攝影是一種什麼藝術

① 什麼是攝影

攝影（英語：photography）是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程。一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行靜態圖片攝影，靜態攝影也會被稱為照相。

而攝影機（攝像放像機）則可以動態攝影，例如電視、電影。目前部分數碼相機、數位攝影機，同時具有靜態攝影與動態攝影的功能。

在攝影中，通常使用照相機或者照相暗盒（Camera obscura）作為照相設備，利用光學膠卷或者數碼存儲卡作為記錄介質。但也有例外，比如曼·雷的實物投影法（rayographs）就是利用影子在相紙上成像，而不需要用到照相機。

多數照相是用一系列的透鏡組成的鏡頭，將光線折射聚焦後在膠片或者CCD光學感應介質，膠片本身也是儲存介質，以化學變化儲存訊號。而CCD則會將光轉換為電子訊號後，以數碼存儲卡儲存。

儲存的訊號可透過某些方式，還原成光學信息後，用相片或顯示器觀賞。除了透鏡構成的鏡頭，少數鏡頭是用反射鏡或反射鏡搭配透鏡所構成。

(1)攝影是一種什麼藝術擴展閱讀：

台灣於日治時期引進照相技術，故沿用日本譯名稱寫真。而在大街小巷以此為業的店家，稱為寫真館。不過1950年代後，漸漸改用中文的攝影與照相館，直至1980年代，日本娛樂事業開放，寫真一詞才又興盛。

照相進行完成後，介質所存留的影像信息必須通過轉換而再度為人眼所讀取。具體方法依賴於感光手段和介質特性。對於膠片照相機，會有定影，顯影，放大等化學過程。對於數碼照相機，則需要處理器對數據進行計算，再通過電子設備輸出。

數碼後期 隨著數碼相機的廣泛使用，使用電腦圖片處理軟體處理拍攝好的數碼文件，並進行二次創作，得到作者想要的圖像，數碼技術的發展，給攝影帶來了質的飛躍。

② 什麼是攝影藝術

攝影藝術：是造型藝術的一種。以照相機和感光材料為工具，運用畫面構圖、光線、影調（或色調）等造型手段來表現主題並求得其藝術形象。拍攝者使用照相機反映社會生活和自然現象，表達思想感情。根據藝術創作構思，運用攝影造型技巧，經過暗房製作的工藝程序，製成有藝術感染力的照片。就概念而言，根據中文中心詞後綴的慣例，「攝影藝術」可通俗理解為：攝影的藝術，廣義上包括一切與攝影有關的藝術活動；狹義上特指可以作為一個藝術品種存在的那一部分攝影，是《辭海》所說的「造型藝術的一種」。
內容分類：
所攝影的影像的內容，可分為風景照、靜物照、肖像照、風俗照、新聞圖片等。
主要特點：
在於所表現的對象必須是實際存在的。體裁上分新聞攝影、人像攝影、風景攝影、動靜物攝影等。

③ 藝術攝影指的是什麼

攝影的定義常是以推理論證的方式給出，在一般性地給出關於攝影定義第一原理以後，接著就證明推斷出有關攝影分類的種種圖式，最後被分離出來的若干似是而非的類別成了攝影確定性的劃分。這樣的文字在傳統攝影的理論中隨處可見，信手拈來一條關於攝影的定義如下："攝影是運用光學成像等科學原理，使真實景物在平面里得到影像記錄或反映的過程。"攝影藝術是造型藝術的一種。以照相機和感光材料為工具，運用畫面構圖、光線、影調(或色調)等造型手段來表現主題並求得其藝術形象。拍攝者使用照相機反映社會生活和自然現象，表達思想感情。根據藝術創作構思，運用攝影造型技巧，經過暗房製作的工藝程序，製成有藝術感染力的照片。"就概念而言，根據中文中心詞後綴的慣例，"攝影藝術"可通俗理解為:攝影的藝術，廣義上包括一切與攝影有關的藝術活動;狹義上特指可以作為一個藝術品種存在的那一部分攝影，是《辭海》所說的"造型藝術的一種"。

學過攝影的話，應該也會有自己的感受，不要太過拘泥於標准答案。

④ 攝影是一門怎麼樣的藝術

攝影藝術是一門較為年輕的藝術門類，它是緊緊伴隨著每個時代高新科技發展而發展著。攝影藝術是一種對現實高度概括；是來源於生活而高於生活的影像工作方式；是一種高貴的雅文化。攝影藝術就是作者的一種表達，正如說話是一種表達、寫作是一種表達一樣。攝影的表達方式多種多樣，可以「風光」、「靜物」、「人像」，也可以「紀實」、「民俗」、「觀念」，表達方式沒有高下之分。

⑤ 攝影是怎樣的藝術

攝影當然是一種藝術啦，他是和畫畫貫通的，如果不學過畫畫的人很難把攝影抓拍得有意境，攝影的藝術是去撲捉世界上美妙的東西，用高科技去實現並且表現出來，只要是自己喜歡的，自己欣賞的就是一種唯美的藝術品，繪畫是把自己心想或者是看到的用情感表達出來，繪畫的藝術在於用一張畫紙和一支畫筆表現出自己內心想要表達給世界聽的聲音、

藝術，沒有范圍的，即使別人不認同你的藝術，你也要堅持自己最初的想法~fighting~~~

⑥ 攝影是什麼

攝影就是照相。 這是一個百分之百正確的答案。然而也是一個百分之百的干癟、冷漠和枯澀。 如果我們把攝影從文化的藝術的海洋里提拎出來，也許就可以獲得一些更豐滿、更親切和更滋潤的釋義。 攝影，是一種美的尋找。沒有人不認為，成功的攝影作品是美的。美的風光，美的肖像，美的神情，美的靜物，美的瞬間......那些美的感觀，那些美的律動，那些美的視覺沖擊，不是大風刮來的，不是大水漂來的，是攝影人為我們創作出來的。 而攝影的前提是尋找，尋找美的存在。攝影，不是在斗室里玩泥巴，而是天地之間的奔波。攝影的快樂、攝影的成功都植根於那不懈的尋找之中。 攝影，是一種靈的感光。攝影，絕對不是快門的簡單摁動。機器人可能會攝影，但它絕對體驗不到摁快門的瞬間那種內心的顫動。當你懷著某種不確切的期待，滿天滿地去尋找，在外在的景、物、人觸動了你蘊藏已久的某種情緒，當你預感到你所攝下的畫面，肯定會收藏你心靈跳動的時候，你就決不是機械地照相，而是進入了天地人合一的境界。摁快門可以是一瞬間，神往可能幾十年。這樣的感受也許不是人人都有。成功的攝影人卻不乏這種心靈的體驗。 攝影，是一種藝術的表述。精美的照片會說話。或者述說，或者評論，或者喜悅，或者哀傷，或者贊美，或者憤怒，或者是其他的一種什麼。只不過這種發言是無聲的，是眼睛和眼睛的交談。攝影的藝術就在於，讀者能清楚地聽到那圖像要說的話。更藝術的是，智商和情商越高的人，從畫面中聽到的就會越多。一萬個人可能產生一萬種語像。什麼用光什麼色彩什麼構圖，一切技巧都是為了藝術的表述。 攝影是藝術的建造，攝影是歷史的存照，攝影是視覺的盛宴......我們還可以賦予攝影更多的解說，但本質是同一個：攝影是一種文化的生活方式，是一種高雅的生命快樂。有幸和攝影結緣，我們的生命和生活就會獲得一種滋養，一種潤滑，一種提升。隨著物資文明的進步，攝影正以前所未有的廣度、深度和親切度滲透於我們的生存空間。如今的家庭，有幾家沒有相機？如今的成人，有幾個不曾攝影？實現了溫飽，懂得了休閑，攝影正在遍地發燒，如果有可能，為什麼不一試身手？我們可以不精通，但不可以不認知；我們可以不專業，但不可以不欣賞。何況，一不小心，你就可能從不專業到准專業，從准專業到很專業。即便是最後我們也登不上攝影藝術的象牙之塔，那種攝影的張望，那種對攝影的體驗，那種對攝影的欣賞所帶來的心理的滿足，不也給我們增加了很多的人生意趣嗎？

⑦ 攝影為什麼是一門藝術

攝影攝像是一門藝術，與技術緊密結合的綜合性學科,它的發展總是與科學技術的革新緊密聯系在一起。
一、攝像構圖的特點和基本形式攝像構圖的目的是運用生動的藝術形象,表現出作品的主題思想,即把人、景、物等被攝對象,按一定的審美規律安排在電視畫面中,組成一個藝術整體,傳達出某種思想感情。
二、攝像構圖的特點電視是一門綜合性很強的視覺藝術,從畫面效果上看,它與攝影、繪畫一樣具有造型藝術的特點。

⑧ 攝影是一門怎樣的藝術

相機是工具，普通人用它記錄生活，攝影大師則用它來進行創作。
從創作角度來看，攝影藝術是一門與繪畫相通但又截然有別的瞬間藝術，厚積薄發是其重要的特徵！
如果說繪畫創作是加法，攝影創作則要學會做減法，即必須要善於在鏡頭面對的世界中提取精華……

⑨ 攝影藝術的特點是什麼

（1）真實性。

攝影作品所反映的事物必須是真實的。它應該是也只能是對客觀事物的記錄，這是藝術本身所決定的。攝影藝術可以充分發揮攝影器材的性能，包括選取理想角度、採用恰當構圖來表達一定的思想，但攝影家所拍攝的必須是「眼中所見」，而不能是「意中所想」的事物。有時雖可經過組織、加工，然後在一定條件下統一起來，不過，這種組織和加工是有限度的，而且最後還必須集中在眼中所見的事物上，才可拍出形象化的照片來。正因為有這種紀實的性質，攝影作品的真實性、可信性也更容易為觀眾所接受。

如真實記錄「挑戰者號太空梭爆炸」的新聞攝影，1986年獲得普利策突發新聞攝影一等獎。

（2）快速性。

攝影作品從創作到完成，僅需要很短時間。上午發生的事情，下午便可見諸報端，可以說，攝影是文藝戰線上的一支「輕騎兵」，特別是科技高度發展的今天，一張照片頃刻之間就能傳遍世界。作為一種高速的視覺形象的交流形式，攝影的快速性是不容爭辯的。

（3）瞬間性。

一幅優秀的攝影常常是抓住最能反映事物本質變化的瞬間來完成的。這種轉瞬即逝的場景是難以再現的。對新聞和體育攝影來說，這一點就更為突出了。一些寶貴的場面，常使人們不斷回味。

（4）紀念性。

攝影作品的紀念性是不言而喻的。相當數量的攝影作品都會富於紀念意義。如結婚照、成長照等。

（5）局限性。

當我們在談攝影藝術的優越性時，不能忽略了其局限性。首先，是受時間、空間的制約。文學作品可以反映不同時間、不同地點發生的事情，而攝影作品只能拍下某一場合若干分之一秒內的情景，為彌補這一缺陷，有人嘗試拍攝「攝影小說」，不過就其拍下的每一幅照片來說，仍沒有擺脫時空的束縛。其次，大部分攝影作品要求的快速性，對於攝影者來說是困難的。因為觀察、構思、取景、調整光圈、按下快門都需要用閃電般的速度，畫家、雕塑家可以根據觀看舞蹈時留下的印象再現舞台上的精彩場面或某一動作，而攝影者稍一猶豫，沒按下快門，就只能空手而歸了。最後，攝影藝術對光線和器材等的依賴性也是很強的。

⑩ 攝影是一種什麼藝術

繪畫藝術是人類最古老的視覺文化之一，當它發展到十六世紀時，其造型技藝已臻完善。畫家可以用畫筆描繪出客觀世界的各種物質屬性，形體、質感、包彩和空間透視等等。攝影則是一門年輕的藝術，它伴隨著工業文明而到來，是人類社會歷史發展到一定階段的產物。
攝影偏向於現場感、客觀性；繪畫偏向於假定性、理想化。
攝影的現場感、客觀性是由攝影器材如照相機，感光片等的物理特性決定的。攝影整個過程中，要多次藉助科學技術，要運用機器作助手，離開照相機本身的機械作用，離開暗室工藝，攝影作品的產生便不可能。而繪畫則不然，一枝畫筆一張紙(或一塊布)，加上顏料，作者便可隨心塗抹，欣然命筆。