纖維藝術作品包括哪些材料

⑴ 什麼是纖維藝術品，所用的材料是什麼

運用的材料包括羊毛、絲線、紙、棉線、紙漿、鐵絲、布、線繩、銀線、稻草、亞麻、銅絲、織物、樹脂、塑膠、手工紙、書的碎片、毛線、麻、絲網、錫紙、不銹鋼、塑料、布帶、絲、棉、混合材料、單絲纖維、多元酯紗、裝飾紗、女人頭發、蠶絲、

⑵ 纖維藝術的教育傳播

纖維藝術是集實用功能與審美價值於一體的藝術形式。其特定材質的運用和表現形式的多樣化，使纖維藝術獨具平面性、立體性及空間性的諸多造型特點。而纖維材料質地本身所具有的物理性與化學性，又使纖維藝術作品具有禦寒、保暖、防潮、吸光、隔音等功能效用。
這樣一個獨具審美意蘊的藝術種類，在中國的主流藝術教育中沒有課堂，這不能不說是一個巨大的缺憾。林樂成教授----清華大學美術學院纖維藝術高等教育的開創者，於1985年首先開設了編織壁掛設計製做課，這應是中國教育史上在大學開設編織壁掛教學的第一課。2000年，他又率先正式招收了纖維藝術研究方向的碩士研究生，這也應是中國教育史上第一個纖維藝術研究方向的碩士學位教育。他的社會實踐和教育探索可謂碩果累累.多年來他先後為中華全國記者協會新聞發布大廳、聯合國第四屆婦女大會主會場、北京市政府會議中心、香港行政公署大廈、IBM中國總部大廈、中苑賓館、昆侖飯店等大型公共建築空間設計製作了不同主題，不同風格，不同樣式的具有代表性的纖維藝術裝飾品。在纖維藝術應用研究成果斐然的同時，他的藝術作品也譽滿全國.他曾獲全國美展銀獎和全國壁畫展大獎及「藝術與科學」國際作品展優秀獎.清華大學美術學院工藝美術系纖維藝術工作室於2000正式成立，幾年來，纖維藝術工作室學生創作實踐作品先後入選「藝術與科學國際作品展」、「從洛桑到北京—國際纖維藝術雙年展」、「釜山國際纖維藝術展」、「首屆中國壁畫大展」、「北京國際美術雙年展」、「中國地毯圖案大賽」、「中國纖維藝術教育與手工文化建設理論研討會」等國內外大型展覽，分別獲得國家級金獎一項、銀獎一項、銅獎五項、優秀獎二十六項，國際優秀獎、特選獎、提名獎等二十一項，國內外獲獎總數共計54項。1996年出版的《纖維藝術》一書，是林樂成教授多年教育研究的結晶，作為全國第一本纖維藝術專著，為我國的纖維藝術教育提供了具有學術價值和應用價值的教科書。 如今，纖維藝術已經在中國的高校開花結果，一批熱愛纖維藝術的教育工作者正樂此
不疲地耕耘在講壇和工作室里.我國的纖維藝術教育，已經初具體系規模。與此同時，理論文化的建設和研究，也逐步由感性到理性，由表層到縱深地發展著。2003年的夏天，由中國工藝美術學會纖維藝術委員會和黑龍江大學藝術學院聯合舉辦的「2003年中國纖維藝術教育與手工文化建設理論研討會」在哈爾濱召開尼躍紅教授主持大會。溫練昌教授和陳興國副理事長兼秘書長及黑龍江大學副校長陳震教授的祝詞從不同的角度對纖維藝術與手工文化表達出誠摯之情。中國藝術研究院研究員、《美術觀察》副主編呂品田博士、清華大學美術學院教授、博士生導師，《裝飾》主編張夫也教授、《裝飾》副主編孫建君教授所作的專題學術演講，將研討會帶入高潮，受到來自12個省、市、自治區26所院校40位與會者的高度評價。由溫練昌、陳興國、呂品田、張夫也、孫建君、董雅、劉副臣等七位專家、學者組成的論文評審委員會評選出30篇優秀論文。藝術家們匯聚一堂，各抒己見，交流切磋，將纖維藝術的理論研究，升華到了手工文化建設的新高度，對於中國源遠流長的纖維藝術文化，進行了深入的探討。隨著現代主義文藝思潮影響與傳播，藝術家們逐漸發現了纖維藝術中使用各種材料可以創造嶄新的藝術形式和樣式。這種手段的運用，從本質上就是突破了傳統藝術形式上材料處於隸屬地位的觀念束縛，這樣在無形之中促進了藝術家對傳統纖維藝術觀念、形式認識上深化，同時也促使纖維藝術家們對現當代纖維藝術獨特語言進行著廣泛的探索、大膽的開拓和試驗，使纖維藝術構成形式呈現出開放的多元化的風貌。
平面性、浮雕式的壁掛；立體性、裝置性的軟雕塑；環境與纖維藝術互動的陳設性纖維藝術。無疑都給這門古老的藝術注入了新的生命活力。這一切標志著現代纖維藝術的藝術語言、開拓性的創造思維和自由的試驗性特徵與現代、後現代美術思潮相同步、相融合，強調了藝術形式的多樣性和多維性、強調了材料和技術的綜合性、多重性，反映了隱藏在視覺形態中的時代特徵。雕塑家呂品昌說過：「將技術理性所遮蔽的材料自身的豐富品質和潛能充分地發掘出來」。在這方面不乏範例，美國纖維藝術家席拉·希克斯的作品就充滿了魅力，通過對材料的深刻認識及對其品質的充分挖掘，因材施藝，充分發揮纖維素材的自然特質，引入聯想和想像，創作出令人回味的纖維藝術作品。香港纖維藝術家安琪拉·林的作品就運用了很多點狀材料元素。 例如我們不太注意到的：魚的眼睛、指甲、雞蛋皮等，這些材料都是作為點狀元素出現的。其作品反映了她的興趣和愛好。高中時學習的是中國文學，她的閱讀廣泛而深入，尤其在詩歌寫作方面表現出了極大的興趣。她曾在加利福尼亞和夏威夷學習過服裝、雕塑和繪畫。從1991年起，安琪拉·林舉行了很多個人展和聯展。 2000年，林在「里程碑·刺綉展」展出14件作品，這些作品都是來自閱讀挪威神話小說帶來的靈感。每一件作品上邊都綉有她寫的詩。她選擇的材料以白色棉布和白色氈子作為主要的塑形基礎，然後採用一些「生物材料」：魚的眼睛、指甲、雞蛋皮等，來表現大地的生長與生命的延續。她的系列作品中的第二幅作品：《嬰兒》；第六幅《戀愛》；第十幅到第十四幅：《死亡》。詩中有畫，畫中有詩。在第十四幅作品中，細小的白色的線球和一些雞蛋皮，這件作品中沒有詩，意味著結束和新的開始。這種把文字和纖維作品聯系起來的方式源於中國藝術傳統。《花落》是我在研究生學習期間創作的作品之一。運用了經過收集風干後的花瓣，把不同顏色的花瓣作為點狀元素出現在作品中。再用大頭針將其有規律的扎在展板上，用「點」的語言來塑造形象，在光的照射下每一個點都有投影，投在展板上影子也成為了作品中重要的元素，與作品形成一個整體，給人以豐富，親切的自然感受。每個「點」與其投影一起，錯落有致，富有變化，飄飄灑灑，表達了「花謝花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐」的詩意景象，同時也表述了一種內心情感的失落。美國藝術家蘇金·烏爾《分散記憶》這件作品，使用了成串的珠狀材料進行密集型的排列，然後圍合，形成籃子的形狀。這個過程猶如在用單個的文字創造記敘文一般，需要極大的耐心和毅力。通過單純的色彩，多種大小不同的珠子及串聯的技法，藝術家將自己分散的記憶寄予一個筒狀的作品之中。 各件小珠子猶如珍寶一般召喚觀察者去觀察去思考, 享受珠子帶來的視覺和觸覺美感, 並且其圖像給人以隱喻的聯想。這種珠子被賦予了特定的意義，象徵的手法從較為深層的角度含蓄地表達了對過去時光的回味和追憶。

⑶ 纖維藝術的歷史回顧

中國早在先秦時期，利用動植物纖維製作服飾及裝飾品已經很常見。《詩經·王風·大車》有「大車檻檻，毳衣如菼。」、「大車哼哼，毳衣如璊」。毳衣，用獸毛織成，上面綉著五彩花紋的衣裳。說文：毳，獸細毛也。鄭玄箋：古者天子大夫服毳冕也。《詩經?魏風?葛屨》：「糾糾葛屨，可以履霜」《毛傳》：「糾糾，猶繚僚也。夏葛屨，冬皮屨。葛屨非所以履霜」，可見它不是用葛布
而是以葛繩用手編織的。「糾糾」是繩與繩糾纏之貌。鄭箋：「葛屨賤，皮屨貴」。屈原《離騷》中有「扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩」； 「余既滋蘭之九畹兮，又樹蕙之百畝。畦留夷與揭車兮，雜杜衡與芳芷。冀枝葉之俊茂兮，願竢時乎吾將刈」。其中，「江離、辟芷、秋蘭、蘭、蕙、留夷、揭車、杜衡、芳芷」都是香草名，古人用來做服飾和裝飾品，屈原以此比喻賢德之人。春秋時期，據《左傳》和《吳越春秋》所載，吳、越、鄭、衛等國的織造、染色水平已經達到一定高度。到戰國時期，絲織物在織法上，不僅能織細密的平紋，而且能織復雜的斜紋，還能夠提花和綉花。其中錦的織法是當時最先進的技術。當時絲織品的主要產地是齊國和楚國。齊國出產的薄質羅紈綺縞和精美刺綉名聞天下，暢銷各地，有「冠帶衣履天下」之稱。楚國的絲織品以湖北江陵出土的著稱，被譽為「絲綢寶庫」。每一個絲織品種都是織法多樣，色彩紋樣各異。絲織品中以錦、綉最珍貴。錦為重經提花織物，單幅為二色至六色。多色的採取區分法和階梯連續法。花樣多達十餘種，主紋、地紋和輔紋互相烘托，富於變化，色澤古樸大方。綉品多用絹作底。綉法主要為鎖綉，間以平綉，紋樣繁復多姿，紛呈異彩。圖案有二十幾種，構圖奇特生動，有濃重的浪漫神話色彩。古人不僅善於利用天然纖維豐富和美化生活，還不斷發明、改進紡織技術，使人造纖維普及到人類社會生活的方方面面。以後的唐、宋、元、明、清各朝各代都有專門從事織綉的機構和藝人。 新中國成立後，纖維藝術的成就主要表現在地毯行業， 地毯作為中國傳統工藝美術的一個主流品種之一，一向以編織120道壁毯作為約定俗成的技術和質量標准。運用傳統的栽絨工藝，
遵循現實主義的創作原則，追求寫實的畫面效果，在藝術作品中還原生活的真實原貌。中國的地毯作品《萬里長城》作為國禮贈送給聯合國總部，一時傳為佳話。二十世紀八十年代，中國進入了改革開放的快車道，纖維藝術也迎來了明媚的春天??，從此，世界纖維藝術舞台上有了中國的聲音，中國的纖維藝術進入了空前的多元創新與探索的時代。 纖維藝術是以天然的動、植物纖維（絲、毛、棉、麻）或人工合成的纖維為材料，用編結、環結、纏繞、縫綴、粘貼等多種製作手段，創造平面、立體形象的一種藝術。它可以用來製作服裝鞋帽、佩飾、生活日用品、室內外環境裝飾品，也可以是藝術家藉以抒懷言志，表達愛恨情仇、喜怒哀樂的藝術媒介。它既是實用藝術，也是超功利的純藝術。纖維藝術包括傳統樣式的平面織物（壁掛）、現代流行的立體織物（軟雕塑）、日用工藝美術品，以及在現代建築空間中用各種纖維材料表達造型語言的作品。

⑷ 纖維藝術的審美淺析

藝術形象是藝術家選擇特定的材料和方法創造出來的，它既作為藝術家審美的結果，又成為藝術接受者的審美對象。如果離開了藝術家所採取的獨特的藝術表現途徑與藝術造型語言去評價藝術作品，就難以把握藝術審美的完整性，而完整性即指構成藝術內在諸元素的高度有機的聯系。
纖維藝術
現代纖維藝術以其特有的材質肌理與極富個性的表現魅力，構成了其他藝術無以倫比的審美特徵。這種美的特徵即由纖維藝術的材料、肌理、形態、色彩等要素在空間形成的完整性，經視覺傳達由人的審美心理感應來完成的。它們之間既有相對獨立的審美特色又是相互滲透、交融統一的審美整體。 物體的形狀是由它的基本空間特徵所構成的，而區別不同基本空間特徵的物體，首先取決於使用材料的不同，其次才是表現方法的不同。材料間物理性的差異在表現中能產生各不相同的美感：金屬材料構成的環境給人冷漠的潔凈感；木石材料營造的環境顯得質朴無華；而柔軟的織物綳成的空間則洋溢著溫馨隨和的氣氛。
纖維藝術的材料由動植物纖維材料、人造纖維材料和實物材料三大類組成。每一類材料所具有的物理屬性形成了不同的心理感應，如：動植物纖維材料一般具有朴實天然的美；人造纖維材料一般具有彈性光亮的美；而實物材料則有實物特具的內函信息的美。它們除了共同具有的柔韌的共性美以外，又具有不同質感的個性美。
不同自然屬性的材料美，在藝術家的視覺中轉化成美的心理感應，經過恰當的藝術表現，賦予材料一種特定意義的審美價值，產生了極其豐富的心理效應。如藝術大師米羅，擅長運用麻
、毛、紗線的材料來表達他的藝術符號，不管要表現的形象有多復雜他總能恰到好處地用簡潔的編織語言去突出色澤鮮明、質地柔和、淳樸天然的材料美。克里斯托，則熱衷於選用尼龍織物去包裹自然景觀中的物體，表現人造材料閃爍、縹緲的空間美，以此創造新的人文景觀。波譜藝術家勞審堡更新奇，他直接把被子掛到展覽的牆上命題為《床》，藝術家沒有改變實物材料的物理性質，只是從觀念與空間上改變了實物的實用功能，實物材料特有的信息使作品產生了特定意義的審美價值。可以意料，現代纖維藝術在日益進步的社會與人的審美需求中，在快速發展的現代科學的作用下，會涌現更多更新的材料。材料的美將永遠是藝術家首要表現的纖維藝術審美特徵之一。 不同質感的纖維材料因為柔軟，才可以人為地自由地加工處理，由此產生了一種千變萬化的美的視覺狀態——肌理。正是這種肌理美造就了纖維藝術獨特的空間美。
首先，肌理美是一種視覺形態。它具有的物理傾向性的張力在不同組織結構中的穿行延伸是創造肌理美的表現因素，並同時影響著人的心理感受。比如稀疏與密集的肌理，因為張力的強弱變化而產生了鬆弛與緊張的心理感受；凹凸與起伏的肌理，因張力的變化沖突而誘導了退縮與擴展的心理感受；條理與節奏的肌理，因張力的規則有序給人以整齊舒展的心理感受；細膩與粗獷的肌理，則是張力在結構的隱與露中形成了含蓄明快的心理感受。
視覺形態的肌理感受與不同質感的材料密切相關。同一種色彩同一種形態的肌理在兩種不同質地材料的組合中，因為色線反光的差別產生不同肌理效果；同時視覺形態的肌理感受又與藝術家賦予材質的特殊表現密切相關。比如作品《蘑菇》，是美國藝術家查利·邁爾斯選擇高級棉花與蕉麻纖維經真空鑄造而成的一種特殊紋理紙，經丙烯顏料上色後，紙質的作品已成為牆上極具厚重感的浮雕。這是由於藝術家對材質的獨特處理，使其表層肌理產生了一種超脫於材料本身質地之外的新的視覺感受。
其次，肌理美又具有不同的質量感，一種材質肌理的體量感。它們與光影、色澤、形態相融；與人的心理感應交匯混合為一種美的質量感，一種不同於物理性能的質量感。色澤暗淡、反光微弱、表面粗糙的形態肌理，能產生厚重收縮的心理效應。比如美國藝術家羅伯.W.亞歷山大選用彩色的人造纖維包纏金屬軟管的肌理造型語言，經層層交錯掛疊在大空間形成厚實、垂重、注目的藝術形象。色澤明亮，反光強烈，表面光滑的形態肌理則產生輕靈擴張的心理效應，因而在較小的空間選用淺色光滑、具有虛實透漏、肌理細膩的壁掛作點綴能使人的心理空間產生空靈與寬暢，就是相同材質經不同體量感的表層肌理處理，也會形成截然不同的肌理美感。由此，纖維藝術的創作需要作者把握好材質肌理的表現，使單純的材料美升華為豐富多變的具有一定質量感的肌理美。 阿恩海姆在《藝術與視知覺》中論述藝術「最優美的地方和最大的生命力，就在於它能夠表現運動。」因此，具有傾向性的張力是構成纖維藝術形態美的靈魂。
現代纖維藝術常運用力的重疊獲得深度，產生比物理距離還要強烈的空間形態美；運用力的漸變獲得序列，創造具有節奏韻律的形態美；運用透視的抽象變形獲得張力，形成具有動感的形態美；更由於新材料的介入，使其具有不定空間、不定動靜、不定虛實的形態特徵。時而粗獷渾厚、時而細膩逼真、時而飄逸朦朧，可以說纖維藝術的形態美構成了纖維藝術的空間美。
形態美是因為形態的各部分力的和諧。形態包括外部形態與內部形態，外部形態是指單純的空間特徵，一般指形態的外部輪廓；內部形態則表示形態中各部分之間界限的形態，即結構形態。外部形態與內部形態是局部與整體、背景與前景的層次關系，它們間的張力在相互輝映中達到平衡。有時外部形態的輪廓可以襯托內部形態結構的輪廓，比如阿德姆斯的纖維藝術作品，簡潔的長方形輪廓有力地對比了明亮柔和的色澤與如流水般捲曲的內部形態結構輪廓；有時內部形態的結構輪廓也可以限定製約外部形態的輪廓，比如藝術家庫艾瑪琳的作品，作者選用粗糙的亞麻線和柔和的紗線，在壁掛的上部塑造了一個結實的圓的內聚張力結構，它不僅規定了圓的外部形態輪廓，而且自然形成了下部拖掛、垂盪的外部形態輪廓，壁掛那一松一緊的張力得到整體的平衡，造就了和諧統一的視覺美感。有時內外結構的張力是相互影響的、形態輪廓模糊不定，比如萬曼的一些作品就是著重表現形態內外結構的張力與周圍空間交融美的典範。
不同材料的質地能改變外部與內部結構輪廓線的質感，從而更豐富了形態的視覺美感。比如硬質的竹、藤、金屬等纖維材料，其共同具有的彈性張力在外形與內形的結構組合中，形成比較明確的結構輪廓繼而產生了爽利挺拔的形態美；軟質的棉、麻、絲、毛等纖維材料，其共同的柔軟屬性在不同編織的交織中形成了模糊的隨意的張力結構輪廓，從而表現了柔美和諧的形態美；軟硬材料的組合，其對比的張力在各部分形態間的表現則是一種曲直剛柔的形態美。因此，在纖維藝術的創作中作者對材料的選擇與對結構形態的把握，是決定作品在空間造就視覺美的成敗所在。 色彩美的創造應該以人為本，把營造整體空間色彩的審美心理為最終目的。纖維藝術的色彩美是通過纖維藝術自身的色彩表現和纖維藝術的色彩與周圍環境的色彩兩方面關系的協調對比而共同完成的。色彩在纖維藝術中，是經過經緯色線的組合配置、在交織形成的點線面肌理的層次中體現的。纖
維藝術的色彩不同於繪畫對色光的追求，它強調的是空間混合的色彩交織效果。因此在經緯交織中，色彩不但是形態的一部分，而且在形態結構中它又是最顯要、最直觀的部分。可以說色彩是一種重要的構成語言，它在材與質的交融匯合，形與色的相得益彰中創造了纖維藝術的空間美。傳統纖維藝術的色彩表現是在逼真地再現繪畫的效果中達到的，完全是一種符和的被動的表現因素。現代纖維藝術的色彩在包豪斯藝術家的探索實踐中取得了突破性進展，他們強調材質、肌理、色彩在組織結構中相對獨立性與統一性。至此，把色彩從上萬種「色線的繪畫」中抽離出來，作為一種獨立的構成語言來研究。色彩在纖維藝術的組織結構中被藝術家簡練准確地表達在一種抽象裝飾的形式中，而這種裝飾性的纖維藝術色彩表現恰恰與現代建築空間講究簡潔、整體的環境基調十分協調。
現代纖維藝術的色彩表現是在追求整體空間美的關系中體現的，一般具有兩大類的特點。一類是運用材料的本色或鄰近色彩的構成語言，這種色彩構成適宜表達凹凸明顯、肌理厚實、抽象風格的纖維藝術，微妙的色彩在肌理層層疊疊的變化中升華得更為單純更為整體；一類是運用材料對比色彩的構成語言，這種色彩構成適宜表達裝飾風格濃郁的纖維壁掛，注重編織結構的肌理變化，追求面與面、面與線、線面結合的色彩對比效果，如日本藝術家潮隆雄創作的大型壁掛《清新交流》，即運用了黃藍對比兩色通過圓與曲線的搭配，給人一種強烈的視覺吸引。
現代纖維藝術有著諸多的表現因素，然而色彩的因素與環境的關系最為密切，最為直觀。藝術家必須首先考慮纖維藝術色彩與環境色彩兩方面關系的統一，方能營造整體空間的色彩美。如美國藝術家亞歷山大，他選擇紗線與工業纖維包纏金屬軟管為纖維藝術的肌理語言，在一公共大廳的牆上創作了大型壁掛。在燈光的映襯下，那垂直的蓬鬆的白色紗線和緊纏的紅色纖維，與大廳中呈曲線的紅色沙發交相呼應；又與單一整體的環境色調形成對比，造就了強烈的視覺中心。 纖維藝術作品無論是二維的壁面形態還是三維的空間形態只要一經掛起，它的形態、色彩及肌理等因素就與周圍空間的眾多因素發生關系，藝術家必須從中去平衡協調，並使人們在視覺心理中產生審美聯想，這樣才最終完成整體的空間美。
纖維藝術的形態與環境空間美的構造始終是藝術家關注的問題，如何去創造具有生命力的空間更是藝術家為之追求的目的。空間與形態，形態與空間在相互制約中限定了纖維藝術「運動式樣」的形態；同時又在互相輝映中營造升華了整體空間的美，具體表現在兩方面。
首先是形態與背景。這里的形態指二維的纖維藝術形態，背景理解為牆，也就是壁掛與牆的關系。空間環境中大面積的牆是我們的視覺舞台，因此環境的牆不但限制了壁掛的形態而且最終壁掛將固定於牆與它的背景融為一體。這種限制性促使藝術家在處理牆面的寬窄高低與壁掛的比例尺寸間的關系必須適度；壁掛的肌理形態輪廓與背景牆的形態方向必須協調，在限定與適度、限定與協調中發揮藝術家的能動性，營造無限的空間美。其次是形態與空間。這里的形態指三維的纖維藝術形態，空間理解為周圍的環境，也就是立體的纖維構成與空間環境的關系。在我們的視覺中平面的壁掛被固定於牆，而立體的纖維藝術構成的視線則是多方位的，其營造的美的氛圍能彌漫在我們四周。比起牆上的壁掛雖然三維的纖維藝術形態似乎有更大的空間自由度，但卻受到室內空間、建築構件以及環境色調諸多因素的影響，因此要求藝術家在纖維藝術的形態、肌理、色澤在整體環境中作多視角的把握。如美國藝術家特羅帕在開放式的公共大廳頂部，營造了一個用紅黃藍三色人造纖維纏繞金屬鋼管的組合裝置，在室內頂部天窗的映照下形成了一個挺拔亮麗而又彎曲柔和的空中形態，它與穩固的建築構件動靜相融十分協調，共同升華成明快、活潑的整體空間美。
此外，空間美的創造與纖維藝術作品特定的燈光照明分不開。幾乎所有優秀的室內壁掛都離不開特定的照明，它不僅能使作品的色彩鮮艷、肌理飽滿、層次豐滿，而且能使作品產生形態結構所不能起到的偶然的視覺效果。因為很多公共環境中的壁掛作品都有特定的燈光配置，所以燈光照明已經成為纖維藝術與環境創造空間美的一種最有效的方法。由此可見，藝術家對不同環境空間的積極能動的把握是創造纖維藝術空間美的關鍵。
綜上所述，纖維藝術美的特徵：材料美、肌理美、形態美、色彩美、空間美，是藝術家把握纖維藝術整體美時缺一不可的重要元素，只有當它們自身的美被恰到好處地成為整體藝術形象的有機組成部分時；也只有當它們成為了藝術接受者的審美情感共鳴時，才能最終體現纖維藝術完整的審美價值。

⑸ 纖維藝術的現代性與發展

纖維藝術的現代性與發展【1】

摘要 近年來，纖維藝術的發展在國內非常迅速，中國纖維藝術的創作已進入了一個新的高潮，很多藝術家開始投入到纖維藝術的創作中，涌現出風格各異的纖維藝術作品，對材料技法等方面的獨特釋義表達出現代纖維藝術的多元性發展趨勢。

但由於國內現代纖維藝術起步較晚，與國際纖維藝術的發展觀念和意識脫節，使現代纖維藝術的發展進程中會出現各種問題，筆者試圖通過對現代纖維藝術的發展進程進行研究，以期對纖維藝術在國內的教育、創作和藝術品市場方面能夠有良好的促進作用。

關鍵詞：纖維藝術 材料 技法 發展進程 反思

纖維的運用在中國由來已久，我們古老的祖先認識並利用纖維的歷史可以追溯到舊石器時代，纖維具有天然的親和性和保暖性，與人類的生存息息相關，在為人類提供基本的溫暖保障之外，還傳達著愉悅視覺感受和觸覺感受。

千百年來，人類在不知不覺纖維材料造物的過程中將纖維織物造就成了一個承載體，承載了不同國家的歷史、文化，承載了不同民族的信仰和希望，將不同民族的情感織進了各類纖維實用品和藝術品中，並且與物質、精神、生活、藝術的經緯交織中融為一體，隨著經濟改革開放的到來，中國的纖維藝術在原有平面織造的基礎上也迎來了新的創作高潮，眾多畫家、工藝美術家、藝術院校的師生積極參與到纖維藝術的創作中，多方面的國際學術交流也使中國現代纖維藝術步入了世界纖維藝術的行列，中國的纖維藝術進入了空前的多元的創新與探索時代。

現代中國的纖維藝術經歷了從臨摹為主追求繪畫真實效果到主觀能動的追求對纖維肌理、材質、空間及觀念的結合以及對立體形態表現的過程，然而，在中國現代纖維藝術積極發展的過程中有很多問題是值得藝術家們思考的。

一 纖維藝術材料多樣性而產生的藝術現狀

纖維藝術的材料的豐富性和製作手法的多樣性，使得現代纖維藝術取得了相當程度的發展，但是由於中國近現代的纖維藝術早期脫胎於本土的繪畫藝術臨摹和地毯工藝，後期受國外纖維藝術選材和創作手法影響，中間沒有有效的銜接過程，致使很多纖維藝術作品的創作沒有體現出作者想表達的初衷，再加上選材和創作手法選擇的不協調，觀眾也無法從藝術作品中感受到作品想表達的深刻內涵，感受到的僅僅是視覺效果上的不同而已。

首先，不同纖維材料的選擇與運用有利於表達藝術家的藝術思維和主題，但是從目前很多探索和實驗性的纖維藝術作品來看，選擇纖維材料的局面不容樂觀，創作者雖然是從探索的目的出發來選擇材料的，但是並沒有將纖維材質本身的特點發揮出來，很多西方藝術家雖然選用多種不同纖維材料和多種表現形式來進行纖維藝術作品的創作和探索，但是其作品根源上並未脫離纖維「細」和「柔軟」的特性，並且更多地選用天然纖維表達作品主題和內涵，這也是我們需要特別注意的，不能單純為了表達作品的與眾不同而拋開纖維材料所具有的最基本的特徵。

其次，一些纖維藝術作品除了不注重纖維藝術作品所具有的本質性特徵外，單純著重精神和內涵表現，這作為欣賞性的藝術作品也無不可，但是任何藝術作品的最終歸宿不能在展覽後就收歸倉庫，這也背離了纖維藝術作品所具有的「溫暖」和「柔軟」特性，這些特徵是其他藝術作品所不能體現和替代的，因此，纖維藝術作品的創作除了在著重表達畫面內涵外更應該注重與實際環境的契合，以此來達到裝飾空間、溫暖空間視覺效果的目的。

再次，從創意入手，還原纖維藝術作品的手工性，但是保有纖維藝術手工性的藝術價值有一定的難度，尤其是現代裝飾品市場上手工技藝的廉價性再次出現，市場上涌現大量廉價仿手工製品，從作品的選材到製作工藝和用途都毫無藝術性可言，只冠以纖維的名稱進行極度市場化的翻版製作，失去了纖維藝術所具有的獨特藝術語言和藝術魅力。

二 傳統與現代纖維藝術材質多樣性的結合

纖維歷經千百年的變化，纖維材料大大豐富，用於纖維藝術創作的纖維材料從天然的棉纖維、麻纖維、絲纖維、毛纖維發展到現代的化學合成纖維、人造纖維，如錦綸、腈綸、氯綸、維綸、丙綸、滌綸等，甚至金屬纖維也大量運用到纖維藝術的創作中，纖維藝術作品的創作形式和作品表現形式使藝術家的創作主旨表達得更為鮮明和充分。

縱觀中國現代纖維藝術展覽和各大雙年展上的纖維藝術作品，對纖維藝術材料語言的探索基本分為兩類，一類是堅持選用傳統纖維材料並根據材料的特點探索新的編織或表現形式和手法，另一類是選用現代特質的新型纖維材料，並根據新材料的光澤度、柔軟度、韌性程度及絕緣、防腐、阻燃等特性，開發與之相適應的編織技法或表現形式，雖然兩者選用的纖維材料不同。

但是由於製作手段上的交叉應用，使得纖維藝術材料的選用和作品的面貌極具裝飾個性，但是我們需要認識到的是，中國現代纖維藝術的進程近年來受國外藝術家的選材和表現形式的影響，雖然在纖維藝術選材上有較大的突破，但是從根本上來講，用於現代纖維藝術創作的材料並不都適合於作品主旨的`表達，對於選材和編織工藝的結合還存在一定的盲目性。

雖然纖維都具備如下特質，輕薄感、厚重感、粗糙感、細膩感、柔軟感、堅硬感、疏鬆感、緊密感等，但是這些獨特的藝術視覺或觸覺的心理感受，並不能被每一位藝術家游刃有餘得體現到藝術作品中，因此，雖然現代新材料的出現有利於現代纖維藝術的創作表現，但我們還是建議在現代新纖維材料運用的基礎上適當保有傳統編織和纖維藝術的根源，讓兩者能夠充分地融合，才能在此基礎上更好地表達纖維藝術所具有的種種特質，這也是其他藝術形式所不具備的。

三 民族元素和特徵在纖維藝術中的體現

中國自古以來就是絲織大國，但是目前我們看到的各大纖維展覽上，絲織材料和工藝幾乎銷聲匿跡，大量新材料的選擇和運用帶有一定的盲目性，充分展現了我國織造技術特點藝術作品除了少量傳統的簇絨工藝外，其他製作形式和材料的作品則很難見到，因此，突出表達纖維藝術作品的本土特徵也是一個難點，而其他國家的藝術作品我們卻能感受到很鮮明的民族特色，我們應該意識到在纖維藝術的發展過程中，保留繼承和發揚傳統的纖維藝術內涵和意趣，也是發展我國纖維藝術值得探討的問題。

各國藝術家的材質選擇和技法結合充分使人感受到本國纖維藝術的源流和歷史，前蘇聯功勛藝術家基維堪達雷里，在藝術創作中一直使用古老的高比林技法來表現作品，如《山泉旁的歌聲》通過高比林技法表現了喬治亞高加索山民節日的歡樂場景，技法的懷舊性與民族性表現無疑;再如，日本著名纖維藝術家福本潮子的《夏夜》是用日本傳統染色技藝來表現「海上生明月」的意境，也充分展現了具有日本傳統特色和代表的染色工藝;又如，美國拼布，拼布歷史在美國由來已久，藝術家充分運用此項技藝創作做藝術作品，充分表達作品的藝術內涵。

美國是一個移民國家，纖維藝術家們有著各自的文化背景、生活經歷和體驗，體現在作品上的是一種文化的蛻變，是與美國現代文化的融合，美國藝術家的思維極其活躍、大膽，然而現代觀念並不影響他們學習傳統和從世界各民族的傳統文化匯總汲取營養，創造性地運用到了自己的作品中，因此他們的成就必然是多元化的。

反觀中國現代的纖維藝術作品對於中國傳統元素和技藝表現者寥寥無幾，而國外藝術家對此表現更為主觀和生動，如挪威藝術家托娃佩德森的作品《上海巨輪下水典禮》大膽運用了中國民間的傳統喜慶色彩和圖案，運用中國四五十年代最具生活代表性的圖案，如牡丹、綵帶、紅日等圖案烘托巨輪在海面上的喜慶場景，表達作者對中國文化的理解和贊美。

⑹ 現代纖維藝術設計創意特徵分析

現代纖維藝術設計創意特徵分析

纖維藝術採用傳統樣式的平面織物(壁掛)、現代流行的立體織物(軟雕塑)、日用工藝美術品，以及在現代建築空間中用各種纖維材料造型語言的作品，體現現代纖維藝術在環境關系，在空間展示形態，在設計的創意，在色彩以及裝飾圖案的風格等方面。以下是我和大家分享的現代纖維藝術設計創意特徵分析，更多內容請關注畢業論文網。

摘要： 纖維藝術設計在現代藝術設計中佔有重要地位，在小至手帕、布偶，大至大型藝術品的擺設。傳統藝術設計作品製作精美，現代纖維藝術的設計在傳承了傳統的纖維藝術設計的基礎上又有了新的發展。本文首先介紹了現代纖維藝術設計的創意特徵，最後分析了現代纖維藝術設計的創新表現

關鍵詞： 纖維藝術;現代設計;創意與表現

纖維藝術起源於西方古老的壁毯藝術，其傳承和演變經歷了漫長的過程，是一種歷史悠久的設計藝術，可以與我國的刺綉藝術相聯系起來，它主要用於裝飾，不僅過去在人們的日常生活中有著重要地位，現在依然有著旺盛的生命力，同時現代纖維藝術設計在繼承了傳統設計優點的基礎上又有著新的創意與表現。

一、現代纖維藝術設計的創意特徵

在全球化的影響下，對纖維藝術的文化而言，各民族的文化交流與沖突愈加頻繁，並非強勢文化、主流文化對弱勢文化、非主流文化的重新編碼，而是雙方在互動結構中相互補益和相互發展。文化互動結構既強調各民族文化的融合，又體現對不同民族文化價值觀、語言方式和審美趣味的尊重。各個民族在其沃土中，不斷探尋貼近藝術語言的真誠情感、開拓人文情懷和精神品格，創造出好的作品，給人類帶來了可貴的創造性的藝術價值。纖維藝術採用傳統樣式的平面織物(壁掛)、現代流行的立體織物(軟雕塑)、日用工藝美術品，以及在現代建築空間中用各種纖維材料造型語言的作品，體現現代纖維藝術在環境關系，在空間展示形態，在設計的創意，在色彩以及裝飾圖案的風格等方面，證明了現代纖維藝術是集實用功能與審美價值於一體的獨特時尚藝術。

1、創新的技法及形式風格多元化

現代纖維藝術在技法的處理形式中展現對纖維刻意的加工與變形。在同一類的圖案或形象中使用重復與節奏技法能在視覺中產生強烈沖擊力，使纖維藝術如同音樂一樣具有流動感，色彩有重復、漸變、起伏、低落如同生命過程，是一種抽象的敘述，能夠喚起人們對美的真實感受。現代纖維藝術的色彩關系、裝飾圖案的風格都與纖維藝術的空間展示形態密不可分。另外，利用纖維組織形態的曲直與屈伸、疏密與集中、發散與聚合、凌亂與整齊等方式作對比，產生反常化的視覺對比效果。如波蘭藝術家阿巴康諾維茲的作品紅色的阿巴康是壁掛走向雕塑，走向空間的里程碑式作品。向前銳進的尖角與其後飽滿深厚的卵圓形，形成強烈的對比，像一股抑制不住的激情勃然噴發。這種立體的壁掛，超越傳統壁掛原來平面局限，糅合了現代雕塑的造型並與建築緊密結合，成為一種新的藝術形式。從此現代纖維藝術迎來了質的飛躍一個形式風格多元的時代。

2、顛覆性和反叛性思維

顛覆性和反叛性思維是纖維藝術對人類最大的貢獻。20世紀是人類發展最快、成就最高的時期，科技帶給人類前所未有的進步，生產、交通、通訊以無法設想的速度改變著。隨之而來，人與自然、人與人等關系出現一系列問題:現代社會緊張、快節奏、大強度使人感到壓抑、不適，現代社會的人類精神和心理問題也引起關注。與其他藝術相比，纖維藝術以其非凡的想像空間、煩瑣的工藝、耗費大量時間和精力的製作與現代社會快節奏、高效、規范、以及煩躁壓抑的心態形成對比，正如美國壁毯藝術家茹斯斯古爾說:現代纖維藝術是我們生活的匆忙世界的一種反叛活動。

二、現代纖維藝術的設計創新表現

1、突破材料方面的限制

纖維材料是纖維藝術的基礎，就像石刻藝術中的石料一樣，脫離其的作品便不是纖維藝術的范疇，材料的選取對作品含義的表達至關重要。傳統的纖維藝術由於技術的限制，多隻能用自然纖維(棉、麻、毛等)和人造纖維，巧婦難為無米之炊，材料方面的`限制約束了藝術家們的能力使其作品表達的內容有限。

隨著科技的發展，人們能製造出更多的纖維材料，如合成材料、有機化學纖維、金屬纖維、光纖等，為現代纖維藝術提供了大量可選擇的素材，各種材料質地的不同給了藝術家廣闊選擇和發揮的空間，他們可以運用多樣的手法將材料進行處理給人帶來新奇的視覺和審美體驗，比如棉麻等柔軟材料的製品總是給人柔美自然的感覺，而將鋼絲等有硬度的材料與其結合處理卻能形成富有力度的藝術形象。不僅如此，先進的材料還能讓藝術作品有不同以往的性能，如納米材料的應用可以使作品有很好的防火防水功效。

2、設計理念的創意

中國傳統的纖維設計重技法和精緻的圖案，其中以四大名綉為代表，作品給人細膩的感受，在有強烈的視覺享受的同時也可以通過圖案與顏色的搭配與人們心靈達到相應契合，傳達出作者想要表達的人文內涵，具有獨特的中國特色。現代纖維藝術設計理念在借鑒中國傳統纖維設計時引入現代元素，推陳出新，不是一味的模仿和還原，而是在此基礎上進行創造，賦予傳統文化新的生命力，引起人們的懷古思幽之情時又不會與現代思維形成過大的反差而產生突兀之感。

具體表現為將富有中國特色的傳統形象抽象出來直接與現代製品結合，如引用龍鳳等具有中國特色審美和情感寄託的圖案，或是更進一步將中國傳統文化中的某種思維方式表現在現代製品中，如中國山水畫和刺綉作品中獨樹一幟的散點視角，即使不是運用具有代表性的傳統形象，也因其普遍的文化認同感而讓人感受到古典的傳統的魅力。這是現代纖維藝術設計理念的創意中體現的一種，還有一種被普遍認可的是西方抽象主義理念的運用。

西方傳統纖維設計曾一度淪為繪畫的附庸而失去其獨特的藝術創造力，人們追求其裝飾效果的華麗，多以著名畫家的繪畫作品為範本，雖是色彩飽滿，構圖嚴謹讓人視覺上較為滿意，然而畢竟是繪畫的臨摹，相比起原作來總是有著差距，且沒有發揮出其材料本身的特質，使纖維設計流於俗套。後來抽象表現主義畫派興起，引起了人們審美的又一次發展，此時，纖維設計藝術家們吸收過往的經驗，不再單純模仿畫家的作品，而是將抽象主義概念和內涵內化為自己的產物，在纖維設計作品中進行藝術創造，利用豐富的想像力將材料編織處理成誇張的形象，給人造成強烈的視覺沖擊，傳達出藝術家獨特的個性和藝術領悟。具體表現為對自然形象進行解構重組再創造性的結合使平凡事物煥發出新的魅力，或是抽象出不同事物中的共性構造新事物帶來不一樣的視覺體驗，又或是用具有象徵性的形象符號代替自然事物引起人們思考，以及通過重復的形象的排列進行強調來突出主題等創作手法表現藝術家對美的領悟和起伏的心緒。

3、表現形式的創意

現代纖維藝術設計的表現形式不在拘泥於以往的平面形態，逐漸向立體化空間化方向發展。平面形態的纖維藝術設計主要表現為地毯、掛毯等作品，形式較為單一，立體化則能夠更好地挖掘材料本身的形態美，如果說平面形態的纖維設計像在材料的表面作畫，那立體化便是像在塑造一件雕塑作品，所以立體化形態的纖維藝術作品又被稱為軟雕塑。它有著雕塑作品的嚴謹的結構美又因其材料的不同而有著獨特的觸感和自然親和力，舒緩了雕塑所具有的冰冷尖銳的特性，讓人在忙綠的現代生活中有著親近自然的感覺。空間化則是將纖維藝術作品給人帶來的視覺審美享受與建築設施緊密聯系在一起，藝術品不僅僅是獨立存在的個體，而是與周圍的空間環境密切相關，藝術家在進行創作時不能單純以自己想像的藝術形象為主，要觀察周圍建築的整體格調和布局，考慮纖維藝術品在哪個方位以哪種形態表現才能起到與空間環境相融又能有恰到好處的點綴作用。這幾種表現形式的創意使現代纖維藝術作品分類更加專業化，也對藝術者提出了更高的要求。

三、結論

現代纖維藝術設計由於材料的豐富多樣，借鑒了中國傳統文化和西方抽象主義表現方法的設計理念，從平面化向立體化空間化方向的發展使其越來越能滿足人們日益增長的精神需要而受到人們的喜愛，相較於其他現代設計藝術，纖維藝術以其材料具有的獨特質感和自然親和力脫穎而出，在新時期希望現代纖維藝術設計能有更多的創意發展，利用新科技在日益繁忙的現代社會中給人以美的慰藉。

⑺ 纖維藝術的現代藝術

現代纖維藝術是現代藝術的一種形式，在現代藝術中具有重要地位，受到公眾較為普遍的喜愛。纖維藝術之所以被人們普遍的喜愛，除了它本身具有較高的審美價值和藝術生命力外，其中很重要的原因是，人們每天所接觸的現代都市環境，從交通工具到生活日用品等，大多是出自冰冷的機器，是一些缺少情感的模式產物。而且，隨著現代社會生活節奏的明顯加快，人際之間的情感交流也越來越少。從而使得那些長期生活在繁雜大都市，這種現代工業文明所造就的「第二自然」中的人們，常常懷念質朴的第一自然，渴望人際之間情感的交流。將纖維藝術，尤其是將那些用手工精心製作的現代纖維藝術，裝飾於室內外的環境中，可營造一種既溫馨，又富有個性的藝術氛圍。使人們從鋼筋水泥的包圍和由冷漠的機器成批生產的產品環境中，感受到一點人情味。同時，也能使人們渴望回歸自然的心理願望，在一定程度上能得以滿足。
現代纖維藝術是一備受國內外藝術界廣泛關注的古老而又年輕的藝術門類之一。公元前15世紀古埃及的亞麻壁毯是一迄今發現最早的纖維藝術作品，而西亞的纖維壁毯紡織比較興旺，敘利亞曾經是壁毯紡織業的中心。中國有「絲國」的美譽，傳統纖維絲織有著悠久的歷史，品種繁多，技藝精湛，據《中國工藝美術史》記載，我國最早採用的絲織材料主要是麻葛纖維，這些材料雖然粗糙，但卻能編出山形和菱形的斜紋。到漢朝時，中國的地毯編制技術已達到相當高的水平。歐洲傳統壁毯在中世紀時，內容多表現歷史故事和神話傳說，形式也具有平面性，象徵性和裝飾性的特點。這種具有編織語言個性的纖維藝術到了13世紀，達到了較高的藝術水平。但是，在17世紀，歐洲纖維藝術的審美標准受到學院派油畫的影響。因此，盲目的用纖維藝術去模仿著名油畫，在當時成為一種風尚。但是，也由於過分的模仿繪畫作品，而失去了纖維藝術編織語言的個性。到19世紀末，已經失去個性的歐洲傳統纖維藝術走向低谷。
現代纖維藝術孕育於德國包豪斯設計學院，發展於美國和歐洲。1919年建築師格羅比斯在德國魏瑪創建了包豪斯設計學院。該校主張將藝術與技術在教學中相結合。在對學生的培養過程中，既強調藝術創造力的開發，又注重具體工藝技能的訓練。並且把美術和工藝的重點定位於各種日常生活必需品的設計上。在這所學校內，還專門設有供師生們進行纖維材料研究，工藝研究的纖維藝術研究所。
最早對現代纖維藝術的探索，就是從這里開始的。20世紀30年代，有一些受到德國法西斯迫害的德國包豪斯藝術家，移居美國，他們也將在包豪斯對纖維藝術的研究成果帶到了美國，其中，安娜·歐伯絲的傳播影響最大。但在法國，讓·芒薩早在1938年就宣稱與傳統的精密復制繪畫式的纖維藝術決裂，充分發揮了纖維藝術在設計語言上的個性，並倡導不斷的開發纖維藝術的新材料，新技法新語言。這標志著人們已開始不在將逼真作為纖維藝術的首要評判標准，而是將纖維藝術向現代化設計觀念轉入，強調創新。 我國對現代纖維藝術的研究與創作始於文革結束。1981年春，美籍華裔女纖維藝術家，美國威斯康星大學教授茹斯·高（Ruth·kao）帶領15個美國纖維藝術專業的學生來到中央工業美術學院留學，敲開了中國現代纖維藝術研究發展的大門。1984年在中國美術館舉辦了首屆中國壁掛藝術展。在展覽上，引起人們廣泛注目的是江蘇南通工藝美術研究所林曉冷冰川為代表的作品，其材料使用相當廣泛。1986年，瑞士洛桑國際壁毯藝術雙年展上，展出了中國藝術家谷文達，梁紹基，施慧和朱偉的作品，第一次在洛桑展現了中國纖維藝術的風格，向世人闡述了現代纖維藝術的中國氣派。2000年的「從洛桑到北京——2000年國際纖維藝術展」及隨後的2001年12月在西安舉行的「西部·西部」藝術大展，纖維藝術展更是具有影響的向世界展示了博大的華夏文化氣概和當代造型觀念。

⑻ 纖維藝術的形態功能

纖維藝術成為一門獨立的藝術門類發展至今，
正逐步形成自身特有的理論體系，這是由纖維藝術獨特的藝術特性決定的，而纖維藝術的形態與功能從不同的方面體現了這一特性。因此，對纖維藝術形態與功能的研究能夠進一步加深對纖維藝術特質的理解和把握，進而提高對纖維藝術的認識及創作水平。從古老的編織工藝到的中世紀盛極一時的壁毯以至今日已蔚然成風的具有豐富內涵的現代纖維藝術，纖維藝術的發展歷經變遷卻從未間斷，是什麼支撐著纖維藝術的強大生命力，使之歷經漫漫歷史長河仍充滿活力並不斷壯大?可以肯定的說，纖維藝術的形態和功能在其中發揮著至關重要的作用。纖維藝術的形態包含了纖維材料、技法、存在狀態、發展狀態等在內的多種因素，特殊的材料、手工勞動的深刻含義、順應不同時代、不同人群及思想觀念的主題與風格等等，纖維藝術的形態充分展現了其自身的魅力；而纖維藝術的功能主要是指纖維藝術的材料、技法、表現形式等構成因素在與人們的審美、社會需求的關聯中表現出來的有利的作用,它的功能特性及與建築空間的完美結合又為其提供了有利的生存及發展空間，在極盡奢華的中世紀，在寸土寸金的現代社會，纖維藝術以其獨特的形態特徵發揮出其他藝術形式無法替代的功能。 是歷經風霜的千古老人，也是青春勃發的花季少女。它集古典與現代、浪漫與沉穩、工業文明與傳統手工於一體，是一門古老而年輕的藝術門類，說它古老，可以追溯到數千年以前，七千餘年前的河北磁山遺址、浙江河姆渡遺址都相繼出土了紅陶紡輪。它伴隨著人類的文明走過了漫長的蹉跎歲月；說它年輕，是指20世紀在瑞士洛桑形成的世界纖維藝術中心以及20世紀80年代開始在中國形成的纖維藝術創作研討潮流。纖維藝術國際學術及作品交流展覽經過數年的沉默與積淀，在世紀之交的中國又重新綻放出絢麗的花朵。

⑼ 纖維藝術的材料研究

隨著藝術觀念的更新及科技的融入，材料是纖維藝術家關注的焦點，材料的突破很大程度推動了纖維藝術的發展，所以，我們有必要對纖維藝術材料進行專門的系統的研究。纖維藝術材料可分為天然纖維，如竹、藤、棕、柳、葵、葦、稻、麥、高粱、玉米、麻、棉、植物的桿、莖、韌皮或花、葉、蠶絲、毛發、馬尾及鬃、毛、絨等。這些纖維藝術傳統材料，有的溫暖輕柔，有的朴實深厚，富有極強的親和力。還有化學纖維，人造纖維和有機合成纖維，如尼龍、滌綸、乙綸、丙綸、氯綸、氨綸、氟綸等。這些纖維各有特性，他們不僅在數量上為天然纖維做了補充，而且許多化纖品種，在性能和觀感上都有天然纖維所不及的品質。如黏膠纖維手感柔軟、光澤明亮、易染色、防蛀等；滌綸抗皺、耐熱、光滑等。

⑽ 纖維藝術的含義定性

目前「纖維藝術」的劃分在學術界雖沒有準確的界定，
但一般有兩種概念：一種是狹義的，泛指編織藝術的延伸，側重欣賞型藝術；另一種是廣義的，既有欣賞型也有應用型，既有服飾型也有裝飾，既有織也有印、綉，只要由細小纖維構成的，都可以稱為纖維藝術。通過本次研究的總結，我們可以把纖維藝術初步定義為：纖維藝術是與人類生活息息相關的，它使用天然纖維、人工纖維、化學纖維、有機合成纖維，通過編、結、纏、繞、貼、扎、縫、染等綜合技法構成軟體或綜合材料構成體，如編織品、裝置軟體等，通稱為現代纖維藝術，它具有堅硬或柔軟，沉靜或路動，影射或吸光，平直或曲隆，艷麗或暗淡，堅立和凹凸等不同的質感、肌理感、色彩感、狀態感。無論怎樣確立，纖維藝術終將為一門綜合性、多元性與邊緣性的藝術學科，在與現代人類生存環境親和中，內涵豐富，風格獨特，能烘托著人與環境的和諧氛圍，能顯示出視覺美和觸覺美的藝術魅力，還能喚起人們對大自然的深厚情感，在一定程度上，消除了現代生活中同大量使用硬質材料製品所帶來得冷漠感，重新讓「人情味」回歸人間。