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為進步而藝術是什麼意思

發布時間:2022-11-25 20:47:55

Ⅰ 藝術是為了進步,藝術多一種用處就是多一種美。 雨果。英文版翻譯

Art is for progress, one more useful arts is more a kind of beauty. Hugo

Ⅱ 藝術在一直進步,這句話對嗎

藝術是隨著人類社會的發展而發展的,但我不是很同意進步這個詞
遠古時代,在阿爾塔米拉山洞裡繪出野牛圖的人心中所蘊含的情感未必會比當代畫家少多少;詩經中的動人語句,也一直在感動著幾千年後的我們。反而隨著時代的進步,藝術往往變得更加商業化了,從而失去了很多如梵高那種傾注全部生命的激情。

藝術是一個時代的衍生品,也是藝術家對當時社會的真實反映,埃及的壁畫多適用於陵墓,所以比起真實,畫家更需要的是把某個物體通過最全面的方式展現出來,所以埃及的壁畫往往是角度扭曲的,側過去的頭搭配正面的眼睛,向左的下肢配上正面的上身。因為他們認為只有這樣,墓主人才會在復活之後享有壁畫中的生活和僕人。
19世紀中葉照相機發明,作畫徹底失去了單純保留某一貴族容貌的作用。但這也促使了畫家們努力尋找更多的表現手法,以及加強了對個人情感的宣洩。

可能因為我本身工作的原因,所以只單單從繪畫的角度闡述。藝術既然反應的是當時的社會,以及創作者的情感心境。那藝術必然會根據社會的發展表現出不同的姿態。在繪畫的創作手法,材質選擇,以及作品保存中,當代藝術自然比遠古時期進步太多。但我想,真正對美的追求和嚮往,應該是橫貫古今,永葆初心的。

Ⅲ 為人生而藝術還是為藝術而藝術

為人生而藝術是法國居約的思想,她反對游戲說和為藝術而藝術。沈冰燕提出文學是為表現人生而做,通過發行小說月報,舉起為人生而藝術的現實主義大旗子。
在文學領域,宋代山水畫大師范寬創作溪山行旅圖。米勒的拾穗者,播種者,晚鍾都再現了當地民族的社會生活與客觀現象
電影領域,義大利新現實主義主張把攝像機扛到大街上去,中國導演賈樟柯擅長紀實風格,代表作有小武,三峽好人,天註定。音樂領域,聶耳明確創作進步的藝術創作目的,寫下了義勇軍進行曲,開路先鋒,大路歌等名作。
為藝術而藝術,戈蒂耶提出的,藝術本身就是目的,把藝術變成達到某種別的目的,即使是最崇高的目的,也等於降低了藝術作品的價值。
波德萊爾的惡之花是提出醜中美的藝術綱領,認為現實里充滿了丑,藝術不該迴避丑。相反經過藝術的表現,使丑具有審美的價值。藝術的目的就是審美,除此之外別無它用。
而這種理論的結論只能是一切藝術都無實用,藝術家的唯一選擇只能是為藝術而藝術
所以為藝術而藝術是一個天真不切實際的幻想,不符合實際的消極作用在脫離了人民,生活,時代。然而藝術家為藝術而藝術的思想不容許一筆抹殺,是藝術家對社會黑暗潔身自好的產物
把分給我!!快!就現在!

Ⅳ 魯迅說的近代文學眼光是什麼樣的眼光為藝術而藝術是什麼意思

魯迅說的近代文學眼光是一種「開創了現代白話文寫作」的眼光,為了寫作而生活,為了真實而藝術,為了藝術而獻身!

Ⅳ 什麼是藝術進步

藝術(拉丁語:Ars;法語、英語:Art;西班牙語、葡萄牙語:Arte;德語:Kunst)指憑借技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡,以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式,也指和他人分享美的感覺或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程。

表達形式:語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

(5)為進步而藝術是什麼意思擴展閱讀:

范圍和分類

主條目:藝術種類

藝術傳統上包括以下種類:文學藝術(包括詩歌,戲劇,小說等等)、視覺藝術(繪畫,素描,雕塑等)、圖文設計、造型藝術(如雕塑,造型),裝飾藝術(如馬賽克、室內設計等),表演藝術(戲劇,舞蹈,廣告,音樂等)。

藝術與科學

在歐洲17世紀到18世紀,是藝術與科學一起進入知識累積與相互啟發而一同發展的關鍵時期,這個過程促使藝術與科學的成品成為西方人文思想及文明展現的重要象徵。歐洲啟蒙運動下發展出的網路全書亦是以藝術與科學所引發的人類群體新狀態而合編的以字典為標題的著作。


Ⅵ 美感的名人名言有哪些

使心靈感到快樂和滿足,這就是美的特徵。〔英〕休謨:《人性論》
美有三個要素:第一是一種完整和完美,凡是不完整的東西就是丑的,其次是適當的比例或和諧,第三是鮮明,所以鮮明的顏色是公認為美的。〔意〕阿奎那:《神學大全》
美不是一種需要,只是一種歡樂。〔黎〕紀伯倫:《先知》
外表的美只是暫時的,而內心的美才是持久的。〔印〕《僵屍鬼故事二十五則》
真正美的東西不僅有助身體,而且有益心神。〔希〕弗雷澤麗卡:《致馬歇爾》
美是被感知的存在,被感知時直接感受到完滿。〔法〕米?杜夫海納:《美學與哲學》
我們一般把美了解為凡是一經看到、聽到或得到了就使我們愉快、高興和狂喜,就在我們心中引起快感和喜愛的東西。〔意〕繆越陀里:《西方美學家論美和美感》
美是不能制訂規范的,創造它的常常是機遇,而不是公式。〔英〕弗?培根:《隨筆?論美》
藝術之所以美,是因為人們對它推崇備至藝術之所以高尚,是因為它最有益於人們的精神,使人們的思想得到升華。〔法〕儒貝爾:《箴言集》
任何事物,我們在那裡面看得見依照我們的理解應當如此的生活,那就是美的任何東西,凡是顯示出生活或使我們想起生活的,那就是美的。〔俄〕車爾尼雪夫斯基:《西方美學家論美和美感》
美是真理在完美的鏡子中照到自己面貌時的微笑。〔印〕泰戈爾:《流螢集》
藝術是渾然一體的,只有融合了一切種類的藝術才能臻於最完美的境界。〔俄〕托爾斯泰:《安娜?卡列尼娜》
韻味是一切美的秘密,沒有韻味的美是不能吸引人的。〔法〕克里斯汀?迪奧爾:《婦女家政雜志》
沒有什麼是美的,只有人是美的,在這一簡單的真理上建立了全部美學,它是美學的第一真理。我們立刻補上美學的第二真理:沒有什麼比衰退的人更丑了,〔德〕尼采:《偶像的黃昏》
一個人,只有他身上的一切——他的容貌,他的衣眼,他的靈魂和他的思想——全是美的,才能算作完美。〔俄〕契訶夫:《凡尼亞舅舅》
一切精美的東西都有其深沉的內涵。〔法〕約瑟夫?魯:《一個教區牧師的沉思?歡喜》
對肌體來說,美是靈魂豐富的標志。〔蘇〕格拉寧:《一幅畫》
在任何民族中,沒有比人體的美更能激起富有官感的柔情了。在他們塑造的形象上,飄盪著一種沉醉的神往。〔法〕羅丹:《藝術論》
裸體美勝過裝飾美。〔英〕彌爾頓:《失樂園》
美是這樣一種東西,帶有熱忱,也帶有愁思,它有一點模糊不清,能引起人的揣摩猜想。〔法〕波德萊爾:《隨筆》
無名之優美,無法教,只有大師才能達到。〔英〕蒲柏:《批評論》
呵,美,你雖古老但又那麼年輕,/你是永恆的聲音,心靈深處的言語。〔美〕惠蒂爾:《陰影與亮光》
美的表現是和藝術家所能獲得的思想力量成正比例的。〔法〕庫爾貝:《西方美學家論美和美感》
為藝術而藝術固然美,但為進步而藝術則更加美。〔法〕雨果:《巴黎聖母院》
文學的目的是創造美,而美是相比較丑惡而存在的,美的幻想是不可能的,正如光明是由於有黑暗相比較才能表現出來。〔印〕普列姆?昌德:《心地坦然》
美是一種積極的、固有的、客觀化的價值。或者,用不大專門的話來說,美是被當作事物之屬性的快感。〔美〕桑塔亞那:《西方美學家論美和美感》
那些在瘋狂激勵下由理智寫成的作品是最美的。〔法〕紀德:《日記》
只有在夢之園里才有自由,只有在詩中才有美的花朵。〔德〕席勒:《新世紀的開始》
卓越的美無不具有與之相稱的某些奇異之處。〔英〕弗?培根:《論說文集》
在藝術那裡,特殊的美的事物從普遍的絕對的美中流溢出來。〔德〕謝林:《藝術哲學文選》
美也是如此,它應該是一切美的事物有了它就成其為美的那個品質,不管它們在外表上什麼樣,我們所要尋求的就是這種美。〔古希臘〕蘇格拉底:《文藝對話集》
美——就是你見到它,甘願為之獻身,而不願向它索取。〔黎〕紀伯倫:《在美神的寶座前》
……藝術作品表現出來的美是永恆的,你看了、讀了,永遠有那種崇高、溫靜、如痴如醉的感覺。〔英〕高爾斯華綏:《蘋果樹》
藝術家使我們產生美的感受和愛的熱情。他的一句話、一個詞、一個暗示,都會深入我們的內心世界,把我們的心靈照亮。但是,如果藝術家自己都沒有熱忱的愛美之心,他的靈魂本身都沒有被這樣的光照亮,他怎麼能夠把這樣的光投到我們身上呢?〔印〕普列姆?昌德:《文學的目的》
一件藝術品的美就在於它在反復的觀賞中予人以享受,也就是說,人們樂於再回憶它。〔德〕黑格爾:《黑格爾通信百封》
藝術是至高無上的,藝術是光明,藝術是火焰,藝術是一切的一切,唯有藝術的美和藝術的大膽放肆才給人生賦予了價值。〔丹〕勃蘭克斯:《法國的浪漫派》
新藝術准則著力於創造一種現實的幻覺,描繪出一幅和諧美妙的理想世界的圖景。藝術的最高價值在於對理性美的追求,這是一種作為永恆境界來實現至高無上的目標。〔法〕安?馬爾羅:《沉默的聲音》
凡是美的都是和諧的和比例合度的,凡是和諧的和比例合度的就是真的,凡是既美而又真的也就在結果上是愉快的和善的。〔英〕夏失茲博里:《西方美學家論美和美感》
美是各部分之間的這樣一種秩序和結構由於人性的本來的構造,由於習俗,或由於偶然的心情,這種秩序和結構適宜於使心靈感到快樂和
足,這就是美的特徵。〔英〕休謨:《論人性》
宇宙間沒有永恆不變的美,事物的美總染上我們自己的感情。〔法〕阿伯拉爾:《我的苦難史》
在藝術中,有「性格」的作品,才算是美的。〔法〕羅丹:《藝術論》
客觀現實中的美是徹底地美的,因而是完全令人滿意的。〔俄〕車爾尼雪夫斯基:《藝術與現實的審美關系》
藝術最根本的是在追求……人的精神美。……它並不是……對現實事物的模仿,而是表現人物的內心世界。〔日〕今道友信:《關於美》
我尋求偉大,偉大的都是美的。〔法〕拿破崙:《法語引語大辭典》
美是到處都有的。對於我們的眼睛,不是缺少美,而是缺少發現。〔法〕羅丹:《藝術論》
美的藝術對於了解哲理和宗教往往是一把鑰匙,而且對於許多民族來說,是唯一的鑰匙。〔德〕黑格爾:《美學》
一切美好事物,不論是作品、事業、人和自然,其頂峰對於多數人乃至最優秀的人來說,至今仍是被隱蔽和遮蔽著的:——倘若向我們顯露,它向我們只顯露一次!〔德〕尼采:《快樂的科學》
我是一個藝術家,我的一生都是在尋找美。如果您能向我展示了美,那我要跪下來祈求你賜給我這最大的幸福。〔俄〕托爾斯泰:《戰爭與和平?跋》
沒有關於美的科學,只有關於美的評判;也沒有美的科學,只有美的藝術。〔德〕康德:《判斷力批判》
美是在快感的客觀化中形成的,美是客觀化了的快感。因此,美是一種積極的、內在的和客觀化的價值。〔美〕喬?桑塔亞那
只有美才能使全世界幸福,誰要是受到美的魔力的誘惑,他就會忘掉自己的局限。〔德〕席勒:《美育書簡》
我們固然不能說,凡是合理的都是美的,但凡是美的確實都是合理的,至少應該是合理的。〔德〕歌德:《歌德談話錄》
一切美好的東西都將長存,一切丑惡的東西都將滅亡。〔英〕布坎南:《美人鮑爾黛》
人自然會被美的東西所吸引。不管我們墮落到什麼程度,我們都不會被丑的東西吸引。〔印〕普列姆?昌德:《文學在生活中的地位》
完善的外形,或是廣義的鑒賞力為顯而易見的完善,就是美,相應不完善就是丑。因此,美本身就使觀者喜愛,丑本身就使觀者嫌厭。〔德〕鮑姆加登:《西方美學家論美和美感》
凡是我們在藝術作品裡發現為美的東西,並不是直接由眼睛,而是由想像力通過眼睛去發現其為美的。〔德〕萊辛:《拉奧孔,或論畫與詩的界限》
人認為世界是美的,世界就真的因此被美化了嗎?人把世界人化了:僅此而已。〔德〕尼采:《偶像的黃昏》
美既不是主觀的,也不完全是客觀的,而是兩方面的調和。……一方面取決於一種審美態度,另一方面取決於藝術品或事物本身的結構、形態,二者互為表裡、相輔相成就構成了美的本質。〔美〕托馬斯?門羅:《走向科學的美學》
美,實際上是一種價值。某一樣東西,當它被人鑒賞,引起人的好惡之感時,就具有了價值。〔美〕喬?桑塔亞那:《美感》
美,不經造作,它自生——刻意追求,使消失——聽任自然,它留存。〔美〕狄更生:《美,不經造它自生》
我們稱之為美的不是一片嘴唇或一雙眼睛,各部分聯合起來的力量和整體效果才堪當此名。〔英〕蒲柏:《批評論》
我們在人體中崇仰的不是如何美麗的外表的形態,而是那好像使人體透明發亮的內在的光芒。〔法〕羅丹:《藝術論》
美不會永駐,花期、六月和狂喜,總有一天會消逝。〔美〕斯特林格:《脆弱的便是美的》
肉體死亡,肉體的美永存。〔美〕斯蒂文生:《彼德?昆士彈琴》

Ⅶ 藝術具有獨立的生命,為藝術而藝術是什麼流派的文學主張

王爾德的唯美主義哲學
」為藝術而藝術」是十九世紀法國浪漫主義文學中相對於具有社會功能的文學而產生的,他們認為如果文學藝術一定要有功能那就不純粹不美了,所以藝術一定應該是沒有目的的,純粹為了藝術而藝術的。

唯美主義哲學尖銳批判了當時的物質社會和庸人主義。倡導人應該在生活中發現美、鑒別美、享受美,充分地展現個性。王爾德作為唯美主義的倡導者和實踐者,無論是他的主張還是他的個性或者作品都是充滿魅力的。王爾德醉心於藝術形式美的追尋,其斷言只有風格才能使藝術不朽。王爾德不僅在服飾、裝飾、語言的表達以及行為舉止等人生的各方面創造了絢爛多彩的審美形式,並成功折射到他的作品中去。
王爾德對唯美主義的探求,拓展了美的領域和藝術表現的范圍,提高了藝術表現的能力,為藝術發展提供了若干可資後人借鑒和研究的新經驗,新因素,這也未嘗不是藝術上的一種有益的探索和進步。

Ⅷ 戈蒂耶提出「為藝術而藝術」的目的是什麼

19世紀末流行於歐洲的一種現代主義文藝思潮。首倡者是法國浪漫主義詩人戈蒂耶,他提出「為藝術而藝術」的口號,聲稱藝術本身就是目的,標榜文藝脫離社會,提倡純粹美,追求抽象的藝術效果。

Ⅸ 藝術與科技進步的關系

論科學技術進步對美術發展的影響
在漫長的人類生存史中,勞動不僅創造了人類,勞動也創造了人類文明,包括文化藝術與科學技術。美術則屬於前者,美術是佔有一定的空間,以特定形象表達某種情感觀念的視覺藝術,包括繪畫、雕塑、建築等。美術是實踐的產物,它的起源早於科學技術的起源。遠古時代,人們把野獸牙齒掛在脖子上,把一些動物的形象刻在石頭上或畫在身體上,以表示對神靈的敬仰;也有把不能食用但能夠保存的較大部分如巨齒、尖角等供放在居住的洞穴中,作為一種生活的記錄。這些就是早期的美術,也稱裝飾或工藝美術。
技術是人類在利用自然、改造自然過程積累起來,並在生產實踐中體現出來的經驗與方法。早期的耕作技術使我們的祖先開始了定居生活,他們種植農作物,並且進行狩獵,使他們的生活趨於安全與穩定,這樣一來,他們才有時間和精力進行其他的活動,而他們體內原始的審美意識也在漸漸萌發。隨後的制陶、冶鐵,建築采礦、造船以及航天、計算機等等技術,對人類的生活產生很大的影響。哥白尼創立日心說標志著自然科學的開始,17世紀以後,科學技術飛速發展,化學、光學、電力學、遺傳學等等學科相繼確立,人們也相繼迎來了蒸汽機時代,電力時代,信息時代,科技的步伐令我們追趕不暇。
技術與科學的出現和進步,為美術的發展提供了嶄新的手段,揭開了美術的新篇章。如遠古時代只有石鑿技術以紅土為材料,所以產生的岩畫壁畫粗獷豪放;新石器時代的制陶技術的產生,彩陶上面才能留下漂亮的幾何圖案和動物形花紋;治煉技術的發明,人們才可以澆鑄出司母戊大鼎,金屬質地的鑿子才能雕出大衛等傑作;榨油技術的產生使凡•愛克兄弟發明了油畫顏料,達•芬奇才可能留下蒙娜麗莎永恆的微笑;電腦技術的應用,才可能創造出那麼多的經典電影畫面,成為永恆的經典。
技術與科學的發展促進了美術的發展,如材料學分化工技術的進步使繪畫產生了許多 新的畫種,比如版畫、水彩畫、水粉畫、色粉、丙烯、綜合材質,電腦繪畫等,同一畫種因技法的不同而形成不同派別,如油畫的古典派、印象派、野獸派,立體派以及中國畫的工筆、寫意、界畫等等。
科技的發展還為美術的發展提供了更加廣闊的舞台。紡織術造紙術、印刷術的發展,從最初的畫在岩石上發展到畫在布上,紙上或板上;電腦技術與功能的逐漸完善,使繪畫從最初的寫生臨摹發展到電腦繪畫以及全息美術作品生動逼真、聲光電並用和三維動畫等。
攝影術從上個世紀誕生起,對生產生活,科學研究產生著巨大影響。可是發明實用攝影術的路易•達蓋爾青年時代卻是一個畫家,他為了找到降低油畫肖像成本的機械小竅門,經過25年的摸索,終於發明了銀版攝影術。雖然攝影技術的革新層出不窮,使人們的視覺得到了前所未有的開闊。
由此可見,沒有科學技術是可以產生美術的,但是脫離科學技術的美術卻是緩慢發展的,科技與美術之間沒有鴻溝,科技與美術相得益彰。
培根說過「當科學被應用到技術領域的時候,人們的生活方式將發生革命」。現代科學技術的高度發展為藝術家們開拓了許多神奇瑰麗的新世界。為了科技的進步,許多人都付出了畢生的精力,他們那種實事求是,一絲不苟的治學態度更是讓人敬佩,這種精神是永不過時的,這也是他們能取得成功,科技能得到充分發展的重要原因,搞美術也同樣需要這種精神,在追求藝術創新的過程中,認真對待生活中的素材,仔細地觀察事物和現象從現實生活中尋找靈感,創造出高於現實生活的作品。
科學與藝術不一樣。科學的規律是進步的規律,藝術是越來越繁榮、越豐富,藝術不用進步的說話。過去晚上點松明、點茶油燈、點桐油燈、點蠟燭。屈原的辭望就說:「蘭膏明燭,華燈錯些」,指的當然不是電燈。過去步行、騎馬坐轎,現在輪船、汽車、飛機,那是科學的恩澤。
藝術沒有這種進步的要領,都要人親歷親為,都要在人生百年短暫的時空中倉促完成。換一個人又要從頭再來。科學明顯地有經驗、成果可以繼承,在前人的階梯上積累上升,感受到進步的緣由。藝術有如俄羅斯諺語所雲:「不管你爺爺多高,你還要靠自己長大。」6000年前的仰韶彩陶,給我們留下了那麼多高超的造型藝術作品——陶罐,有什麼人敢於大膽地說可以超越它,比它進步呢!
當時仰韶的老祖宗生活簡單,唱歌跳舞,自然都只能是彩陶似的原始形式,也沒有錄像,沒有什麼東西能夠記錄下來,於是它就有一種讓6000年以後,我們這些後學嘆為觀止的原始藝術深度,我們老祖宗高超手藝的藝術結晶。
藝術創作是一個人一生探險的結果。時代在進步,科學文明的演發,促成人們創作更豐富的作品,享受更豐富的藝術成果,從而人們更確信藝術區別於科學的那種特殊的手腦價值。齊白石、徐悲鴻、李可染的孩子們,當然有權力繼承父業,但是人們更重視的是齊、徐、李本人的創作精神。
畢加索最大的孩子,無所事事,享受的餘音之餘,不過是為老頭子開開汽車,其餘的孩子有些做手飾、有的做香水這類的生意。老一輩的辛勤鑽研,很不可能像科學成就俱列的那樣現對現、硬碰硬,它是一種更心靈的東西,何況還要緊緊跟上的手藝。買電腦,人們不在乎是不是蓋茨本人經手的原作,買藝術品如果碰到假的,你就會氣得死去活來。
藝術的發展
藝術有一個鐵打的基礎,都要憑人的智慧和手藝做出來。那麼自然的美呢?客觀的東西,也需要人來肯定,沒有人,美的存在就沒有依託。人不斷地在探索美的新邊疆,美越來越豐富、廣闊。剛才講的過去的仰韶就只有陶罐,沒有更多的東西,現在當然更多了,繪畫、造型藝術,什麼都有。
在我小時候,我聽灘國戲、高腔,然後是京戲、漢戲,現在我不曉得你們年輕人聽過多少種東西了,白天晚上都有去處。那時的藝術天地沒有現在廣闊,當然現在的東西我也能聽得下去,不過有時也受不了。反對的只有一種,就是沒有文化的那種,歌詞寫得不通,前句不對後句,簡單地講我不喜歡香港唱的那種歌。我喜歡外國現代歌曲,中國(內地)的從古到現在我都喜歡。吵也不怕,親吻也不怕,沒有文化我怕。
藝術像希臘神話的大力士山神,沒有誰比他更有力量。但是山神害怕離開上地,一離開就完了,最後他的敵人是把他捧起來,掐死的。藝術不能離開土地,離開人民,跟人民的生活,跟土地是連接在一起的。
18世紀的產業革命是近代藝術的催化劑,是現代美術的「產婆」。蒸汽機出現了,手和腳的力量增強了十萬、百萬倍。鋼鐵讓世界立體化起來了,有了質量很高的鋼鐵,有了水泥,就有了高樓大廈,也有了時間同速度,有了汽車,讓人的時間更多了,人更自由了。
由於人有了開發思想,以前的世界裡荒涼的邊疆,成了富強之源。像非洲,像阿拉伯,過去沒有強項,現在交通發達了,有了現代化的設備,開發出了大量的石油。新城市的新高樓一座座崛起,新城市的新的概念,新的制度,新的習慣逐漸形成了。在這種情況下,於1875年開始出現了一群年輕人。
這些年輕的畫家們對從前的世界產生了懷疑,我們以前的世界都是古銅色的嗎?因為以前的畫都是古銅色的。那太陽到哪裡去了?太陽為什麼不到畫裡面來呢?於是他們這幫人開始用顏料在一切景物上畫出太陽光的效果。這樣一種發明在當時的傳統老畫家心眼裡面,感覺是大逆不道的,因此,不讓他們到展覽館里展出。於是他們只好在展覽館的外面搭個棚子,開畫展。
那些大人先生們看了這些畫之後就罵他們,說這算什麼畫,簡直是印象派嘛!所以印象派這個名詞是罵出來的。在當時,這個名詞是貶義詞。到了25年以後,有位學者看了畫家莫奈(C.Monet,1840—1926)的畫。其中有三張,畫的都是同一個教堂的門口,一張畫是早晨,一張畫是中午,一張畫是晚上,構圖都相同。早上的畫是蒙蒙的,中午是強烈的陽光,晚上是發紅的黃昏的落日的反映。
這位老先生曾經反對過他們,看了莫奈的畫之後的一天早上經過教堂的門口,發現門邊的景色真像莫奈所畫的一樣,感到震驚。原來世界上還這么美,還可以這么畫,美還可以這么去表現。莫奈把人對於美的概念開辟出了新天地,打開了他們的眼界,叫醒了他們。後來印象派在表現上、題材上又有了新的發展。所以,一切的繪畫到了19世紀以後為什麼變化那麼大,都是因為交通發達了,物質生活豐富了的原因。
有一位19世紀早期的畫家馬奈(E.Manet,1832—1883)畫了一幅畫,叫《草地上的午餐》,畫面是巴黎附近的黑森林,一群紳士們同一些裸體女孩在午餐。大人先生們認為這大逆不道,怎麼可以同一些一絲不掛的女孩子在一起呢?!罵了一陣之後,腦子也開竅了,原來題材可以這么去捕捉。
下面的這個印象派畫家更厲害,叫高更(P.Gauguin,1848—1903),他跑到太平洋的一個島上去,跟土人生活在一起,自己參與了生活。畫了很多的好作品帶回來,還帶回了很多原始的藝術雕刻,使人們認識到了原始風土藝術的美。高更認為畫什麼並不重要,怎麼畫是重要的,強調為畫而畫。跟中國畫家強調筆法、墨色一樣,他強調比較。
那時還沒有發明彩色膠卷,但他對顏色的理論跑到彩色膠卷的前面了。他說顏色藍的和黃的合起來是綠的,如果把藍點子和黃點子點在一起,不把它合起來,分開來點,老遠看起來,綠的顏色就動了,跳起來了。合起來點就弱了。
到後來有一個畫家塞尚,是印象派最後一個大畫家。他在繪畫的方法上,講出了自己的妙處。他認為形體都是一塊塊堆積起來的,那麼也就可以用一塊一塊的顏色增強體積感,一個平面一個平面地畫。這個主張提出並畫出一些很妙的畫之後,出現了像畢加索這些人。畢加索在他的基礎上,進行了更誇張、更形象、更巧妙的表現,畫出了一些稀奇古怪的畫。
在今天看來,那些畫表現了純繪畫中的那些妙處,不是一般的現實主義的畫或者歷史畫。這就又兜回到了我們的八大山人,兜回到以後的齊白石的畫上來了。藝術的士地面積不大,但是藝術不停地在打圈,越打圈越高,而且定點的位置就那麼幾樣,不過高度不同了,是以這種方式在上升的。
城市大量出現以後,人都集中到了現代都市,變成了現代城市的奴隸。城市猶如大自然的山脈一樣巍峨。早晚的光、顏色的變化,成為新藝術的溫床。那時音樂界的德瓦夏克——捷克人,在美國音樂學院任第一任院長,他的交響樂《致新大陸》,打破了以前古典音樂的要領。美國第一個交響樂家蓋茨溫的《藍色狂想曲》《美國人在巴黎》也都奏出了新世紀的聲音。
有了城市,有了新的生活,才會出現這樣的音樂,這樣的繪畫,這樣的美術,創造了新的藝術。新的藝術是一代一代發展起來的,越來越繁榮,不是一種進步。我到美國一所大學里去,那裡搞藝術的先生們、教授們要給來訪的中國人上上課,我們美術代表團只兩個人,一個是華君武,一個是我,我們開玩笑說咱們輪流作團長。
那些人要給我們上課,講的東西很幼稚。他們要給我們講一講現代藝術,主要意思是我們的藝術是進步的,你們的藝術是落後的。我就告訴他們,藝術沒有落後進步的問題,只有繁榮,它不像科學,我說有些事情你們並不清楚,我講給你們聽,倒過來我就給他們講了兩個鍾頭,聽者有很多人。後來一個人又說你們中國人不懂得空間,另一個美國教授又把他臭罵了一頓,說你懂什麼,空間是中國來的。
這檔子事情在義大利也發生過。我開畫展,平常也不大畫蘭花什麼的,那天我畫了一幅六尺的,幾枝蘭花葉子,比較抽象,他們很喜歡。問這張畫賣多少錢?我就告訴他,中國的辦法是一尺多少錢。他就說,沒有畫的地方也要錢?我說你就把沒畫的地方剪掉嘛,光買畫過的嘛。
這個世界,只有變化發展是永恆的,科技在發展,美術也在發展,我們有理由相信:美術與科技的完美結合,必將會使美術更加燦爛與輝煌

Ⅹ 為了創新而創新與為了藝術而藝術有什麼區別

藝術學是主要以文化課為主的,主要學習一些藝術理論之類的東西! 關於藝術作品的欣賞阿之類的。 藝術學只要專業課成績達到學校的要求,就可以報考了。但是文化課要求就比較高了,一般的 都是以文化課為主! 藝術設計主要是以設計為主,例如環境藝術設計,城市規劃,染織設計等等。 報考的時候一般以專業課成績為主,然後文化課成績達到一定的標准, 不同的學校,根據不同的情況,按文化課分數與專業課成績的換算公式,求得綜合分數 從高到低入取! 但第一年都是學習繪畫的知識,以後一理論為主,進行深入的理論學習。

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