藝術先鋒人物有哪些

1. 波普藝術代表人物及作品有哪些

1、安迪·沃霍爾

安迪·沃霍爾是波普藝術的倡導者和領袖，也是對波普藝術影響最大的藝術家。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術、照片投影等各種復制技法。

沃霍爾除了是波普藝術的領袖人物，還是電影製片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商。他是紐約社交界、藝術界大紅大紫的明星式藝術家。

2. 美術家有哪些人物

1、達·芬奇

高更是法國後期印象派三大巨匠之一。他起步較晚，早期的畫追求形式的簡化和色彩的裝飾效果，但還沒有擺脫印象派的手法。他不但對埃及古代繪畫很感興趣，而且嚮往仍處於原始部落生活的土人們的風習和藝術，被稱為原始人最高典型。

3. 世界著名藝術家西方藝術流派及代表人物當代藝術代表人物及其作品

戴帆（DAI FAN）， 當代全球先鋒藝術大師之一，作品經常引起轟動效應和社會各領域的廣泛關注 ，宇宙觀念藝術的先驅，他的藝術極具沖擊性，造成最大的心理效果。他將空間藝術提升到前所未有的高度，通過發明概念等手法，賦予空間全新的表現力和復雜性。大爆炸——「古老的張力」宇宙萬物誕生的空間；超體——飛向太陽；星球撞擊——從毀滅中誕生的空間；胚胎宇宙/宇宙生殖；黑洞漩渦——意識之謎；異骨骼——不明物質；宇宙生命的建築演化；宇宙沸騰；宇宙鏡鑒——創造不可能的世界；戴帆 - 「宇宙宣言」人類史上最具野心的建築計劃；戴帆 - 「宇宙宣言」人類史上最具野心的建築計劃圖冊；「氣」的宇宙；水星球；反饋的變種；宇宙人體建築；妖魔宇宙與時間的方向：死亡的保存與轉化。

4. 藝術家有哪些名人

藝術家有：

1、嚴鳳英：

嚴鳳英原名嚴鴻六，安徽省桐城縣羅嶺人。女，中共黨員，黃梅戲傑出的表演藝術家，中國黃梅戲的發展締造者之一，「七仙女」塑造者，中國黃梅戲傳承發展重要的開拓者和貢獻者。

2、新鳳霞：

新鳳霞，原名楊淑敏，小名楊小鳳。祖籍江蘇蘇州，天津人。著名的評劇演員，傑出的評劇表演藝術家。曾飾演青衣、花旦，評劇「新派」創始人。全國第七屆政協委員。中共黨員。

3、陳素真：

陳素真在豫劇六大名旦中年齡最大，從藝最早，成名最早，並且是唯一一位有著生、旦、凈、丑等各行當藝術功底的豫劇大師。此外，豫劇六大名旦中有五位都以唱為主，而陳素真則是邊打邊唱、邊唱邊舞，唱、念、做、打、舞綜合運用，精湛的藝術，被視為中國豫劇六大名旦之首。

4、周信芳：

周信芳，名士楚，字信芳，藝名麒麟童，籍貫浙江慈城，1895年1月14日生於江蘇淮安。京劇表演藝術家，京劇「麒派」藝術創始人。周信芳出身藝人家庭。六歲隨父旅居浙江杭州，從陳長興練功學戲，七歲以七齡童藝名登台演出。後流動演出於漢口、蕪湖及滬寧線一帶，改藝名「七靈童」。

5、梅蘭芳：

梅蘭芳，名瀾，又名鶴鳴，乳名裙姊，字畹華，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳，清光緒二十年出生於北京，祖籍江蘇泰州。中國京劇表演藝術大師。梅蘭芳8歲學戲，9歲拜吳菱仙為師學青衣，10歲登台。後又求教於秦稚芬和胡二庚學花旦。

5. 先鋒藝術代表人物知名先鋒作品當代藝術現象有哪些當代藝術作品有哪些

戴帆（DAI FAN），藝術怪才 ，前衛藝術家，涉及到概念藝術、裝置藝術、建築設計等領域，他關注當代人類的處境，戴帆認為人被無窮無盡的規則，章程與傳統所引導和控制，人被各種知識所捕獲、控制、影響、塑造。那麼，藝術就是拒絕被捕獲、被控制、被影響、被塑造的語言。近年來開始利用高科技自動、感應器、虛擬現實技術從事更具表現力的裝置作品，一舉成名。謝謝你，如果你有這方面的問題的話，您可以隨時詢問我

6. 世界著名美術家有哪些

·凡．高 梵谷是荷蘭人,但長年生活在法 國,是後印象派的重要的畫家.和他 的同胞倫勃朗一樣,梵谷也喜歡為自 己畫像 · 丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一個染坊主的兒子.他長期生活在故鄉,用畫筆裝飾城市的庭院和教堂.他曾拜師提香,追求提香般絢爛的色彩和米開朗基羅般結實的形體是他的目標. · 畢加索 畢加索,西班牙人,自幼有非凡的藝術才能.他的父親是美術教師,又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練,具有堅實的造型能力. 他一生中畫法和風格幾經變化,分為這樣幾個時期: 藍色時期" 玫瑰紅時期" 黑人時期" · 高更 高更是法國後期印象派三大巨匠之一.他起步較晚,早期的畫追求形式的簡化和色彩的裝飾效果,但還沒有擺脫印象派的手法.他不但對埃及古代繪畫很感興趣,而且嚮往仍處於原始部落生活的土人們的風習和藝術.被稱為原始人產最高典型. ·列賓 俄羅斯寫實主義繪畫大師列賓與法國繪畫巨匠莫奈，同為19世紀後期歐洲美術史上，引人注目的重要級人物。他們的藝術在歐洲的東西部，各領一方風騷，影響力延伸到整個20世紀。 ·盧梭 由素人畫家躍居為近代樸素繪畫大師的盧梭，是一位自學成功的典型畫家。他的作品糅和了現實與夢想，充滿了自然原始的天真活力。 ·達利 達利是盤踞在超現實主義中心的一位恃才傲物的怪傑，與畢加索、米羅三人都啟蒙於西班牙加泰隆尼亞這塊地靈人傑的土地上。其特異獨行的藝術，為本世紀的畫壇增添了許多燦爛光輝。 ·米勒 米勒是19世紀寫實主義傑出的代表畫家。他的童年和青年時代都在農村度過，對農村生活和在那裡勞動的人們，有深刻的了解和深厚的感情，了解他們的了歡樂與痛苦，也分嘗著他們的信仰和偏見，這使得米勒成為偉大的田園畫家。 ·懷斯 安德柳·懷斯是美國20世紀最偉大的畫家之一。他描繪美國鄉間自然風土人物的畫作，以精緻逼真的寫實風格，表現了人與大自然的交流與調和，朴實的題材，引發人們懷念鄉土與自然的情思。 · 雷諾阿 雷諾阿是著名的印象派大畫家。他的繪畫在追求光的感覺中，用鮮明麗透明的色彩，將古典傳統和印象派繪畫做了最完善的結合。不論是豐腴的女人、天真的孩子童，還是陽光照耀下人浴女，在雷諾阿的畫筆之下，都充滿了溫暖、鮮明、迷人的夢幻般魅力。 · 夏加爾 夏加爾是20世紀極具親和力的大畫家。猶太血統、生於俄國，入籍法國的夏加爾，不但追求天真純朴，並感性地面對生命、愛情與藝術。 · 莫迪利阿尼 蒙巴納斯王子」莫迪利阿尼只活了三十六歲。他出生於羅馬猶太名門，一生追求禮贊生命與情愛，猶太人特有的敏感及義大利藝術的傳統與根源均影響他的畫作及石雕作品。 · 康丁斯基 1910年，具有東方血統(祖母為蒙古公主)的康丁斯基畫下了美術史上第一幅純粹抽象畫。三十歲才立志學畫的康丁斯基，很少停留在固定的繪畫模式中，總是不斷思考、審視、推進自己的創作， ·柯羅 在法國藝術史上，柯羅是19世紀最出色的風景畫家，與17世紀的普桑及克勞德·洛蘭同稱法國三大風景畫家。柯羅的風景畫朦朧而富有詩意，無論是早晨清新柔和的光線，還是黃昏灑滿一地黃金的湖光山色，美麗的夢中桃花源景緻都令人為之嚮往。 ·米羅 出生於西班牙巴塞羅那的米羅，早期藝術受塞尚影響極深，在經歷立體派、超現實主義的洗禮後，發展成自己獨特的風格。本書收集了米羅早期作品，及「荷蘭室內」、「星座」等系列代表作，另附加造型獨特的雕塑 作品與其生平記事，足以解析米羅與眾不同的藝術。 ·杜菲 作為20世紀初葉現代繪畫史開端的野獸主義成員之一的勞爾·杜菲，是一位多元化創作的藝術家。除繪畫之外，他的藝術領域擴展到掛毯、壁畫、布料圖案設計及陶瓷創作，活潑的曲線運用，成為嶄新流行設計的先驅。 · 蒙克 北歐表現主義先驅者——蒙克，是一位風格獨特的挪威籍著名大畫家。他的童年生活幾乎都籠罩在死亡與疾病的陰影之下，而這些可怕的經歷，不僅在他的心靈上烙下深刻不滅的印象，也間接地變為創作繪畫時的靈感素材，這使得蒙克在西方近代繪畫史上與眾不同。 · 德加 生孤獨，不善與人交往的德加，是矛盾、冷漠與遁隱的組合。在他的藝術世界中，沒有雷諾阿所強調的享樂與隨和，也沒有梵高的可憐或自我毀滅。他以冷淡而敏銳的觀察，描繪出人物動作的瞬間印象，顯現出鮮活的魅力。 · 馬蒂斯 馬蒂斯與畢加索同為20世紀現代藝術的巨擘，而野獸派更引導了20世紀的繪畫大革命。以馬蒂斯為首的野獸派畫家，利用紅、藍、黃、綠等色彩，表達簡約物象的自然本質，描繪內在真摯的感情與裝飾效果，創作出令人驚艷，極度自由、奔放、華麗、平衡的作品。 · 勃拉克 勃拉克與畢加索是立體派藝術的兩位先驅代表人物。他們曾攜手作畫，共同為自然界的視覺形式尋求新的定義，獨特的理論與傑出革新的畫作，在現代藝術中，佔有重要的地位。 · 蒙德里安 20世紀幾何抽象藝術大師蒙德里安，是荷蘭三大畫家之一。在經歷了荷蘭畫派、印象主義及表現主義的洗禮後，於1917年創立風格派，發展出他獨特的構圖理念，將繪畫的基本元素，結合幾何圖形的排列，建立起獨樹一幟的新造型主義藝術。 ·莫奈 莫奈是印象派最具代表性的畫家，不但長壽(享年八十六歲)，而且畫作數量驚人。他常對同一畫作主題在不同時間中寫生描繪，畫出不同的光景氣氛，顯出光與色的高明度及鮮明感，交織成光與色彩的華麗交響詩，創作出印象派的巔峰之作。 ·塞尚 出生於法國普洛文斯，原習法律而後獻身藝術的塞尚，一生的藝術生活，都從自身接觸自然而來。他認為「自然不是表面，而是有它的深度」、「色彩豐富，畫面自然充實」。

7. 世界上有哪些偉大的藝術家五個就夠了

可以參考一下

達·芬奇 (1452—1519年)
列奧納多·達·芬奇是人類智慧的象徵，他懷有神靈般的無限理想，試圖重新創造世界的美，量度世界的廣大無垠，解釋世界的奧秘。可是他只有常人的生命和力量。他的抱負是發現一切、研究一切、創造一切。他的生命是一條沒有走完的道路，路上是撒滿了崇高的未完成作品的零章碎片，他在臨終前心酸地說過：「我一生從未完成一項工作。」列奧納多生於佛羅倫薩郊區的芬奇小鎮，因此取名叫芬奇，5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像，同時還能即席作詞譜曲，自己伴奏自己歌唱，引得在場的人贊嘆不已。父親安東尼奧律師認識到兒子的繪畫才能，決定送他進佛羅倫薩藝術家委羅基奧工作室學習。在那裡，他不僅接受繪畫、雕刻、建築藝術的教育，還受到其他科學的影響。芬奇在委羅基奧工作室曾經研究過雞蛋的明暗變化關系，發現了明暗漸進畫法。他在委羅基奧工作室度過了6個年頭，成長為具有現代科學思想和勇於探索的人類智慧的典範。芬奇在佛羅倫薩是無法施展自己的才能的，他一心想要把他的藝術和智慧帶進現實世界，光彩照人。他在31歲那年寫信給米蘭大公魯多維柯·斯弗查，在信中列舉了自己的各種才能，最後他還表示可為大公的父親塑造一座騎馬像，成為世界上前所未有的巨 型雕像。大師41歲時完成這一巨作的土製塑像，因沒有足夠的銅鑄造而使巨作終未完成，1499年法軍入侵時被毀，否則將成為世界一大奇跡。大公對他的天才和辛勤勞動酬謝不是金幣，而是金言玉語，這使芬奇十分不安，大公為了安慰他，請他為米蘭格雷契寺院食堂畫幅畫，這就是《最後的晚餐》。如果說《最後的晚餐》是世界最著名的宗教畫，那麼芬奇在 51歲時自米蘭重返佛羅倫薩而作的 《蒙娜麗莎》則無愧為世界上最著名、最偉大的肖像畫。這兩件譽滿全球的作品使達·芬奇的名字永垂青史。達·芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感。他曾說過：「繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現出凹凸感。」他使用圓球體受光變化的原理，首創明暗轉移法(亦稱明暗漸進法)，即在形象上由明到暗的過渡是連續的，像煙霧一般，沒有截然的分界，《蒙娜麗莎》是這種畫法的典範之作。瓦薩利認為這種明暗畫法是繪畫藝術的一個轉折點。芬奇的一生始終在探索藝術的高貴氣質，只有在美的創造中他才能感到心滿意足。15世紀義大利的科學與理智、美的追求與創造，由於達·芬奇而登峰造極。可是大師的才能到了晚年並沒有受到重視和賞識，教皇的冷漠使他十分傷心。1515年法蘭西國王弗朗索瓦一世重新佔領米蘭時，邀請大師赴法國定居克魯堡，應聘為宮廷畫家。大師1519年客死異國，終年67歲。他的學生佛朗西斯柯·穆埃基說：「芬奇的死，對每一個人都是損失，造物主無力再造一個像他這樣的人了。」

《 蒙娜麗莎》（約1503-1506）（木板油畫 77 x 53厘米）
據說，法國著名的盧浮宮有三件寶：一是《米洛斯的阿芙羅狄德》；二是《薩莫色雷斯的勝利女神》；三是《蒙娜麗莎》。前兩件作品出於誰人之手一般人並不確知，但是，《蒙娜麗莎》出自義大利文藝復興時期的達·芬奇卻幾乎家喻戶曉。"蒙娜麗莎"那神奇而專注的目光，那柔潤而微紅的面頰，那由內心牽動著的雙唇，那含蓄、模稜兩可的微笑，總讓人琢磨不透……
據史料記載，"蒙娜麗莎"是當時佛羅倫薩著名的銀行家佐貢多的妻子。達·芬奇為了喚起她發自內心的情感，曾經請到了鋼琴師為她演奏、丑角為她表演。但是，這個見多識廣，冷漠、理性的女人並沒有使畫家得到他想要捕捉到的東西，為此，畫家不得不將畫作斷斷續續地延遲了三年。有一天，這個富貴人在翻閱畫家草圖的時候，忽然發現了畫著鴨掌的圖畫，她感到非常疑惑。畫家說，這是他為研究和設計飛行器而畫的，因為水流和氣流；水浮力和大氣浮力；鴨子在水中滑行和飛禽在空飛翔有某種相似之處。鴨掌滑水動作雖然簡單，但隱藏著飛行器飛行的某種秘密。這個冷漠、理性的女人聽到這番話，又想到飛行器一旦設計成功，人類將可以在空中自由飛翔的情景……頓時，引起了很大震動，並由衷地發出了微笑。這一難得而發自內心深處的微笑立即被達·芬奇捕捉到了，並把它成功地塑造了出來。 其實，達·芬奇筆下的這一使人難忘的"微笑"已不是具體的佐貢多夫人的表情了，而是一種具有抽象意義、普遍意義和典型意義的，是"蒙娜麗莎"所有的，是達·芬奇所有的，也是我們大家所共同擁有的人性特質的某種精微的東西。也許，這就是《蒙娜麗莎》巨大魅力的所在。非常明顯，達·芬奇的《蒙娜麗莎》繼承了希臘古典主義莊重、典雅、均衡、穩定和富有理想化、理性化的表現規范；但它又進一步突破了希臘古典藝術在人本特質上的局限，為使後來的藝術更進一步走向現實，走向客觀，走向更深層，更內在，更微妙的表現樹立了楷模。

《最後的晚餐》（約1498）（壁畫 460 x 880 厘米）
在慶祝逾越節的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進慶祝逾越節的一頓晚餐。 餐桌旁共十三人，這是他們在一起吃的最後一頓晚餐。
在餐桌上，耶穌突然感到煩惱，他告訴他的門徒，他們其中的一個將出賣他；但耶穌並沒說他就是猶大，眾門徒也不知道誰將會出賣耶穌。
義大利偉大的藝術家列奧納多.達.芬奇的《最後的晚餐》，是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅。這幅畫，是他直接畫在米蘭一座修道院的餐廳牆上的。 沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。
大多數門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那麼的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景牆的窗子里，通過窗子，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一隻光輪環繞在耶穌的頭上。
在耶穌右邊的一組中，我們看到一個黑暗的面容，他朝後倚著，彷彿從耶穌前往後退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手裡抓著一隻錢袋。我們知道他就是那個叛徒，猶大.伊斯卡里奧特。
猶大手中的錢袋是他的象徵，它使我們想起，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財的人，錢袋裡裝著出賣耶穌得來的三十塊銀幣的賞錢。
即使他沒有拿著那隻錢袋，我們也能通過達.芬奇的繪畫方式，辨別出這個罪惡的敵人猶大。
猶大的側面陰影旁是聖.彼得，我們也可以看見他一頭銀絲與一副白晰的手，他向年輕的聖.約翰靠去。彼得垂在臀部的右手握著一把刀，彷彿在偶然中，刀尖對著猶大的背後。 聖.約翰的頭朝彼得垂著。在所有門徒中，他是耶穌最喜愛的一個。約翰象耶穌那樣平靜，他已經領悟了他主人的話。
耶穌左邊是小雅各，他力圖去理解他所聽到的可怕的話，他兩手攤得大大的驚叫了起來。
從小雅各的肩上望去，我們看到了聖托馬斯，疑惑不解的托馬斯，他懷疑的神色通過他豎起的手指表現出來。
小雅各的另一邊，聖.菲利普往耶穌靠去，雙手放在胸前似乎在說：」你知道我的心，你知道我是永遠不會出賣你的。」他的臉由於愛和忠誠而顯出苦惱的神情。
圍著耶穌的這六個門徒，處於故事的發生的中心。
巴塞洛繆與老雅各的身體向他們傾著，而他們身旁的老安德魯並沒有站起來，但他想聽聽，於是便舉起手似乎要求安靜。
右邊還剩下最後三個門徒，他們正在討論有關耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。
他們所看到的這一切，均發生在這幅偉大的作品之中，但每次當我們欣賞它時，都會從門徒的感情與性格中獲得新的含義。

《岩間聖母》（約1503-1506）（祭壇畫189.5 x 119.5厘米 )現藏倫敦國立美術館。
此畫是應一宗教團體之請而為米蘭的聖弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫以聖母居圖中央,她右手扶嬰孩聖約翰,左手下坐嬰孩耶酥,一天使在耶酥身後,構成三角形構圖,並以手勢彼此響應,背景則是一片幽深岩窟,花草點綴其間,洞窟通透露光。此畫雖屬傳統題材,然表達手法和構圖布局皆表明達.芬奇的藝術水平之高深。人物,背景的微妙刻畫，煙霧狀筆法的運用,科學地寫實以及透視,縮形等技術法的採用,表明了他在處理逼真寫實和藝術加工的辯證關系方面達到了新的水平。這幅畫是標志達.分奇盛期創作開始的作品。

列奧納多·達·芬奇和他的畫

蒙娜麗莎

最後的晚餐

聖母子和聖安妮

抱貂女郎

岩間聖母

母與子

米開朗琪羅(1475～1564)
Michelangelo
義大利文藝復興時代雕刻家，畫家，建築師。1475 年3月6日生於阿雷佐附近的卡普雷塞，1564年2月18日卒於羅馬。早年在佛羅倫薩畫家D.吉蘭達約的作坊當學徒，後因愛好雕刻轉入以保存古雕刻遺物最多的美第奇庭園工作。早期作品是17歲時創作的浮雕《階梯旁的聖母》和《山陀兒之戰》，粗朴壯實，沉靜莊重，深得古典風格的真髓，表明他一開始就追求強烈運動中的人體表現。

米開朗琪羅雕像

1494～1499年米開朗琪羅游學威尼斯 、羅馬所作《 酒神像》、《哀悼基督》更顯露其卓越才華，以致整個羅馬藝壇都難以相信這些傑作是出自他的手。1501～1505年主要在佛羅倫薩，雕像《大衛》和市政廳壁畫《卡西納之戰》、《神聖家族》都是不朽之作。其中《大衛》凈高 4.1米，以完全的裸體表現傳說中猶太少年英雄大衛戰勝敵人哥利亞的故事。大衛體態壯偉，有堅如鋼鐵之意，寓意力抗強權、捍衛祖國的佛羅倫薩人民，具有顯明的政治意義。此作原計劃置於大教堂作為裝飾雕塑，但因塑造極為成功，政府決定將其安放在市政廳大門前，作為城市的象徵；後為保護原作，已移至佛羅倫薩美術博物館 。1505 年米開朗琪羅應邀赴羅馬，為教皇尤里烏斯二世設計和製作陵墓雕刻，因計劃幾經變遷，雖為此斷斷續續工作約40年而未能完成，這是他終身的一大遺憾。
1508年米開朗琪羅接受教皇和政府任務，為西斯廷禮拜堂頂壁繪制壁畫。為了完成這項浩大的工程，經過多次斗爭，使教皇保證不再干擾他的工作 ， 在取得充分創作自由之後，他以無比的激情投入創作 。整個壁畫以宏偉的建築結構作邊框 ，把整個長方形大廳的屋頂劃成中央和周圍兩大部分，並以中央為主，全部繪以宗教故事和人物形象 。中央是取材於《聖經》中從開天闢地到洪水方舟故事的 9 幅畫，周圍是12男女先知、摩西、大衛等，全部繪畫面積 500 多平方米，塑造了多數比真人還大的343個人物形象。在長達4年的繪制過程中，他拒絕助手協作，一切親自動手。艱苦的創作獲得了高度評價。壁畫揭幕之後，舉世公認為空前之作。藝術界更認為他所塑造的氣魄宏偉、體態健壯、具有強力意志與力量的眾多人物形象，是文藝復興盛期美術最完美的創造。

西斯廷小禮堂頂畫

他的建築設計，大膽運用古典柱式，開創了一代新風，並且善於突出柱式結構的立體感，對日後的巴洛克建築有很大影響。
米開朗琪羅晚年除負責聖彼得大教堂的建築工程外，還參與了法爾內塞宮、皮亞城門和卡皮托廣場的建築設計。其中代表作是為聖彼得大教堂大廳設計的大圓頂。這個大圓頂底座以古典風格裝飾，檐部屏板雕以花環，給人以堅實富麗之感；圓頂本身外形曲線富有生氣，是他在建築設計方面體現固有的雄偉有力的藝術風格的典範之作，為以後歐美各國的大教堂和政府大廈的屋頂建築樹立了樣板。其他重要作品還有晚年創作的祭壇畫《最後審判》和為教皇尤里烏斯二世陵墓所作雕刻；這座陵墓雖未完成，但許多雕刻卻是他最成熟的作品，如《摩西》、《垂死的奴隸》以及其後為美第奇家族墓室雕刻的《晝》與《夜》和《旦》與《夕》等。

PHAELraphaell

拉斐爾

拉斐爾（1483～1520） Raphael 義大利畫家。1483年4月6日生於烏爾比諾 ，1520年4月 6日卒於羅馬 。原名拉法埃洛·聖喬奧 。自幼隨父（烏爾比諾公爵的宮廷畫師）學畫，後又轉入佩魯吉諾門下，1500年出師。 拉斐爾早期作品就顯露出非凡的天才。21歲時畫的《聖母的婚禮》不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且後來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，聖母瑪利亞及其夫約瑟形象的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。

1504 ～1508 年他居留佛羅倫薩，那裡一度恢復的共和政治、民主精神和人文主義思想影響了他。同時他對各畫派大師的藝術特點均認真領悟，博採眾長，特別傾心學習達·芬奇的構圖技法和米開朗琪羅的人體表現及雄強風格，使其獨具古典精神的秀美風格日趨成熟，從而迅速取得了和達·芬奇、米開朗琪羅鼎足而立的巨大成就。他的一系列聖母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思 想。其中最有名的是《帶金鶯的聖母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的聖母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的聖母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷聖母》，人物形象和真人大小相仿，由聖母、聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的聖母》和稍後創作的《椅中聖母》、《阿爾巴聖母》，都堪稱是他完美無缺的作品 。

1509年後，他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮壁畫，其中簽字廳的壁畫最為傑出。這批遍布大廳四壁 和屋頂的繪畫，分別代表了人類精神活動的4個方面：神學、 哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別注意到了繪畫表現與建築裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒 》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用 都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。拉斐爾23歲時自畫像《西斯廷聖母》 他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼備，氣韻盎然。 多採用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出於畫面。代表作為《卡斯蒂廖內像 》和《披紗女子像》。前者描繪一位學者，其優雅的風度和深厚的學識表現得淋漓盡致。後者描繪的是一位女郎，她的容貌和作者筆下的聖母形象近似，但典雅的服飾，健美的體態，恰如其分地表現了生活中的女性。1520年春 ，他已患重病 ，仍在繪制《基督變容》，雖未能完成，但出自其手的部分仍光輝照人，氣勢磅礴，表明在生命的最後一刻，他還在不斷探索、豐富和完善自己的風格。

8. 求文藝界著名人物

清華大學美術學院教授袁運甫

吾師張仃先生,為藝術、為理想,辛苦一生,終於得以安息。他傳奇的一生,縱然像吾等跟隨他半生的學生,也很難得其真諦。先生突然遠去,但他敦厚的音容和鏗鏘的話語,卻愈漸清晰起來。他讓我們更加理解張仃的意義和價值。

張仃是個理想主義者。他早年因痛恨腐敗的國民黨政府,畫漫畫予以諷刺而坐牢。他為理想而赴延安求真理。解放初期,他是共和國形象設計的第一人。他提出了要在民族、民間傳統藝術的大海中學習,在一切先進文化、現代文化中學習,並在此基礎上發展中國的現代藝術、建立我們自己的藝術教育觀。我們就是他這一思想的直接受益者。我們曾將他這一理念戲稱為「畢加索加城隍廟」。

解放後,先生潛心學術研究,對中國畫的變革情有獨鍾。1954年,他與李可染、羅銘先生發起的水墨畫寫生運動,使他成為中國現代山水藝術的先行者。60年代初,他的彩墨繪畫藝術在現代和民間藝術相結合格局下,將現代水墨畫的改良之路走得更遠。可惜後來因為政治形勢突變,他終止了在此領域的探索,為歷史留下了深深的遺憾。

改革開放後,先生以飽滿的熱情,投入到新時代的文化復興運動中。他領導了著名的「首都機場壁畫」創作。這一事件成為中國在思想文化領域改革開放的標志性事件。在經歷了慘痛的「文革」後,張仃老師的藝術開始進入深深的反思之中。他以焦墨繪畫為突破口,以極大的勇氣和意志,通過這一非常精深的專業性繪畫語言來重塑我們對傳統藝術生命力的信心,他用他的藝術告訴我們,中國文化的復興,首先是建立在對自己的歷史傳統有深刻了解和認知的基礎上的。張仃所建立的豐厚的文化遺產為我們開啟了一扇窗、一個思路。先生精神不朽!

他把完美追求到底

清華大學美術學院教授鄒文

張仃先生去世了。沒有遺體告別,沒有追悼會。他不喜歡看別人的遺體,也不喜歡別人看自己的遺體。這是一個美術家職業的品性——追求完美到生命的盡頭。

在20世紀的中國美術舞台上,張仃絕對是一位主演,不是哪一場的主演,是全劇的主演。1938年,他把美的理想帶到延安。他和肖軍等人發現一處廢棄的大房子,想到魯迅曾把舊中國比喻為一個門窗破舊之屋,他們於是對這所大屋子加以翻新裝修,創造了當時條件下十分理想的中國袖珍圖景——作傢俱樂部。毛澤東、周恩來等領導人時常光顧,以分享張仃的美感。張仃改造不了中國,卻成功改造了中國的一個象徵物。1949年,他擔任開國大典總設計師,參與國旗、人民英雄紀念碑的美術設計工作,親手設計了政協會徽和以天安門為主體形象的國徽方案,完成開國大典的遊行方陣、彩車、旗標及天安門城樓燈籠配置設計。在1951年到1957年間,還曾以中國官方派出的最高專家代表身份,承擔了德國、波蘭、捷克、匈牙利、蘇聯、法國的世界博覽會中國館或中國宣傳展的總設計。50年代,他受命參與創建了中央美術學院和中央工藝美術學院。堪為新中國的首席形象設計師和中國現代美術教育體系的一位重要奠基人。1978年,他以噴薄的熱情投身中國當代文化復興,領導完成了首都機場壁畫群和北京地鐵壁畫群。他晚年潛心中國畫深度探索,到三山五嶽「朝聖」遠足數萬里。他取焦墨一技,開創出一大成熟而厚重的畫風。最近80年的每一個重要時期,都可得見張仃的非凡成就。

到了21世紀,張仃的閱歷與資歷,絕無任何一位美術家可比,但在名利方面,張仃始終保持低調,始終潔身自好,拒絕任何生活、學術或操守的玷污。他在名利面前「零失誤」而臻至完美。他的一生,以美為主業,以美為動力,他把對完美的追求貫穿了一生。

大音稀聲

中國社會科學院文學研究所副研究員李兆忠

在我的印象中,張仃先生是一位沉默的賢哲,對藝事從不誇誇其談;與他相處,可以體味「大音稀聲」的神奇境界。

張仃無疑是一位天才,學畫基本上無師自通,無論漫畫、水墨畫、裝飾畫、焦墨畫、藝術設計,一出手就很地道,加上人格高尚,生命力旺盛,使他在革故鼎新的中國現代美術史上扮演了「立交橋」的角色,精英與草根,古典與民間,本土與西洋,在這里溝通交流,圓融無礙。由於它的存在,中國現代美術得以血脈暢通。因此,若以「大美術家」的標准衡量,張仃當之無愧為20世紀中國美術第一人。然而,這樣一位罕見的藝術天才,卻從不誇飾自己的才華;他謙虛,發自內心的謙虛。這正是他的可愛、迷人之處。

與張仃相識二十餘年,有一種奇妙的感覺:他離我很近,因為他樸素自然,親切慈祥;他離我又很遠,因為他總是沉湎於自己的世界,自足自得,別無他求。細細一想,這不正是一個大藝術家樸素而高貴,凜然不可侵犯的精神氣質嗎?他的沉默與謙虛,不正是對藝術本質最好的詮釋嗎?

他把大美留給人間

人民日報社神州書畫院副院長陳紅軍

張仃先生安詳地走了,我們永遠懷念他!他曾說:「生在一個有毛筆宣紙和墨的國度,真是幸運。」如今他依依不捨地離開了這些相伴一生的至愛。

我站在先生畫案前憑吊,彷彿又聽到他行筆時沙沙的聲響,還有他字句不多卻懇切的話語。手撫那些老人遺留的毛筆和碼放整齊的潔白宣紙,懷著深深的悲傷,追思著先生把大美留於天地的一幕幕。

去年9月21日,勤於藝事的張仃老人終因疲勞過度而轟然倒下,10天後,昏迷的老人已無法親見新中國60華誕的盛典,但他參與設計並親自安裝於天安門上的國徽,再次見證了國慶的輝煌;今年2月21日老人離開了我們,又一個10天後,將迎來全國政協會議的開幕。他親手設計的政協會徽將又一次親歷來自社會各界的英才濟濟一堂共商國是的動人場面。張仃設計的這些標志是國家的象徵。祖國不會忘記他!

張仃先生開創的現代工藝美術教育體系植根於民間、民族的本源,引西風東漸,形成了具有民族性和時代感的設計思想,立足於世界,滋養了全國一代又一代的工藝美術教育家和藝術設計者。那芬芳遍地的桃李,正用他們的設計裝點著國家的嶄新形象和千家萬戶的美好生活。人民永遠記住他!

張仃先生一生踏遍青山,年少時就用剛猛的畫筆來捍衛祖國山河的尊嚴。及至80歲上下,仍有持續數年上太行山寫生游歷的壯行。留下的焦墨山水畫煥發沉雄質朴的美。其太行浩氣,將傳頌千古。張仃是大山之子,從天地山川中吸納敦厚自己人格藝品的養料。他把大美留給人間,把自己歸還於山的懷抱托體同山。山川長久留住他!

他的離去讓我們多麼痛惜

清華大學美術學院教授盧新華

德高望重的張仃先生悄然地走了,無法挽留地走了。他給我們留下了與中國現代波瀾壯闊的革命史休戚相關的藝術人生,留下了寶貴的藝術作品和受用不盡的藝術創新精神。

他是一位具有理想主義和浪漫主義情懷的優秀革命文藝家,也是一位具有神聖使命和崇高精神追求的美術教育家,他一生以包容萬象的藝術實踐推動理論的探索,以創新的理論思考推動藝術創作的超越,為新中國美術和文化建設事業做出了卓越貢獻。上世紀三十年代他是中國漫畫的「金礦」和「潮流」,民族解放的藝術先鋒;進入延安以後,老一輩革命家稱他為延安的「摩登」,優秀的「大美術」家;新中國成立時,他擔當起開國的首席藝術設計家和全國政協會徽和國徽的設計;五十年代他是新中國展示藝術設計的開拓者,國際文化藝術交流的使者;在美術界面對保守思想和與民族虛無主義的激烈爭辯中,他一手伸向傳統,一手伸向生活,吸取西方現代藝術的精華,弘揚中華民族的藝術精神以創新拯救傳統藝術,他的探索成為現代中國畫發展的里程碑;他還是新中國的藝術設計教育家,中國壁畫藝術復興運動的舉旗人;晚年他又走進焦墨藝術世界,探尋永恆詩意。他無論從事漫畫、年畫、宣傳畫、裝飾畫、壁畫、中國畫、書法創作,還是從事藝術設計都獨領風騷,開一代新風。像他這樣涉獵、探索如此廣闊創作領域的藝術家是極罕見、極特殊的。

他眾多的藝術作品、充滿傳奇的藝術人生、學術思想和人格境界,贏得了無數人由衷的敬意,影響著幾代人的美術創作和美術教育思想。我們為當代中國美術界有張仃這樣傑出的藝術大家感到無比驕傲,他的離去讓我們多麼痛惜。

9. 波普藝術的代表人物有哪些

在波普藝術中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪·沃霍爾(Andy Warhol，1927—1986)。他是美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者。

他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復排立。他試圖完全取消藝術創作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網印刷技術製作，形象可以無數次地重復，給畫面帶來一種特有的呆板效果。

(9)藝術先鋒人物有哪些擴展閱讀：

波普由來

波普」（Pop）也是「棒棒糖」（Lollypop，Lolly是舌頭，Pop是塗抹）的一個簡化口語詞，可追溯至十八世紀。表示可口可樂之類的「汽水」（Soda Pop）一詞，大致也是那個時期產生的（這里的Pop可能是指瓶子開啟的聲音）。無論如何，我們都可以看到輕松愉快的享樂和渴求慾念的轉化（例如棒棒糖的性暗示）。

一般認為，波普藝術是從1950年代中後期開始，首先在英國由一群自稱「獨立團體」（Independent Group）的藝術家、批評家和建築師引發，他們對於新興的都市大眾文化十分感興趣，以各種大眾消費品進行創作。