現導演的創作意圖，與影片總體造型融為一體，並充分考慮到逼真、安全、經濟、省時等要求。
特技攝影師
電影特技鏡頭的主要創作人員之一。 與特技美術師合作，研究確定設計方案，運用相應的特技工藝技術，以普通的或特殊的攝影設備，完成特技鏡頭的攝制，以體現導演的創作意圖。
替身
替身 又稱「替身演員」。代替影片中原演員表演某些特殊的、高難度的動作和技能，或原演員所不能勝任的驚險動作的特殊演員。一般選聘具有影片所需要的特殊技能的人員擔任，代替某一演員完成規定的動作。
性格演員
能夠塑造多種人物形象的演員。這類演員具有很強的可塑性，戲路較寬，擅長通過獨特的表演進行銀幕形象的再創造，塑造出的角色不同於演員自己，不同於自己扮演過的其他人物形象，也不同於其他演員扮演過的同一人物形象，同時每一個形象都具有不同的性格。
音畫對位
影片音畫關系的一種。包括兩種藝術處理：(1)音畫對比。音樂與畫面的內容和情緒一致，只存在量的差別。例如在中國故事片《紅色娘子軍》中，有一組表現戰士們充滿青春活力、節奏快速的生活畫面，而音樂是氣勢悠長、從容不迫的《五指山上紅旗飄》。這樣的對比，產生了加強畫 面結構的作用。(2)音畫對立。音樂的形象和情緒完全相反。例如在故事片《祝福》中，善良的祥林嫂被逼成親時撞頭尋死。興奮歡快的結婚音樂，和祥林嫂頭破血流、痛不欲生的畫面形成尖銳的對立，深刻地表現了舊時代的悲劇性。音畫對位有時也能預示劇情的發展。例如在故事片《天雲山傳奇》中，當宋薇和吳遙結婚時，表現宋薇沉重痛苦心情的音樂與喜慶場面相對立，預示著她婚後的不幸。
音畫平行
也稱「音畫並行」。影片音畫關系的一種。指影片中音樂與畫面所表現的思想感情、人物性格、藝術風格和戲劇性矛盾沖突相互貼近，但速度節奏並不同步。其基本特點是音樂重復或加強畫面的意境、傾向或含義。說明性音樂、渲染性音樂都屬於音畫平行的音樂。
音畫同步
影片音畫關系的一種。指音樂與畫面的情緒一致，節奏相同。常用於動畫影片。美國美術電影導演沃爾特·狄斯尼（Walt Disney,1901－1966）在他所導演的「米老鼠」影片中充分運用音畫同步的藝術處理。因而音畫同步的音樂，也稱「米老鼠音樂」。也常用於歌劇片、舞劇片、戲曲片或喜劇樣式、驚險樣式的故事片中。有時還會形成畫面、音樂與音響效果三同步。例如中國影片《孫中山》中，北伐軍出城跑步出征，先是畫面與腳步音響同步出現，然後音樂也同步出現 ，腳步聲與音樂的低音聲部相結合，加強了音樂的低音，顯得更加雄壯和緊張。
音樂片
以音樂生活為題材或音樂在其中佔有很大比重的影片。一般以音樂家、歌唱家和樂師的事跡為描寫對象。音樂片中的音樂作為主要劇情的有機組成部分，直接由影片中的人物表現出來，絕大部分都是非闡釋性的。電影史上最早的音樂片是美國華納影片公司1927年攝制的《爵士歌王》。中國影片《海上生明月》也屬音樂片。
攝影棚
電影製片廠用以拍攝影片的建築物。具有較大的面積與空間，供在其中搭置布景，布置各種照明設備，按場景進行影片拍攝，即一般所說的「內景攝影」。棚內除有供電、懸掛、起重、消防、通風等設施外，還須隔絕外界雜訊，並具有適宜的音響條件，以適應現場錄音並保證錄音質量。為適應季節性的需要，還可安裝冷暖空調設備。攝影棚大都為長方形，可有大、中、小不同面積，以800－1000平方米為宜。 一般採取組棚形式，即由二至三座聯結在一起，周圍構築供攝制組及其他相關部門需用的附屬房屋， 從而構成攝影棚建築群體。
攝影師
攝制組的主要創作成員之一。負責運用攝影器材和造型手段，將電影場面藝術地記錄於膠片，完成體現導演創作設計的銀幕造型任務。在攝制組中，一般由攝影、照明人員組成攝影小組，攝影師作為攝影創作和技術處理的負責人，領導攝影小組工作。某些攝制組設總攝影師，攝影師則在其領導下，作為執行攝影，負責具體創作和技術工作。按照片種的不同，分為故事片攝影師、科教片攝影師、新聞紀錄片攝影師、美術片攝影師等。此外，還有從事特技攝影、特殊攝影（如顯微攝影、水下攝影、空中攝影等 ）、字幕攝影等專業攝影師。
閃回
影片中表現人物內心活動的一種手法。即突然以短暫的畫面插入某一場景，用以表現人物此時此刻的心理狀態和感情起伏。與一般回憶及倒敘不同，閃回不需要中斷原來場景中的動作和節奏，而擷取最富於特徵、最具有鮮明形象性的動作或細節，用極其簡潔明快的手法加以強調和表現，給觀 眾以清晰而深刻的印象。「閃回」的內容一般為過去和已經發生的事情，如表現人物對未來或即將發生的事情的想像和預感則稱為「前閃」，兩者統稱為「閃念」。
西部片
以開拓時期的美國西部為故事背景的影片。美國早期電影盛行的影片樣式。多描寫19世紀白人向西部拓展疆土，掠奪和屠殺印第安人以及當時各種勢力之的斗爭，頌揚拓荒精神。20年代的西部片故事情節單調，宣揚善惡因果報應，常見的內容為美人遇難，英雄相救，大打出手，有情人終成眷屬等。影片主人公都是於正義感的戴寬沿帽，穿花襯衫牛仔褲，腰插雙槍的牛仔。第一次世界大戰後， 由詹姆士·克魯茲（James Cruze, 1884－1942）導演的《篷車》和約翰·福特（John Ford,1895－1973 ）導演的《關山飛渡》等影片問世，把西部片的思想內容和藝術特色提高到新的水平。但多數西部片仍是迎合觀眾口味的粗糙之作。後來義大利也攝制一種類似的西部片，因義大利人喜食通心麵條，被稱為面條西部片。
喜劇片
以笑激發觀眾愛憎的影片。常用不同含義的笑聲，鞭笞社會上一切丑惡落後現象，歌頌現實生活中美好進步事物，能使觀眾在輕松愉快的笑聲中接受啟示和教育。多以巧妙的結構，誇張的手法，輕松風趣的情節和幽默詼諧的語言，著重刻畫喜劇性人物的獨特性格。種類較多，常見的有歌頌性喜劇和諷刺性喜劇，如《假鳳虛凰》、《今天我休息》和台灣影片《稻草人》等。
鬧劇片
以荒誕的誇張引人發笑的影片。多以滑稽笑料鋪排劇情，較多描寫市民生活，也有描寫對敵斗爭的，如法國影片《虎口脫險》。
譯製片
又稱「翻譯片」。把原版影片（多為外國影片）的對白或解說，從一種語言譯成另一種語言，重新配音復制的影片。製作時，先將原版影片的對白譯成另一種需要的語言；再由配音演員按照原版片畫面中人物的思想感情，用逼肖的語調、口型，錄成一條對白聲帶；然後與原版片的音樂、音響效果聲帶混錄成為一條完整的譯制聲帶，用以印製供放映用的拷貝。將本國影片從一種民族語言（或方言）譯成另一種民族語言（或方言）的影片，也稱譯製片。
新聞影片
報道國內外政治、經濟、文化、軍事等方面時事動態的影片。以真實與及時為基本特徵。即必須在新聞事件發生的現場采訪拍攝，直接紀錄事件的原貌，而不允許虛構情節，或出現扮演的人物；必須現場拍攝，快速編輯和製作，真正成為形象化的新聞報道 。隨著電視的普及，新聞影片已逐漸為電視新聞所取代。
系列片
指內容具有連續性，多集成部，構成系列的影片。系列影片每集自成起訖，相對獨立，又環環相扣，彼此關聯，首尾呼應，矛盾沖突往往一波未平，一波又起，層層迭進，造成懸念。主要演員或重要角色一般貫串始終，以便給觀眾造成完整連貫的印象。系列影片不論集數多寡，其片名是同 一的，但每集也可另加標題。系列影片可分為系列故事片（如《火燒紅蓮寺》、《紅樓夢》）、系列美術片（ 如《黑貓警長》）和系列科教片（如《昆蟲世界》）。另有一些多集片，每集的故事情節、戲劇沖突與前後集毫無關系，只賴主角貫串全片，這類影片也被稱為系列片，如日本系列影片《寅次郎的故事》，美國系列影片「007」等。
舞劇片
在音樂的烘托配合下，以舞蹈為主要 表現手段塑造人物形象，表達故事情節的影片。多由舞劇改編，突出表現舞蹈藝術的成就。主要角色一般由專業舞蹈演員擔任。如蘇聯舞蹈家烏蘭 諾娃主演的《羅密歐與朱麗葉》。也有以突出舞蹈場面為主的舞劇故事片，如英國的《紅菱艷》。中國的舞劇 片有《寶蓮燈》、《小刀會》、《絲路花雨》等。
舞台藝術紀錄片
或稱「舞台藝術片」。戲曲、音樂、 舞蹈、歌劇、舞劇、話劇、曲藝、雜技等舞台表演藝術紀錄影片的統稱。這種影片常在舞台演出的基礎上，作一定的電影化處理，用以記錄某一劇種、某一流派、某一劇目或某表演藝術家的藝術成就，以滿足更多觀眾的欣賞需要，或作為傳授表演藝術的教材和研究資料。
全景
攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。全景具有較為廣闊的空間，可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。全景和特寫相比，視距差別懸殊。如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術效果。
實景
非人工搭制的場景。電影拍攝中，為了追求環境的逼真效果，所直接選用的自然環境或社會環境。一般須作不同程度的加工布置，以符合劇情需要。實景使影片中出現的場面富有生活氣息和時代感，既可節約製片成本，也有利於加快攝制進度。
特寫
拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。為美國早期電影導演格里菲斯（David Wark Griffith,1875－1948）所創用。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭，因其取景范圍小 ，畫面內容單一，可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能 表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。特寫鏡頭與其他景別鏡頭結合運用能通過鏡頭長短 、遠近、強弱的變化，造成一種特殊的蒙太奇節奏效果。
推鏡頭
將攝影機放在移動車上，對著被攝對象向前推近的拍攝方法以及所攝取的畫面。攝影機向前推進時，被攝主體在畫幅中逐漸變大，將觀眾的注意力引導到所要表現的部位。其作用是突出主體、描寫細節，使所強調的人或物從整個環境中突現出來，以加強其表現力。推鏡頭可以連續展現人物動作的變化過程，逐漸從形體動作推向臉部表情或動作細節，有助於揭示人物的內心活動。
外景
攝影棚以外的場景。包括自然環境、生活環境等實景，以及在攝影棚外搭建的室內景。優點是真實、自然，具有濃厚的生活氣息，有利於表現地方 色彩或民族特色。外景由美術師根據影片情節的需要事先選定，並可按照導演的創作意圖對實景作一定的加工，使之具有典型特徵和時代氣息。