藝術與科研哪個更重要

㈠ 大家認為，科學和藝術哪個更重要

缺一不可。
怎麼判定哪個更重要？我的方法是假設兩者中少掉一者，然後思考一下這樣的世界是怎樣的。
但是科學和藝術的定義我都覺得很模糊，為了公平起見，我這里兩者都盡可能地廣泛吧。
1 沒有科學：
廣義的科學嘛，不僅僅是不能有電腦不能有手機不能有電影電視洗衣機馬桶……一直到輪子和火還不夠，猩猩也會用的工具比如樹枝也不能有，還有切葉蟻的真菌種植技術也不能有——得，我們連螞蟻都不如。不過再往下好像沒有科學了（大概？），那麼就停在螞蟻不如的層次吧。
2 沒有藝術
事實上，我認為廣義的藝術是「一切美好的東西」——我靠，一切沒好的東西都沒了，那還活個毛線球啊！那不成機器人了嘛！
一個螞蟻不如，一個變成機器人，你說哪個好？反正我是分不出來。

㈡ 藝術和科學哪個更重要

當然是科學啦！科學能給人帶來實際上的幫助，解決一切需要解決的東西。藝術上都是精神上的東西，如果連飯都吃不上還要什麼藝術呢？呵呵！

㈢ 藝術和科學技術對於一個國家來說不是一樣重要嗎但大家為啥都從心裡十分尊重那些埋頭於科學研究的人而

娛樂圈水太深，你看到的都是他們讓你看到的，也有令人尊重的老藝術家，但是年輕一代風氣太壞，出軌了，先道歉，過段時間再出來，還是和以前一樣，小鮮肉只要臉好看就行。
也有鍵盤俠純粹為了噴而噴

㈣ 科技與文藝哪個更重要

左眼重要還是右眼重要？
文學藝術重在修心。科學技術重在修物。兩者對於人同樣重要。
十八世紀，西方開始科學革命，進而導致工業革命，直至現在的信息革命，引領了世界。但現在西方已經開始反思，單純重視科學的作用正在將社會引入歧途，所以他們開始反過來尋找人文的道路，這個過程中，他們逐漸意識到，中國幾千年的人文精神的獨特價值。
而我們中國人，過程剛好相反，鴉片戰爭後，崇拜西方科技文明，對自己的人文傳統基本放棄，期間出現過「全盤西化」傾向。直至今天，國學熱的出現，反映了我們中國人也開始意識到，祖先的文學藝術里蘊藏著真正讓人心安定，讓社會安定的內容。
補充下，不是中國人不聰明，搞不了科學技術。事實上，直到明末的時候，中國的科技水平獨步世界（比如，那會明朝的紅衣大炮堪稱當時世界的洲際導彈）。而在中國人文傳統中，對科技始終持保留態度，因為聖賢們認為，科技發展會導致人們的物慾橫流，所謂奇淫技巧——這一點只要看看當下的世界，就不得不佩服聖賢們的遠見。正是基於這樣的理念，歷代中國的社會精英們對科技始終保持一個不提倡的態度。

㈤ 藝術和科學哪個更重要

對我個人而言兩者都不重要。如果緊針對你這個問題、我覺的你根本就不該問這樣的問題。因為這不是我們所要擔心的、真讓我回答的話、當然是科學是前者。至於藝術也有一定的重要性。

㈥ 科學家和藝術家哪個重要

1.科學家重要
科學是人類生產發展和生活改善的根本推動力。如果沒有科學，我們還生活在原始的狀態。
2.藝術家也重要
藝術是人的思想情感的表現，是提升人的精神境界的利器。如果沒有藝術，人類的精神就處於空虛、枯燥狀態，縱然物質生活豐裕，也不過是行屍走肉而已。
需要注意藝術家與科學家的一個重要不同之處：即使是平庸的科學家也能做些有益的工作，而平庸的藝術家、更不用說卑劣的藝術家則反而起到腐蝕人們的精神的反動作用。嚴重的是，這樣的藝術家絕非少數。
3.藝術家和科學家。藝術家讓我們現在的生活得更精彩，而科學家讓我們的未來的生活更精彩。藝術家不斷的豐富著我們的精神世界，而科學家不斷改善著我們的物質生活。兩種人在這個世界都是缺一不可，我們不希望世界都是冷冰冰的機械，也不適應缺少科技的原始生活。所以藝術家和科學家都是重要的。

㈦ 為什麼說科學藝術的互動互補作用將促進科研發展與科技進步

對於科學與藝術相結合的探索，報刊上時有評介。大師們的探索將會對全社會有益，大科學家們對藝術常有的感悟對於每個科技工作者都是非常寶貴的經驗。石油科技人員也必將得益於藝術的催化，加速石油科技的進步。一是要藉助藝術的靈感和激勵；二是要學習藝術的技巧和思維。比如藝術創作中常用的虛擬、聯想、簡練等手法在科研中都值得借鑒。搞科研的同志，應增加一些藝術修養，有點愛好和情趣，在科研中開拓思路，使科研漸入佳境，改變單打一的知識結構是新世紀出人才、出成果的客觀需要。
另一方面，藝術工作者應當學會用新科技手段開創出更多、更新的藝術品種與表現形式。藝術家在情感迸發時更加顯現智慧的光芒，避免藝術創作中的輕率與浮淺。沖動不能導致表現上的不擇手段，種在大街上從牛肚子里鑽出人來的行為藝術並不被公眾認可。同時，運用藝術形式反映科技成果，反映科學所揭示的自然世界。拓寬美的審視對象，把科學本身具有的美傳遞給人們，以激發人們對科技創造的興趣與追求，提高人們的素質，展現新時代人的精神面貌。

㈧ 藝術文化與科技文化相比，哪種發展更重要

我認為就是文化和科技文化兩種化發展同樣重要。這兩種文化好比肉和蔬菜，都是人體需要補充的食物，缺少任何一種食物都不可以，所以科技文化與藝術化發展同樣重要，缺少任何一樣文化，那麼社會就不會得到發展，甚至可能會讓社會倒退。

人類非常聰明，創造了語言，創造了思想，創造了文明，改變了世界，但同時人類的社會非常復雜，要根據不同的環境，創造出不一樣的文明。我們永遠不會知道人類的下一秒將會做出什麼樣的事情，會創作出什麼樣的世界？下一秒世界是會毀滅，還是會朝著更好的方向發展，沒有人能夠預測到？這就是人類，一個既有愛心又殘忍的生物。

㈨ 論述藝術與科學的關系

一、導言：與的

藝術與科學的關系問題是一個古老而年輕的話題，無論是古代 「六藝」 之內涵，還是古希臘的「藝術」概念，都深刻體現出藝術與科學技術之間的密切關系。古希臘人把能夠憑專門知識學會的技能都叫「藝術」，、雕刻、繪畫、詩歌是藝術，手、農業、醫葯、騎射、烹調之類也叫藝術。這種藝術與科學技術相統一的「藝術」觀念到歐洲文藝復興時期達到了頂峰，而文藝復興科學、文化、藝術的也是人類文明史上最輝煌的時期。達·芬奇、米開朗基羅、丟勒等不但是藝術家，也是科學家、工程師，他們創造了卓越的藝術作品，同時在科學發展、技術發明上也取得了巨大成就。
藝術與科學作為人類文化的兩翼，人們一直在探討它們之間的關系。物家、諾貝爾獎獲得者李政道先生說：「藝術（詩歌、繪畫、音樂等）用創新的手法去喚醒每個人的意識或潛意識中深藏著已存在的情感。情感越珍貴，反映越普遍，藝術越優秀。科學（天文、物理、生化等）對界的現象進行新的、准確的抽象。科學家抽象的敘述越簡單、推測的結論越准確，越廣泛，科學創造就越深刻。科學與藝術的共同基礎是人類的創造，它們追求的目標都是真理的普遍性。它們像一枚硬幣的兩面，是不可分割的。」 ①畫家吳冠中說：「科學揭示宇宙的奧秘，藝術揭示情感的奧秘。」②愛因斯坦說：「真正的科學和真正的音樂需要同樣的思維過程。」藝術與科學的關系曾經是非常密切的，它們的分離是工業革命前後的事情，這與科學技術的發展和深化，各種職業化行為的出現有著密切關系。但二者的有機結合對藝術和科學的發展是大有益處的，文藝復興時期的科學文化成就，就是藝術與科學相互融合共同發展的最佳體現。藝術與科學是息息相通的，這一點大家看得更准確而深刻，德國哲學家斯賓格勒曾經說，他從精確優美的古希臘雕塑中似乎看到了畢達格拉斯、歐幾里德；從西方配位、重組群樂曲旋律中看到了笛卡兒、牛頓、萊布尼茲、毆拉和高斯。「藝術是情感化的科學，科學則是精確化的藝術。」③
無論說「科學與藝術是一枚硬幣的兩面」，還是說「藝術是情感化的科學，科學是精確化的藝術」，闡釋的都是藝術與科學的關系。這種關系在設計藝術中表現得最為突出。西方設計藝術史上，藝術與科學的分離導致了技術產品的醜陋和人情味的缺乏，出現了「工藝美術運動」、「新藝術運動」、「裝飾藝術運動」等藝術思潮。無論這些思潮的初衷如何，其目的都是為了解決藝術與科學技術在設計藝術中的關系問題。設計藝術也是在這種背景下產生的，代表是1919年在德國成立的包豪斯，以及戰後在德國成立的烏爾姆設計學院。包豪斯和烏爾姆設計學院在設計藝術教育上的出發點是共同的，目的是尋求在設計藝術中實現「藝術與科學的統一」，以創造出合乎人的物質和精神需要的產品。由於二者產生的和社會背景不同，包豪斯雖然倡導「技術與藝術的新統一」，在實際教學中則側重藝術，而烏爾姆設計學院則側重技術。在實際運作和發展中，二者逐漸形成了側重藝術和技術的兩種不同設計藝術教育理念。
從設計藝術的實質來看，藝術與科學的融合有利於設計藝術學科的建設和發展。科學包括自然科學、社會科學和人文科學，而設計藝術學的交叉學科屬性也就體現在這里。美國管理學家、諾貝爾管理學獎獲得者赫伯特·西蒙1969年首次提出「設計科學」（設計藝術學）的概念，設計藝術學從此逐漸形成了獨立的新興交叉學科體系。設計藝術學學科的組成包括：設計藝術發生學、設計藝術現象學、設計藝術心理學、 設計藝術生態學、設計藝術行為學 、設計藝術美學、設計藝術哲學、機圖形圖像學、設計藝術教育學等。就其體系組成而言，也體現了設計藝術學的交叉性。如設計藝術發生學設計的起源、發展及其風格等，與學、考古學等密切相關；設計藝術現象學研究設計分類、設計藝術與、消費的關系等，由此衍生出設計藝術經濟學等新學科；計算機圖形圖像學是設計藝術與計算機技術科學相融合的產物，如此等等。烏爾姆設計學院在後期的教學中也把課程的觸角伸向自然和社會科學領域，但沒有真正實現「設計藝術是藝術與科學的融合」這一目標。

二、定位：「科學精神，人文素養，藝術創新，技術能力」的教育理念

設計藝術教育是整個高等教育的重要組成部分，與社會實踐密切相關。高等教育發展的定位問題是學校發展的關鍵，就一所具體的高等院校而言，在考慮自身情況、社會環境、社會需求、學科體系建設等多種因素的情況下，確定自身的辦學理念是其發展和生存的關鍵所在。學校的定位主要體現在辦學類型、辦學層次和辦學特色三個方面。辦學的類型涉及多種因素，如按照隸屬關系包括部屬高校、地方高校；按辦學主體又可以分為民辦和公辦；按學科結構則包括單科性院校、多科性院校和綜合性大學。辦學層次主要指學術貢獻和人才培養層次，我國大學可以分為研究型、教學科研型、教學型和職業技術型。辦學特色則體現在與其他學校的不同之處，包括辦學理念、辦學風格、培養目標和課程體系等。
設計藝術學是藝術與科學相融合的學科，藝術學培養學生的審美能力、造型能力和創新思維能力，而科學則使學生獲得自然科學、社會科學和人文科學方面的知識和技能。藝術學本身與語言學、文學、歷史學、哲學、考古學等同屬人文科學的范疇，而社會科學則包括經濟學、學、法學、社會學、心理學等。西方發達國家的綜合大學，特別強調藝術史、藝術批評課程的，因為它們可以補充並提高人文從業人員審美能力，而對於自然科學人員，藝術學素養可以增加他們的人性化思考，並利用藝術和科學的共同，去解決自然科學領域的問題。古希臘哲學家畢達格拉斯曾說過：「簡單的音樂比例與自然符合一致是最好的藝術。」藝術和科學的關系隨著現當代科學的發展，越來越密切，正如法國19世紀文學家福樓拜所說：「藝術越來越科學化，科學越來越藝術化，兩者在山麓分手，有朝一日在山頂重逢。」而隨著科學、信息科學的發展，藝術與科學之間的關系則更加密切。1999年1月8日美國《紐約時報》發表《網路藝術流派方興未艾》一文，提出「繆斯也需要科學的翅膀」，「技術進步與新藝術形式的萌芽總是如影隨形，藝術與技術的互動推動人類文明的進程，網際網路作為現代技術的潮流對新藝術形式的催生已經初露端倪。」 ④
設計藝術是「藝術化的造物行為」，與科學技術的關系密切，需要創新思維觀念、物質成型技術，並滿足消費對象的需求。藝術教育早期的「工藝美術教育」中，「工藝」本身就包括科學技術的成分。「工藝美術」概念有它歷史的成因和特定的學科內涵，它涵蓋了「設計藝術」的相關領域。20世紀末所使用的「藝術設計」或「設計藝術」的概念，與「工藝（技術）美術（藝術）」相比，並不十分明確。從我國早期工藝美術教育的學科設置上就可以看到這一點。1902年，清政府頒布新的學堂章程，規定建立實習教員講習所，分為工農兩種，工科設有造船、建築、機械、電器、應用化學、制圖、窯業、染織、金工、木工等，出現了現代工藝美術教育思想的萌芽。同年，由著名學者、書畫家、翰林李瑞清在南京創辦了我國第一所高等師范學校—兩江師范學堂。李瑞清大力提倡科學、國學、美術，把圖畫和手工課列為學生的必修課。1905年，正式成立圖畫手工科，課程設置有國畫、用器畫（平面圖學、立體幾何畫、透視畫、圖法幾何和手工、紙工、編造、竹、木、金工、泥工、漆工等）、手工、實用美術等。工藝美術教育家陳之佛先生在《美術工藝的本質》一文中認為：「就美術工藝的本質上考察起來，美術工藝品絕不是和古董品同類的。……工業品是間接或直接的關切於人類的生活，其目的就是為人類生命的持續而產生的。工藝品是藝術和工業兩者要素的結合，以人類生活的積極向上為目的的，所以工藝是適應人類日常生活的要素—『實用』之中，同時又和『藝術』的作用融合的一種工業活動。」⑤從這里可以看出工藝美術教育也深刻體現了藝術與科學技術的密切關系。
高等院校定位主要應該考慮學科的屬性、結構及辦學特色，學科屬性、結構與學科本身的發展有直接關系，就設計藝術學而言，其發展必須考慮藝術與科學技術之間的關系。山東工藝美術學院作為一所藝術類院校，在考慮設計藝術教育發展的實際情況和設計藝術學科體系的基礎上，應該確定自己的合理定位，即以「藝術學科為主體，人文、工科相互融合」，培養學生「科學精神，人文素養，藝術創新，技術能力」為目標。由這種定位確定我們的發展目標,即：以素質教育為基點，培養德、智、體、美全面發展，適應現代社會需求的，具有科學精神、人文素養和創新精神的高素質設計藝術人才。科學精神、人文素養和藝術創新是現代設計藝術人才的必備素質，這種素質是設計藝術實踐的需要，也是設計藝術學科體系發展的要求。美國賓州大學在有關平面設計教育中明確提出：「鑒於為設計師所熟悉的傳統技藝正在被當代的科學手段毫不留情地所取代，設計課程設置的重點需要重新聚焦在每個學生的意念創造能力培養上。所以應該強調能力的訓練，與此同時注重於知覺(intuition)的培養。過去屬於其它不同領域里的專業知識現在就同傳統設計課程中的描繪和字體一樣至關重要，諸如心理學、社會學、文案寫作、經濟學、商業學以及生物學等課程。……在一所綜合性的大學里，學習設計或藝術的學生往往不傾向與其它專業學生的交流，現在不同的是我們鼓勵設計專業的學生盡可能與其它專業的學生打成一片，在傳統的設計學士學位的課程設置中，那些近視和孤立的學術觀點及其固有的特徵是與現代設計脫節的，也是不適宜的，無論是設計的靈感或是在設計的實驗性兩方面，它們都遠不能滿足平面設計師素養的要求。在賓州大學，我們在平面設計學科里授藝術學(BECHELOR OF ART)和理學( BECHELOR OF SCIENCE)兩種學位，而美術學(B.F.A)則已經被淘汰了。」⑥科學精神和人文素質是創新精神的前提，而創新又是設計藝術的靈魂，沒有創新就無所謂設計，要使學生具有創新精神，必須注重學生的綜合素質培養，而不能單純停留在低層次的技能訓練上。從「工藝美術」到「設計藝術」，並非名稱的單純變化，在學科的建設和發展中既要充分考慮二者內涵的延續性，同時又要考慮學科體系的科學性與創新性。這種考慮是山東工藝美術學院學科定位的出發點。