上海正規表演藝術課程哪些優勢

㈠ 關於上海戲劇學院表演系的一些事情。

《表演基礎訓練》
該課程為專業主幹課。主要讓學生學會在自己創作的規定情境中真實有
機地行動，建立正確的舞台創作自我感覺。首先是對學生的基本素質進行訓
練，包括創作注意力，創作想像力，生活觀察與感知力、模擬力，節奏感和信念感等。接著要對學生組織舞台行動的能力進行訓練，了解組織舞台行動的規律，把握舞台行動創作的主要環節，學生能夠通過行動揭示出時間、地點、做什麼、怎麼做和為什麼做，並以小品為主要教材形式，在創作實踐中尋找正確的創作方法，建立正確的舞台創作自我感覺。有效地完成了以上訓
練表明做好了進入角色創作的准備。本階段中心環節還是舞台行動。

《形體技巧訓練》

本課程的性質為專業基礎課。它是影視、舞台表演藝術的一門必修
課，它包含了舞蹈、武術、體育、戲曲以及各類人體的動作選取提煉的對
演員的體形、技能表現有益無害的內容。通過科學、規范的芭蕾基本功訓
練，把學生原始狀態的身體，如樹苗修枝一般變得舒展、端正、挺拔，在
解放關節的同時，增強身體的柔韌性和身體的控制力，提高身體的協調性
並加強節奏感。通過舞台技能技巧的訓練讓學生掌握跌、撲、翻、滾、打
等技術。通過外部形體語言可塑性訓練，學生不僅要學會模擬各類生命形
態的變化，還應將形體技能與創造形象結合起來。形體對演員的整體形象
塑造有十分重要的作用。形體是演員進行表演藝術創造過程中不可缺少的
工具，用自己的神情姿態的變化表達人物的思想感情，以千百萬化的形體
語言作為影視劇演員創造人物形象的表現手段，可以說沒有脫離了形體語
言的表演，哲人孟子說：「工欲善其事，必先利其器。」形體課的教學目
地是讓學生掌握自己創造的工具，運用形體技能技巧，使學生的形體更富
可塑性，創造內外統一、神形兼備的人物形象。

《語言技巧訓練》

本課程為專業基礎課。主要教學任務就是要指導學生進行藝術言語能
力的訓練。它包括基本功訓練；基本技能訓練；表現力訓練三部分內容。
讓學生在訓練的過程中學習藝術言語的內、外部技巧；掌握戲劇藝術言語
的基本創作規律和方法。通過理論講授和實踐，培養學生自如地駕馭藝術
言語的能力，並在藝術創作中懂得如何調動和運用藝術言語手段進行角色
台詞的再創造。為更塑造角色、完成戲劇演出任務打下良好的基礎。

《聲樂與語言發聲》
本課程為專業基礎課，在音樂劇培養方向為專業主幹課。主要是培養
學生學習舞台語言的發聲基礎。掌握如何運用聲音的技巧技能，為表演藝
術，塑造人物角色，提供語言聲音的條件。同時，進行歌唱訓練，掌握音
樂節奏，節拍，音準及樂感。達到說與唱相對統一的教學目的。

《表演多幕劇訓練》
該課程為專業主幹課。主要以多幕劇為教材，寫實主義戲劇劇本對貫
徹本階段表演教學內容更為有利，第二批或第三批也可以考慮適當選用寫
意戲劇、先鋒戲劇或風格感更強的多幕劇。學生要學會分析多幕劇的劇本
和角色，創造完整的人物形象。學會掌握角色的最高任務和貫穿動作，解
決演員與角色的遠景問題。在合成階段學生要學習將自己的表演創作與燈
光、服裝、道具、音樂、效果、化妝等藝術創作進行深度的融合，還要學
習與導演及各藝術創作人員的合作。在最後的演出中，學生還要學習與觀 眾的交流和共同創作，在重復創作中保持演出青春等問題。

《表演片段訓練》
該課程為專業主幹課。主要以劇本片段為教材，教會學生運用一年級所學的內外部技巧，以劇本為依據創造人物形象。要學會在作家創造的規定情境中按著人物的個性行為邏輯真實有機地行動。創作的主要手段是語言和行動。學生還要學會運用直接或間接的生活積累對劇本進行補充和修正，通過教學排練，以真實、合理、有機、有效的行動過程創作出活生生的，個性鮮明的人物形象。學生在本階段要學習分析劇本片段和人物的科學方法，學習塑造人物個性的技術技能，初步掌握劇作的風格體裁，在表演中體現這種風格體裁。以上內容分三個學期逐步完成。

㈡ 上海影視表演培訓學校學多久主要培訓哪些

主要專業課程：影片分析、戲劇名著分析、音樂作品分析、美術作品分析、文學作品分析、視聽語言、心理學、藝術概論、中國電影史、外國電影史、電影編導概論、影視表演分析、美學概論、影視製作、電影造型、語言技巧、聲樂、形體、表演藝術等。

㈢ 上海東方文化藝術學院怎麼樣

不知道你具體問哪一方面，我把所知道的給你說說：
1、1992年由上海戲劇學院創辦
2、幾乎都是上戲的教授擔綱教學
3、學校領導有很多藝術界的名人，授課老師有很多都是享受國務院政府特殊津貼的
4、學習氛圍很好，和上戲差不多
5、九幾年剛成立的時候人擠隊報名，其實都是沖著上戲的師資去的（那時候還是校中校），在報紙和電視等媒體經常報導，在上海乃至華東地區都很有名氣，現在好像發展壯大獨立出來了，有了更多的專業，但學費應該比那時高多了，現在物價房價都高的嚇死人
6、學校在上海，對外地的學生來說可能會感覺消費高，沒有辦法，畢竟是國際大都市。
7、要想在藝術上有所成就，建議你的和授課老師打好關系，畢竟他們培養出很多明星，說不準你就是下一個哦
總之考不上一本院校，選擇這個學校還算可以，起碼比上三本和專科強的多，畢竟藝術是個特殊的職業，就業的時候不是看你學歷高不高，是專科還是本科，而是看你在什麼環境下成長和學習，專業本領怎麼樣，接觸的是什麼人，老師是一個學校的靈魂哈，畢竟人家都是上戲的老師嘛，俗話說近墨者黑，近朱者赤，啥樣的老師就有啥樣的徒弟，學歷再高，專業本領不行，也是渾水摸魚，平平淡淡無所大成就，明星們及眾多成功人士沒有幾個是高學歷。沒有最好的，只有最合適的，中國人最要不得的是圖表面的虛榮，切切實實的在名師的教鞭下學些實際的專業本領才是最給力的。
總結：上大學只是求知的手段，為了好的前程才是上大學的目的！
但願我的回答能給你讓你更了解一些

㈣ 學習影視表演有哪些專業優勢

專業分類
表演專業可分為：戲劇表演，影視表演，戲劇表演，音樂劇表演，歌劇表演，舞劇表演，木偶表演，滑稽戲表演，相聲表演，戲劇表演等。

專業介紹
相聲，戲劇表演：
相聲作為中國的傳統藝術，已經被列為非物質文化遺產，為了保護、發展中國的傳統藝術，按照國家廣電總局的指示精神，2010 年北京電影學院和中國廣播藝術團聯合開辦相聲、喜劇表演專業班。旨在培養能夠適應社會文化需求的，具有創新能力的高素質、高水平的相聲、喜劇表演藝術人才。該專業以電影表演課程為基礎，在學習傳統相聲藝術的同時，突出對喜劇創作能力的培養。

音樂劇表演，歌劇表演，舞劇表演：
這三個表演專業培養有較高的藝術修養和較強的創造性思維，系統的掌握表演藝術的基本理論和技巧，強化音樂、舞蹈基本技巧訓練，運用音樂、舞蹈和表演藝術的內外部技巧，創造鮮明生動的人物形象的表演藝術專門人才。

戲曲表演：
戲曲表演專業弘揚中華民族藝術。成都表演培訓培養高素質應用型戲曲表演人才，同時培養戲曲教育、舞蹈表演和戲曲理論研究人員。

木偶表演，滑稽戲表演：
這兩個表演專業培養有較高的藝術修養和較強的創造性思維，系統的掌握表演藝術的基本理論和技巧，強化舞蹈基本技巧訓練，運用舞蹈、誇張的形體和表演藝術的內外部技巧，創造鮮明生動的人物形象的表演藝術專門人才。

話劇表演，影視表演：
話劇、影視表演專業培養有較高的藝術修養和較強創造性思維、系統的掌握表演藝術的基本理論和技能、運用表演藝術的內外部技巧，創造鮮明生動的人物形象的表演藝術專門人才。
http://www.chuanyinpx.com/Article/548.html

㈤ 上海 藝術

舞蹈·特性
四、舞蹈有哪些種類?
藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動；藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。
生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。
習俗舞蹈，又可稱為節慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特徵。
宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢凶化吉、人畜興旺、五穀豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。
社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族在各種節日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。
自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣洩自己內在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。
體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象徵模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。
教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。
藝術舞蹈，是指由專業或業余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想像，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞台或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由於藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點、大致可分為二類。
第一類、根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，並在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和願望。由於各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。
現代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
當代舞蹈(新創作舞蹈)：即不同於上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創作出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。
芭蕾舞：是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們為了重建古希秸融詩歌、音樂和舞蹈於一體的戲劇理想，創造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學台本、舞台燈光和布景等多種成份於一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統治地位達300餘年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。
第二類，根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。
雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。
三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。
歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。
歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。
舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞台美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。
[編輯本段]舞蹈·欣賞
五、舞蹈欣賞
舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。因此，它本質上是一種認識活動。但它又不同於一般的認識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品的認識活動。舞蹈欣賞，就是觀眾通過舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者對這種生活現象的審美評價。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗。以及一系列的想像、聯想等形象思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明。從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更加寬廣的生活內容和深刻的思想含義。
人們進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。這正如馬克思所說的那樣："如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。""只有音樂才能激起人的音樂感；對於不辯音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象，……"所以，我們了解舞蹈藝術的特性、舞蹈和其他藝術的關系、舞蹈形象構成的各種因素，及其產生的過程等，就非常必要了。在前面我們曾談過，舞蹈是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現手段，表現人們的情感和思想，反映社會生活的一種藝術。從舞蹈作品訴諸於欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術。
[編輯本段]舞蹈·時尚
健康時尚:了解有氧舞蹈
1、有氧舞蹈
有氧舞蹈（aerobicdance）是配合音樂有節奏地舞動的有氧運動，有氧舞蹈一方面能消耗較多熱量，一方面能把許多舞蹈動作健美操化，通過有氧健美操的鍛煉形式，反復或進行組合練習 。有氧舞蹈動作不象健美操動作比較操化，有氧舞蹈有許多風格，其音樂與舞蹈的結合緊密，鍛煉時能達到愉悅身心，同時人的創造、想像、表現和藝術修養等綜合能力都能達到提高。
2、比較流行的有氧舞蹈種類
有氧舞蹈根據動作、音樂的不同特點分：aerobicdance，hip-hop，funk，salsa等許多風格的有氧舞蹈。而有氧舞蹈在中國又出現了扇子舞等許多風格。跳有氧舞蹈並不一定要去舞蹈教室，在家也能跳，可配合年齡編舞，有較大的自由性。
3、有氧舞蹈-拉丁風格
最早的有氧舞蹈都帶有拉丁舞風格的有氧舞蹈，如爵士舞風格的有氧舞蹈jazzaerobics；以後又出現了薩爾薩有氧舞salsaaerobics，這也是一種比較快的拉丁舞風格的有氧舞蹈，吸取了許多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的風格。這些有氧舞蹈的特點就是髖部動作很多，動作優美。
4、方克、街舞風格的有氧舞蹈
方克（funk）、街舞（hiphop）的有氧舞蹈與funk、hiphop音樂有很大的關系，這些音樂都比較歡快，使人都有一種躍躍欲跳的感覺。funk、hiphop是帶有自由舞和黑人舞風格的有氧舞蹈。動作放鬆、自由多變，它能夠提高鍛煉者的協調性、達到健身的目的。跳funk、hiphop後使人精神非常愉快。所以這種有氧舞很受青年的歡迎。
5、有氧舞蹈的課程特點
（1）暖身伸展運動（05-10分鍾）
（2）有氧舞蹈內容（20-40分鍾）：jazz、salsa、funk、hiphop內容。
（3）專門舞蹈練習（05-10分鍾）：腹、臀、臂、腰、髖、腿的力量或其它
（4）放鬆和伸展運動（5-10分鍾）
課程可根據學生的情況可以開學習課程，創編課程，表演課程等
6、有氧舞蹈的受傷情況
根據調查有氧舞蹈最容易受傷的部位：依次為脛骨、腳、背、膝、踝，
●產生有氧舞蹈的受傷的主要原因是什麼？
產生有氧舞蹈的受傷的主要原因是運動過度，腳扭傷。韌帶拉傷等。
●產生有氧舞蹈的受傷的內外因是什麼？
外因：服裝鞋的問題、准備活動、放鬆、伸展不充分、動作有問題、教練教法不好等
內因：自己的舞蹈技術掌握不夠，調整不夠，腿太緊，髖部沒力，急於求成。
●預防有氧舞蹈的受傷的主要方法是什麼？
針對外因可以：穿適合運動的服裝和鞋、准備活動、放鬆、伸展要充分、跟好的教練等。
針對內因可以：選擇自己適合的課程、不急於求成，同時要注意自己身體基本素質的提高。
[編輯本段]舞蹈·作品
中國古代舞蹈作品
中國有著非常豐富的舞蹈遺產，古代著名的舞蹈作品很多，僅在上面所列出的一些，都可以說是歷史上著名的舞蹈作品。這里只選幾個有代表性的舞蹈作簡單的介紹。
一、《大武》是周代編創的歌頌武王伐紂獲得勝利的樂舞作品，屬《六舞》之一。共分為六段：（一）在一段擊鼓聲後，舞隊從北面上場，舞者都手執武器，列隊而立，以歌唱表現了武王伐紂的決心。（二）舞隊兩面有人振鐸傳達軍令，舞隊隨即分兩行，作激烈的擊刺動作，邊舞邊進，表示已有滅商。（三）滅商後再向南進軍。（四）表示南方的疆域已穩定。（五）舞隊再分兩行，表示周公在左，召公在右，協助周王統治。接著有條不紊地變化各種復雜的隊形，形成整齊的隊式後，舞者皆坐，作低勢的靜止場面，表示國家得到了很好治理。（六）舞隊重新集合，排列整齊，表示對周王的崇敬。全舞結束。
二、《靈星舞》（又名《象教田》）是漢代祭祀後稷的樂舞。由童男十六人表演，舞蹈表現了開墾、耕種、鋤草、驅雀、收割、舂穀和揚糠等勞動的生活，以此來紀念和歌頌後稷教民種田的功勞。
三、《盤鼓舞》（又名《七盤舞》）是漢代具有較高技藝性的舞蹈，舞者在七個盤鼓上以不同的節奏，時而仰面折腰雙腳踏鼓，時而騰空躍起，然後又跪倒在地，以足趾巧妙踏止盤鼓，身體作跌倒姿態摩擊鼓面。敏捷的踏鼓動作，如飛行似的輕盈舞步，若俯若爺、時來時往的姿態和地位調度，與音樂緊密結合在一起，表現了深邃的意境。
四、《東海黃公》是漢代具有一定情節和人物性格的由兩個人扮演的角抵戲，主要以動作來表現人和虎搏鬥的故事。據《西京雜記》所載：「有東海人黃公，少時為術能制蛇御虎，佩赤金刀，以絳繒束發，立興雲霧，坐成山河。及衰老，氣力蠃憊，飲酒過度，不能復行其術。秦末有白虎見於東海，黃公乃以赤刀往厭之。術既不行，遂為虎所殺。」
五、《劍器》是唐代流傳比較廣泛的屬健舞類的表演性舞蹈，為女子戎裝的獨舞。唐代大詩人杜甫的《觀公孫大娘弟子舞劍器行》記述了他觀看這個舞蹈所給他的感受：「昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方。觀者如山色沮喪，天地為之久低昂。如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔。來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。……」從詩中的描寫，可以看出，「這個舞有跳躍，有迴旋，有變化，進退迅速，起止爽脆，節奏鮮明；或突然而來，或戛然而止，動如崩雷閃電，驚人心魄，止如江海波平，清光凝練。」
六、《胡旋舞》唐代時從康國傳來的民間舞，舞蹈旋轉為主，故名胡旋舞。白居易所作《胡旋女》詩，生動地描寫了這個舞蹈的特色：「胡旋女，胡旋女，心應弦，手應鼓。弦鼓一聲雙袖舉，回雪飄搖轉蓬舞。左旋右旋不知疲，千匝萬周無已時。人間物類無可比，奔車輪緩旋風遲。」從詩中我們可以看出，胡旋女的舞蹈動作和姿態以及她的內心情感都和伴奏的音樂旋律、節奏緊密地結合在一起。她旋轉時雙袖舉起，輕如雪花飄搖，又像蓬草迎風轉舞。她的旋轉，時而左，時而右，好像永不知疲勞。在千萬個旋轉動作中，都難以分辨出臉面和身體。旋轉的速度，似乎都要超過飛奔的車輪和疾徐的旋風。
七、《踏謠娘》是唐代盛行的民間歌舞戲，據崔令欽《教坊記》載：「北齊有人姓蘇，實不仕，而自號為郎中；嗜飲酗酒，每醉毆其妻。妻銜悲，訴於鄰里。時人弄之。丈夫著婦人衣，徐步入場行歌；每一疊，旁人齊聲和之雲，『踏謠和來！踏謠娘苦和來！』以其且步且歌，故謂之『踏謠』；以其稱冤，故言苦。及至夫至，則作毆斗之狀，以為笑樂。」我們從這個記載中，可以知道《踏謠娘》是根據北齊時的真人真事編演的一部具有諷刺性質的歌舞小戲，有不同的性格人物，有一定的矛盾沖突，編演者有鮮明的情感愛憎態度和思想傾向。據傳，這個歌舞戲，在宮廷宴會中上演，民間藝人在街頭也表演，由此鮮明說明它是一出很受廣大歡迎的雅俗共賞的歌舞小戲。
中東肚皮舞
肚皮舞源於中東地區，最早是作為一種宗教儀式，敘述有關大自然和人類繁衍的循環不息，慶祝婦女多產以及頌生命的神秘。這就可以解釋為什麼肚皮舞是以腹部的搖擺為主要動作，並且要求光著腳，這是為了保持和土地的聯系。這種舞蹈形式逐漸發展為一種民間藝術，並最終成為廣泛流行於中東地區各國的一種獨特的娛樂和表演形式，是神秘的阿拉伯文化藝苑裡的一朵奇葩。
[編輯本段]舞蹈·少兒
舞蹈教師在教學中採用的方法，不應該是主觀隨意的。正如其他學科一樣，應該依據教學對象的年齡、能力所要教授教材的內容和要求制定相應的教學方法。舞蹈初學者一般多是十歲左右的少年。由於年齡的特徵，他們的模仿能力理解能力強，他們善於模仿教師的舞蹈動作，卻不易理解教師對動作所作的理論講解和分析。因此，對於初學的少年兒童應該更多地採用直觀教學（即教師給學生以反復的動作示範）。此外，初學者做動作時往往自我知覺比較遲鈍，不善於按照教師的要求自覺地對動作進行自我糾正。因此，教師要耐心細致地一個人一個人地、一個動作一個動作地糾正學生動作上的差誤。
一般來說，有兩年以上舞蹈訓練基礎的學員或學員，通過實踐對舞蹈動作的理解有了提高，對自身訓練時動作中存在的毛病進行自我糾正的能力亦相應提高。這時，教師除了做必要的示範外，應因勢利導對學生進行必要和適量的舞蹈動作理論分析，使學生在實踐的基礎上從感性認識向理解認識飛躍，促成舉一返觸類旁通。此外，教師可以加強訓練中的口頭提示，幫助學生及糾正動作，以節省時間。作為舞蹈教師，需要研究自己的教學對象和所要教授的舞蹈內容，制定與兩者相適應的科學的教學方法。實踐證明，當教學方法同教學對象相適應時，學生就能較快地、正確地掌握所教授的舞蹈動作，也會較自覺地及時糾正自己練習舞蹈動作時出現各種毛病，教學質量會顯著提高。下面談談幾種具體教學方法。
1、教授新的動作
(1)、教授新動作時，教師首先應當給學生正確的示範，同時要求教師講清動作規格和要領，說明動作的形態和用力的方法。教師在講解時語言要簡練，要精講多練，把大部分時間用在反復練習上。
(2)、動作規格和概念要有步驟地提出。教授新動作時不能畢其功於一役，將全部要求一股腦兒交給學生。這樣做不僅學生記不住，而且也達不到預期的教學效果。一般來說學生掌握一個新動作往往是先會做，然後做到較好，最後才能達到精美，一蹴而就是不可能的，必須循序漸進，逐步提高。以跳躍為例：初學時要首先使學生掌握跳躍動作起落的正確方法，然後要求旋轉方法的正確，即起法與重心正確，然後逐步要求舞姿、速度和旋轉數量。一些簡單動作的規格與要領可用幾天時間全部提出，如手的位置、腰的動作等。有的動作則要經過幾周才能全部提出，如踢蹁蓋腿轉身、點步翻身。而有的動作甚至用幾年的時間進行連續訓練，不斷地提示，如飛腳、大蹦子等。一個舞蹈動作的教學程序，教師要精通，才能胸有成竹，方能在訓練的不同階段提出合理的要求，使學生不步驟地去掌握每一個動作。
(3)、要選擇有效的訓練步驟。教授一個新動作往往要經過若干然後達到「完成體」，即經過由簡至繁、由易到難的過程。步驟過於繁瑣或者一開始即練習「完成體」顯然都是不適當的。前者不僅浪費時間，而且容易造成動作機械、不連貫的毛病；後者會使學生難以正確地完成動作。教學中應避免這兩種傾向。教師制定的訓練步驟要根據教學對象的年齡、能力、理解力來設計。例如探海轉可分三個步驟來教授：第二步做探海碾轉練習；第二步涮腰後停在探海舞姿上再接碾轉（也可在控制中練習）；第三步涮腰探海轉「完成體」。又如紫金冠跳在具有中間踢紫金冠能力的基礎上可分為兩步：第一步帶單起雙落輔助動作的雙起單落後腿跳（也可稱為「空法兒」練習）；第二步做帶單起雙落輔助動作的紫金冠跳。
(4)、教授新動作或開技巧「法兒」，教師要認真備課。學生往往是先入為主。一個動作初學時養成的毛病，以後改正極為費力，甚至難以改正。例如：翻身動作容易出現塌腰翹臀的毛病，如果一旦成為習慣，爾後是極難糾正的。每一個新動作初學時是否正確掌握規格與方法，對學生以後能否很好掌握這一動作、繼而上升到精美的程度關系極大。教師在教授新動作前一定要熟記動作的規格和要領。
(5)、教授新動作和新組合時都是要將節奏及動作記在腦子里。上課時不要當著學生的面不斷地翻備課本來進行教學。這樣做不僅浪費時間，而且十分影響教學效果。何況教師應當成為學生的榜樣，而教師是要求學生記住動作和節奏的。
(6)、教授新動作時可先解說動作的做法，然後解說節奏，也可以由教師口數節拍讓學生練習，然後再配上音樂練習。某些較難的技巧，如串翻身、飛腳、旋子等，可先不配單薄進行練習，待達到一定水平後再配樂練習。
(7)、教授一個新動作後（即使僅僅是動作的某一步驟），教師要在教室中選擇一個能縱觀全班學生練習動作的位置，觀察學生掌握動作的進程，以便對學生在練習動作時出現的問題和毛病及時指點、糾正。
2、糾正動作
糾正動作要有計劃、有目的、有重點。所謂「有重點」就是不能「頭痛醫頭，腳痛醫腳」，看見什麼毛病就糾正什麼毛病，這樣會造成課堂教學雜亂無章，使教師在忙於糾正動作中處於被動狀態。教師糾正動作一定要打主動仗。
(1)、有計劃。教師在上課前必須預見到學生在訓練過程中可能出現的問題和毛病（基於對前一節課的分析），在備課時就計劃好：這堂課重點糾正什麼毛病，哪些動作需做細致的糾正，哪些動作在練習過程中口頭提示即可，哪些學生要重點糾正等。
(2)、有重點。通過對重點動作和重點人的糾正，給其他學生作糾正錯誤動作的範例，給他們留下深刻的印象，使他們能從他人的毛病中汲取教益，從教師的糾正與指導中獲取自覺糾正動作的教益。對重點要揪住不放。對教師計劃重點糾正的毛病可以在一堂課中自始至終嚴格要求，鍥而不舍。如拔背，可以從把桿練習到中間練習，從第一個動作到最後一個動作，始終嚴格要求、嚴格訓練。在對某一重點動作進行重點糾正時，要全神貫注，全力以赴，即便發現了其他毛病、弱點，心中有數。在課前就計劃好在課堂上對哪個學生重點糾正，並通過對重點學生糾正，示範全班。
(3)、邊做邊提示。經過了重點糾正的動作或毛病，為了求得鞏固，教師可在學生練習過程中再口頭提示。口頭提示語言要精簡，要有的放矢。為此教師要同學生建立共同的語言，即教師的一個字，一句話，一個手勢，一個眼色，學生都能心領神會，遵照進行。
(4)、嚴格要求。沒有嚴格要求、嚴格訓練，就沒有質量。但是，嚴格要求並不是說提出要求越高越好，教師提出的要求應該在學生力所能及的范圍之內。有些要求是學生一開始訓練就可以做到的，如旋轉練習中甩頭、留頭。有的要求是學生較快掌握的，如手動眼隨。這時就一守要求學生務必做，要使學生感到，不達到要求教師是不罷休的。有的要求學生不可能很快達到，如正確的連續點步翻身。如果要求學生立即做到，是不合理的。我們所說的嚴格要求一琛要符合舞蹈教學的規律，違背了這一規律，既達不到教學效果，也會挫傷學生的學習積極性和學習信心。
(5)、及時找原因。有的動作或技巧學生多次做還做不好時，教師要及時找出原因，究竟是學生能力不足還是完成動作的方法不對。如果是學生能力不足，可以暫時擱置這一動作或技巧，先做些輔助能力的練習；如果是動作的方法不對，則幫助學生找到完成動作的正確方法。能力與方法兩者缺一不可。只有能力沒有正確的方法不能做好動作；反之，只有方法沒有能力，也不奏效。
(6)、糾正動作要著眼於動作的方法與用力是否正確，不能從外形出發。如要求學生下肢動作「開」，不能只看學生腳是否打開，要看大腿是否外旋；要求學生腿伸直時要看腿部肌肉是否充分伸長；翻身動作的手臂圓了，但是否存在塌腰翹臀等毛病。
(7)、動作重復練習時要提出新的要求。教師不馭是用每天教授的動作去引起學生學習的興趣，也要用對動作的要求去吸引學生，使他們感到在每一堂課中總是有的要求，新的收獲，直是學無止境。教師要做一名帶領學生攀登藝術高峰的引路人，即使學生在攀登高峰時付出巨大的努力，又使學生在辛勤的努力中不斷加強繼續前進的興趣和動力，使學生看到在這攀登藝術高峰的歷程中，真是山外青山樓外樓，無限風光在前頭。
(8)、學生在進行某一動作或組合練習之前，教師可以提示，這是糾正動作的方法之一。但動作訓練開始前的提示一定要言簡意賅，要有重點不要從頭到腳各個部位都講到，這樣做學生記不住又浪費時間。
(9)、學生進行組合練習時，開始可以化整為零，分割成幾小段分別糾正。每堂課可選其中一段作為糾正重點，不要總是從頭到尾過一遍。此外，組合也要分步驟要求：先要求動作之間的有機銜接，再要求節奏准確，而後要求表情……
(10)、教師糾正動作時選好部立的位置。教師靠近學生糾正動作時，不能妨礙學生動作。有時還需要距離學生遠一些，以便看清學生全身動作情況。教師在課堂教學時要盡量使全班學生都能看到你。

老大你要學哪種啊！

㈥ 上海師范大學謝晉影視藝術學院的表演專業怎麼樣

上海師范大學謝晉影視藝術學院（公辦），前身是上海謝晉-恆通明星學校。是一所以本科教育為主體，以培養新時期富有創新精神、實踐能力和服務意識的高素質影視人才為特色的藝術類學院。學院有《戲劇戲曲學》碩士專業，招收「戲劇影視文化」、「表演研究」、「藝術主持」、「廣播電視編導」四個方向的全日制碩士研究生（學術型）以及《廣播電視》專業「廣播電視編導」方向的全日制專業學位碩士研究生（MFA）。學院以培養新時期優秀的影視人才為目標，兼顧到影視藝術中的表、編、攝、錄、播各個環節，逐步完善專業設置。現有全日制本科專業4個：表演、播音與主持藝術、廣播電視編導、動畫，全日制本科學生近700人。學院採用專兼職相結合的師資配備模式，建設起以專家型教師、骨幹教師、教學能手、教學新秀為主體的師資梯隊。現有專兼職教職工85人，其中專職正副教授21人，兼職正副教授45人。學院現已成立了全國高校第一個經過中視協批準的紀錄片創作基地，並成為了上海市唯一的大學生影視藝術實踐基地。「廣播影視新傳媒」已經納入上海市第四期本科教育高地建設項目。表演專業課程、藝術語言表達課程、影視藝術概論課程已成為上海市教委的重點課程。
學院面向全國部分省市招生，至今已經畢業了多屆學生，他們中大部分都已活躍在影視界、戲劇舞台和各大媒體等，如趙薇、范冰冰、晉松、陳彥妃（陳彥）、范雨林、嚴寬、郭京飛、任山、袁滿、賈青、楊婷婷、朱莉葉、方齡（方玲）、曲尼次仁、金於宸、管藝、李京澤（李鑫）、劉小微、李解、劉鈞、岳鼎、牟鳳彬、陳婷、曹議文、沙柏寧、韓秀一、邵詣、劉藝、沈方忞、張瑞涵、李帥、雷雷、張天樂、李悠、路璐、陳嵩等。學生們在國內外的各大文藝活動中嶄露頭角，在2007年首屆、2009年第二屆、2011年第三屆、2013年第四屆上海大學生影像大賽暨廣播影視論壇中，52%的獲獎作品都出自我院。
學院繼承著名電影導演謝晉院長的遺志，旨在創辦一個全新觀念的影視學院，培養一批廣播影視新星，並就中國廣播影視教育如何更好更快地培養優秀人才，探索一條新的途徑。學院依託綜合性大學的辦學優勢及人文環境，發揚原謝晉—恆通明星學校的辦學傳統，繼續拓展「密集型訓練、高起點教學、全方位培養、實踐中提高」的辦學特色，結合中外廣播影視教育的經驗，注重實際表演技能的培養，使學生在藝術修養、表演、主持實踐和技能訓練，影視編導和製作、影視動畫等方面得到全面發展。在學期間將重點組織和推薦學生參加各種藝術實踐活動，以培養學生的實踐能力和創新能力。
學院根據 「厚基礎、重實踐、國際化」的培養模式改革為抓手，根據本學院的實際情況，有目標、有步驟地推進本科教學、教學管理和國際高等教育的接軌與並軌發展。2011年10月，學院與美國紐約電影學院簽訂了「3+2」本碩連讀學位合作培養項目，國際化教育取得了突破性的進展；2010年3月與美國舊金山州立大學正式簽署了合作備忘錄和交換學生項目。2011年5月、10月與美國東斯特斯堡大學的藝術與科學學院簽訂合作意向書、交換生合作項目。2011年11月學院與英國愛丁堡龍比亞大學藝術創意學院正式簽署了「3+1+1」本碩連讀合作協議。2013年7月與日本京都情報大學院大學簽訂了「3+2」本碩連讀合作意向書。
一、專業簡介
表演：該專業設戲劇影視表演、表演師資二個培養方向。培養學生德、智、體、能全面發展，培養具有豐富文化藝術知識和道德修養的與時俱進的戲劇影視表演人才及大、中專等院校的表演教師。強調學生實踐能力和綜合能力的培養。開設的主要課程：表演、台詞、形體、舞蹈、聲樂、戲劇影視實習、戲劇史、電影史、美學、藝術概論、影視劇名著賞析、心理學、教育學等。至今已有一批畢業生在全國各類藝術院校中承擔藝術教學工作。
播音與主持藝術：培養學生德、智、體、能全面發展，培養具有深厚文化藝術知識及較高造詣的藝術主持、播音人才。強調學生實踐能力和綜合能力的培養。開設的主要課程：語音與發聲、語言表達、藝術語言表達與表現、廣播電視新聞播音、主持藝術概論、傳播學概論、口才言語組織、演播空間處理、電視節目主持與創作、中國語言文學、新聞采寫基礎、表演、形體、聲樂、藝術概論、藝術欣賞、電視音樂音響、數字化影視製作、雙語播音與主持等。
廣播電視編導：該專業設影視製作、影視編導二個專業方向。培養學生德、智、體、能全面發展，培養適應當前及未來影視業需求的復合型多功能人才。教學中將始終貫徹藝術與技術緊密結合的思想，強調計算機能力的培養和藝術素養的提高，注重學生創新意識和創作實踐的培養，特別是在現代數字影視領域中的實際操作能力的學習和訓練。將為影視業、音像業、廣告業以及各企事業單位輸送從事影視製作、廣告設計、影視編創、記者、導演和新聞傳播等工作的中、高級專門人才。開設的主要課程：影視藝術概論、影視文學寫作、影視美學、影視批評、影視編劇、影視導演藝術、攝影藝術、電視攝像藝術、電視照明、電視音樂與音響、電視系統基礎、電視編輯藝術、獨立製片、電視製作實踐、計算機圖像處理、計算機動畫、數字電視與傳媒技術、廣告策劃與創意等。
動畫：該專業注重培養具有一定影視動畫創作、製作技能和素養的專門人才。聘請上海美術電影製片廠具有幾十年創作經驗的專家教授參與指導和管理教學工作，主幹課程教師都具有十年以上一線影視動畫創作實踐的經驗。本專業注重二、三維動畫技能的綜合培養，同時也重視影視藝術修養的提高。通過各專業課程的學習，使學生既具備創作動畫片、動畫廣告等各樣式的設計製作，又具有觀賞、解讀優秀影視作品的能力，也能參與策劃、立項等工作。培養優秀的原則和製作設計人才，為影視動畫領域輸送各類人才是本專業的培養目標。開設的主要課程：人物速寫基礎、動物速寫基礎、動畫場景設計基礎、動畫技法、動畫試聽語言、Flash動畫、中外動畫史、動畫設計稿、原畫創作、文學戲劇與動畫電影、三維動畫場景建模、三維動畫人物建模、三維動畫材質與動畫、三維動畫特效、動畫導演與分鏡頭台本設計、動畫編劇等

㈦ 學習表演藝術 究竟有哪些好處

1、情感和肢體控制能力
在劇場中，演員的首要任務便是表演。而表演的技巧，是一種情感和肢體的控制能力，不過相較於其他藝術門類來說（比如舞蹈），控制情感的因素更重一些。演員需要通過內部技術（心理）和外部技術（形體）來融入角色。
2、提高情商
孩子可以通過表演課程了解自我，從而實現良好的自我管理和自我激勵。並能很好的識別他人的情緒，妥善的處理人際關系。
3、面對陌生環境的應對能力

每一個劇本對於演員來說，都是探索陌生環境的一個過程。從進入角色（自我認知）到進入舞台空間（環境認知）到在這個空間內溝通和生活（環境探索），這個過程在夠鍛煉演員對於陌生環境的認知和接受。

4、增強自信心
人類的恐懼來源於未知，人類對於表演的恐懼來源於不確定自己能否做好這件事情。如果經歷過劇場或觀眾，不管結果如何，孩子們都會經歷自尊的破裂以及重構，自信會明顯地上升一個台階。
5、學會從不同角度看問題
經歷過表演訓練，孩子們能從一些線索中抓住別人的思路的情感體驗，也就是同理心，又叫做換位思考、神入、共情，即與人際交往過程中，能夠體會他人的情緒和想法、理解他人的立場和感受，並站在他人的角度思考和處理問題。

㈧ 音樂表演專業優勢有哪些

1、文化課分數略低

例如：2015年，2016年，2017年，福建省藝術（文）本科提檔線依次為300分，262分，247分。藝術（理）本科提檔線依次為267分，229分，216分。文化課分數逐年下降，通過專業課的考核增加了學生上二本及一本大學的幾率。

2、學習音樂的人數較少

根據數據顯示，音樂類考生報名人數相比其他專業都較少，反觀其他藝術類科目都有近萬考生競爭。

3、「提前知道考題」

音樂高考不同於其他專業，可以根據自己的程度提前半年甚至3到5年准備自己考試曲目。

例如：

聲樂類：2-4首曲目；

器樂類：1-2首曲目；

視唱練耳：現場唱譜與模唱。

4、招生院校多，錄取比例高

全國多達百餘所院校招收音樂類學生。

例如：全國11大音樂學院（中國音樂學院，上海音樂學院，浙江音樂學院，西安音樂學院等）。

全國6大藝術學院（南京藝術學院，廣西藝術學院，雲南藝術學院等）。

全國30多所獨立藝術院校及各省重點高校（中央戲劇學院，國防大學軍事文化學院等）（陝西師范大學，北京師范大學，西南大學等）。www.chuanyinpx.com/Article/4516.html

㈨ 上海夢工廠舞蹈團的藝術團的優勢特色

上海專業的舞蹈藝術團體。團內匯集了眾多中外著名的編導與藝術精英。經常性參與大型電視、電影、綜合藝術晚會等歌舞節目的錄制製作與表演活動，其表演風格情感充沛，絢麗多彩而又充滿了藝術的靈性，征服了無數國內外藝術同行與觀眾。並憑借其所屬夢工廠舞蹈藝術學校的獨特優勢，為電影、電視、舞台等娛樂界提供了大批優秀的藝術人才。 本團特聘台灣著名舞蹈藝術家、舞美編導：董成瑩 老師作為本團的藝術總監。