如何理解設計藝術

㈠ 如何理解設計是藝術，設計又不是藝術

這個問題的人應該不是從事設計工作的，首先你要了解設計的分類，機械，模具，土木工程等類型的設計肯定不是藝術，那麼表現方面的設計，如平面，服裝，建築室內等設計就一定是藝術范疇的，而且還是藝術種類綜合體現的藝術。你問題中所說的設計不一定是藝術，這是存在於一些文化水平低下，為了就業，在一些培訓機構學了一些設計軟體就自以為是設計師的繪圖員，他們的設計是為了滿足部分客戶需求，復制，抄襲，拼湊的圖紙怎麼會是藝術呢。真正的設計是一種創造唯一的美感，引領需方審美方向，大了說是改變世界美的超流，小了說是滿足身邊美的需求。

㈡ 藝術設計與設計藝術的區別是什麼

藝術和設計的區別是一種精神層面上的創作，注重個人思想的表達和情感的宣洩。設計作為商品具有包裝價值和使用價值本身就是為市場服務的。設計的最終價值來源於客戶的滿意，商品的價值，市場的需求的滿足。

藝術含義是宏觀概念也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用、形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受得到的形式展示出來的階段性結果。

藝術的表達形式為語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等，需要注意的是，藝術的審美特性是區別於其他社會實踐活動的根本標志。

設計，是一個漢語詞語，指把一種設想通過合理的規劃、周密的計劃、通過各種方式表達出來的過程。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。

藝術的概念藝術即通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想像中實現審美主體和審美客體的相互對象化。（繪天下考研）具體說，它是人們現實生活和精神世界的形象反映，也是藝術家知識、情感、理想、意念等綜合心理活動的有機產物。

設計的概念設計就是設想、運籌、計劃和預算，（繪天下考研）它是人類為實現某種特定目的而進行的創造性活動。設計能夠使多種視覺元素，如線條、色彩、色調、質感、光線、空間等有機結合在一起，它涵蓋了藝術的表達、交流以及所有的結構類型。

㈢ 藝術設計有什麼內涵

藝術設計來源於生活,服務於生活。藝術設計是一門涉及到很多方面的學科，它與我們的生活息息相關。藝術設計以藝術的，美的手法，把我們生活中的點點滴滴運用到設計產物當中。使我們的生活更加美。

    藝術設計來源於我們生活中的一點一滴，我沒要學會用發現的眼睛去看待身邊的每一件事物，把這些事物中的美提煉出來，運用到設計當中。

    藝術設計是人性化的，要做好藝術設計，就要學會體會。只有我們懂得體會生活當中的各種事物，才知道人們需要什麼，有什麼東西是還需要改進的。只有學會體會生活，才能做出出色的設計。

    藝術設計作品要同時包含藝術性和實用性。不能只是綉花枕頭，中看不中用。而如何把「美」和「實用性」完美地結合，是我們要認真思考與學習的。

    如今,藝術設計的分類已經越來越細--平面設計,視覺傳達,服裝設計,室內設計,建築設計,包裝與產品設計,工業設計,家居設計等。但是，藝術設計的各個專業之間是相互聯系，相互影響的。所以，我們在學習其中一個專業的時候也應該盡量多學習其它學科的知識，從各種設計產品中學習。

藝術設計其實是一門高深的學科，我們要盡可能多學習藝術以外的很多學科，擴大自己的知識面，只有我們的腦袋裡有豐富的素材，才可以設計出出色的作品。由於藝術設計來源於生活，所以只要是和生活有關的事情，我們都應該盡量去了解，而不只是藝術。我們必須了解歷史，地理，自然，風俗，建築，音樂，舞蹈科學等等。  藝術設計與生活是相互依存的，藝術設計必須建立在生活上，為生活添加美麗；而生活中必須有藝術設計，否則我們的生活會黯然失色。

㈣ 如何理解藝術的設計性

1、藝術設計來源於生活，服務於生活。

藝術設計是一門涉及到很多方面的學科，它與我們的生活息息相關。藝術設計以藝術的，美的手法，把我們生活中的點點滴滴運用到設計產物當中。

2、藝術設計是人性化的，要做好藝術設計，就要學會體會。

只有懂得體會生活當中的各種事物，才知道人們需要什麼，有什麼東西是還需要改進的。只有學會體會生活，才能做出出色的設計。

3、藝術設計作品要同時包含藝術性和實用性。

不能只是綉花枕頭，中看不中用。而如何把「美」和「實用性」完美地結合，是要認真思考與學習的。

(4)如何理解設計藝術擴展閱讀：

藝術與設計的關系：

藝術追求盡量多的可能性，設計追求盡量少的可能性，一件好的藝術作品不同的觀眾會有不同的理解，對它的解讀是多角度的，絕對不是單一的。而好的設計作品在盡量減少歧義，直接的傳達作者的主題思想。

藝術走到極致能看懂的人越來越少，設計走到極致能看懂的人越來越多，藝術讓人覺得世界多元，設計讓人覺得世界美好。藝術趨向於和觀眾互動設計一直是單向傳達。

㈤ 設計藝術的概念是什麼

設計藝術是20世紀中葉興起的一門藝術學科，是人類在科學技術和經濟發展的基礎上形成的綜合性應用科學。設計藝術在當代人類生活中的意義越來越重要，從一枚紐扣到城市規劃，都離不開設計藝術。設計是一項系統工程，設計藝術的出現是人類文明走向秩序的橋梁，是精神與物質的結合，是藝術與科學的統一，是人類對真善美的追求。

㈥ 什麼是藝術設計

藝術設計是一門獨立的藝術學科，主要包含：工藝美術品製作與設計、環境設計、平面設計、多媒體設計等。它的研究內容和服務對象有別於傳統的藝術門類；同時，藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標准也隨著這諸多因素的變化而改變。藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想像能力）的體現。

產生背景
「藝術設計」是中國大陸教育部於1997年確定的本科招生學科名稱，英文翻譯為Art and Design。在中國大陸教育部門的設計類學科分類中，藝術設計和工業設計是並列的關系，比如平面設計、展示設計、環境藝術設計、裝飾設計、服裝設計等。當然，設計概念本身就有狹義和廣義之分，狹義的設計僅指工業設計。不過一般說到設計都是指廣義的設計概念，即包含藝術設計部分的設計。
1998年，中國大陸國務院學位委員會制定了一個不同於教育部的學科分類，「藝術設計」在國務院的學科分類中被稱作「設計藝術學」。中國大陸的高校本科（大學部）招生使用了教育部的學科分類，而研究生招生則使用了國務院學位委員會的分類。在中國國內的設計藝術學界除了在個別專門探討學科命名的文章中，這兩個名稱基本上可以互換。其實這兩個名稱，在內涵上並無顯著差異，英文文獻中統一稱為「設計（Design）」。

㈦ 設計藝術的基本含義是什麼

對於設計藝術的概念，各國的解釋和理解有所不同，目前還缺乏一個公認的准確界定，因為它非常寬泛，是一種生產物質文化和精神文化的綜合性應用科學，不僅研究生產技術與藝術的結合，還涉及其他科學的許多領域。「design」一詞在英文中有定計劃、定草圖，完成精美圖案或作品之意。

㈧ 藝術設計名詞解釋

藝術設計是一門獨立的藝術學科，藝術設計是專業名詞，主要包含：環境設計專業方向、平面設計專業方向、視覺傳達專業方向，產品設計專業方向，等等方向。它的研究內容和服務對象有別於傳統的藝術門類；同時，藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標准也隨著這諸多因素的變化而改變。藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想像能力）的體現。
主要特點
編輯 語音
獨立性和綜合性。藝術設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別於傳統的藝術門類。同時藝術設計也是一門綜合性非常強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標准也隨著這諸多因素的變化而改變。所以說，藝術來源於生活，反過來又作用於生活。
思想性和行動性。藝術設計貴在創造與實踐，是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想像能力）的體現。各個專業雖然對設計知識的著重面不盡相同，但對於「大設計」概念的關於美、節律、均衡、韻律等的要求是一樣的。不論是平面的還是立體的設計，設計者首先要形成對所設計對象的理解——對設計對象相關的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。藝術設計的特點決定了一個藝術家不僅是個思想家，更是個行動家。
服務性。藝術設計的第一動機不是表達，而是對生活方式的一種創造性的改造，是為了給人類提供一種新的生活的可能。不論是在商業活動中，還是在日常生活中，藝術設計就是讓人類獲得各種更有價值、更有品質的生存形式。讓生活更加簡單、舒適、自然、效率，這是藝術設計的終極目的。藝術設計最終的體現是優秀的產品，而一個好的產品不是設計者的純自我表達，比如蘋果手機改變了現代人的行為方式，但喬布斯對蘋果的設計是以服務消費者為目的。好的藝術設計產品能改變世界，好的藝術品能觸動世界，這是不同的。
科學性和合理性。藝術設計的實現手段是理性的，這和藝術品的實現是有區別的。你可以光憑藝術靈感的爆發創作出震撼的藝術品，但你絕不可能光憑借靈感造出一個好的產品。藝術設計包含嚴謹的科學精神，是一個合理統籌的、目的性強的活動，要把自己的觀點通過科學的調查、合理的流程規劃一步步的完善出來，中間會有各種科學的實驗，會有各種數據的考量，會有設計師基於實際生活需求在藝術追求上做出的各種妥協，藝術設計產品沒有絕對的藝術性，它最終要以人為本，用體驗去征服人們。
個體性和協作性。任何藝術設計都不是一個或兩個學科能夠完成的，在實現階段是一個工業化的過程，在紙上的創意只是一個概念的產生過程，一旦要去製作那就需要各種其他學科理論和技術的支持，靠一個人來完成幾乎是不可能的，但是藝術品的創作就往往是一個人的事情，人多了反而會阻礙藝術觀點表達。各種材料的研究、電腦技術的應用、數據的整理、工業化的生產以及產品的銷售等等，都是藝術設計不能繞開的問題，這是個龐大的工程，不是一個人光憑激情就能做到的事，藝術設計師不但要有藝術設計的才能，更要有合作的精神，還要有合理統籌整個流程的能力。

㈨ 藝術設計的定義

(9)如何理解設計藝術擴展閱讀

具有物質和非物質兩個層面，在物質層面，它是人造物的藝術方式，它創建了藝術質的人造物系統。在非物質層面上，它同樣採用藝術設計方式，對事物進行籌劃、安排。如社會發展規劃、城市發展規劃等。

㈩ 如何正確理解設計與藝術的關系

(1)設計與藝術的淵源：設計(Design)概念源於義大利文藝復興時期的繪畫，最初是指素描、繪畫。後來人們從中理出繪畫的四要素，即設計、色、構圖和創造。設計指控制並合理安排視覺元素，如線條、形體、色彩、色調、質感、光線、空間等，它涵蓋了藝術的表達、交流以及所有類型的結構造型。設計的寬泛含義，則包含了藝術家頭腦中創造性的思維。

（2）設計的藝術含量：設計被稱為藝術活動，是藝術生產的一個方面，設計對美的不斷追求決定了設計中必然的藝術含量。從古至今，設計的藝術追求都在設計品中體現出來。隨著歷史的發展與社會的進步，創造純精神產品的設計逐漸從物質生產中分離出來。

（3）設計的藝術手法：主要有借用、解構、參照、裝飾、創造。

（4）不同設計的藝術特徵：

（5）藝術推動設計的發展：藝術變革為現代設計的發展開辟了道路。

藝術家參與設計研究，投入設計實踐，可以推動設計進步；

設計師關注藝術，投入藝術研究，也可以推動設計進步；

設計師與藝術家合作更有可能推動設計進步。

總之，我們考察設計史，可以這樣斷定，設計始終屬於藝術的范疇。設計或者等同藝術，或者屬於藝術之列。無論從什麼意義上講,設計都在藝術這個大家族之中。正是藝術史的材料證明設計的藝術特性，從而以便我們進一步地考察設計美學的其它特性，這點是最基本的原則。