Ⅰ 藝術市場的概念
藝術市場是指以商品形式進行的藝術品交易。出現於17世紀的荷蘭。藝術家既是商品的生產者，也是商品的經營者。藝術家的畫室也就是產品的製造車間，創作的作品也就由藝術家進行銷售。《藝術市場學論綱》一書中對古代藝術市場作出如下分類：
1、從 投資主體的不同大致可以分為：皇家藝術贊助、私家藝術贊助、公眾 藝術贊助。
2、按市場買賣對象看大致可以分為：藝術勞務市場、 藝術商品市場。
3、根據藝術商品種類的不同可以分為：美術市場、表演市場、文學市場等。
4、從生產者與消費者的關繫上看可以分為：寄生性藝術市場、僱傭性藝術市場、自由性藝術市場。
Ⅱ 2018年藝術品拍賣成交率和行情怎樣未來2019年藝術品該怎麼選擇市場
2018年極有可能處於臨界點。這個預測的前提是，國際、國內經濟環境以及藝術品市場不發生巨大波動，的確，從2012年度開始中國文物藝術品拍賣行業進入持續穩定發展的階段，一直到2017年度才出發成交總額和成交量的增長，尤其是在億元拍品中，海內外上拍的中國藝術品成交價過億元的總共42件
齊白石 《山水十二條屏》 9.315億元
其中，尤其值得一提再提的是，齊白石巨制《山水十二條屏》在北京以9.315億元成交，創下多個中國藝術品的最高紀錄。正如趙旭所言，重要的作品在中國還是有買家的。
但同時，我們也看到，普通拍品在2017年藝術品拍賣市場中的表現較為黯淡，相當數量的藝術品遭遇流拍，大批普通拍品無人問津，整個藝術品市場的發展並不均衡，這正是龔繼遂所說「無法給出回暖」的理由。
從行業的角度來看，由於一些不可抗拒的因素，中國拍賣行業在2017年打破了原有的穩定格局，競爭愈演愈烈，不在持續以往「你前我後、各為領頭羊」的局面，但考慮藏家和買家的便利，在重點夜場中避免了硬碰硬的競爭。因為在2017年度的偶發因素，造成了拍賣格局的重新調整，但在2018年度拍賣格局的調整有待觀察，尚未定性。
無法給出回暖、尚未定性等等，如果說這些對於2018年拍賣市場的預測不夠精準的話，雅昌藝術市場監測中心則給出2018年春拍的總成交范圍。在最新出版的《2017年秋中國藝術品拍賣市場調查報告》中，認為2018年春拍的成交總額將會在250億元到370億元，近290億元。官方藝術市場監測中心研究發現，成交額和成交量在短期內呈「U型」曲線趨勢發展，季節因素的影響使得成交額和成交 量在「U 型」曲線的趨勢中上下波動，2016 年秋是成交額和成交量的「U 型」的拐點，2018 年春季拍賣成交額和成交量均呈上升趨勢，成交額增速預計超過12%，而成交量增速近 2%。在客觀數據之外，我們也對於藝術品市場參與者進行了信心度調查，其中有超過60%以上的被調研者認為2018年經濟市場向好，藝術品市場價格平穩，是收藏的好時機。
對此，收藏家、豐華臻傳創辦人李笠則表示，當前雖然認識到目前是進入到收藏的最佳時期，但是新進買家中還是持觀望態度的人比較多，行家裡手普遍心氣不足。與此同時，一些企業資本則在此時抓住了時機，藉由企業資本配置藝術品的時機，一方面為2017年文物藝術品拍賣市場注入了重要力量，另一方面在拍賣市場中以比較合適的價格競買到重量級拍品。
以甘肅天慶集團為例來看，其創始人韓慶在2017年度首先以1.87億元買下了傅抱石《茅山雄姿》，如果說這個價格還不算是「撿漏兒」的話，那麼1.909億元的趙孟頫《般若波羅密心經》則是個實實在在的大漏兒。
而伴隨著甘肅天慶博物館、上海寶龍美術館、蘇寧藝術館等相繼開館，他們對於館藏品的豐富還需要一段時期，未來拍賣市場上出現館藏級別的拍品，定會引起競爭。
其中，對於中國書畫的競爭是最為激烈的，除了上述三家之外，就連以收藏中西方現當代藝術為主的松美術館，其主人王中軍也在近些年開始涉足到傳統中國書畫重量級拍品的競爭中來。中國書畫板塊也在2017年度不負眾望，迎來了2013年度以來的首次增幅，是在持續低迷中的一次有力「發聲」。
拍賣市場的購買力是否旺盛，很大程度上取決於藏家的信息，而提振藏家信心的重要途徑在於精品、極品是否得到市場的認可，即是否能創下高價，2017年度中國書畫的拍賣結果證明，億元級別的高價拍品成交數量最多，這對於2018年能否有委託方繼續釋出重量級拍品有著重要的參考意義。
「這充分證明了藝術品市場的活躍性，市場中依然有許多積極參與者，抓住市場調整機會，尋找精品挖掘投資機會，積極建倉齊白石這類大家的收藏板塊，諸如匡時拍賣在2017年秋拍推出的齊白石專場這樣的投資契機，對於未來中國藝術品市場來說無疑是重要趨勢之一。」董國強說道。
和近現代書畫在經典名家領域內深耕一樣，中國古代書畫則是和美術史趨於一致，從2016年開始的宋元書畫熱，到2017年度徐渭等明清巨匠拍品的高價成交，尤其是郎世寧與金廷標合作的《火雞圖》的拍賣，使得越來越多的藏家意識到，學術力量的支持才能為商業拍賣未來的發展諸如新的能量。 而當代書畫中，經過最近幾年的市場選擇，拍賣行大多保留了藝術創作成熟、具有獨特藝術語言的當代藝術家。大致可以劃分為 「老、中、新」三個方向，即以張仃、 李小可、賈又福等具有扎實功底的老一代畫家，以馮遠、史國良、陳平為代表的繼承 與創新相融合的中堅力量，以及朱新建、李津、周京新等為代表的新文人畫藝術家。 作為收藏中的「大戶」，瓷器雜項板塊雖然在民間收藏中基礎最大，但是在拍賣市場中，則是在2017年度首次超越中國書畫的市場份額。 瓷器雜項首先表現在在國際市場上流通性好、藏家的身份多元化，以及強大的保值性直接促使全世界的買家參與競價，從而推高成交金額。
分門別類來看，在2018年度有望繼續創造新高的是瓷器中的高古瓷器，准確的說是宋元瓷器板塊，在2017年拍賣中，2.44億元的北宋汝窯天青釉洗的成功易主，以及曹興誠在香港蘇富比推出的專場拍賣引領了一波高古瓷行情。相比較而言，明清瓷器拍場依然有著穩健的吸引力，但藏家對宋瓷的需求也越來越明顯不僅僅是對傳世的頂級佳品，還有一些中乘的宋瓷，也是藏家競逐的目標。可以預見，在未來高價拍品榜單中不再是明清瓷器獨霸天下，高古瓷也將成為其中的常駐成員。
雜項中的另外一個大項是來自於佛造像藝術，2016年佛造像藝術大熱，2017年進入所謂的平台期，價格基本上趨於穩定，但是從2017年度拍賣結果來看，明代鎏金銅佛像表現最為突出。成為目前階段中的高價保證者，尤其是香港拍賣中1.1億成交的明永樂銅鎏金大威德金剛的成功交易，可以說是讓鎏金佛像真正的價值回歸了，而在2018年度這一種類的發展將會成為一個熱點。
青銅器則是受制於了法律法規，在海外取得了不少高價成交記錄，例如在2017年度3月份紐約佳士得的藤田美術館舊藏中，2.57億元成交的青銅方尊，以及在西泠拍賣2.13億成交的青銅兮甲盤等，未來市場中只要有這種流傳有緒的青銅器上拍，定會取得破紀錄的成交價格。現當代藝術雖然賺夠了市場的關注度，但是在2018年度則面臨著如何奪取更大市場份額的「任務」。早在2017年拍賣季開始之前，便有市場專家預測今年將是中國現當代藝術市場觸底反彈的一年，畢竟經過漫長的調整期，曾經的泡沫大部分已被擠掉，甚至有些矯枉過正。而這一年裡，香港和內地市場此起彼伏的高價接力，以及曾經各行其是的現當代藝術市場價值觀的趨同，則用大量真金白銀為「拐點說」增加了厚重砝碼。
2017年當代藝術頂端市場極為活躍，各拍賣行的重點拍品大多得到了新老藏家的積極響應，也因此誕生了許多令人意想不到的高價。福羲國際拍賣集團藝術部總監黃俊傑將這股高端市場的競買熱情總結為「買家對優秀作品的明確共識」。
作為市場復甦的號角，高價拍品無疑是最受行業內外關注的焦點。其中20世紀早期油畫占據了絕大多數的席位，顯示出超越當代藝術成為市場主角的潛質，其中以趙無極、吳冠中、朱沅芷等畫家為代表。而那些繪畫語言比較單一的早期油畫藝術家的作品則表現一般，未來基本上市場變化不大。
Ⅲ 面對市場，青年藝術家如何應對
沙龍內容簡要藝術中國：本次沙龍我們邀請到中央美院藝術市場分析研究中心執行總監馬學東和《芭莎藝術》主筆、2011及2012年度「青年藝術100」評委孫國勝。首先請兩位介紹一下當今青年藝術家市場狀況。馬學東：首先青年藝術家在年齡上是比較年輕的，基本是80後藝術家。80後藝術家通過現在各種平台逐步進入市場，從一級市場逐步進入到二級市場。青年藝術家在市場上的展示平台相對較多，整體價格在10萬以下，其中包括國畫和油畫。個人和作品都屬於起步階段。孫國勝：2006年後，整個中國藝術市場出現井噴式的發展，在這個階段有大量高價位的藝術品產生，當時關注點在明星作品和天價作品，大眾和媒體開始積極的關注拍賣市場。2009年左右當代藝術場開始走入一個品牌期和調整期，整個藝術活動還在持續但更平穩了。2009年至今，藝術市場的運作方式已經發生轉變，出現很多贊助形式的藝術展，整體已經開始走向營銷的方式，而不是單純的買賣，社會上更多的人從關注市場到關注藝術品本身的價值。這種藝術消費思想的轉變開啟了今天的藝術消費市場。今天的藝術品市場更加廣闊，大家的目光開始投向平價藝術品，這給了青年藝術家提供了更多可能性。藝術中國：是的，對此我們做過調查，藝術品購買者百分之三十是金融界人士，百分之二十是時尚影視界，大於百分之八十是業外人士。他們購買藝術品更多的是出於喜歡，而不是投資，這是一個好的轉變。那麼從畫廊的角度，藝術家和畫廊的合作應該注意什麼？馬學東：藝術家和畫廊是一個雙向選擇，都需要對對方有一個清晰的判斷。年輕藝術家一旦確定走職業藝術家這條道路，必然會和市場發生關系，這就要求藝術家要職業起來。這種職業性不單單是技術層面的，需要完善的地方有很多。首先要有市場意識；其次，要收集信息，對這些信息做出判斷；還要多參加展覽，為進入市場做鋪墊，被更多的人認識到，努力融入這個圈子；最後，要判斷哪個畫廊適合自己，並且要明白基本的與畫廊合作的規則。藝術中國：現在經營青年藝術家的畫廊狀況怎麼樣？有什麼樣的合作形式？孫國勝：近期很多經營青年藝術家的畫廊撤出798，我非常遺憾。經營青年藝術家畫廊應該得到更多的曝光，畫廊搬到偏遠的地方對青年藝術家的推動是一種減弱。現在推動青年藝術家的畫廊越來越多，但是經營狀況沒有那麼好。青年藝術家的資源相對好找，但是經營青年藝術家和成功藝術家的成本不會差太多，但是從單價來看青年藝術家就比較低。所以畫廊利潤比較低，經營相對困難。更多畫廊在經營中的想法是和青年藝術家一起成長，他們的目光比較長遠。現在的藝術市場在向營銷轉變，青年藝術家要沉下心來了解細節。藝術家對外的合作不單單是對畫廊，還有品牌、雜志、企業等，選擇多了復雜了，就更應該提高應對的能力。藝術中國：今年春拍青年藝術家表現如何？馬學東：現在的藝術市場還在調整期，2006年之後一些青年藝術家的作品價格漲得非常快，但是不難看到一些藝術家已經被這個市場所淘汰。今年一些拍賣行合作非常直接，作品價格並不太高。在未來，油畫市場還是寫實的、當代的作品比較被看好，青年藝術家的升值空間很大。藝術中國：您認為青年藝術家該不該上拍作品，作品上拍什麼時機合適，上拍要注意什麼？孫國勝：對於拍賣機構只要好賣的東西都可以放到拍賣市場去拍，拍賣的價格整體是非常公正的。但是作為青年藝術家沒有經過推廣貿然去拍賣的話，流拍的可能性非常大。如果一個藝術家流拍非常多，對藝術家未來的走勢非常有影響。因此，青年藝術家最好不要自己上拍。在出售作品時，要考慮藏家是不是真心喜歡自己的作品，會不會對自己的作品負責。藝術中國：現在很多機構都在推廣青年藝術家作品，那麼在這些合作中要注意些什麼？這種模式對青年藝術家有什麼好處？馬學東：現在的推廣活動確實很多，但是要選擇適合自己的去參與。在藝術家沒有成名之前要多參與群展，突出自己的名氣。展覽是一個亮相和參與的機會，錢並不重要。孫國勝：我鼓勵年輕藝術家多參與。年輕藝術家剛踏入藝術市場並不了解，有這樣一個機會多參與，才能分辨哪些適合自己，才不會造成盲目的選擇。藝術中國：收藏青年藝術家作品時，收藏家考慮的因素有哪些？孫國勝：現在有很大一部分收藏家是處於事業剛剛確立下來，有多餘的錢來購買藝術品，他們對三十萬以上的藝術品購買非常謹慎。從新藏家來看，他們首先的判斷是是否喜歡，他們有自己的主張。收藏家生活背景，經歷不同造成了層次不同。藝術中國：我認為裝飾藝術品是一個趨勢，這是家庭美術館的概念，對中國審美趣味的提高是有好處的。很多人購買藝術品是為了裝飾自己的房間，這種情況下就對藝術品的尺幅有了限制。也就是說，尺幅相對小的，價格比較低的作品更容易被接受。那麼，兩位認為阻礙他們購買的因素是什麼?馬學東：還是要看他們喜歡的類型。有句話我非常贊同，「收藏是買自己喜歡的，投資是買大多數人喜歡的」。現在的藝術發展非常多元，方式不僅限於架上繪畫。但是不可否認的是，在油畫市場寫實的更好賣。當代藝術品的接受還需要時間和培養。孫國勝：市場對藝術家的創作是有影響的，不僅僅是藝術家和買家的關系，更是整個藝術生態系統的問題。規范藝術市場，給藝術家一個公平的機會，藝術家在面對一次機會的時候就會有更明確的選擇。藝術中國：那麼青年藝術家該怎樣給自己的作品定價？馬學東：比較的方法。縱向的比較，和前人的比較；橫向的比較，和同學的比較。在這樣比較之下，就會得到一個坐標，這個過程其實就是一個排序的過程。年輕藝術家不要定價太高，要給自己留有餘地。其實中國當代藝術在全球范圍內的定價是偏高的。孫國勝：這是由於中國整個系統消耗非常大，比如北京物價很高，每一個環節的消耗把銷售價格撐大了。作品之間造成的差距是多方面的，比如年齡、教育背景、尺幅、作品風格、師承、重要合作、展覽記錄等。一個藝術家的個人影響首先要好，才能談下一步的欣賞作品。
Ⅳ 如何評價一個藝術家和作品的價值
評價一個藝術家的藝術價值，以及作品的市場價值，首先要考評該藝術家的藝術靈魂，是不是純潔的，道貌岸然的藝術家不會有經得起時間考驗的作品。其次，藝術家的氣度，胸懷，也是決定其作品的關鍵，心胸狹窄，睚眥必報的藝術創作者怎麼可能兼濟天下？第三，藝術家的生活經歷，社會閱歷，對時代和社會的責任感，都決定了他創作時候的敏銳度，思想深度；第四，藝術家的知識底蘊，包括人文、社會、自然科學、哲學等綜合修養，也決定了其藝術作品的市場價值和時間價值。
藝術評論，如果不了解藝術家的思想，價值觀，人生態度和社會態度，創作過程，不可能寫出真正的評論：藝術評論是站在行業和未來來評論，而不僅僅是站在評論者自己的角度來發表主觀之見。
Ⅳ 怎樣判斷書畫作品的價值
收藏不要因為某個書畫家或者別的藝術家出名了就去收購，更不要去收購已經炒得很高的書畫等藝術品（就像炒得很高的莊家股、綠雞蛋、野生甲魚······價格越高，假的越多），價格越高贗品、仿品也越多！！！也不要因為某個藝術家還不出名，就不收藏他的藝術品，甚至藝術價值高的也不收藏。只要是真正有價值，有特色的書畫等藝術品都值得收藏。因為許多藝術家起初不出名，他的書畫等卻已經很好，很有特色了，只是人們還沒有認識到，但金子總有一天會發光。比方八大山人······江西的黃秋園、陶博吾······等都是逝世後書畫才被重視和發掘出來，而且他們當時什麼都不是，什麼身份也沒有；後來人們趨之如騖，欲購而不可得。所以說只要是好的、有特色的藝術品，在作者尚未出名，且作品價格非常低廉時購買，成本低，升值潛力大，收藏它們能保證一本萬利，收藏者何樂而不為呢？？？假若只是收購貴的，即使身家億萬又能收購多少呢？ 即使收購得起，能確保升值嗎？更甚者，像股票一樣，到了低谷時期，還可能貶值！！！如果說價格，倘若只是一張紙一個的大字幾十元平尺是可以的，若是四個大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄經書或者是詩詞，字數在幾百幾千，就是千元平尺，甚至幾千元平尺都是要的。還要看紙張，用墨，以及寫得怎樣等等。另外，藝術品價格高低都得市場說了算，有的買高檔的，有的買低檔的。另外相同與不相同的字畫在不同的人眼裡價格都是不一樣的，但是無論誰的書畫都有好差，都有值錢與不值錢的，有貴的和相對便宜一點的，所以不能籠統用平方尺來論，只能說某一張是多少錢一平方尺。潤格也沒有什麼准頭，只是一種參考，主要還是靠自己的判斷和對他的書畫的了解，以及當時的市場的炒作情況而定。一幅字畫，在不同地點、不同時刻、不同的拍賣人手裡，價格都會不一樣。比如，同一個人的書畫有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1萬、幾萬平尺······；而且換另一個拍賣商、中介又是別一種情況······所以是很難判斷的，更不是絕對的一個價格。任何個人的評價都只是片面的、個人的觀點。有個性、有特色的、名人的，有特別喜歡的買家想要，這些都可能使得價格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因為某個人現在有職務，或者純粹是炒作才使得書畫價格高；那麼等他退了，或者沒有人炒作了，價格很快會降下來，甚至不值錢。其他任何藝術品均如此。只要是還好，都有收藏價值。這里特別提出的是——潤格是不靠譜的一種參考，主要還是看市場，還有自己對作品的了解，就像我上面說的。還有仿品和印刷品及行畫都是不值錢的，除了年代久遠同時是名人作品、名人仿品才會值點錢。不好意思，主意還是要自己拿，別人說的都只能作為參考。一己之見，說得不對請原諒。也曾經有人說我廢話！除非你懶，光想吃現成的，不學無術。市場是瞬息萬變的！即使是恆定不變的，給你魚就好，你知道是好魚壞魚，還是有毒的魚呢？給你漁，學會了，自己會捕魚多好！管他好魚壞魚毒魚！你都能分辨！
Ⅵ 什麼是藝術市場對我們有什麼影響！和當今社會有點什麼重大聯系！如何面對！
藝術市場，請見網路。 http://ke..com/view/377705.htm
以下，供參考，看完之後，你應該能找到問題的答案。
何謂藝術市場
文/黃文叡
新的一年新的開始，對藝術市場也有種新的期待。但大部份人還沉醉在去年輝煌的成交紀錄中，卻忘了這個市場仍有一個最基本的問題尚待解決，那就是市場機制的問題。市場回暖、買氣回升，固然值得雀躍，但過度的人為炒作，凌駕了市場應有的機制，即使締造了高成交率，卻也是高風險的起始。在一年復始之際，不妨先從一些市場的基本概念談起，敢問，何謂藝術市場？
所謂藝術市場便是藝術品的交易。藝術品的交易在市場上一般可概分為三大類——純藝術(Fine Arts)、古董(Antiques)和收藏性藝術品(Art Collectibles)。純藝術主要包括繪畫、雕塑、裝置和攝影；古董則以陶瓷、傢具和古玩為主；而收藏性藝術品的項目便多而雜，舉凡玩具、古錢、郵票、舊海報等，只要有一定的流通量，且有人買賣，都可視為此類藝術品。藝術品的交易通常以上述三大類為骨架，再依作品的年代、風格、媒介和形製作細分。
如以年代為依據，西洋藝術就概分為早期大師作品(old masters)、印象派作品、現代藝術作品及戰後和當代作品，而中國藝術可概分為古代、近現代和當代；論風格，光現代藝術就涵蓋立體派、野獸派、達達、抽象表現主義等不同時代風格和巴黎畫派、藍騎士、灰罐等不同畫派；而媒介光繪畫一項就有油彩、粉彩、膠彩、蛋彩、亞克力、鉛筆畫等不勝枚舉。
如以安迪·沃霍爾(Andy Warhol，1928~1987)的《橘色瑪麗蓮·夢露》(Orange Marilyn，1964)為例，一般將之歸類為戰後波普藝術時期的絹印作品。戰後指的是它的年代，波普藝術(Pop Art)講的是它的風格，絹印便是它的媒介。再如一件中國明代洪武年間釉里紅纏枝牡丹紋玉壺春瓶，年代是明洪武年，風格是釉里紅纏枝牡丹紋，而玉壺春瓶便是它的形制。
藝術市場的操作，又可概分為一級市場(primary market)和二級市場(secondary market) 。所謂一級市場就是藝術品流入市場的第一個渠道，一般指的是藝術家的經紀商。經紀商通常是畫廊的經營者，透過畫廊空間定期展示、銷售所代理的藝術家作品。但畫廊又有所謂的商業畫廊(commercial gallery)和非營利畫廊(not-for-profit gallery)之分。商業畫廊有的經營新興藝術家、有的只買賣己成名藝術家的作品；經營新興藝術家的畫廊通常與藝術家對分作品銷售所得，而買賣較高價位且已成名藝術家作品的畫廊，通常靠差價來賺取利潤。
另外尚有一種私人中介(private dealer) ，沒有店面或只接受預約(by appointment only)、或只對特定客戶提供服務，靠居中穿線達成交易，從中賺取傭金或差價。但不管是哪個角色，皆熟諳藝術市場的動態與操作手法，有別於非營利畫廊的經營——往往只能在有限的資源下，推介、展示新興藝術家的作品，社會功能性大過市場性。
而所謂的二級市場，就是藝術品從經紀商手上賣走後，經迴流(resale)進入拍賣場。如以當代藝術品為例，一級市場的價格往往是最低價，迴流進入拍賣場後，價格往往因流通和競價而攀升；但就已成名且具市場價格的作品而言，像畢加索的作品，經紀商的價格可能高於拍賣價，因藝術家已去世無從代理且無新作問世，經紀商往往只能從拍賣場競標取得作品，再加上自身利潤，售價便高於拍賣價。所以買什麼作品，從哪裡買，用什麼價格買都是學問。