如何看待林正碌的藝術

Ⅰ 林正碌老師的學畫准則和點評

課堂上的畫友們:有正投入其中，非常專注繪畫中的;有非常認真仔細聽老師分解的。

老師非常耐心的在不斷示範「明暗交接處那一絲微弱偏亮」的光學原理。

老師對每個學員與每幅作品的點評:

1、要有大膽征服世界的勇氣，比畫的結果重要。生活將面臨各種挑戰，勇氣是最重要的。

2、為什麼不敢，被媽媽，被爸爸，被老師束縛，千篇一律。

3、睜開眼睛，看世界，歪歪斜斜也可以。能把世界畫成不一樣，更是需要勇氣。

4、這個世界，被你觀察，才是你的。

5、讓一個錯誤不要延續，馬上換。

6、被景也要畫出來，這是一個系統，要歸納，要整體，不要認為背景是次要的。沒有主次，沒有取捨。

7、學會熱愛眼前的這個世界。被沙子打動，你就富有了。也可以被磚石被樹木打動，這都很正常。

8、不要打斷人家的獨立和專注，這是非常不禮貌的。

9、我們一生都有膽怯，我們要勇氣，不斷勇於表達，沖刺，成功與否不重要。

10、變壓器很醜，但我們用情感畫，變壓器就會展現得很有感情。

11、越畫，世界越豐富。千萬不要省略，要知道你所省略的，都將是你失去的最寶貴的。

12、先不要畫照相，要先寫實，要先有勇於征服世界的勇氣。

13、不能挑簡單的畫，畫你喜歡的或反對的，表達最有人文關懷的實物，這是情懷。而不是荷花，彩霞，千年不變的浮光掠影。

14、勇敢面對眼前的世界，要熱愛要真誠，沒有真誠，作品是賣不出去的。要的是情感表達，而不是像不像，大小，粗細遠不重要。

15、父母給孩子多少精神高度，孩子的精神高度就有多高。不管孩子怎麼畫，他都能裝進眼前的世界。

16、畫畫時，注意觀察，用心表達，專注時眼睛是閃亮的。

17、擁有抽象歸納能力，才能進入數學思維邏輯。為什麼國外藝術家是數學家，科學家。人家是把具體世界變為抽象思維能力，有擔當。大師就是這樣出來的。

18、每個人都有自己的繪畫技能，我不教，教了，你就是我的奴隸。

19、沒有一個天生萎靡不振的孩子，都是媽媽和老師，於他周圍的生活環境…所有的抑鬱，都是因為價值標准被他人構建了。

20、只有專注，才是生活狀態的最高境界，專注忘卻痛苦和快樂，超越了痛苦與快樂，才是真充實。你要進入這種狀態。

21、畫祟拜像，這是原始人的審美狀態，我們有些人，一直停留這種狀態，像根雕藝術，更高級是哲學化，抽象化。

22、要專注，人格魅力才能充分的體現出來。

23、只要有觀察、理解、實踐的精神態度。我們還擔心什麼?

24、像你這個男孩子，你若不敢，沒人會給你掌聲。你要放眼，眼前整個世界，不要選擇簡單的，你要老師一看你的作品，老師都崩潰了，我才服你。

25、你畫面是什麼，心裡就是什麼。你15歲，要果敢。把眼前世界都幹掉，你可以把世界拿下，否則你爸是市長也沒用。

26、雖然你是媽媽、爸爸或老師，但都沒有權利摧殘孩子，去損孩子。當一個孩子拿起話筒唱歌，作為爸爸、媽媽或老師要鼓掌，而不是挑缺點，唱歌唱的是精神訴求，而不是跑不跑調。

27、用儀式感鞏固孩子的成就。你看他這么專心，一筆一劃。作為家長和老師，首先你要成為孩子的知音。

28、不要隨便堆放畫作，不珍惜的行為，已經非常不尊重孩子。

29、得敢表達，我要的是：你敢，結果不重要。

30、繪畫會豐滿人生。一個人要讓生命飽滿必須真正的去擁抱這個世界。世界這么精彩，大膽的去表達。

31、當一個人獨立面對世界的時候，他的能力是無窮的。主動擁抱世界，你的創造力才源源不斷。如果你用今天去否定昨天，那麼傷害的將是你的未來。改變一個人的缺點，最好的做法就是肯定他的優點。

32、每個人的生活都充滿挑戰。你的存在價值不要被別人左右，我們活著就是要每天認真生活。

33、為自己的行為擔當，藝術是最崇尚個性的，凡是你自己做出來的事情都是值得自豪的。通過藝術你可以欣賞到生命的精彩和偉大。

34、只要跨出一小步，以後就敢大步走了，世界就是你的了。一切真理都是基於對這個世界的熱愛。

35、世界就在你面前，要敢於表達，敢於嘗試，世界就是你的，精彩也是你的。

36、要有創造精神，一個有創造精神的人他會一路狂奔。

37、人都是不完美的，都充滿了缺點，但是，人可以把自己變得偉大起來，高貴起來。

38、如果對愛的人沒有態度，那這個愛是有問題的。

39、一定要有自我，自我太重要了。一個不識字的人，不影響他是一個高尚的人。

40、不要再抱怨生活，而是學會擁抱現實世界。既然無力改變過去，那就丟掉它，擁抱當下這一刻，創造你的未來！

41、一個人的文化趣味源於他的家長、老師、社會輸送給他的，輸送他什麼，他就接受什麼，所以，我們一定要警惕，警惕我們輸送給孩子的東西。

42、每個人都應該自重，一個不自重的人，根本不具備尊重別人可能性的品格，有無數的不自重的人，總是在否定別人的努力，總是在扼殺摧毀別人的良好興趣愛好與獨立精神。

43、要有終極追問！人只有先崇高起來、敢擔當起來，才會有作為，才會是真正意義上的人，否則，就是行屍走肉，活著跟死了沒什麼區別！

44、生命的價值不在人享受了什麼，而在於人將生命綻放了多少！一個人就算他活了100歲，如果他沒將生命綻放活出價值，活再久也是毫無價值毫無意義的。

45、而一個人將生命的精彩綻放，每一刻都活得很專注很真誠很自我，讓生命無比鮮活飽滿的人，哪怕他的生命再短暫，他的生命都是有價值有意義的，而這樣的生命才值得人去仰慕。

46、你要給自己鼓掌。世上所有偉大的人都是相信自己的人，而所有偉大的人，也不是被一群平庸的人來定義的。

47、不要老停留在過去的人生里，過去的一切，不論是富貴還是貧困，都代表不了現在的你，更代表不了你的未來！

48、為什麼很多人多次來(雙溪安泰藝術城)我這兒學習，就是因為我們正視生命的價值，詮釋生存的意義，讓他綻放生命的精彩與美好，活出真正的自己！

我們現在的教育太功利了，缺乏責任教育和對生命的尊重。社會、家庭、學校、父母、老師整天都在誘導催逼孩子考高分、進名校，卻不教他們培養其對生命的關愛，也不教他們尊重別人和自己的生命。我們的研究生本來是要從事研究工作的，但研究能力並不是通過教學就能培養的，它需要對科研的熱愛和奉獻精神。但是，我們現在的很多人考研究生並不是出於對科學的熱愛，而是世俗的認為本科比專科高級，碩士比本科高級，博士比碩士高級。愚蠢的認為博士就該比碩士容易就業、待遇高。只有中國的研究生是考的，而不是申請的。考試和研究是完全不同的能力，考得好只能說死記硬背能力強、模仿能力強，而研究需要的是大膽創新的能力和精神。不要被虛名所累，人的幸福不是與學歷、地位、金錢、名氣成正比的。

Ⅱ 《讀者》雜志:他撐起5000人的繪畫夢！

【林正碌：福建莆田人，哲學家，藝術家，藝術教育家，雙溪安泰公益教學中心創辦人，福建省寧德市屏南縣傳統村落文創產業項目總策劃。】

右邊中間白衣者為講課中的林正碌

《讀者》雜志內文圖片1

《讀者》雜志內文圖片2

《讀者》雜志原文:

《他撐起5000人的繪畫夢》

內心世界的呼喚





林正碌1971年生於福建鄉村，是一個愛讀書的書蟲。他總是在學期開始的前一個月，就自學完整一學期的課程，並把課本上的作業一次性做完交給老師，其餘時間用來思考各種哲學問題：人類從哪裡來，到哪裡去……



就是這樣一位對宇宙人生有深刻思考的「學霸」，高考時卻名落孫山。當年的命題作文是《論近墨者黑》，而他寫的是《近墨者未必黑》，得了零分。



無緣大學的他因為羨慕高校生活，開始到考上大學的高中同學那裡蹭吃、蹭喝、蹭課，輾轉多所高校聽了無數的課。彼時，中國的行畫生意正火，於是，他做起了行畫生意。他跑深圳、跑香港、跑廣交會……生意越做越大，很快成為這一行業的中國巨頭之一。



然而生意做得風生水起過後，迎接林正碌的，卻是因受騙而破產，之後爬起，再破產，再爬起，再破產……經過4次破產後，他開始沉靜下來思考人生，痛定思痛後，他決定遠離商業圈。



2008年的一天，林正碌畫了人生第一張畫。當圖案漸漸在畫紙上變得清晰，他整個人都驚呆了。那種感覺，他用兩個成語來形容：靈光乍現，醍醐灌頂。這種發現自己的喜悅，是他從來不曾體驗的。



任何人都有能力讀圖和識別符號，任何人也都有能力把世界物象歸納為二維的圖像和符號。「任何人只要接受積極的心理引導，運用科學的方法，就能畫出一手好畫，就能把藝術潛能發揮出來。人人都是藝術家。」林正碌說。繼第一張畫之後，他陸續創作了很多作品，不求有市場，只是對內心世界呼喚的回應。不想，那些畫卻受到業界關注。於是，他開始了教畫生涯，並認定這將成為他一生的事業。



讓他們看到自己的另一面



2009年，江蘇海安縣523藝術區聘請林正碌去做藝術總監。他的「人人都是藝術家」理念在當時被眾人看作笑話，被當作理想主義者的烏托邦。



商海浮沉讓林正碌知道怎麼將雙腳踩在大地上。他來自農村，深知普通百姓在文化藝術方面教育資源的欠缺。於是他一頭扎進農村，開創了農村免費繪畫教學的先河。



在江蘇鄉下的打穀場，林正碌鋪開畫具，一邊讓孩子們畫畫，一邊跟村民聊天。當看到一位老奶奶拿著自己綉的手絹時，林正碌驚呆了，強烈要求她把手絹上的荷花畫出來。



老奶奶在大家的鼓勵下，在畫布上畫了一朵跟手絹上一模一樣的荷花。繪畫過程中，整個打穀場都靜悄悄的。當一朵雨後夏荷躍然紙上時，打穀場依然靜悄悄的，孩子們的眼睛睜得大大的。最後，一個孩子打破了寂靜：「奶奶，你這荷花怎麼像從池塘里剛摘的一樣啊？」一輩子默默無聞的老奶奶，成為那天的紅人，她開始教孩子們畫荷花。之後，很多村民聞聲而來，羞澀地拿起畫筆……看著那一幕，林正碌想落淚。輾轉小半生，他終於找到這種沉甸甸的喜悅。從此，他用工作養活著理想，足跡遍布江蘇、上海、山東、福建等地的農村，免費教畫。



在福建老家，林正碌看到了鄉村的凋敝。百年古鎮與老宅，因為年久失修而朽敗，絲毫沒有往昔的榮光與驕傲。時代的車輪滾滾向前，這些凝結著人類藝術智慧的村落不是應該被保護、被宣揚、被銘記嗎？



一個決定在林正碌的心裡生根。他用全部積蓄，在福建屏南雙溪古鎮建了一個2000平方米的畫室，免費提供所有的繪畫用具。



先來的，是十里八村的村民。最活躍的是孩子，他們好奇地調配著水彩。村民緊張地觀望著，他們緊緊地扯著自己的衣角，嘴巴抿得緊緊的。林正碌鼓勵他們走進門來，一位大嬸把蔬菜往地上一放，將滿是泥巴的手往衣服上一抹，帶著「捨生取義」般的凜然走進畫室，拿起畫筆。僅半個小時，一隻大鵝出現在她的筆下，連蹼里的水珠都畫了出來。



畫完了，她抬起頭，拍著自己的胸口說：「嚇死我了，我以為家裡的鵝跑出圈了。」林正碌幾乎是含著眼淚點評那幅畫作的，他感覺到希望的火種正在畫室里悄然燃起。



大嬸的「捨生取義」讓村民看到，藝術的門檻並沒有他們想像的那麼高。陸續地，村民來了。勞作了一天的他們，放下農具，拿起畫筆，畫他們眼裡和心中的日子。很多人，被自己的畫作嚇了一跳，他們看到自己的另一面，看到他們原本有些厭倦了的生活的另一面。



雙溪，這個百年古鎮因為這間畫室而沸騰了。全國各地的畫友紛至沓來，他們中的大多數人都是零基礎的繪畫者，帶著好奇與不相信而來，帶著一份獨特的發現留下來或離開。



藝術是飽滿的生命體驗



「藝術不是閉門造車，也不是少數精英分子的游戲。藝術是每一個人都可能擁有的飽滿的生命體驗。每個人都能成為藝術家。」這是林正碌關於藝術課題的基礎理論。



林正碌的夢想不斷發酵，他先後在漈下古村和龍潭村建立了教學點，以方便那裡的村民學畫。而他自己，每天在3個教學點之間奔波，點評每個人的畫作。每天四五個小時的睡眠已經是奢侈。



清貧、清瘦的他，成為福建鄉下一個像陀螺一般飛速旋轉的人，他一直被理想所激勵。



如今，林正碌已經駐扎在福建鄉村3年多，是村民敬愛的「林先生」。一些村民因畫作被市場接受，走上了職業畫家的道路。



而林正碌的眼光依然深邃，他心疼那些年久失修的古建築，心疼鄉村的殘障兒童，他知道考量一個社會的文明程度，要看這個社會對於弱勢群體的態度。於是，他主動承擔起修復古村古建築的重任。沒錢，他就去「化緣」，令他感動的是，村民開始為此集資。他們說：「這本來就是我們自己的事情，出錢出力都是應該的。」



成立殘疾兒童藝術中心是林正碌最為關心的事情。作為「細節控」，他關注畫室的每一個角落——畫架的高度，窗戶的高度，無障礙門檻，甚至連喝水的杯子都由孩子們自己設計……他常常跟孩子們待在一起，了解他們身體上的不便，以改進畫室設計，調整教學進度。他欣慰地看著孩子們沉浸在創作中，他知道，不管日後孩子們經歷怎樣的磨難，只要心中有藝術的熏染，他們的日子就不會太艱難。



夜裡11點的雙溪畫室，依然燈火通明。有人在畫畫，有人在跟林正碌低聲交談，有人望著窗外發呆……因此，這里被大家稱為「最美的中國之夜」。



當林正碌關上畫室的最後一盞燈時，常常已經是下半夜。鄉村的夜晚如此迷人，令他不忍就此休息。現在的他，又在規劃藝術中心的下一步發展——他知道自己在設定一個更加宏偉的目標，沒有終點，只有一個又一個因此而飽滿的生命。



如斯，才不枉此生。

注:林正碌何止是撐起了5000人的繪畫夢啊！其實遠不止5000人，迄今為止，以達數萬人之眾！原文作者了解的還是以前的數據。

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他4次破產，跑到貧困山村，居然絕地逢生！

到福建屏南免費學畫攻略（2018版）

林正碌藝術教學言論集錦【3】

Ⅲ 林正碌是個什麼人

林正碌 Lin Zhenglu，出生於1971年，福建莆田人，哲學家，經濟學家，藝術家。

林正碌的生平經歷：

1993-2007 年經商；

2005-2007年著《數性宇宙論》；

2008年從事油畫創作，無師自通；2009年至今擔任海安523文化產業主題公園策劃總監。

(3)如何看待林正碌的藝術擴展閱讀

林正碌的油畫作品：

《畫室里的餐桌》、《畫室一角》、《老實人》、《梨花樹下》、《模特小薇》、《瓶瓶罐罐》、《人體寫生現場3》、《人體寫生現場4》、《四月》、《躺著的人體1》、《躺著的人體2》、《躺著的人體3》、《午夜啊龍》、《鄉舍》。

《小黑、小黃》、《小黑畫室》、《揚揚》、《坐著的人體》、《出租屋男女2》、《工作室》、《李逵叫城》、《兩個好朋友》、《無奈》、《夏日鄉村》、《現場寫生》、《小儲》、《張飛》、《自稱猥瑣男》等。

Ⅳ 王柳雲——雙溪人物（一）

王柳雲不是雙溪人。在我去雙溪前，已從林正碌老師發的視頻中看見過她，是為了推介她的畫給她開了一個小型的畫展。因為林老師是用手機錄的，並不專業，開始對著柳雲錄了，她都不知道，反而錄下了她的真實寫照：一張沒有修飾過的臉，略顯拘謹，眉目間顯出了過往的生活的困頓……這一切，比起她的畫作更讓我印象深刻。也因為這次視頻，更堅定我獨自一人去雙溪的信心：文化與基礎都不重要，重要的是一顆想要畫畫的心。我想這也是林老師一直強調的情懷。

其實我第一天到達雙溪安頓好住宿，出來吃飯時就在路上碰見她了。應該是傍晚七點來鍾，（後來知道原來她住的地方，必穿過我住的地方）她行色匆匆，甚至左右不看地往前走著。臉上的神色漠然，並略顯得焦慮。因為之前的印象深刻，我一就認出了她，但是並沒有打招呼。

晚上，在雙溪悠悠的晚風中，我吃過晚餐：據說是當地的特色菜品泥鰍湯。然後尋到城隍廟看了提線木偶劇，才慢悠悠去叫上老闆娘帶我去藝術城（後來才知道，藝術城就在去城隍廟的路的對面）。在畫室轉了一圈我發現了王柳雲，她已坐在那兒畫畫了。我上前打招呼，嗨，我在林老師的視頻看見過你，你開畫展的視頻。王柳雲一下子臉上有了笑容，哦，是嗎？之後我畫累時，我總會去看看她畫，白天她常常不在，晚上一般在。路上碰到她急匆匆地騎自行車出去時，都會下車來與我打個招呼。

有一天早上，我們又遇上了，我說我正在看買個什麼東西來畫。王柳雲馬上拉我到藝術城另一個小巷子里，咦，這兒居然有許多賣菜的。轉了幾家准備買一種野生百合來畫（當地村民都知道畫友們喜歡畫這個，專程采來賣）。王柳雲幫我講價，哈哈！作為一名浙江台州人，她絕對是一生意人，講價非常厲害。我只有跟在她身後看她講的份了。買好後，王柳雲順便買她的菜（她都是自己做來吃的。）雙溪的菜不貴，一種象萵筍葉一樣的蔬菜，一大捆才二元。整個過程，看得出王柳雲是一位非常麻利能乾的人。

有兩天，畫室因為人太多，畫布全部用完，只能用畫板或者是把用過的畫布處理了再畫。王柳雲過來教我如何處理，再次領教了她的麻利。雖加了微信，我們並沒有機會深入地交談過。只知道她兒子大學畢業已工作，老公在家，來雙溪畫畫四個多月。

我曾經問過王柳雲，來這兒畫畫幾個月，感受是什麼？王柳雲說：別提了，我都快覺得要煩死了！哈哈！真是直人快語呀。其實，我知道，她說的真是大實話。我在畫室里畫的那七天，每天雖如打雞血般畫十幾個小時，但是畫的過程真的是很痛苦，但是，當一幅畫作在自己手裡漸漸成形時，心裡的愉悅開始升騰起來，越畫就越有勁。但是，有時候也會痛苦得無法繼續。

這就如生養一個孩子，孕與生與養的過程，真的並不是時時都是愉悅的，而恰恰是痛苦多於快樂，後悔多於開心的，我想每個母親都經歷過這樣的感受。但是，當孩子漸漸長大，當孩子有了小小的成就，母親的心裡那份喜悅感覺，會讓你忘卻了曾經一切艱難和痛苦。

畫畫也一樣！

林正碌老師曾經說過：藝術是一種對生命感悟的綻放，其中可能會有快樂，但更多可能的則是痛苦。

而當年的梵谷更不用說了，正是因為梵谷的困境，以及內心的沖突、煩惱、痛苦、懷疑，思想與情感上的渴望，一一呈現於他的畫作中，才成就了梵谷。當他越是對繪畫著迷時，內心的沖突就越劇烈……

我猜王柳雲也是吧。

離開雙溪後，我通過看別人寫的關於王柳雲的故事，知道了她的身世。也通過有一天她在朋友圈裡發的一篇《掃地記》展現了她的文采她的自強與她的自卑，還有她的不快樂……心裡不免替柳雲難過，畫室里人來人往，素養良莠不齊，各種優越感極強的人的表現不斷地在傷著剛剛接受在畫室打掃衛生這份工作的王柳雲。

今天，通過公眾號「好報」主編報大人的文章，《為了找到這名畫畫的「掃地僧」，我今天驅車400公里》得知柳雲原來已因沒有了生活費，離開雙溪回浙江准備找份包吃包住的工作。為此報大人專程驅車四百公里趕到浙江，將王柳雲的畫作全部買下，希望她能繼續回到雙溪畫畫，因為一旦離開了雙溪，再繼續專心畫畫幾乎不可能。

林正碌老師也專程寫了文章《不會用微信，有才也枉然！一位才女農婦的尷尬！》幫她推廣她的畫。

雙溪白水鄉居的老闆娘也表示，如果王柳雲再回到雙溪，她願意無償提供住處。

一個人的公益是情懷，一群人的公益就是信念了。

比起大師，王柳雲的畫作並不專業；比起畫家，王柳雲的畫作並不細膩；甚至比起雙溪工作室里的畫畫的人們，王柳雲的畫作並不耀眼。但是，王柳雲就是王柳雲，她代表的是一種信念！

如果說，每個人心裡都有一團火，路過的人只看到煙。但，總會有那麼一個人能看到這團火，然後走過來！

雙溪藝術城以包容的態度迎接著所有的人，但不是所有的人都能看見那團火。

柳雲，別讓心裡的火團被生活所壓滅！加油啊！

Ⅳ 怎麼去林正祿那裡

可以打車去。
藝術家林正祿是藝術公益教育踐行者，免費教會5000農村人畫油畫。林正碌發起「人人都是藝術家」項目，以先進的藝術教育理念和教學方法，那裡，漢語詞語，意思是指有一定所屬的處所(如家宅等)，其前一般須有名詞或代詞加以限制；復指某一處所。引證解釋亦作「那裡」。

Ⅵ 近墨者未必黑

近墨者黑，這個詞語的出處：

晉朝傅玄是生活在公元217年到278年之間的，到公元1991年，算起來，整整過去了1721年，那年的中國統一高考作文題目，把相隔1721年前傳玄寫的「近墨者黑」詞語，拿出來讓華夏二百多萬18歲青春少男少女們寫作文。

前一段時間，聽@林正碌老師講述自己1991年參加的高考經歷，他在語文考試時作文命題時，選擇了命題「近墨者未必黑」，可後來有意思的是，那年他的作文得分即是零分。

當然，高考作文得零分，並不影響18歲以後的林正碌老師逐步自學成才，成為藝術家，商業家，哲學家。

這件事情已經過去28年了，林正祿老師談起這件事來，依然感覺到自己當年的作文被評為0分，是人為的，主觀的，不正確的。

我為什麼能夠記住這樣的事情呢？

因為對於所謂的寫作這種事情，我一直是保持著「遠離滔滔不絕侃侃而談者」的思緒的。

因為對於所謂的寫作這件事情，我一直是把自己放在「我不會寫作」的定位之上的。

有時候想想，是1721年前的傅玄寫到「近墨者黑」也好，還是林正碌老師的1991年高考作文「近墨者未必黑」也好，都只不過是，一種說說而已，都只不過是，人與人之間的，如風一般可以而過的言語而已。

Ⅶ 如何評價抖音裡面那個叫林正碌的人

林正碌有點作，不太喜歡。優點:樂於助人,善於團結,吃苦耐勞,平易近人。 缺點:工作作風過於拘謹不夠大膽。

抖音，是由位元組跳動孵化的一款音樂創意短視頻社交軟體。該軟體於2016年9月20日上線，是一個面向全年齡的短視頻社區平台。

2019年1月18日下午，中央電視台與抖音短視頻舉行新聞發布會，正式宣布抖音將成為《2019年中央廣播電視總台春節聯歡晚會》的獨家社交媒體傳播平台。

會上公布了2019年央視春晚「幸福又一年」的新媒體行動，抖音將同央視春晚在短視頻宣發及社交互動等領域展開全方位深度合作，調動廣大年輕群體，面向全球華人，以參與代替評論，用參與引導關注，助力春晚傳播。

自影像技術誕生以來，全世界范圍內較受歡迎的短視頻就是音樂短視頻（music video）。但是MV拍攝困難，能隨機對著鏡頭裝模作樣演一下的人不少，能隨時隨地對著鏡頭說一段唱一段的人不多。

Dubsmash的對嘴表演模式創造性的解決了這個問題，通過音頻台詞，劇本我都給你寫好了，你只要表演，而且音頻時長很短不到10秒，降低了表達成本，增加了內容趣味，恰巧因為這個低成本內容也變得易擴散。

娛樂的方式有兩種：一種是我為你們提供娛樂，一種是你們自己動手，自娛自樂。Dubsmash是天生的PGC（歌曲）+UGC（視頻）。

musical.ly、小咖秀、抖音都是Dubsmash的學徒。

Ⅷ 如何看待抖音林正碌

林正碌有點作，不太喜歡。

當網紅注意事項：

1）足夠透徹的核心賣點闡述

為了打動觀看直播的用戶，除了真人演示來體現他的專業性之外，還會准備多種趣味演繹，來展示和產品核心賣點相關的特性。

比如，有一次為了講一個行李箱怎麼結實耐用，他就真的在直播間，親自踩到箱子上蹦起來，畫面變得很有趣味性，不僅把賣點演繹清楚了，還能粘住用戶繼續觀看，停留時間越長，越有可能產生消費。

2）足夠亢奮的直播狀態

看過頭部電商主播的人都能感受到，他們直播中時刻處於一種亢奮的狀態。用戶看到他們充滿激情地賣力推薦，就比較容易被調起情緒。再輔助最後的優惠信息，情緒被推到高潮，離購買也就不遠了。

2.把外部刺激「合理化」，給直播中的促銷折扣特有的名號或理由

另外一種比較簡單，也是品牌能夠自己掌握的，降低傷害的方法就是：把外部刺激「合理化」，給直播中的促銷折扣特有的名號或理由。

這樣的做法會讓消費者覺得：哦，原來他們家是因為這個才有促銷折扣的，並不是每次都有的。

Ⅸ 鋼筆淡彩--我在丟畫界的100天

你們知道丟畫界嗎？知道丟丟嗎？自6月12號我一直在丟畫界的群里來著！這里有一群摯愛畫畫的人兒，基本上都是女生，年齡跨度也很大，但是我們的丟丟年齡最小。

可是呢，我的感覺卻是丟丟的熱情和能量在感染著我，用最真的純凈為我們塑造了一個唯美的世界和天空。我在裡面，只是用畫面呈現眼睛裡的風景，很安心，而且遠離塵囂。

而馬上100天就要到了，大夥開始寫總結，並且畫一幅自個喜歡的畫。我大概梳理了一下自個的作品，基本上能夠保證一天一幅的節奏，看著自個的成果，真的是由衷的驚嘆呢！

給自己一個堅持的理由，不問結果，原來真的可以創造一個不得了的成績。猶記得丟畫界第一天，丟丟讓每個人給100天後的自己寫封信，現在回頭看看，只有微笑了。

100天下來收獲滿滿，自己感覺進步也很大。主要是我入了鋼筆淡彩的坑，至今還沉迷其中。

鋼筆淡彩，是指用鋼筆畫出輪廓，用水粉或水彩顏料進行上色，但水分比較多，顏料只是蜻蜓點水。

為什麼是鋼筆淡彩，而不是喜歡的水彩。這是自個碎片化的時間決定的，一幅水彩畫的完成需要固定的地方和較長的時間來完成。不是節假日自個又沒有大塊的時間，可以安心畫畫，估計這是大多數職業人的痛苦。

那麼鋼筆淡彩可以兼顧一下下，只需要一支鉛筆一支針管筆，一塊橡皮，就可以帶著速寫本到處跑了。我甚至帶著它們去旅遊，一刻也不想放棄，所有的空閑都用來畫畫。等到底稿和線稿畫好了，晚上就可以坐下來，慢慢的鋪色，給畫面塗上淡淡的水彩。隨著時間的推移，我逐漸喜歡上了這種畫畫的方式。並且驚訝的發現，自個一直在進步咧！

我的畫大部分是建築和風景臨摹，但是也時不時畫一些人物臨摹，不拘束不限制，想畫什麼就畫什麼，前提是必須是吸引我眼球的圖案。因為只有自己喜歡，才有動力願意畫出來啊！

關於畫畫初衷，大家都好像有各種各樣的原因和理由，但是也都源於自個真心的喜歡。每當拿起筆，在紙上塗抹出一幅幅美好的圖案時，你會覺得世界安靜了下來，你的眼裡只有面前的這幅美景，綻放著來自心靈的感覺和美麗。由此延伸到工作學習和生活，一切原來可以這般充滿活力和希望，於我是充滿了溫暖和力量。

好多人會畫一些陰暗的畫面，我不認為那樣能夠釋放自我的情緒。我喜歡明亮淡雅的色彩，塗色也習慣用明黃和湖藍、淺綠等顏色，所以畫面比較「仙」，不過畫畫是為自個畫的，這個仙，哈哈，我極其喜歡。

花卉等也畫了幾幅，但自己還是喜歡風景，並且覺得這幾幅花卉不是很滿意的一說。畫的時間長了，體會到畫畫終歸還是要回到原點，也就是練基礎畫技。不是別人不滿意，而是你自個不滿足目前的表現程度了，想要有個突破呢。

除了畫建築風景，我還喜歡畫一些人物，古裝的嫣然流盼，現代的簡約時尚，都會塗抹幾幅。是對當下生活的啟迪，也有對行走中的感悟，相輔相成，慢慢成長。

100天好快啊，每天看著群里的倒計時，心裡也是蠻有感觸的。有喜悅，也有淡淡的失落。在我們一起走過的這些時日里，我們同時收獲著共同對美好時光的熱愛，我想這就是我們最初的願望！無論未來會怎樣，這100天註定是我們永恆的留戀。

從來沒有終點，每一天對我來說都是啟程，不管歲月催老了流年，我願每一天都是最美的自己，明天的我依然還在路上。因為我如此愛你，用我畢生的努力！

我一直認為自個會畫畫不算什麼，但是你能夠讓更多的人拿起畫筆才更了不起呢！丟丟就是個閃閃發光的女孩子，大家都那麼那麼喜歡她！

介紹：丟丟，大名張彬彬。不畫畫會死的丟丟畫家兼靈魂導師！丟丟已與畫畫融為一體，畫畫即是生命。丟丟肩負著用畫畫來喚醒每一個人靈魂的使命，擁有讓你愛上畫畫的魔力。

丟丟的簡歷:

1991年出生在中國湖南的一個偏遠山村

2007年高中開始學畫畫

2009年在長沙南北畫室集訓

2010年進入江蘇理工學院藝術設計學院學習美術學專業

2014年畢業從事兒童美術教育兩年

先後在博才教育，楊梅紅，寶貝計畫，任教兒童美術老師

2016年6月去雙溪安泰藝術城跟林正碌老師進修一個月

2016年4月在好報擔任畫畫群導師，至今影響1000多位零基礎人士學畫畫。

下面且看丟丟的即興詩

我畫每一個自己

我畫每一個你

我畫我所喜愛的

花啊草啊樹啊山啊

我畫我所看見的

魚啊蟲啊兔啊鳥啊

我畫著玩

我畫著樂

我畫著我的美世界

Ⅹ 話說林正碌老師

9月10日是教師節，很多朋友在享受這個節日，也有來自多方的祝福。一切歌舞昇平。當然反調調也一直有人在唱。教師這個職業似乎已變成了一碗酸甜苦辣鹹的燴飯。也有例外，比如那些去邊遠山區支教的人們，理想、信念、熱情是真誠的。「人類靈魂的工程師」這詞兒現在不提了。其實不提也罷，靈魂的事豈能由一位工程師來設計？人賴造物所賜，原本精緻完美，稱職的教師該是一位啟蒙者吧？點燃靈魂的火種，燃起生命的火把。在這個日子裡，我想起了雙溪的林正碌老師。

其實從雙溪學畫歸來一直想寫寫林老師，但因為他太過精彩，反而不敢寫，不知如何寫起了。《好報》報大人曾說林老師是「頂級奇葩」，我的說法是「他令人很過癮」，還有一位與林老師有過深入交流的北京朋友說「他是個比較高級的人……」是的，最近讀了《阿納絲塔夏》一書，我開始懷疑林老師是否與宇宙意識管道接通？否則，何能直搗生命本質，語出驚人？跟著他可遍地拾萃，如大夢初醒。

2016年林正碌老師火了，我在雙溪的日子裡，看到各路媒體絡繹不絕地前來采訪，人們驚奇地發現有一個叫林正碌的人竟然可以教會所有的人畫畫，而且是畫油畫。這個暑假裡，來雙溪學畫的人擠滿了雙溪安泰藝術大樓。有大人、孩子、老人、殘疾人、有文化的、沒文化的、國內的、國外的、學過畫的、沒學過畫的……其中的絕大多數人是從未拿過畫筆甚至有些人從未見過油畫。而所有這些人上來提筆就畫……無比神奇的是:來到這里，每個人就都會畫了，很多人出手不凡。在短期（最少三五天）學畫之後便畫的有模有樣，令學畫的人自己都詫異、震驚。從來不知道自己原來可以畫畫，而且能畫得這么好。

《好報》報大人的一篇文章《他教會了5000農民畫油畫，他的一席話，說出了中國血淋淋的教育現實》令我心生靈犀。很慶幸，我聽從了自己的內心，從而有了不虛此行的重大收獲。

談談我在雙溪親眼見到和親身感受到的。

每一個人初到雙溪，林老師無話。懵懂中拿了材料自己畫去。所有的畫材是公益性的。我的雙溪之行，開頭留下的記憶最為深刻。第一天林老師給我吃了顆甜棗，第二天卻朝我大發雷霆。

畫畫之初我獃獃地傻坐，腦子里一片空白。繼續坐，依然茫然。一咬牙，開畫。於是第一幅就畫了我的燜燒杯。

晚上林老師走過來，尚未走到畫前即轉身（他只對我的畫掃了一眼），邊走邊說:「很好，你不要走，多待些天。你會有突破的」。扔我一個人傻愣愣地站在那裡，半天不懂他在說什麼。那時完全不了解林老師，覺得他好像是在開玩笑。後來知道他對每個初學者都是竭盡鼓勵的，他總能發現學員身上的潛質、長處。

第二天正發愁不知道該寫生什麼，便出去瞎轉悠。雙溪古鎮的四周都是綠色的山林與田地，心情大好。但依然拿不準畫什麼。回來在樓下遇到林老師，出乎意料，他一開口便鼓勵我畫風景。他怎麼知道我喜歡畫風景呢？我最愛的就是大自然，只是不敢畫而已。心裡想著哪有一上手什麼都不會就畫風景的？但林老師卻說:「畫了就會了」。我還在猶豫，他繼續說:「不就是一幅畫嗎？畫壞了就壞了唄！」於是我鼓起勇氣。下午，面對窗外的大山呆坐半小時，然後拿起畫筆一氣呵成。反正也不會，管他呢！無知者無畏。其間林老師路過身邊，我便喊他來看，想請他指點一二。他只說了一句「塗滿再說」便走掉。那時我並不知道他從不在學員畫畫中途指導點評，只任你去畫。後來我發現他最反感家長在小孩子畫畫時，站在小孩子身後指手畫腳，去打斷孩子的興致與思路，用自己的評斷去影響孩子。傍晚時分我見到他，再一次請他看我的畫，那時我已畫完，但邊邊角角還有許多留白，我不以為意。林老師說等稍晚些時候。晚上，當我第三次請他評點我的畫時，他突然大為光火，幾乎是劈頭蓋臉地朝我一頓大發雷霆。我頓時懵了，不知為何。原來他是覺得我頻繁地找他看畫，不能專心投入地獨立作畫，為此而生氣。在他看來，這是一個人人格不能獨立、依賴」他證」而不能「自證」的表現。但當他看到我的畫作，立即大為贊賞，不吝贊美，連說「非常好」，「你畫得非常好」。他讓我繼續將留白處全部塗滿。在惶惑與懵懂之中我開始有了點兒信心。

我的第三張畫依然是畫風景，卻不由自主地速度慢了下來。先前畫風景時眼中無物，一會兒便畫無可畫，現在滿眼的風光細膩起來，看到了更多可畫的東西，糾結也便多了起來。苦於在色彩、造型、明暗等方面的表現力不足，一改再改依然不能夠稱心。於是心生倦意，末了的一處草草收場。我自己也知道是畫膩了，放棄了做進一步修改的努力。然而我的畫可以糊弄自己，卻逃不過林老師的眼睛。他一眼釘上此處，提出尖銳批評，完全看穿了我的心思。他批評的是我的態度。我試圖解釋（我發現這時的辯解是種本能，軟弱使人逃避責任），然而林老師並不買賬，毫不容情，我越解釋他越氣憤。在他眼裡，畫得好不好像不像並不是最重要的，一個人畫畫時完全的投入、認真、精益求精的態度是他所關注並贊許的，而態度是會在畫中體現出來、瞞不住的。

這次評畫給我留下了深刻印象，我對林老師肅然起敬，也開始進一步理解他的理念。同時漸漸沉下心來。以後的畫越畫越慢（當然也是我這人比較笨），從中領悟到的東西也越來越多。每一幅畫似乎都有瓶頸，畫到一定時候總有些不順。林老師提倡畫自己喜歡畫的、有感覺的東西，正合我意。在挑選寫生對象時總令我頗費思忖。對於我這樣一個感性的人，得有能讓我畫下去的慾望。

在後來的日子裡，林老師越來越忙，來了太多學畫的人，也來了很多采訪的人。我搬到樓下畫室，作為一個老頑童與雙溪的一群小夥伴們玩得很嗨，很多時間沒用在畫畫上。本來擔心林老師會批評，但他沒有，他從來不管我們，放任我們自由。林老師經常從我們的畫室門前走過，那段時間他正籌備雙溪的首屆畫展。我們也不多跟林老師說話，只是靜靜地畫畫。當我在畫那頂我特別喜歡的花帽（我帶著它走雲南，入西藏）時，林老師在我身後說了句:「對，就這樣畫下去」，後來，林老師將這幅畫拿去參展了，這是我的第一幅參展作品，也是我唯一帶回家的畫作。

當我在畫木板上的南瓜時，他說了一句:「越畫越好了」！同時指出畫中地板與牆壁之間的微弱偏亮關系還有瑕疵。

當我畫最後一幅盆花時，他說:「你現在有點兒本事了」。

當看到我的第三張風景畫時，誇贊「非常好」，讓我將這幅畫留下來參展。

離開雙溪前的慣例是要跟林老師與王老師拍畢業照的，拍完了我想聽聽林老師對我今後的建議。他說:「回去後繼續畫你喜歡畫的東西，畫好了發給我看，發帖子過來」。我將林老師的每一句話都清楚地記下了，那是對我莫大的肯定與鼓勵。如果說剛到雙溪時我對畫畫茫然無知，那麼離開雙溪時我的心中充滿了希望與自信。最重要的是:我知道我與這個世界多了一個可以交流的工具，無論走到哪裡，我不會孤單，因為有一個最親密的朋友跟我在一起，那就是我的畫筆。它將我和這個世界更加緊密地連接，我可以隨時跟它交流，通過畫筆表達自己的思想與感情，熱情地擁抱這個世界。

林老師豈止是在教我們作畫？

聽聽他的經典語言吧！

「畫畫是教人「敢」，敢於提筆，敢於觀察，敢於歸納，敢於表達，敢於擔當。這是一種態度。只要生活的態度對了，就沒有錯誤的人生。」

「在課堂上推廣的千篇一律的畫法，是在扼殺每個小孩從小的可能性。其實每個小孩子跟大人一樣的，你只要第一課讓他獨立地觀察理解這個世界。他第一課就上去了。但當你（普遍教學）一定要規定他樹要這么畫，天要那麼畫時，他不但沒有去理解這個世界，而且這個時候他已經完全沒有能力去理解歸納了，這個時候他更多是在看老師是不是給他鼓勵、肯定、鼓掌。老師說好他就開心。實際上他的生命體驗是蒼白的。」

「畫畫不是用來修行的一門東西。畫畫是一門表達自己情感跟世界歸納的一個邏輯性思考。不是畫畫讓我們靜，而是畫畫讓我們建構了一個讓人投入的系統。通過這個系統，藝術讓人綻放個性，樹立人格，激發自信，升華創造力和人文情懷。」

「比畫得好不好、畫得像不像更重要的（特別對小孩來說）是能夠專注、投入地去做一件事。這是一種精神，生活的精神！ 而一個小孩在畫畫，在做一件事的時候，我們大人卻在干擾。很多大人總是氣急敗壞地站在小孩後面，在自己什麼都不知道的時候，一直在干擾他的小孩。這其實是一種邪惡！因為小孩在生命之初，你剝奪了她獨立自主去探索、擁抱世界的能力。你在旁邊指責一次，他的生命就被踐踏一次，他的人格就不能完整一次。」

「只有自證系統才能喚起自我的強大和高貴，自證系統之下，人人都像達·芬奇。不就是拿起畫筆、顏料在畫布上塗嗎？又不是要你從懸崖上跳下去，有生命危險。一個無關生命危險的，你都舉步不前，你還有什麼理由敢說自己有何擔待？這么簡單的舉動都不敢，只能說明你已經被某種社會既有的權威奴役了。」

「真正感受到作為一個個體，頂天立地活在這個世界上，如何跟世界、跟自己的內心、跟生命對話，這才是每個個體存在價值的最重要、最根本的原理。我們把每個人的這種生命內在的激情給剝奪了！最普遍的剝奪方式就是把藝術說得太神聖不可侵犯！」

「教育的使命，是讓人的生命自由地去擁抱這個世界。對於大人來說，拋棄掉那些所謂神聖的藝術吧，你所要做的，是用內心的生命去表達這個世界。你每走一步，每畫一筆，都是你生命的感悟，屬於自己的感悟才是真正的生命，外面的所有事情其實跟你一點關系都沒有！」

……

太多了，俯拾即是。

林老師提出的最令人震撼的觀點是「人人都是藝術家」，因為「人有讀圖、識圖、把多維的世界歸納到平面上，成為符號和圖形的能力。人們通過觀察歸納，可以將自己眼中的世界通過繪畫表現出來。」

「明暗交接處在亮的一側微弱偏亮＂的光學原理，是他在教學中唯一反復講解並示範的。

他所制定的《繪畫准則》我讀了很多遍，全文如下:

一、選擇自己有感覺的實物進行寫生，不得臨摹照片或他人作品，認真觀察，大膽嘗試，這是樹立獨立精神與提升歸納能力及人文情懷的根本。          二、大膽調色，任何嘗試都有助於飽滿人的色感，獨立踐行是最有效的途徑。          三、畫面上任何區域都要畫上色彩，不要留白，初學者在畫面上＂留白＂更多是因為怕畫不好，正因如此，更應克服這一障礙。          四、認真完成每一張作品，真誠投入的態度是創作（工作）的第一品質，率先感動自己及他人的恰恰是這份態度。          五、不得修改他人作品，也不要要求他人幫自己修改，可以探討、但不可代勞，這種代勞是對精神與能力的傷害；每人都需要獨立自信地完成自己的畫作，獨立與自信遠比作品本身重要。          六、不以畫的像不像為標准，造型是主觀的、色彩是主觀的、情緒也是主觀的，只有光學原理－－＂明暗交接處在亮的一側微弱偏亮＂是客觀。一張作品最可貴的首先是充分發揮主觀感受，其次才是把握好＂微弱偏亮＂，把握＂微弱偏亮＂這一光學原理的目的是為了把＂主觀感受＂綻放的更飽滿。     七、藝術的價值在於能夠飽滿生命體驗，促進個性獨立與人格完善，升華人文情懷與創造力！以上諸點都是為此而來。

在這里不能不說的還有:林老師在有著600年歷史的漈下古村教農民畫畫，開發村民的人文意識，幫助他們通過售畫提高經濟收入，為搶救與保護古村落做出了巨大貢獻。發動各界力量公益扶貧也成為他所致力的一項重要事業。就在這個學期，漈下小學煥然一新，11名優秀青年教師開始了他們的支教工作，學校新建了音樂教室（兩台鋼琴和兩台電子鋼琴全系捐助）和圖書館（社會各界大多是前來學畫人士主動捐資達數萬元）。林老師的目光投向了更多的古村落。他的深厚而博大的人文情懷與個性魅力在福建屏南這塊土地上綻放異彩。而他的弟子們繼續發揚光大，輻射到更大范圍……

想寫的還有很多，就此打住。這位具有傳奇色彩的老師，是位哲學家、藝術家，我更想說他是位啟蒙者，是幫助眾多人點燃生命火把的人。

感謝林正碌老師（同時感謝王亞飛老師！）！在我的人生路上遇到您是我的幸運。畫筆相隨行走天涯，夕陽真個無限好！