宋朝有什麼藝術

『壹』 宋元時期中國藝術的特色和代表作

宋代繪畫藝術技巧上有重要的創造，著重人物的精神狀態及思想情緒的表現，著重山水花鳥的動人的美的意趣，圍繞著闡明及突出主題的要求自由地而且靈活地組織畫面，不受任何機械法則的支配，善於抓住對象外形特徵進行提煉形象等等，下面我們過宋代時期幾位著名畫家作品來見證藝術的「巔峰」。葡萄草蟲圖 林椿林椿，南宋時期畫家。繪畫師法趙昌，工畫花鳥、草蟲、果品等。《葡萄蟲草圖》為宋代小品畫中的精品之一。畫面上，一串下垂的青色葡萄，顆粒飽滿，綠色怡人，觀之精妙可愛。葡萄周圍，葉子新舊交錯，蜻蜓、螳螂等蟲子環繞在葉片和葡萄藤上，畫面細致入微，妙趣橫生。宮女圖 劉松年劉松年，南宋孝宗、光宗、寧宗三朝的宮廷畫家。擅畫人物、山水。《宮女圖》表現的是宮女勞作的場景。人物、場景皆工筆細描，設色清雅，尤其是宮女衣衫和平鋪著的白絹，有玲瓏剔透之感，華美秀麗。秋窗讀易圖 劉松年《秋窗讀易圖》景色清幽，精工細寫，一絲不苟，設色疊翠流丹，將秋天氛圍渲染得恰到好處。湖光水色之外，遠山隱隱，景色秀美。松蔭談道圖 劉松年《松蔭談道圖》亦稱為《三教論道圖》。松樹枝幹遒勁，松葉如冠。樹下三人坐而論道，人物形象很有特點，表情描畫栩栩如生，整個畫面溫馨而生動。瑤台獻壽圖 劉松年《瑤台獻壽圖》繪制的是一個繁華的祝壽場面。亭台周圍，瑤草野花，遍生瑞氣，亭台之上，仙人向右上方拱手而拜，畫面的右上角，則雲氣翻滾，環佩玲瓏，應該是壽誕之人駕雲而來。場景擷取巧妙，筆法精工。瑤台步月圖 劉宗古劉宗古，南宗畫家。擅山水、人物、佛像。《瑤台步月圖》中，瑤台之上，仙女或捧茶，或捧貢品，飲茶玩賞，狀態清閑自在，仆童在一旁端茶打扇。空中皎月團團，祥雲繚繞，和此畫的主題相符。《夏卉駢芳圖》魯宗貴魯宗貴，南宋畫家。工花竹、禽鳥、窠石，擅於寫生。《夏卉駢芳圖》中，花卉群芳爭艷，姿態秀美，觀之如聞花香。百合黃嫩嬌貴，錦葵色如胭脂，梔子潔白無瑕。畫家精緻地勾畫出花葉的脈絡，敷色自然天真，將花葉的層次感和質感鮮活地表達了出來。月色秋聲圖 馬和之馬和之，南宋畫家。畫院待詔，為南宋宮廷畫院中官品最高的畫師，居御前畫院十人之首，擅畫佛像、界畫、山水，尤擅人物。《月色秋聲圖》中，一高士坐於清流之畔，凝目深思，仆童立於一旁，身後樹木枝葉婆娑，樹姿優美。畫家用「柳葉描」繪制人物、石頭和樹木，筆法疏簡自由，線條流暢飄動。夏卉駢芳圖 魯宗貴魯宗貴，南宋畫家。工花竹、禽鳥、窠石，擅於寫生。《夏卉駢芳圖》中，花卉群芳爭艷，姿態秀美，觀之如聞花香。百合黃嫩嬌貴，錦葵色如胭脂，梔子潔白無瑕。畫家精緻地勾畫出花葉的脈絡，敷色自然天真，將花葉的層次感和質感鮮活地表達了出來。月色秋聲圖 馬和之馬和之，南宋畫家。畫院待詔（畫家），為南宋宮廷畫院中官品最高的畫師，居御前畫院十人之首，擅畫佛像、界畫、山水，尤擅人物。《月色秋聲圖》中，一高士坐於清流之畔，凝目深思，仆童立於一旁，身後樹木枝葉婆娑，樹姿優美。畫家用「柳葉描」繪制人物、石頭和樹木，筆法疏簡自由，線條流暢飄動。雪梅圖 馬麟《雪梅圖》中梅花枝條從左上角斜逸而出，伸向右下角，枝條纖細有骨力。梅花以墨線勾勒，濃墨點出花苞，枝條上和花瓣上尤有雪痕。整體觀之，疏影橫斜，暗香浮動，耐人揣摩。

『貳』 宋代的文學藝術

宋代文學藝術繼唐代之後 ，有了進一步的發展，而且更加豐富多采。宋初駢體文占統治地位。宋仁宗時，歐陽修成為北宋古文運動的領袖。王安石、蘇軾、曾鞏、蘇洵、蘇轍等名家輩出，古文運動終於取得全勝。他們的文章大多風格清新，自然流暢。歐陽、曾、王、三蘇與唐代的韓愈、柳宗元，後世合稱為唐宋八大家。宋詩繼承唐詩而有所創新。宋初王禹偁首倡繼承杜甫、白居易詩風，但不久即出現西昆詩體，崇尚詞藻華麗，風靡一時。歐陽修以及梅堯臣、蘇舜欽等相繼而起，詩作大多平淡清晰，間或粗獷奔放，詩風始為之一變。才華豐茂的蘇軾，詩備眾格，灑脫豪放。王安石主張以適用為本。黃庭堅提倡以故為新，其後便形成了江西詩派。楊萬里、范成大、陸游、尤袤，號稱中興四大詩人。文天祥的詩，很少雕飾。宋代是詞的全盛時期。北宋前期以晏殊、張先、歐陽修為代表的婉約派，詞尚婉麗。柳永精通音律，開始創作慢曲長調新體裁，情景交融。高才逸氣的蘇軾，清新豪放，開創了豪放派。南宋詞人辛棄疾，氣勢磅礴。婉約派詞人有蘇軾門人秦觀，他善於以長調抒寫柔情，語工而入律。北宋末年的周邦彥，詞調方面有創新。著名女詞人李清照獨樹一幟，實為古代最有成就之女作家。南宋後期的姜夔，長於音律，講究技巧。

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『叄』 宋代藝術的主體風格

宋代藝術總體風格可用四字概括——典雅平正。
其傢具、陶瓷、漆器、染織多造型古雅、色彩純凈，並且內聯天真，不事雕琢，以質朴取勝，給人清新淡雅之感，去掉多餘裝飾，只以勻稱的造型、舒適的比例、潤澤的表面產生含蓄之美，少，就是多。以下分類論之。
唐、五代傢具是宋代漢族傢具的發展之源，但宋式傢具又是明清傢具之源。宋代的書法、繪畫以及文人畫理論也取得了巨大的成就與影響。而且，此時漢族工藝美術所獲得的業績與地位也是舉世矚目的。總的來說，宋代漢族工藝美術具有典雅平正的藝術風格，其傢具、陶瓷、漆器、染織多造型古雅、色彩純凈，並且內斂天真，不事雕琢，以質朴取勝，給人清淡雅緻之感。
其中，以宋代瓷器的簡雅之美影響最大，它既是中國瓷器長期進步的結果，也是宋代特有環境的產物。譬如，以低賤模仿高貴，以材質低廉的器物模仿材質珍貴的器物是工藝美術史上的一般規律，但是一些宋瓷卻反其道而行之，如有的瓷器在造型上就模仿竹簍等普通百姓使用的日用品，這顯然是宋代文人趣味的作用，這種審美趣味甚至一直流傳到今天。和宋瓷相似，宋代漆器也朴實無華，多以生活器皿為主，簡潔優美，並流行單色漆，顏色以黑色居多，紫色次之，朱紅色又次之，但多無紋飾。也許正是在瓷器的影響下，它去掉了多餘裝飾，只以勻稱的造型、舒適的比例、潤澤的表面產生含蓄之美。
宋代之前，漆器大多講究彩繪、鑲嵌與雕飾;到了宋代，漆器風格一轉，以講究線形與比例的素器取勝。宋代漆器凝煉的造型也會讓人自然想起西方現代主義設計理念中的「少就是多」，而且比較一下宋代漆器和後來日本現代漆器，會發現後者和前者在理念與風格上有驚人的相似之處。另外，宋代服飾也趨於簡潔化和儒雅化，這不但是對唐代開放、熱烈、雍容、華美的服飾風尚的一種革新，而且對後世(尤其是明代)的服飾無論在形式上還是觀念上都有深刻影響。和唐朝服飾相比，宋代服裝顯得簡朴適意，休閑自在。
當然，以上這些宋代工藝美術審美風格的形成源於一定的時代語境。
與其他的統治者相比，宋代帝王們大多數提倡簡朴。以修建陵墓為例，歷史上的許多皇帝很早就開始給自己修墓，如秦始皇十三歲登基後就給自己修墳;康熙八歲繼位不久就給自己建陵。通常是皇帝不死，皇陵工程不能竣工。這樣下來，陵墓之奢華可想而知。而宋朝則規定皇帝身前不能建造陵墓，皇帝死後，僅有七個月時間建造陵墓，因此宋代皇陵之簡朴在歷史上是少見的，宋朝政府還頒布一系列政策來倡導儉朴。如大中祥符元年 (1008)，真宗下詔：「宮殿苑囿，下至皇親、臣庶第宅，勿以五彩為飾。」天聖七年(1027)，仁宗下詔：「士庶、僧道無得以朱漆飾床榻。九年，禁京城造朱紅器皿。
也有不少宋代名臣推崇儉朴的重要性，如程頤建議皇帝「服用器玩，皆須質朴，一應華巧奢麗之物，不得至於上前。要在侈靡之物。不接於目」。蘇軾也認為，禁止奢侈應從後宮始，他說：「臣竊以為外有不得已之二虜，內有得已而不已之後宮。後宮之費，不下一敵國，金玉錦綉之工，日作而不息，朝成夕毀，務以相新，主帑之吏，日夜儲其精金良帛而別異之，以待倉卒之命，其為費豈可勝計哉。今不務去此等，而欲廣求利之門，臣知所得之不如所喪也。」司馬光甚至認為要想上下風俗清明，仍必須依賴於法律的執行，他說：「內自妃嬪，外及宗戚，下至臣庶之家，敢以奢麗之物誇眩相高，及貢獻賂遺以求悅媚者，亦明治其罪，而焚毀其物於四達之衢。」高錫也執此種看法，他在《勸農論》中說，只有如此，「則奇伎淫巧，浮薄澆詭，業專於是者盡息矣。」當然，即使有政府的大力提倡，也不排除有些人，甚至包括統治者，繼續沉浸於奢侈的享受而不能自拔，這又另作別論。

以上為有關論述，僅供參考，希望對您有所幫助

『肆』 重慶流傳的宋代四藝是什麼

重慶流傳的宋代四藝是：點茶、焚香、插花、掛畫

·點茶——一壺沉香好茶，款待遠方友人。

宋代流行點茶法，將茶壓輾成粉末後放入茶盞中以水注點，用力攪拌使茶水混合成乳狀再飲用，日本抹茶道就是然自宋代的點茶。中國茶道是一門飲茶藝術，深入日常生活詩詞、繪畫中。乾隆帝曾曰：「君不可一日無茶」，此語成為了茶融入日常生活的最佳寫照。

焚香——一縷沉馥馨香，舒緩俗世煩憂。

中國用的香歷史可追溯至春秋之前，盛唐時期調香、熏香、評香已成為高雅藝術，香道文化儼然成形。宋代發展更達到鼎盛，香文化融入日常生活，文人雅士相聚品香讀書，一邊享受氤氳香氣，一邊讀經談畫論道。歷代不少帝王將相、文人墨客皆惜香如金、愛香成癖，甚至有文人感嘆「無香何以為聚」。蘇東坡晚年與弟子就是以沉香為伴，終日焚香作賦，度過晚年。

插花——一盆理念之花，品味百態人生。

中國插花藝術始於隋朝之前，主要作於祭壇佛前供花，唐代時花藝在宮廷內大受歡迎，到宋代更普及至一般文人雅士，發展極盛。宋代插花藝術突破唐代的富麗堂皇，以清、疏風格，追求線條美，內涵重於形式，體現插花者得人生哲理與品德節操，被稱做「理念花」，對後世的花藝風格影響頗大。

掛畫——一幅行雲字畫，寓藏山水美景。

「掛畫」最早是指掛於茶會座位旁的關於茶的相關畫作，演變至宋代，掛畫改以詩、詞、字、畫的卷軸為主。文人雅士講究掛畫的內容和展示的形式，作為平時家居鑒賞或雅集活動共賞的重要活動。

焚香重嗅覺之美，品茶重味覺之美，插花重觸覺之美，而掛畫則重視覺之美。四藝合一展現宋代文人雅士風雅，韻味的生活美學。

『伍』 宋朝的伎藝藝術有多高超憑什麼能「偷走」人心

宋代的瓷器以炻器上的絢麗長石釉和強調形式的簡單性而著稱。裝飾很少見，但可以切開，模壓，壓印或雕刻；河北磁州有一定數量的彩繪。倖存下來的宋瓷數量相對較多，受到崇敬。主要品種有汝、官、閣、丁、龍泉、君、健、磁州、英青。

龍泉青瓷可能是宋代瓷器中最常見的。該鎮位於浙江省，靠近南宋皇帝的都城杭州。這些窯爐的歷史可能可以追溯到 10 世紀。釉質上乘，呈透明綠色。它又厚又粘，通常帶有明顯的裂紋。 身體呈灰色至灰白色，最好在邊緣看到，那裡的釉層往往很薄。迄今為止，龍泉青瓷最常見的倖存例子是大盤，出口貿易蓬勃發展，部分原因是迷信如果放入有毒食物，青瓷盤會破裂或變色。稀有的碗和大花瓶也是用這種釉製成的，裝飾通常是切開的，但也有模壓裝飾。在一些罐子上，模具沒有上釉，所以它燒成深紅棕色，與釉料的顏色形成有效的對比。更精美的陶器是最稀有的，而且往往是最古老的。較重的品種旨在承受運輸到海外市場的嚴酷考驗，其中大部分可能屬於元朝，當時出口貿易大幅擴大。

『陸』 宋朝的文化藝術

宋朝的文化藝術包括科技、學術、文學三個方面，下面具體介紹：

1、科技

宋代，在整個社會經濟、文化推動下，科學技術得到了長足的進步，兩宋的科技成就不僅成為中國古代科學技術史上的一個高峰，也在當時的世界范圍內處於領先地位，推動人類文明發展的中國四大發明，在宋代得到改進並應用。李約瑟博士把沈括譽為「中國整部科學史中最卓越的人物」，

而他的《夢溪筆談》則是「中國科學史上的坐標」。在其他方面也有頗多成就，如醫學方面，醫學從此前的三科分為九科，出現了世界上最早的法醫學著作《洗冤錄》。針炙有了很大發展。《經史證類備急本草》所收葯物比《唐本草》新增四百七十六種。

宋朝的歷法中最具代表性的是寧宗慶元四年頒布的《統天歷》。該歷法由楊忠輔創制。它與現代所測數值只相差26秒，而與現行的公歷所採用的數據相同，比西方《格里歷》的頒行早383年。但因推測日食等不驗，《統天歷》只使用到開禧三年。同年又造《開禧歷》代替統天歷，行用於世45年。

2、學術

完成了儒學復興，傳統經學進入了「宋學」的新階段，產生了新儒學即理學。促進了儒、道、佛三家相互交匯的深入發展，完成了古文運動。在唐宋八大家中，宋人佔了六家，詞達到全盛，話本在中國文學史上開辟了新的紀元。

史學體裁多樣，興起了方誌學、金石學；著作豐富，史家輩出，達到了中國古代史學發展的頂峰。書院制度的形成與發展。如書法、雕塑、石刻、繪畫等都達到了新的水平，佛教、道教亦有了新的發展。

3、文學

宋朝文學十足發達，秉詩、詞、散文都有偉大成就。讓宋朝散文走向興盛並承接古文運動的大師是歐陽修。三蘇之中，蘇洵的文章以議論見長，文風雄奇勁簡。蘇軾的文章灑脫自然。陳師道、黃庭堅、秦觀、張耒、晁補之和李膺號稱「蘇門六君子」。

南宋時期，蘇軾的散文甚至成為科舉考試的範文，時人言：「蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹」。而蘇轍的文章疏於敘事而長於議論。曾鞏忠實的追隨歐陽修的風格，以記敘文和議論文為主。文風自然純朴，少有華麗辭藻。王安石也以議論文為長，風格雄健自然。

但是到了南渡之後，宋朝的散文就開始衰落，其後的文人都無法同北宋六家相比」。 楊萬里的詩歌清新活潑，以天然風景為主；范成大的詩歌關心民生，詩風清麗秀婉；陸游的詩以愛國著稱，他的詩對偶工整，後人言「好對偶被放翁用盡」。

宋詩雖不及唐詩，但遠在明清之上，正在編撰的《全宋詩》收錄宋詩作品達十六萬多首之巨。與散文相同，歐陽修也開創宋朝的詩風，中國詩歌史上第一部詩話《六一詩話》就是其所著。王安石詩風工練，比歐陽修更講究修辭技巧與典故運用。

蘇軾的詩變化多端，雄放灑脫。其吸收前朝所有詩人的手法，奔放靈動，成為宋詩一代大宗。黃庭堅雖出於蘇門，但卻開創江西詩派，他的詩歌模仿杜甫，講究煉字煆句，顯得耐人尋味。之後又有「南宋四大家」，即楊萬里、范成大、陸游和尤褒，也堪與北宋三家相比。

詞是曲子詞的簡稱，也稱長短句。根據《全宋詞》的記錄，宋朝詞人達到一千三百卅家，作品及殘篇總計達到兩萬零四百多首。詞是宋朝文學的標志性體裁。晏殊被稱為宋朝詞家初祖，其詞和婉明麗。歐陽修的詞也富於花間派之風格。

柳永在宋詞發展史上具有轉折性的作用，他的慢詞令人耳目一新，確定長調的地位，充實詞的形式，豐富詞的表現手法。其後，蘇軾又對宋詞進行徹底的革新，他創立豪放派，擴大詞的選材范圍，為後來的南宋愛國詞奠定基礎。周邦彥是格律派的始祖，其後的女詞人李清照也屬此列。

在靖康之難後，憂患意識使得豪放派占據詞的統治地位。其中以辛棄疾為大成。此外，宋代「說話」（評書）非常流行，說話的內容就是話本。最著名的話本有《三國志平話》、《新編五代史平話》、《大唐三藏取經詩話》、《大宋宣和遺事》等；一些明清白話小說也是根據宋朝的話本改編。

(6)宋朝有什麼藝術擴展閱讀：

宋朝的歷史變遷：

960年，後周諸將發動陳橋兵變，擁立宋州歸德軍節度使趙匡胤為帝，建立宋朝。趙匡胤為避免晚唐藩鎮割據和宦官專權亂象，採取重文抑武方針，加強中央集權，並剝奪武將兵權。宋太宗繼位後統一全國，宋真宗與遼國締結澶淵之盟後逐漸步入治世。

1125年金國大舉南侵，導致靖康之恥，北宋滅亡。康王趙構於南京應天府即位，建立了南宋。紹興和議後與金國以秦嶺-淮河為界，1234年聯蒙滅金，1235年爆發宋元戰爭，1276年元朝攻佔臨安，崖山海戰後，南宋滅亡。

『柒』 宋朝繪畫的主要藝術特徵

1、繪畫題材和表現體裁的多樣化。宋代繪畫題材擴大，繪畫分科變細，計有佛道、人物、山水、屋木、走獸、花卉、翎毛、墨竹、龍水等門類。繪畫形式中工筆繪畫有突出成就，青綠重彩仍然流行，水墨著色在山水畫中佔有重要地位，寫意畫開始出現。宋代繪畫體裁有巨幅壁畫、高屏大幃、長卷立軸、小幅繪畫、冊頁形式、白描粉本小樣等多種樣式。

2、文人參與繪事，文人繪畫漸成潮流。科舉制提高了整個官僚的文化水平，以科舉進身的文人力圖強調自己的文化英雄地位，將繪畫視為文化修養和風雅生活的重要部分。

宋代不少文人士大夫將繪畫看成文化修養和風雅生活的重要部分，他們在繪畫中以墨竹、墨梅、山水樹石及花卉等為題材，追求主觀情趣的表現，反對過分拘泥於形似的描繪，藝術上主張寧和平淡，追求天真清新的風格。米氏父子、蘇軾等人為典型代表。

3、在宋代，宮廷繪畫承載著宣傳教化、籠絡重臣、粉飾太平的主要功能。宮廷畫家在藝術上必須附和帝王的審美趣味，因此，宮廷繪畫的主要表現風格為：造型准確，格法嚴謹，精微細膩；賦色濃艷，華貴富麗；既有精密不苟之長，某些作品又有萎靡柔媚的傾向，形成「院體」畫的獨特風格。宋徽宗趙佶為典型代表。

4、出現了職業畫家。畫工解除了對貴族的人身依附，成為獨立的手工業者。宋代城市經濟繁榮，文化生活活躍，繪畫的需求增加，繪畫的服務對象有所擴大，為繪畫的發展提供了物質條件和群眾基礎。一些畫師們的創作進入城市商業市場，不少技藝卓絕的畫家活躍在社會上，對促進宋代繪畫起重要作用。

這時期的職業畫家的創作具有明顯的商品畫性質。繪畫作為固定行業與社會建立更廣泛的聯系，突破了宗教題材與貴族題材的羈絆。擴大了視野，使世俗美術有了很大發展。宋代風俗畫的發展可以為證。

(7)宋朝有什麼藝術擴展閱讀：

宋代繪畫是中國繪畫藝術發展的高峰。它所反映的廣泛的現實生活內容，在古代繪畫史上是極為突出的。運用多採的優美的藝術形式，創造了很多的藝術表現手法，和社會有著密切的聯系，元明清繪畫中的風格樣式及理論大多可在宋代繪畫中找到根據，表現了中國繪畫的成熟與高度繁榮。

宋代繪畫藝術在技巧上有許多重要創造。著重挖掘人物的精神狀貌及動人的情節，注重塑造性格鮮明的藝術形象。花鳥畫、山水畫追求優美動人的意境情趣，注意真實而巧妙的藝術表現，並努力進行形象提煉，有著高度的寫實能力。

文人士大夫繪畫對於繪畫藝術的繁榮提高也有促進作用，他們在主觀的表達和筆墨效果的探索上尤有貢獻。宮廷繪畫在整個社會繪畫的繁榮基礎上得到高度發展，其藝術成就也不容忽視。

宋代繪畫進入手工業商業行列，與更多的群眾建立較為密切的聯系。在五代南唐、西蜀建立畫院的基礎上，宋代繼續設立翰林圖畫院，以培養宮廷需要的繪畫人才。民間繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又互相影響、吸收、滲透，構成宋代繪畫豐富多採的面貌。

『捌』 宋朝文化的藝術

中國畫特別是山水畫到了宋代發展已經非常成熟。不僅僅把風景描繪，還強調畫中意境。道家強調陰陽，宋代理學注重天人合一，追求暗藏在社會與自然之間的義理。 自宋代，人們懂得製作半透明的瓷器和混合使用搪瓷的青瓷製品。其中龍泉青瓷在宋代已經非常受歡迎。 宋代的黑色和紅色漆器都配上以自然山水，歷史人物和簡單的裝飾圖案為題材的精美雕刻。譬如黃地剔紅後赤壁賦圖盤、朱錦地剔黑赤壁賦盤、樓閣人物堆黑盒、醉翁亭朱錦地剔黑盤。 雖然鑄銅藝術、瓷器藝術、漆器藝術、玉器雕刻、雕塑、建築、描繪動物的水墨畫受到文人高度評價，但是山水畫仍然為列最高。 山水畫大師掌握了如何構造仔細擬真的近景，並且利用穿插雲間的高山流水製造無限的遠景。
兩宋畫風有別。北宋山水畫多燦爛輝煌轉，質感強烈，時而柔和溫雅，氣勢宏大。在蘇軾的提倡下，慢慢走向最求自我表現，追求意境，務求神似。南渡後，多描繪秀麗江南山水景色，構圖簡約，但花鳥畫則更趨嚴謹精緻。 宋代繪畫藝術風格受宋代理學影響，從花鳥看精密布局，所以注重寫實。花鳥畫代表作品，有崔白的《雙喜圖》，兔鳥呼應，葉草同指一方，暗射秋風蕭瑟，還有趙昌的《歲朝圖》，李迪的《雞雛待飼圖》，林樁的《果熟來禽圖》，李嵩的《花籃圖》。 山水畫的代表作品有李成的《寒林平野》，范寬的《溪山行旅圖》，燕文貴的《溪山樓觀圖》。
范寬的溪山行旅圖宋朝是中國書畫藝術的頂峰期，宋朝皇帝特別重視書畫事業，在宮廷設立了翰林畫藝局，翰林圖畫院與畫學。宋畫主要可分為山水畫、人物畫、花鳥畫三大分類。中國山水畫到宋朝為一多方發展之時期，派別之分演既多，畫家亦彬彬輩出。宋朝初期中國山水畫承襲五代荊浩、關仝、董源與巨然等人，使中國山水畫推向了高峰。北宋以米芾、米友仁父子最為卓越，他們成功的將文人畫與山水畫風格相融合，後人難以企及。其他山水畫名家還有北宋的范寬、郭熙。范寬的《溪山行旅圖》中峰鼎立的構圖方式，表現出山的氣勢雄偉，前景作一巨石與主峰取得平衡，並以山腰的一線飛瀑，連貫上下氣勢。到了 宋朝南渡以後，山水畫風大變，崇尚水墨。有名的有號稱為「南宋四家」的李唐、劉松年、馬遠和夏圭等。李唐、劉松年等畫家的筆法細潤，色彩富麗，精麗巧整，世稱院體。後來的馬遠與夏圭學習唐朝畫法並參以南宋水墨之法 。
宋徽宗繪芙蓉錦雞圖文人畫與花鳥畫互相融合，讓宋朝花鳥畫顯得格外清麗脫俗。花鳥畫自從五代黃筌與徐熙分道揚輝之後，到了宋朝，純綷審美之風氣盛行起來，以致於花鳥畫與山水畫更加興盛，幾乎取代了人物畫的中心地位。宋初名家有黃居采和徐崇嗣二人並起，其情形頗興北宗山水發展於院內，南宗山水發展於院外者相似。除了黃徐二人之外，還有崔白和宋徽宗擅長花鳥畫。徽宗的書法和繪畫都在中國藝術史上有重要地位。徽宗獨創瘦金體，並重視書畫事業。翰林書畫院的地位大幅提高，著名畫家，清明上河圖的作者張擇端就是其提拔。其子趙構也受到薰陶，成為傑出書法家。徽宗時期，院體畫中的花鳥畫大盛，徽宗本人就是個花鳥畫大家。宋朝人物畫的宗師是李公麟，他繪畫體裁廣泛，無所不工無所不能。以建築物比例構圖的界畫在宋朝勃興，郭忠恕和張擇端是其代表。南渡以後，歷史人物題材畫開始興起。蘇漢臣的《秋庭嬰戲圖》，畫中的兩個小孩推棗磨時的精神和眼神，就令人嘆為觀止。道釋人物畫在宋朝不甚盛行，不過確有一些重要畫家出現，包括武宗元、李公麟、梁楷等人。其中以《八十七神仙卷》最為出名，眾多仙人仙女，飄然列隊而行，行如流水，極為生動 。
黃庭堅書伏波神祠詩卷（局部）宋朝書法主張尚意，注重在哲理性、書卷氣、風格化與意境表現，同時也提倡個性化和獨創性。宋朝書法跳脫了唐朝的風格而開創新局。隋唐五代的書法注重在「工」的體現，而宋朝書法主張尚意抒情的部分，需具有「學識」即「書卷氣」的部分。蘇軾提出了「我書意造」的口號，他的筆法內緊外松，險竣多變。蘇（蘇軾）、黃（黃庭堅）、米（米芾）、蔡（蔡襄，「蔡」原指蔡京，為北宋誤國六賊之一，後世以其「人品奸惡」，遂改為蔡襄）為北宋書法四大家。北宋四家一改唐楷面貌。直接晉帖行書遺風。無認是天資既高的蔡襄和自出新意的蘇東坡，還是高視古人的黃庭堅和蕭散奇險的米芾，都力圖在表現自己的書法風貌的同時，凸現出一種標新立異的姿態，使學問之氣鬱郁芊芊發於筆墨之間，並給人以一種新的審美意境。而南宋的吳說、宋徽宗、陸游、范成大、朱熹、文天祥等書家中進一步延伸，其中宋徽宗特殊的書法風格被稱作瘦金體，然而南宋書家的學問和筆墨功底已不能和北宋四家相比了 。 宋代瓷器我國陶瓷發展史上一個非常繁榮昌盛的時期。現時已發現的古代陶瓷遺址分布於全國170個縣，其中有宋代窯址的就有130個縣，占總數的75%。陶瓷史家通常將宋代陶瓷窯大致概括為6個瓷窯系，它們分別是：北方地區的定窯系、耀州窯系、鈞窯系和磁州窯系；南方地區的龍泉青瓷系和景德鎮的青白瓷系。這些窯系一方面具有因受其所在地區使用原材料的影響而具有的特殊性，另一方面又有受帝國時代的政治理念、文化習俗、工藝水平制約而具有的共同性。
宋朝瓷器，以其古樸深沉、素雅簡潔，同時又千姿百態、各競風流的氣象為我們中華民族在世界工藝發展史上矗立起一座讓世人景仰的豐碑。主要有以下幾個特點：
1、突破「南青北白」的局面
2、品類繁多，器型多樣。最受歡迎的有「梅瓶」、「玉壺春」等
3、釉色優美，以典雅含蓄，高貴朴實，有類玉的效果，以單色瓷為主（除鈞窯）。體現了儒文化所提倡的簡潔素雅之美，有明顯的民族精神體現。
4、裝飾方法有印花、畫花、刻花、剔花、貼花、鏤花等，圖案以花鳥蟲魚等為主，造型，色彩，紋樣追求完整、意境、氣韻。

『玖』 宋代美術特點

宋代繪畫在其獨有的社會政治、經濟、文化背景下形成了多元化發展的趨勢，具體表現在題材選擇的多樣性、繪畫技法的豐富性以及不同風格的美學追求上，主要的特點有：

1、宋代繪畫體現出前所未有的豐富、精緻、寫實之情，這一時期繪畫得以進一步分科分為山水、花鳥、人物、宗教畫及雜畫等。

2、題材的多樣性決定了繪畫技法在前代的基礎上更加豐富，著色表現從重彩獨領天下分化為工筆渲淡技法和文人傾向的白描畫法、減筆法等多種繪畫手段。

3、由於繪畫表現的技法和題材的多樣性，使繪畫的審美趨勢發生擴展，宋代繪畫的美學追求也表現為寫實性、純藝術化、注重傳神表現、具有文人化的傾向。

宋代是中國繪畫藝術的鼎盛時期，這一時期出現了山水畫、花鳥畫、士大夫文人畫等各種形式異彩紛呈，又各自形成體系，構成宋代繪畫繁榮的面貌，使其呈現出不同於前代的獨特風格。宋代繪畫在繼承傳統的基礎之上，呈多元化趨勢向高度成熟發展，在中國美術史上起著承上啟下的作用。