繪畫藝術創作服務包括哪些內容

⑴ 藝術作品的形式與內容分別指什麼

內容：藝術作品的內容是指藝術作品的題材、主題、細節、情節、情感等要素的總和。

形式：形式是指事物和現象的內容要素的組織構造和外在形式。藝術形式與藝術內容並舉，指的是藝術作品內部的組織構造和外在的表現形態以及種種藝術手段的總和。

(1)繪畫藝術創作服務包括哪些內容擴展閱讀：

藝術形式內容包括以下：

一是內形式，即內容的內部結構和聯系；

二是外形式，即由藝術形象所藉以傳達的物質手段所構成的外在形態。在任何藝術作品中，內形式與外形式是結合在一起的，只有通過一定的藝術形式，藝術作品的內容才能夠得到表現。藝術形式具有意味性、民族性、時代性、變異性等特點。構成藝術形式的要素有：結構、體裁、藝術語言、表現手法等。

⑵ 藝術創作包括哪些方面藝術構思包括什麼內容

所有的創新藝術活動都叫藝術創作，雕塑，繪畫等
所有的藝術創作都是以藝術構思開頭的~！

⑶ 幼兒園常用的兒童繪畫創作內容是哪些

你好~學前兒童繪畫教育活動是教師引導兒童用各種筆、紙等工具和材料，運用線條、造型、色彩、構圖等藝術語言創造出視覺形象，從而表達作者思想、情感的一種活動。 其具體內容主要包括如下方面：(1)認識各種繪畫工具和材料，學習各種繪畫工具和材料的使用。例如，蠟筆、油畫棒、彩色水筆、彩色鉛筆、油畫筆、毛筆、水粉色、水墨、油墨、棉簽、印章、鉛畫紙、宣紙、白報紙等等。(2)學慣用線條、色彩、構圖來表現自己的生活感受和想像。認識和學習繪畫的形式語言： ①線條：線條的形態和線條的變化：線條的形態：直線、曲線、折線；線條的變化：垂直、平行、交叉。 ②形狀：是由線條構成的輪廓和結構。如：基本幾何圖形、組合、自然圖形。 ③色彩：色彩的色相、明度、飽和度的辨認：色彩的色相：相貌、名稱；色彩的明度：明暗；色彩的彩度：含色味（純）。色彩的表現性：創作者的主觀性：象徵性：所賦予的特殊象徵意義；裝飾性：色彩的面積、位置等。色彩的運用：隨類附色、主體色和背景色；色彩的裝飾、色彩的情感。 ④構圖：在一定的空間安排和處理人、物的關系和位置。零亂式構圖：不作安排；並列式構圖：放置在基底線；散點式構圖：四面八方散開；遮擋式構圖：相互重疊；羅列形象構圖：各物體無聯系；形成主題與背景：所有形象與主題有關。例如，命題畫(物體畫、情節畫)、意願畫、命題意願畫(含裝飾畫)。(3)學習正確的繪畫姿態、握筆方法和集中注意完成作品等良好的繪畫習慣。 希望能夠幫助到你，我是畫啦啦的糖果老師~ 畫啦啦少兒美術課堂——最懂兒童的互聯網藝術課堂， 關注「畫啦啦藝術創想」公眾號，給孩子一份美術的禮物。

⑷ 美術繪畫專業有哪些課程

1、油畫專業
培養在文化藝術部門、學校、科研以及美術設計等單位從事油畫藝術創作、教學、研究、美術設計等工作的高素質專門人才。

主要課程：分必修課和選修課，其中，必修課程包括素描、油畫、(下鄉)創作、綜合材料創作、畢業論文、畢業創作等;選修課有新素描、觀念人體寫生繪畫方法、電影藝術視覺美學、油畫肖像寫生技法研究、當代人體寫生的表現技法、藝術考察與外景寫生等。

2、版畫專業

培養學生德、智、體、美全面發展，具有扎實的造型能力和藝術創作水平、具有當代審美意識與創新能力，能在文化、出版部門和學校、科研單位從事版畫創作、教學、研究及美術工作的高素質專門人才。

主要課程：素描、色彩、設計基礎、印刷設計、版畫史、圖像傳媒、質材藝術、各版種(木版、銅版、石版、絲網版、綜合版)技法與理論、版畫創作、畢業論文和畢業創作等。

3、書籍裝幀藝術專業

培養學生德、智、體、美全面發展，具有較強的藝術創作能力及設計能力、具有當代審美意識與創新能力，能在出版、新聞及文化藝術部門、學校、科研等單位從事印刷、裝幀設計、教學、研究工作的高素質專門人才。

主要課程：造型基礎課：素描、色彩;設計基礎課：色彩構成、平面構成、攝影圖像基礎、字體設計、圖形設計;專業設計課：裝幀設計、插圖、 印刷工藝、手工書、

質材藝術、 畢業論文與畢業創作;另外包括版畫藝術與技法理論、圖像傳媒等。

4、插畫專業

培養德、智、體、美全面發展，具有扎實的繪畫造型基礎、插畫藝術專業特長和專業設計能力的，適應社會發展需要的藝術與設計的專門人才，學生畢業後能在企事業單位和學校從事美術及設計的教學、科研、插畫動漫創作和藝術設計策劃管理與製作的工作。

主要課程：素描、色彩、插圖基礎、版畫、專業實習、平面構成、色彩構成、印刷、插圖與平面設計、商業插畫、寫實手繪與CG、插圖角色設計、手工繪本、環境插畫、插畫創意、材質與風格研究、動漫專題、多媒體插畫、畢業論文與畢業創作等。

⑸ 繪畫包括哪些

1、種類：繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由於各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特徵。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼於用筆墨造型。在表現方法上，中國畫採用一種散點透視的方法。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。
2、風格：我不知道你想要知道的是什麼時期什麼畫家的繪畫風格，因為每個時期每個畫家都有自己的獨特的風格，總的來說，中國從古到今關是國畫就有很多種，還有西方的油畫 ，你是想了解哪方面的呢
美術風格(Beaux-Arts style)
又稱第二帝國風格(Second Empire style)或第二帝國巴羅克風格(Second Empire Baroque style)。
在巴黎的美術學校發展起來的建築風格。這一風格於19世紀末在國際上佔有主導地位，並很快成地為擴張中的城市和各國政府新建公共建築的正式風格。該風格的特徵是，建築宏偉，按軸向排列的房間分布對稱，有大量古典主義的裝飾細部，建築末端或中心處常有前凸的亭閣。巴黎歌劇院是美術風格最傑出的代表。

美術風格與流派是作者在長期藝術創作中自然形成的藝術現象。我們了解這種現象的實質和特點，對於欣賞和分析作品都有益處。
當我們欣賞各種美術作品的時候，往往覺得它們各自具有不同的特色，有的雄偉渾厚，有的秀麗雅緻，有的富麗堂皇，有的天趣自然，有的怪誕離奇，有的平淡簡潔，有的長於抒情，有的富於哲理等等。總之，它們的藝術形象、感情色彩、韻律節奏等都各不相同，藝術特色便迥然有別，因而使我們在欣賞時，更能體會其中的精華和情趣。徐悲鴻的作品給人以氣勢磅礴、渾厚奔放的感受；齊白石的花卉大有清新樸素、天趣自然的特色；黃賓鴻的山水畫濃郁蘊藉、酣暢淋漓；潘天壽的繪畫雄渾奇特、氣勢不凡。

作品的風格，與藝術家本身具有密切的關系。馬克思引用法國博物學家布封的話：「風格即人。」劉勰也說：「各師成心，其異如面。」這就是說，由於藝術家不同的創作個性，因而產生多種多樣的藝術風格。形成藝術家的個人風格的原因，是由於藝術家的生活閱歷、思想性格、審美趣味、藝術才能以及文化修養等等各不相同。長期生活在巴黎近郊巴比松的19世紀法國畫家米勒，他的作品有如泥土、田野那樣，醇厚自然，和諧優美。一生遭遇坎坷不平的羅丹，他的雕塑品總是呈現一股矛盾復雜的悲劇氣質。

畫家的藝術風格不是一成不變的。因為任何的個人風格都與時代風格和社會思潮有密切的關聯。現代著名畫家畢加索，在早期的貧困生活中，形成了藍色時期（1901～1904年）的風格，其代表作是《人生》。在1925～1936年，畫家進入了夢的分析時期，他在超現實主義的影響之下，有意反對均勻、和諧、優美的傳統美學觀，而採取不協調的表現手法，專事製作一些怪誕的形象，給觀眾以精神上的刺激，發泄了自己內心對社會的不滿。第二次世界大戰前夕，即1937年是畫家憤怒時期，他為了揭露西班牙佛朗哥的法西斯政權，繪制了《格爾尼卡》。1944年，巴黎解放，畫家開始了牧歌時期，為保衛世界和平大會製作了《和平鴿》。畢加索在1923年曾經這樣解釋道：「人們反復問我，我的繪畫是怎樣演變過來的，對於我來說，藝術沒有過去，也沒有未來……藝術本身不會演變，人們的觀念在變化，表現方法也就隨之而變化……」。

但是，在多種風格的變化中，畢加索是以立體主義聞名於世的。他的分析立體和綜合立體異軍突起，給人以強烈的印象，對現實主義美術的發展產生巨大的影響。

藝術風格是通過作品的內容與形式的統一而表現出來的。所以，即使有的作品思想傾向不好，形式荒謬怪異，然而假如它的內容與形式是有機的統一，又具有本身的特色的話，仍然會呈現自己的風格。例如超現實主義畫家達利的作品就是如此。所以藝術風格也有健康和病態之分。

時代風格是隨著社會的變化而向前發展的。而民族風格，是一個民族在長時期的發展中形成本民族的藝術特徵，它是一個民族的社會結構、經濟生活、自然環境、風俗習慣、藝術傳統，以及共同的心理狀態、審美觀點等諸種因素所構成的。藝術家創造出富有民族特色的作品，不但為本民族的廣大讀者所喜聞樂見，也可以為其他民族的讀者所理解，從而進入世界藝術寶庫。

隨著藝術的不斷發展與成熟，自然而然產生了各種流派。所謂流派，一般來說，就是在一定時期內，由一些在思想傾向、藝術傾向、創作方法、藝術風格等方面相接近的藝術家，為了突破某種藝術上的束縛，因而結合起來的一個畫家集體。當然，有的派別比較嚴密，有理論、組織、宣言，還定期舉辦展覽，出版雜志等等；有的則比較鬆散和自由，沒有密切的聯系。有的與當時的政治運動的關系比較直接，有的則比較疏遠，或者僅僅表現在藝術上的創新和藝術風格上的競爭。有的還可能兼有各種因素。

以歐洲的美術為例。歐洲的古典主義美術流派，是17世紀時在法國興起的。這個美術流派的創作原則是以古希臘、羅馬的古典藝術為範例的，它崇尚理性，講究共性，強調統一，要求表現愛國主義思想。在藝術表現上則要求典雅、均衡、和諧統一。當時，路易十四組建了法國皇家學院（包括繪畫與雕塑）；普桑成為這個流派的奠基人。他的作品有（阿爾卡迪亞的牧人）。新古典主義的代表是大衛和安格爾。他們的繪畫發展了古典主義冷靜的氣質，具有嚴謹的形體結構、宏偉的場面、隱喻式的主題思想等等。然而，19世紀初，浪漫主義運動以德拉克洛瓦為代表，提倡以感情代替理性，強調內心感受、個人精神，崇尚大自然。《自由神引導人民》是德拉克洛瓦的代表作。他以充滿運動感的構圖、強烈激動的個性、奔放有力的用筆等等表現手段，突破了古典主義均衡而沉悶的構圖、嚴謹而僵化的造型和細致但較呆板的用筆。他創造了熱情奔放、強烈生動的格調，在當時法國畫壇上蔚然成風。由於這個畫派與法國大革命曾有深刻的聯系，所以，它自然具有強有力的藝術氣質。但是，後期的浪漫主義運動逐漸脫離了現實基礎，追求獵奇，沉湎於虛無的幻想和個人的傷感情調之中，便逐漸走向低潮。

20世紀初，歐洲現代主義藝術興起，離開了19世紀現實主義傳統的軌道。當時，在兩次世界大戰前後，大部分知識分子對矛盾重重的資本主義社會感到不滿，但又看不到人民的力量和光明的前途，所以內心旁徨，似乎世界末日即將來臨。另一方面，自然科學、城市和工業建設以空前的規模獲得迅速進展，伴隨著這些社會變化，出現了要求個性自由解放的思潮。表現在藝術上，就涌現了野獸派、表現派和立體派。野獸派認為「准確描繪並不等於真實」，客觀事物是可感覺而不可表現的，因而強調表現主觀感受。表現派宣稱：「繪畫不是說明書，而是表現我們的感情。」進一步強調藝術是藝術家的本能的表現。超現實主義宣言提出：「超現實主義是一種純粹的精神自動主義，它是思想的筆錄，不受理性的任何控制，建築在某些聯想形式的超現實的信仰上……。」以達利為代表的超現實主義畫家就是以弗洛伊德「夢的分析」為依據，在繪畫中進行夢的紀錄。而原來是德國表現主義的康定斯基，由於進一步強調藝術家的自我主觀表現，主張藝術創作從內心出發，通過非具象的「色彩與形體」訴之於讀者的心靈，於是抽象主義繪畫宣告誕生。他在1911年所作的《第五號印象》，以明快的原色、流動的線條、躍進的形體，使人眼花繚亂，但不能識別任何具體的形象。他本人甚至認為，「調色板比任何作品都美」。由此看來，現代派表現為重主觀表現，重形式新奇，重任意幻想，重直覺本能和非理性等等。用瑞士的一位現代派畫家克利的話來概括：「這個傾向就是不去反映物質世界，而去表現精神世界。」一般說來，現代主義美術是脫離或否定客觀現實，片面強調主觀性；現實主義美術則主張在客觀現實生活的基礎上，高度發揮藝術家的主觀能動性。這就是兩種不同的流派在思想上的根本區別。

另一方面，現代主義熱衷於新的藝術形式的探求。畢卡索和布拉克從塞尚的繪畫理論出發，追求多層次多體面的結構的表現手法，用多觀點透視代替傳統的單一的焦點透視。畫出來的作品好像是從敲碎了的鏡子中所反映的形象，即所謂「分析立體」。爾後又採用實物拼貼方法，把不同的實物如布片、硬紙片、報紙、樹葉、玻璃片等等拼貼在畫面上，然後用繪畫加工，製作一種具有空間感的想像中的新形態（好像把一些分散了的字母拼成一個詞彙），以引起觀眾的聯想。這種作品被稱為「綜合立體」。後來，60年代前後的視覺藝術（光效應）和機動藝術（動與光的藝術），也屬於形式的追求和形態的變革。

在實際上，現代主義的各種派別是十分復雜的。他們的作品離奇詭譎，神秘怪誕，五花八門，層出不窮，好像萬花筒一樣不斷地處在變化之中。雖然它們都反傳統，傾向於表現主觀精神世界，但彼此之間差異很大，甚至相互矛盾。有些作品也多少曲折地反映了畸形的資本主義社會，並且有所揭露批判，但是往往局限於渲泄個人郁憤的情緒。有的如達達派對一切社會制度採取否定的態度，甚至對藝術本身也予以否定。於是杜桑的尿盆居然也作為雕塑作品公開展覽。有的如超現實主義的作品，因為受到弗洛伊德下意識學說的影響，內容多數是不健康的，或是荒誕詭秘，或是色情的暗示。他們在藝術表現形式的探討上，採取多種多樣的手段，沒有任何常規的約束。對於這樣復雜的藝術現象，我們應該運用辯證唯物主義具體地、實事求是地進行分析。
1． 可愛型

這種類型的角色形象常常為大腦袋，大額頭，眼睛大有神，鼓鼓的腮幫子，圓滾的的肚子。

2． 失敗型

這類角色型在片中通常受到愚弄，外行特徵常常是凌亂的頭發細脖子，眼神無精打采，嘴巴的位置比較靠下，削肩膀，胸部凹陷，啤酒肚，大腳。

3．樂天型

這類角色是片中鬧劇的主角，外行長為大眼睛，但眼珠小，石頭常伸出嘴外。

4．英雄型

在片中都是正義的化身，面部結構比較分明，寬下巴，發型獨特，整潔，身材健壯，身上往往有特殊的標志。

5．丑惡型

片中的反面角色，沒有頭腦以欺負弱小者為樂，角色形象通常為小前額，大下巴，沒有脖子，肩膀很寬，身軀像水桶，粗長的長肢，大手

⑹ 美術中簡述「六要」包括哪些內容

典故
對繪畫創作提出的六個要求。有兩說：一是五代梁荊浩《筆法記》：「夫畫有六要：一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨。」「氣者，心隨筆運，取象不惑；韻者，隱跡立形，備儀（一作遺）不俗；思者，刪撥大要，凝想形物；景者，制度時因，搜妙創真；筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動；墨者，高低暈淡，品物淺深，文彩自然，似非因筆。」二是北宋劉道醇《聖朝名畫評》提出識畫之訣，在乎明六要而審六長：「所謂六要者，氣韻兼力一也，格制俱老二也，變異合理三也，彩繪有澤四也，去來自然五也，師學舍短六也。」
詳釋
荊浩是唐末五代之際的人，他自稱唐朝人，後世把他視為五代人。為避戰亂隱居在太行山洪谷，號洪穀子。太行山雄偉、壯麗的自然風景吸引著他，據他寫的《筆法記》敘述，他的松樹寫生手稿達數萬本，這可能誇大了一些，但足見其繪畫的勤奮。
《筆法記》是重要的山水畫論著作，同以往的山水畫論著作相比，內容更加深入、細致、且又系統。《筆法記》中提出「六要」是荊浩專門為山水畫創作制定的六條標准，同謝赫根據人物畫所提出的「六法」（氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫）不同。但「六要」顯然是「六法」的繼承和發展，是根據山水畫的特殊要求和荊浩自己的創作實踐，把「六法」加以取捨，在六法的基礎上作了創造性的發展。
六要是：一日氣、二日韻、三日思、四曰景、五日筆、六日墨。先說氣和韻。
荊浩把六法中氣韻分開來講。什麼叫氣？「氣者，心隨筆運，取象不惑。」心隨筆運，實際是筆隨心運。畫家的思想統帥用筆，描繪形象才能心有主見，取象不惑。
什麼叫韻？「韻者，隱跡立形，備儀不俗。」要求筆跡為形象服務，不能脫離形象，單獨顯露出來。荊浩把氣韻分立為二法，據他自己解釋的氣和韻的含義，似乎沒有必要把氣韻分開。氣、韻對人物畫和山水畫都是指表現對象的神，氣韻是完整的詞，也許是這個緣故，後世評畫，仍然用氣韻，不作分解。
三曰思。「思者刪撥大要，凝想形物」，荊浩在另一處講的「去其繁章、采其大要」，即是刪撥大要的意思。思是謝赫六法中沒有的。有人說思是經營位置，乃是把章法與立意混為一談了。經營位置固然需要集中概括，但那是指畫面上的形象安排工作。荊浩把思作為一法，並說畫家要聚精去思考他表現的對象（凝想形物），無疑是指沒有出現在畫面上的立意構思活動。思作為一法提出來，不僅對山水畫創作有好處，而且對所有繪畫創作有好處。這是荊浩的首創。
四日景。「景者，制度時因，搜妙創真」，要求畫自然景物的狀貌神情（搜妙創真）。荊浩特別重視藝術的真，真是神似和形似的兼備。他說「似者得其形造其氣，真者氣質俱盛」。真正好的山水畫要氣質俱盛，也就是形神兼備，自然之物的真和思想認識的真要統一起來。
五日筆、六日墨。這是講筆墨。荊浩曾說過：「吳道子畫山水有筆而無墨，項容有墨而無筆，吾采二子之長，成一家之體。」他在《筆法記》中說：「項容山水，……用墨獨得玄門，用筆全無其骨。」「吳道子筆勝於象，骨氣自高，樹不言圖，亦恨無墨。」從這些評論中可見他對筆墨的重視和追求。在我國古代，荊浩是第一個將筆墨並重的人。謝赫六法只講骨法用筆，並沒有提到筆墨。荊浩對筆墨的解釋是：「筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動；墨者，高低暈淡，品物淺深，文形自然，似非用筆。」也就是後來所說的「筆記之以形質，墨寫之以陰陽。」實際上是指具體技法的追求。而今只重筆墨的觀點未免太片面了，甚至有些誇大其詞。荊浩六要中氣、韻、思（也就是一種審美追求，創造意識），在藝術創作中非常重要，同時他也重視山水畫寫生這個重要環節（有松樹寫生稿數萬本）。筆墨應該為以上幾點服務，也就是為創作服務，我們不應該成為筆墨的奴隸。

荊浩還提出用筆有四勢：筋、肉、骨、氣，他解釋道：「筆拖而不斷謂之筋；起伏成實謂之肉；生死剛正謂之骨；跡畫不敗謂之氣。」

⑺ 書畫服務包括哪些內容

一般包括了：書畫裝裱，製作（繪制）、培訓等。

⑻ 美術包括哪些內容

美術：在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆，也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟體進行繪畫。
雕塑：指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂岩、銅等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。
工藝：使用的各種手工技術包含了金工、木工、編織、裁縫、塑料造形，以及雕刻、版畫製作和繪畫的技法。
建築：是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質材料在固定的地理位置上修建或構築內外空間、用來居住和活動等的藝術
書法：指按照文字特點及其含義，以其書體筆法、結構和章法書寫，使之成為富有美感的藝術作品。
篆刻：書法（主要是篆書）和鐫刻（包括鑿、鑄）結合，來製作印章的藝術，是漢字特有的藝術形式。
設計：把一種設想通過合理的規劃、周密的計劃、通過各種感覺形式傳達出來的過程。
新媒體：利用數字技術，通過計算機網路、無線通信網、衛星等渠道，以及電腦、手機、數字電視機等終端，向用戶提供信息和服務的傳播形態。
攝影：把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。

⑼ 繪畫包括哪些專業

平面設計專業

即視覺傳達，主要學習廣告戰略、廣告表現、書籍設計、插圖設計、攝影藝術與技術、新媒體創作與應用等課程。畢業生就職於各企事業單位，從事企業形象策劃設計、逆向設計、展示設計等工作。當然，如果你有一顆渴望創造的心，創建一個屬於自己的設計工作室是最佳選擇。

數碼藝術設計

數碼藝術設計於20世紀70年代出現，中國正式普及並廣泛推廣是在20世紀90年代左右。一般服務於以下幾種行業：廣告、影視、動畫、漫畫和游戲業。內容是純藝術創作到廣告設計，可以是二維三維、靜止或動畫。如平面印刷品的設計、網頁設計、三維動畫、影視特效、多媒體技術、以計算機輔助設計為主的建築設計及工業造型設計等。其替代傳統繪畫手法前景光明，在建築、影視、動畫、廣告、游戲行業得以大力發揮，在我國發展潛力巨大，勢不可擋。

舞台美術

舞台美術是戲劇和其他舞台演出的一個重要組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。它們的綜合設計稱為舞台設計。其任務是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造出劇中環境和角色的外部形象，渲染舞台氣氛。

美術學（美術教育學）

美術學專業為美術史論、美術教育領域培養教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業後能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。

中國畫

國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。

紡織品藝術設計

培養德、智、體全面發展，具有紡織品藝術設計與創作，教學和研究等方面的知識和實踐能力，具有紡織品藝術設計專業理論知識和創造思維能力、具備較強的產品設計能力和相關的產品開發研究能力，能夠熟練從事紡織圖案設計、織物設計、紡織產品功能設計、室內紡織品整套設計、品牌設計與策劃的高級應用型人才。本科畢業並符合規定條件者授予文學學士學位。

廣告學專業

本專業培養具備廣告學理論與技能、寬廣的文化與科學知識，能在新聞媒介廣告部門、廣告公司、市場調查及信息咨詢行業以及企事業單位從事廣告經營管理、廣告策劃創意和設計製作、市場營銷策劃及市場調查分析工作的廣告學高級專門人才。

本專業學生主要學習馬克思主義基本原理、廣告學的基本理論與基本知識，受到廣告策劃、市場營銷和實施能力等基本訓練，掌握廣告實施與經營管理的基本知識和技能。

戲劇影視美術設計專業

本專業培養具有一定的馬克思主義基本理論素養，並具備戲劇、戲曲、影視和其他舞台演出的美術設計(含燈光設計、服裝與化妝設計、布景繪制)等方面的能力，能在劇院(團)、電影廠、電視台、電視劇製作中心從事美術設計的高級專門人才。