藝術家靠什麼

Ⅰ 怎樣才能做好一個藝術家

藝術家
指具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧並從事藝術創作勞動而有一定成就的藝術工作者；既包括在藝術領域里以藝術創作作為自己專門職業的人，也包括在自己職業之外從事藝術創作的人。

藝術家是社會分工的產物。在人類早期階段，精神生產與物質生產尚未分離的時候，技術嫻熟的工匠就是早期的藝術家。爾後，隨著生產的發展，社會分工中體力勞動與腦力勞動的最後分野，使藝術生產成為一個獨立的精神生產部門，從而為專業藝術家的出現提供了客觀條件。同時，人類長期的勞動實踐還為藝術家的出現創造了主觀條件：一方面，它創造了藝術家的審美的感官、靈巧的肢體、健全的心理結構、熟練的技巧、能力等；另一面，它創造了人的豐富復雜的精神世界，創造了整個社會對藝術不可缺少的審美需求。沒有這種需求，也就不可能有藝術家的產生。

藝術家是進行藝術創作的主體。作為創作主體所具有的構成因素中，發達的審美感受能力、創造性的想像、豐富的情感和嫻熟的藝術表現技巧是藝術家的主要內涵。豐富的生活經驗和對生活的敏銳而深刻的洞察力是藝術家必須具有的素質。對人生的嚴肅態度、對人類命運的巨大責任感是藝術家的主要道德品格。藝術天賦對於藝術家來說，也是十分重要的。成功的藝術家總是具有某種突出的藝術天賦。就某些藝術種類如繪畫、舞蹈、音樂藝術來說，創作主體藝術天賦的重要性顯得尤為突出。偉大的藝術家是人類靈魂的工程師。因此，藝術家應該是具有較高思想修養和良好藝術修養的人。傳大的藝術家同時也是思想家。藝術家的思想在藝術作品中是通過血肉豐滿的藝術形象表現出來的，這就比抽象的理論更富有生動性。藝術家對社會實踐具有極大的反作用力。這種反作用力主要是通過藝術家所創作的藝術品來實現的。它既可能給人以心靈的安慰，也可能給人以精神的鼓舞；既可能給人以虛靜恬淡，也可能給人以騷動不安；既可能使一個民族的精神穩固和加強，也可能使它解體和渙散；既可能提高一個時代的趣味，也可能敗壞一個時代的趣味；既可能對一定的社會起「潤滑」作用，也可能對一定的社會起「磨擦」作用。如果說，科學家給自然以秩序，倫理學家給社會以秩序；那麼，優秀的藝術家則給精神以秩序，在一個想像的空間里，給整個宇宙以最後的自由與和諧。
• 1）強烈敏銳的感受能力。設計師要能夠標新立異、不斷從設計的角度創造和突破約定俗成的觀念和形式。設計師的觀察和感受能力師設計創造的基礎。
• 2）發明創造的能力。設計師應該突破固有的思維模式，從思維方法上培養成創新的習慣，並將其貫徹到設計實踐中。
• 3）專業設計能力。設計師要想把自己的創意表達出來，需要具備全面的專業能力，只有這樣設計師才能夠實現設計觀念，完成設計過程的操作。
• 4）探索慾望和敬業精神。作為一個設計師，應該多看、多問、多思考，勇於探索，並能夠愛崗敬業。
• 5）美學修養和鑒賞能力。美學與現代設計基本理論知識以及更廣泛的邊緣學科知識能使設計師擁有更加豐厚的美學修養，鑒賞能力的提高，靠設計師平時多方面的藝術修養的積累。
• 6）對市場的預測和超前意識。一個優秀的設計師應隨時關注市場上的需求及變化，並要有對其進行調查、研究和科學預測的能力。並具備超前意識，從宏觀來講，應該對國際、國內的經濟形勢進行深入的了解，且能進行預測。從微觀而言，對設計的物品的成本價格，銷售前景要能夠掌握。
• 總之，設計師是設計創造的主體，觀察能力、記憶能力和思維能力等是最重要的部分，也是成功的設計是必備的素質。

Ⅱ 藝術家要如何生存

達西先生經常收到那些藝術院校學生的私信，問到最多的問題就是「畢業以後做什麼？」對於很多書法、繪畫等專業的藝術生來說，「畢業即失業」是很多人不得不面臨的困境。

其實，從古至今，「生存問題」一直是每一個人都關心的問題，今天達西先生來和大家聊聊之前的藝術家們都是如何生存的？（我這里說的藝術家僅指書畫類藝術家，也可以帶上比如裝置，手工等藝術家。）

咱們先從文藝復興時期開始聊。

在聊之前，先給大家說一個詞：藝術贊助人。就是藝術圈裡通常會說的保護人策略，簡單來說，就是投資人出錢讓你來玩藝術。現在據說還有，但是具體能做成啥樣就不清楚了。現在基本上就是畫廊、展會和拍賣模式。

在西方，藝術贊助人可以追溯到義大利的文藝復興時期，米開朗基羅，達芬奇，拉斐爾等一大批藝術巨匠，為什麼他們會作為一個偉大的群體出現在畫壇上？他們在藝術創作時靠什麼為生？當你翻開美術史就知道了，它們背後總會有一個名字，這個人就是當時佛羅倫薩的統治者美第奇家族！沒有贊助人，有再高的天賦，再精湛的技藝，只怕也是見不了光的。

美第奇家族

「保護人」贊助的當然不僅僅是物質上保證創作的條件，成功的贊助人，其實是在盡可能的挖掘藝術家本身的財富，甚至是通過自身對藝術的理解和期望，引導藝術家的創作，作為保護人，需要的不僅僅是簡單的金錢的供給，更多的需要他們對藝術思考的成熟度，這一點來說，並不是所有能出得起錢的人就能當好保護人。

而現在呢？

業內人士估計，目前專門搞書畫創作的藝術家有80%左右的人被經濟問題左右，無法完全靜下心來搞藝術創作，有80%-90%的書畫家沒有經濟實力出版自己的畫冊，進行宣傳和包裝。很多掙扎在二三線的畫家為了提升知名度，不停地參加各種書畫大賽和展覽，但是他們獲得的獎牌、證書，並不會給生活帶來大的改善，反而平添了一份買書、參賽的費用。而且，大多數靠賣字畫為生的書畫人都面臨現實問題：精品的創作費時費力，書畫家沒有出名的情況下，精品反而難以出售，書畫商也不會出大價錢收購，為了生存不得不「量產」作品。

錢鍾書說過：「年輕的時候，我們經常把自己的創作沖動當做創作才華。」無數年輕人認為自己有才華，於是一腦門子要搞藝術，至今也沒玩出什麼名堂。記得之前采訪常年居住在藝術區的一位畫家。他見證了太多由於經營不了工作室和作品而倒閉轉行的藝術家。其中一位青年藝術家滿懷信心來此開辦工作室，工作室成立初期有成群的朋友來道賀，並表示羨慕。但是，隨後他發現按自己理想的風格所創作的畫作並無人問津，即使勉強賣出也抵消不了創作成本。此後，他開始隨波逐流，大量模仿，創作一些市場上較火熱的作品類型，甚至是「行畫」。可以說，市場在變化，他的作品也在變化，但是盡管如此，這位藝術家仍沒有改善經濟狀況，沒過幾年，他的工作室越來越小，吃住行越來越差，人也憔悴，最終，工作室無奈關閉。

然後我們再反問一下，藝術家們憑什麼來引起資助人的興趣？

藝術家首先要有能證明自己創造力的作品，其次要已經形成個人風格，並必然會成其為宗師流派，否則，其藝術生涯必定是短暫的。現在想一夜暴富的藝術流民特別多，他們充其量算一個匠人，根本又不具備匠人的敬業精神。能被投機家看上的藝人實在寥若晨星，他們不一定是大師，屬於技法高明，懂得在激烈的藝術品投機市場上豎立起自己鮮明的特點。

這類人，堅持了很多年，大概就是現在活躍在中國當代藝術市場比較受追捧的那批。中國的當代藝術還完全是一個只存在投機的市場，並不具有成熟的以長期穩健的機制來為大師級的藝術家的出現提供機會。因此藏家們的眼光會追隨市場的炒作行為，而不會花費大量的心思去發掘有才氣的年輕藝術家，為其提供長期的資助，並利用自有的資源逐步地推介到市場。

所以，在我國，真正具有天分的藝術家，如果窮不死，最好能夠耐得住，至少也得用十年的時間來磨礪，積累一定量級的作品，間接地利用一下網路，懂得分寸地推銷一點作品，等待那位相士的出現。

有的人可能會說，現在網路這么發達，這么多網站APP總是可以賣我的作品的吧，如果你真的了解互聯網，你就可以看到，現在很多藝術類的app自己生存都很是問題。甚至說APP的平均壽命可能也就2,3年。細心地朋友仔細想想，這幾年不說網站，APP都換了3茬兒了吧！第一波死在沙灘上，第二波來了，第二波死在淺灘上，現在是第三波！

絕望嗎？不用絕望

我們這個電子文明的世紀，如果你想要搞藝術，我想無非就是這幾條路（自古以來也無非是這幾條路）：

第一條路是成為職業藝術家，在自己活著的時候就有能力以自己的創作為生。一般性的作品並不難獲得市場，比如通俗小說，流行歌曲，符合商業需要的建築、室內、服裝、產品設計、攝影作品等等。至於這些賴以謀生的作品是否具有名垂藝術史的價值——我覺得創作的時候根本不需要去考慮這個問題，享受創作的樂趣才是重要的。這條路充滿了不確定。有可能你一輩子都賣不出去一部小說，如果你依然堅持創作（不是晃膀子的所謂波西米亞生涯，是真正投入的創作），有可能需要父母配偶親戚朋友長期供養你，甚至一生，如果對方心甘情願，那很好。但我總覺得，如果養了很多年這人都還沒成功，多半這人就是不適合搞藝術的。

第二條路其實也有很多人在走，依附於官方或學術機構，或者得到藝術基金的贊助，在我們這個時代，很多好的藝術家同時都是學者和專業研究者。

第三條路是做業余藝術家。謀一份穩當的職業，海關公務員也好，居委會主任也好，法律顧問、會計什麼的都行，在業余時間創作藝術作品。大量例子證明，許多業余藝術家的作品甚至好於職業藝術家。概因心態不同，無需迎合市場，寬松自由，發自肺腑，也不拘泥於學院派的常規。尤其是寫作，不接觸社會絕不可能成為好作家的。曾經是娘子關電廠工程師的劉慈欣說，倒是在電廠工作的時候，創作效率更高。現在反而不如以前了。第四條路，放棄成為藝術創作者的打算（這未必是條黯淡無光的路）。謀一份穩當的職業，但做一個最好的藝術鑒賞者，甚至富裕起來以後贊助別的藝術家，成為藝術活動的組織和策劃者、評論家。一個時代的文化昌明，不但需要創作者，也需要最好的欣賞者。

但是無論如何不要怨天尤人。不要打著我很有才華的旗幟晃膀子。不要眼高手低。這都是離藝術最遠的態度。也許大多數藝術青年僅僅是覺得「想做自己喜歡的事」，希望憑借藝術而超脫凡俗，過著像小說里寫的那種波希米亞式的生活。但殊不知藝術創作像任何其他領域的工作一樣，需要大量枯燥乏味的訓練和失敗的嘗試，過程漫長，毫無趣味，痛苦不堪，更需要長期的腳踏實地而不是什麼虛無縹緲的靈感，所以註定只有少數人能堅持，所以真正的藝術大師實在是天作之和——每個時代都將以其獨特的氣韻癥候，迎接這樣的大師。

Ⅲ 行為藝術家靠什麼生活，也就是吃飯。

一般來講行為藝術是不賺錢的，所以行為藝術對行為藝術家來說只是個人愛好。就像一些人特別喜歡看書，但看書不能當飯吃啊，所以他們會各有各的生存方法。也許你小區的門衛，路邊便利店老闆或者電梯里遇到的木訥公司職員就是一個行為藝術家呢。

Ⅳ 藝術家到底是怎麼賺錢的

藝術家比你想像的有錢多的多！

我們總是會覺得那些藝術家們會很缺錢，總是認為追求夢想的人就一定養不活自己，因為像我們生活中大部分都是向錢財折腰的人。因為我媽說唱歌以後只能喝西北風，所以讓我學經濟；因為我媽說百無一用是書生，所以讓我學經濟。當初有多少人因為家長的這么幾句話，所以都拋棄了自己當初的夢想轉而向現實妥協。等到當初和自己一起相約報歌唱輔導班的人都開始簽唱片公司的時候才開始追悔莫及。當初以為只能喝西北風，哪知道人家現在一場演唱會掙的比自己一輩子掙的都多。

再者，之前我遇到過一個全職在家做藝術的陶藝藝術家，人家說的很平常的一句話，如果把家裡的一些淘來的古董賣掉換一套房還有多。

所以，在這個知識能夠變現的年代，對於藝術家來說賺錢的方法不要太多。我覺得對於那些人來說才是人生贏家，可以做著自己喜歡的事情，還能賺著小錢，何樂而不為呢！不像大部分人每天陪客戶陪到深更半夜、喝酒喝到吐，最後賺的也只是人家的一個零頭。

Ⅳ 藝術家不賣畫或賣不出去畫的時候，靠什麼生存

你說的應該是畫家，藝術家的畫都是沉澱出來，都有一定的歲月積累，只要能稱為家的一般畫出來的畫都不愁賣，畫畫的人多得很有可能畫一輩子也賣不出去，所以很窮，大部分畫家都有主業副業，來維持生計，等待運氣、機遇、對藝術的造詣來完成漫長的藝術家之路。

Ⅵ 古代的詩人算是藝術家嗎詩人又是靠什麼賺錢呢

想想古人的生活離我們似乎已經非常遙遠。但是對古代世界好奇的人還是會忍不住去想，我們的祖輩們究竟在千年前是如何生活的，他們無聊的時候靠什麼來消遣？他們結婚的過程是不是很繁瑣？諸如此類的問題恐怕都曾經在人們的心頭浮現過。但是，即便現代科技再發達，也不可能還原過去的生活，我們只能在心裡去想像。

很多愛好文學和詩詞的朋友都想知道，究竟古代的那些詩人是靠做什麼賺錢的，因為印象中都只看到他們吟詩作對，四處游歷，很少會提到他們靠什麼謀生。

雖然他們的出身大有不同，但是同為詩人，肯定存在一些相似的特質。不管是舉世聞名的大文豪，還是一生平淡的詩人，他們本身都是藝術家。正是因為對詩詞和對文學的熱愛，才成就了他們的身份，成就了後人對他們的敬仰。

Ⅶ 想成為藝術家，需要天分嗎

想成為藝術家，需要天分嗎？這個問題從藝術誕生的那天起，人們就開始討論了。說需要天分的有，說不需要天分的也有，二者都能說出自己的理由並以例為證，至今也沒有一個統一的明確的說法。

筆者作為一個藝術愛好者，通過了解中外藝術發展史和對大量藝術品的品讀欣賞，認為想成為藝術家，是需要天分的。

巴洛克藝術重要代表魯本斯，十二歲入教堂學習畫藝，勤奮加聰明，魯本斯畫技提高很快，幾年內畫技超過了教過他的所有畫師，可見魯本斯的天分是很高的。但是魯本斯的勤奮不怠更是難能可貴。在他已成為當時為數不多的公認的畫家以後，魯本斯又隻身來到義大利，進行了長達6年的游歷學習。在這里，他臨摹了大量前輩大師的作品，後來突破創新，成為巴洛克油畫藝術的開創者。

由於可見，藝術家的天分不只是在藝術上有過人的稟賦，更重要的是使天分通過勤奮努力得以最大限度的發揮出來。天分和勤奮是一個不可分的組合體。勤奮才是最大的天分。

Ⅷ 藝術行業的人是怎麼賺錢的

純藝術家的話，主要是畫畫，跟畫廊合作，銷售作品。不足以維持生計的話，很多也會去有些商業合作，如：教畫畫，插畫，漫畫，藝術衍生品，做些藝術項目的商業合作。很多藝術家把自己作品放在平台上，不銷售，為了推廣自己的藝術作品。藝術家的資歷和年齡，是一部分參考，更多的，是看藝術家的才華，持續性，堅持性，創新性，表現力，獨特的風格。

Ⅸ 藝術家怎麼賺錢

藝術家要想賺錢其實不難，只要你夠的上藝術家的標准。

一個符合標準的藝術家，因為有了一技之長，混口飯吃其實是很容易的。

先說書法家的例子，我見過一個在國內書法最高展覽獎——蘭亭獎上獲得過大獎（一二三等獎都算）的書法家，他賺錢的方式主要有四條：一是在市級書協任職之外，賺點工資；二是利用業務時間辦書法培訓班，有了獲國家級大獎的經歷就是金字招牌，這個獎不好拿的；三是賣字，利用網路拍賣，隔三差五的還能成交一幅，一幅幾平尺的字（藝術價值尚可），大約2000元左右即可成交，算是良心價了；四是為一些企業和小商家的店鋪題字，一幅字就收個千兒八百的的潤格。

綜合來看，收入也是不錯了。

畫家的賺錢方式跟書法家也差不多。

特別是學院派的美術系教授，歷來就更是不缺錢了，賺錢更容易。

Ⅹ 藝術家到底以什麼為生

自古以來，藝術家到底是以自己的作品為生，還是靠他人供養，還是另謀職業來養自己的藝術夢，文藝青年夢想的那種波西米亞式的生活究竟是不是藝術家的真實狀態?那麼，我們就來仔細探究一下史上最重要的藝術家們的經濟來源，大概可以更真實的了解藝術是如何介入現實社會，並在社會當中起著什麼作用。
論經濟來源，所有藝術家大致可以分為職業、官養、私養以及業余(以其他職業謀生)。史上大多數載入史冊的藝術家都是職業藝術家。在他們活著的當世（有能力）以出售自己的作品為生，養家糊口。在照相機發明以前，一個老人要讓自己未出世的曾孫知道自己的長相，唯有請一個畫家為自己畫一幅像，該畫家不必有多少進入藝術史的抱負，但他要畫得像僱主。無論東西方，在古代一般性的畫匠是三百六十行之一，和其他販夫走卒一樣，並不擁有多少身份上的優越感。他們必須像一個私營業主一樣，對自己的產出作品負責，否則有破產的危險。
文學方面，中世紀的宮廷詩人通常由王宮貴族僱傭，根據他們的喜好創作史詩或情詩，他們的詩歌是需要交付給僱主的產品。巴爾扎克和大仲馬的長篇連載小說，是在沒有電視劇的時代，人們茶餘飯後的娛樂產品，大眾爭相閱讀它們，他們相當於熱播的連續劇編劇。