藝術圈怎麼突出重圍

① 好書必讀

現在書很多，良莠不齊。我們到底該如何選擇好書讀呢?下面是我精心為你整理好書必讀，一起來看看。

好書必讀
1.《在陽台上種菜》藤田智著

浙江科學技術出版社

你怎樣做，你就會成為怎樣的人。在“開心農村”上種菜，你就會被電腦輻射成面有菜色的網路菜農;在陽台上種菜，種的是可成為盤中餐的菜，也是快樂。此書被歸類於科技類，注重科學與技巧，以圖文結合的方式給讀者介紹陽台植物的 種植 方式，講解了將近30種蔬菜的種法和注意事項，甚至連怎麼儲藏蔬菜都講清楚了。種菜是技術活，在陽台上種菜則是一種藝術。當各種有毒食品如幽靈般環繞在你的周圍，於自家陽台手植洋蔥白菜，是多麼頑強的行為———在悲情城市做歡樂英雄。

2.《大家都有病》朱德庸著

現代出版社

朱德庸以其睿智與犀利，做嬉皮笑臉狀，罵著我們的時代與我們自己。全書分為六個板塊：大家都有愛、大家都有玩、大家都有夢、大家都有錯、大家都有錢、大家都有病，反映了現代人的生存困境和各種“有病”的社會現象。當痛苦被述說時，痛苦其實已經減輕，當“病態”被描述的時候，我們都已被解毒。當談論《大家都有病》成為一種流行，說到底是我們從反諷中得到了安慰。

3.《此生未完成》於娟著

湖南科技出版社

有些人早早離世，並不是生命拋棄了她，而是她真正擁有了生命。因癌症離世的於娟是這一類人中的其中一個，在向死而生的短暫歲月里，她用文字為自己建立了一個晶瑩堅固的城堡，來安置生命里所有的美好與悲傷，歡愉與痛楚。斯人已去，她的城堡留了下來，永恆在剎那間 收藏 。這本書是一面鏡子，在庸常與焦慮中生活的人們，可借之端視久未被自己關照的內心，像柏拉圖說的那樣，經過省察的人生———永遠直面生命，了解生命的真諦，愛生命的本質。

4.《西夏旅館》駱以軍著

廣西師范大學出版社

“啊，小說家，那可能是個畸零人，人渣，倖存者，晃游者，得小心跟著他，下一步若是你沒跟丟，他會把你帶往此生無法由現實里窺看到的風景。”《西夏旅館》展示給讀者的，就是由現實出發無法抵達的風景，這是作者拿無數個失眠、失神的黑夜白晝與想像交織纏斗的結果：以十一世紀神秘消失的西夏王朝作為歷史托喻，以一座頹廢怪誕的旅館作為空間符號，寫出一部關於創傷與救贖、離散與追尋的傳奇 故事 。畸夢奇事，重口味，卻又志向遠大———駱以軍說，來，咱們交換不同身世、記憶、不同心靈史，開個“夢的博覽會”。

5.《天香》王安憶著

人民文學出版社

王安憶又一出奇制勝之作，可稱之為“滬上繁華夢”前傳，結構恢弘精緻，描情狀物則一如地細膩沉著，極具審美野心，故不乏贊其有“紅樓筆法”者。很早就將上海作為自己寫作地界的王安憶，這回為了她的“上海”，驍勇地穿越時空。小說起始於明嘉靖三十八年，以上海申家之榮衰史為背景，以江南“顧綉”的源流為脈絡，虛構演繹， 編織 出晚明時上海的民間生活、社會 文化 的面貌，折射世事盛衰、朝代更迭的因由。
經典好書必讀
1.《中國女工》潘毅著 任焰譯

九州出版社

每個個體的敘述，都是一種歷史敘述。本書是香港學者潘毅根據她在1995年至1996年間，在深圳流星工廠作為參與觀察者進行田野調查，整理而成的學術研究成果。現代化的生產手段和管理方式，使得工人成為其生產機器的一種延伸。在中國經濟高速發展的階段，這些年輕的肉體在流水線上，站成沒有思想的可以被替代的機器。和男性相比，生產流水線上的女性，則以更為悲戚的姿態存在，她們無處安頓自己的夢想與渴望、也無處安頓自己的女性身份。作者替這一群被“經濟發展”的宏大話語侮辱損害的人們，發出了聲音。

2.《改造我們的文化歷史觀》張木生著

軍事科學出版社

這是一本讓人遺憾的好書，其好處在於對中國現狀的深入 反思 與批判，其遺憾處在於這反思與批判，卻是建立在對李零作品的解讀之上。張木生卓越的思考能力，在當年上山下鄉一代人的回憶錄里可以窺見，彼時年輕人懵懂幼稚地接受時代拋給他們的命運，張木生卻在思考國家的前途命運，其言論震驚了很多人。有趣的是，李零當時充當了張木生思想的代言人，現在李零的作品又成為張木生言論的著力點。本書若是不借李零之作，獨立行走，其價值與影響力將更為巨大。

3.《現代中國的歷程》黃仁宇著

中華書局

本書是黃仁宇先生文字最新結集，輯錄了他在美國、德國以及港台地區發表而未收入大陸《黃仁宇全集》的論文、 隨筆 、書評等，均為第一次與大陸讀者見面，是謂十四卷《黃仁宇全集》的集外文。全書浸透著黃仁宇獨特的大歷史觀精神，以全球史眼光看中國現代化之路，縱橫中外，暢談古今，其問題指向則是：中國如何實現現代化，由傳統社會走向現代社會。

4.《走向輝煌》金一南著

中華書局

本書以經典革命敘事邏輯，深入解讀了中國共產黨在歷史重大關頭慨然承擔救國使命、領導中國革命突出重圍、最終奪取勝利的歷史軌跡。中國近代歷史，我們似乎遇到無數做決定的機會，但是回顧時發現，每一個轉折其實都只有一座橋，選擇縮小到要不要走過去。歷史充滿偶然性，其走向呈現出來的則是一種事實的必然性。金一南展現了近代中國艱難曲折、驚心動魄的追求、選擇和奮斗史，為“歷史何以至此”這一當代歷史研究中的焦點問題，提供了更為清晰的解答路徑。

5.《高崗傳》戴茂林/趙曉光著

陝西人民出版社

高崗，在中國近代革命史上，是一個充滿爭議和傳奇的人物，曾為一時之英雄，光環耀人，最後沉陷與政治斗爭的漩渦，自殺謝世。本書用鮮為人知的歷史檔案和歷史事實，還原了高崗傳奇的一生。一個人的生命，和歷史的一個橫切面，有著相近的東西，那就是，它們都是作為歷史過程的一部分，從橫向上看充滿了偶然，但是從縱向上看，轉承、錯接、咬合雖繚亂但都有因有果環環相扣，充滿必然。

6.《紅西路軍史》秦生著

中國社會科學出版社

本書為國內第一本全面系統研究紅西路軍真實歷史的專著。在充分佔有翔實資料和實地考察的基礎上，作者從中共黨史和軍事戰爭史的研究視角，全面展現了紅西路軍形成的社會歷史條件，演進發展的歷史進程和最後結局，充分展現和客觀評價了紅西路軍創建的歷史功績和發揮的戰略作用，謳歌頌揚了紅西路軍的崇高革命精神;研究了有關紅西路軍的重大戰略形成及產生的影響，分析 總結 紅西路軍失敗的原因，回答了黨史界、學術界長期爭論的許多重大理論問題。

7.《瑪麗娜·茨維塔耶娃》安娜·薩基揚茨(俄)著 谷羽譯

廣西師范大學出版社

一部茨維塔耶娃的傳記，其平實豐贍，極為難得。帕斯捷爾納克曾寫信對茨維塔耶娃說：“你竟然是個———女人，真令人驚奇!”作為20世紀俄羅斯最重要最有影響力的詩人之一，茨維塔耶娃才華卓絕，命運多舛，然而正如她自己所描述，她不是為平庸而生，她身上的一切都是熊熊燃燒的火。她始終聽從良知的召喚而寫作，在動盪扭曲的時代，為良知而生為良知而死，最終帶著苦難的荊棘皇冠，成為世界文學史上一座光輝雕像。

8.《中共中央第一支筆》丁曉平著

中國青年出版社

本書披露了許多鮮為人知的歷史細節和決策內幕，是迄今為止最權威、最翔實、最准確、最全面的胡喬木傳記作品。胡喬木被譽為中共中央第一支筆，以其才思智識，影響了一時代人的公共觀念，其人其文，不僅影響了中國革命的歷史進程，而且已成為中共黨史和共和國歷史的經典文獻。因而本書，也可視作從一個側面系統總結了中共中央思想理論、宣傳 教育 、文化科學工作的歷史 經驗 。

9.《時寒冰說》時寒冰著

上海 財經 大學出版社

時寒冰，以積極呼籲政府關注民生問題、房產股市應回歸理性，倡導社會責任和良知等理念，進入公共視野，其獨創的“利益分析法”，對經濟趨勢有著驚人准確的判斷。時寒冰所寫的經濟類書籍，皆以通俗易懂、深入淺出為特色，此書亦不例外。作者透過政治、經濟、金融、軍事等紛繁復雜的亂象，剖析了整個世界經濟大棋局，也剖析中國的股市和樓市這樣的小棋局，使得很多被掩蓋的真相都纖毫畢現。此書的目的，在於讓普通人也能了解世界經濟的走向，同時，作者對現行制度的反思與批判，對良性體制的闡釋，滲透其中。

10.《中國模式到底有多獨特》黃亞生著

中信出版社

黃亞生在比較多國歷史後得出結論：一個社會的經濟發展，一定時期創造經濟的高速度，不是很困難的事情。其實這是一個經濟學常識，只要政府不阻礙經濟，提供一個適當的環境，就會有短期高速的經濟發展。重要的是，保證經濟社會的持續增長和穩定發展。黃亞生在書中提示大家：到目前為止，中國的經濟增長並沒有脫離一般的經濟發展規律，其成功經驗和欠缺都可以在其他國家的經歷中找到印證。而未來的持續經濟發展，還是要依靠“市場”“法治”等要素。
精選好書必讀
1.《赫本啊赫本》蔣一談著

新星出版社

本書由八篇主題各異的現實主義短篇小說組成，故事皆平靜溫情地切入當下人心的困境，平常的人物，平淡的事件，讓人輕易照見自身的某些真實：這個世界上，人的無助、茫然、卑微，其實無處不在。蔣一談的迷人，不在於他與他的小說的優秀程度，而在於他的小說創作，始終可以讓人有所期待，他在沉潛前行。

2.《遠山淡影》(英)石黑一雄著 張曉意譯

上海譯文出版社

回憶是自身真實的過濾器，但若一個人不得不過濾掉太多真實，他(她)將開始一個自我重建的過程。石黑一雄的處女作《遠山淡影》，講的就是回憶與構建的故事，一個移居英國的日本寡婦對故土、故人的回憶，講述了戰後長崎一對飽受磨難的母女渴望安定與新生，卻始終走不出戰亂帶來的陰影與心魔，最終以母女成功移民，而女兒自盡作為悲情結局。然而她的故事，部分取材自他人，回憶實際上成了真實的掩護。人的生活終究是被時代所限定，而每一代人的心靈總可以設法從限制中逃逸出來，奔向自由與寧和。此書問世30年，仍在不斷重印。

3.《藝術創業論》村上隆(日)著 江明玉(譯)

中信出版社

為藝術而藝術，是一面始終屹立不倒的理想旗幟，鐫刻著藝術的光榮與夢想。村上隆則以自己的經歷，將其扯下，絲毫不諱言藝術是一種賺錢的手段。在本書中，村上隆以成功的過來人的姿態，詳論他在紐約藝術圈成功的過程，大方與人分享藝術與商業之間的邏輯和秘密。他認為藝術不但要投入金錢，也要擁有國際視野及宣傳戰略。如果不能建立以世界主流藝術為目標的戰略，不明白藝術行業的運作邏輯，藝術家就無法生存。首要是安身立命，藝術才有所附麗。

4.《金融之王》利雅卡特·艾哈邁德(美)著 巴曙松/李勝利譯

中國人民大學出版社

經濟學家們早已宣布“不確定時代”的到來：在全球經濟體系內，有無數蝴蝶效應，牽一發而動全身。但是那些銀行家們，本著利益最大化的原則，鑽營著他們的事業。錯誤的理念一旦進入他們的腦子，他們就將成為和平時代的經濟敵人。全球金融危機，讓那些危險的銀行家們走到時代的聚光燈下。本書作者歷時4年，記錄了第一次世界大戰後英、美、德、法四個主要發達國家中央銀行行長的一系列重大金融貨幣決策以及他們的人生，可視作自第一次世界大戰後到大蕭條時期驚心動魄的國際金融史。

5.《盲人奧里翁》龔祥瑞著

北京大學出版社

中國法學前輩龔祥瑞晚年親筆寫作的自傳，龔祥瑞年輕時即深信中國能在民主與法制的框架中，建立並發展現代公務員制度。此願貫其一生，至死未達，究其原因，多是時代之故，讓一代人空有熱血，虛擲了時光，最後建樹甚微。也正是如此，《盲人奧里翁》是一部知識分子的心路歷程，背景是百年中國的波瀾詭譎。持“生命的意義在於內心世界的體驗”這一信念，他下筆內斂克制，無刻意為之的通達脫透，但也無逼近人性的反思，以平靜與理性直面生命中的事實。

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② 如何判斷一件藝術作品的好壞

評價藝術的好壞，創作者是被動的，欣賞者才是主動的。藝術終究是為了共享和傳達而服務的，所有的藝術都得回到欣賞者身上，自娛自樂、自賣自誇總歸是是狹隘、片面的。藝術的好壞不應該由創作者本人說了算，而應該是由足夠多的人欣賞後評價，盡量去除了個體主觀性後綜合而成的。這也是審美去精英化的核心，評分系統的合理存在就是一個實例。 對於欣賞者來說，藝術作品的好壞應該分為兩個角度進行評價。 一個是評價藝術作品的水平，也就是從技術層面偏理性地評價其「傳達方式」。這是基於核心知識體系來評判（對於繪畫就是筆觸、色彩組合、構圖等，對於音樂就是曲式、配器、編排、吐字、換氣、押韻等），已經有了一個總結出來的大致完善的標准，不掌握到一定的水平是絕對不可能在範式上有所革新的，或者說這些創新是不被承認、不能自成一派的（對於繪畫就是哪些顏色搭配在一起就是不搭調的、把構圖的關鍵集中在角落就是不合理的，對於音樂就是相隔幾度音程聽起來就是不和諧的、九和弦就是比七和弦還要不明朗的）。「外行看熱鬧，內行看門道」，大眾對於這些細節基本一無所知的情況下，就需要受過正規系統的相關教育的專家來評判（在這方面真正的專家並不會出現太大的分歧），這時候大眾就應該去學習專家的意見，進而提高自己的專業素養。另一個是評價藝術作品的內涵，也就是從情緒層面偏感性地評價其「傳達內容」。這就沒有統一的標准去評判，也沒有沒有任何可供參考的東西（對於繪畫就是色彩的選擇等，對於音樂就是副歌旋律的走向等）。「一千個讀者，就有一千個哈姆萊特」，審美是一個很私人化的東西，完全基於個人喜好，每個人都能結合自己的經驗和性格領會作品的情緒渲染和深層意義，說到底就是作品能不能讓自己產生共鳴。這時候專家作為一個個體也是有主觀性的，所以大可不必盲目跟隨專家對於藝術作品的喜好，而應該忠於自己獨一無二的感動與啟發，每個個體的獨立主觀的感受都是有價值的；但是專家卻能夠更接近創作者的創作初衷，這對大眾藝術眼光的鍛煉是很有借鑒意義的，具體原因會在下文提到。（這個時候就得說，大家根本沒有必要有隨波逐流的從眾心理。有些居心叵測的人為了提高藝術作品的商業價值，借機營銷炒作，這就會使得大眾原本的審美一定程度受到外界影響，將個人純粹的審美有意引導為「政治正確」般的從眾審美加以混淆。） 以上兩個部分，即藝術作品的水平與內涵，在很多情況下是相互融合的（比如繪畫中想要表現力強應該用沖突的色彩復雜交織還是相近的色彩大片渲染，音樂中想要表現情緒濃厚應該用真音還是假音），但終究是不可混淆的兩個概念。所有人都有權利表達喜歡與否，但不是所有人都有能力說出作品的水平高低。所以對藝術作品好壞的評判，離不開受過正規藝術教育、藝術品位較高的「專家」對大眾正確的引導作用。所謂藝術領域的專家，應該是一些能通過核心知識體系從作品中分析大眾看不見的水平細節，又能藉此比大眾更准確地解讀出創作者的創作初衷的人。好的藝術作品不一定是直觀易懂的，但一定是觸動人心的；專家與大眾的評價不一定是一致的，但專家一定是比較接近創作者的創作初衷的。當專家的意見和大眾的意見不一致時，大眾就應該盡量客觀地分辨專家的評價中有哪些是對於藝術作品水平的判斷、哪些是對於藝術作品內涵的理解，選擇性吸收、揚棄式學習。「作品誕生了，作者死了」，創作者在作品裡留下了一種解答（創作初衷），但作品本身可以有無數種解答。雖然創作者通過作品傳達的內涵是唯一的，但欣賞者給出的理解可以是非常多樣的，甚至可能與創作初衷背道而馳。這就導致很可能同一個作品放在某個時代里被大眾認為高端，放在另一個時代就完全不同，這完全能夠解釋和接受（不過要明確創作者推進藝術發展的貢獻肯定是毋庸置疑的）。而欣賞本身就是為了先給出自己的解答，再讓自己之後每次的解答接近於創作者的解答的概率更大；保留自己的解答，並接受創作者的解答——這就是提高自己的品位的過程。 總而言之，一件藝術作品公認的好的標准在於水平扎實工整或者高端前衛、內涵深刻入骨或者具有新意。前者往往分歧不大，有爭議的往往在後者。隨著審美去精英化的趨勢、大眾藝術品位的提高，相信對於藝術作品的好壞的爭論會平息很多，這是大家樂意看見的。

③ 藝術不炒作怎麼能體現價值，誰還會去參與沒價值的產業投資

浩庭：藝術不炒作怎麼能體現價值，誰還會去參與沒價值的產業投資？

面對以下對藝術品市場的抨擊:單浩庭告誡藏家、藝術家------藝術不炒作怎麼能體現價值，誰還會去參與沒價值的產業投資？

中國目前最暴利的行業是「當代藝術」。三年前才賣10萬元不到的一張畫，現在要賣2000萬元。

當代藝術的拍賣天價到底是一個真實的成交，還是一場騙局？

當代藝術拍賣天價騙局和暴利內幕

從2006年下半年以來的當代藝術熱，存在著藝術炒作集團在拍賣會上的「天價做局」，大部分天價作品的成交實際上是「虛假」交易。

從價值意義上看，80%的藝術資本投入寫實油畫是一個嚴重的戰略性錯誤。要麼是一個很無知的選擇，要麼存在著一種市場運作集團幕後的故意欺詐。

藝術拍賣的「天價做局」是怎麼玩的

藝術拍賣「天價做局」的暴利游戲是怎麼玩的呢？假設我是一個藝術炒作人或炒作集團，首先，找某個在藝術圈有一定知名度並且市場價格在10萬左右的畫家，簽一個三年協議，他每年給我40張畫，三年120張，每張以30萬到50萬元左右收購。一年後開始在拍賣會上炒作，每張30萬元收購的畫，拍賣價標到100多萬，兩年後再標到500萬甚至1000萬元。標那麼高的價格沒有人買怎麼辦？我安排「自己人」和一群真買家坐在一起，假裝舉牌競拍製造一種「很多人搶著買」的現場氣氛。這就叫藝術拍賣會的「天價做局」。

第一年，我在拍賣會上以高價賣掉十分之一的作品，就將成本全部收回。剩下的畫在拍賣會上慢慢用天價游戲「釣魚」，賣出一張就是暴利。每次送拍把每張以三五十萬買來的畫價格標到1000萬，如果沒有買家接手，就由混在競拍人群中的自己人舉牌「假拍」。這種「假拍」不可能按照10%付傭金，因為一千萬就算按5%的傭金算也至少要付50萬元，我事先已經跟拍賣公司秘密談好一個固定傭金，比如我「假拍」的價格不管多高，我都只付20萬傭金。

為什麼賣不掉作品也要玩「假拍」游戲呢？一個是有廣告效應。最近兩年中國的新聞傳媒只要一聽到一個拍賣「天價」數字，就會一窩蜂跟著報道，如果要在這些媒體上登廣告的話，恐怕100萬也不夠。

另一個更重要的原因是「釣魚」：拍賣會上將天價作品賣掉，其實就是一個「釣魚」的過程。前兩次拍賣會沒有將天價作品出手，到第三次拍賣會也許就會出現一個不了解行情的新收藏家，一激動就把天價作品買走了。

「天價做局」一般都是將「天價油畫」賣給兩種人，一種是剛入場的新收藏家，另一種是剛入場的藝術投機商。前者是真想收藏當代藝術，後者是把藝術拍賣會當做股票市場來投機一把。

這些年一些藝術炒作集團的策略是跑到紐約、香港的國際著名拍賣行去「天價做局」，手法跟在國內拍賣行「做局」如出一轍，但更具欺騙性。這種「天價局」主要是忽悠東南亞的華僑和國內的新貴階層，華僑和新貴覺得國際知名的拍賣公司總不會有詐，實際上想錯了。

表演價與天價軸心價值標准鏈

「天價做局」在藝術圈早已不是秘密。但為什麼總是沒有人真正捅破這個事情？原因是買了「天價油畫」的人即使知道被「宰」，也並不想破這個局，因為他還想借這個局將手中的「燙山芋」扔給新買家。

一些在拍賣會上被包裝成天價明星的畫家為自己申辯，畫被標到2000萬元拍賣，他們沒有分到1000萬，因為這張畫是以前以30萬或者50萬的價格賣掉的。但拍賣天價對這些畫家有好處，因為會形成一個價格輿論，以及不斷加強的社會知名度，並使他和他的繪畫成為藝術圈的話題中心。

這在藝術圈已經成為一種潛規則，即拍賣會的標價和場外私下的交易價有時候可以差一半。

一個拍賣天價出籠後，全國各大媒體開始不負責任地宣傳「中國當代藝術的拍賣又創新高」之類的報道。然後，各大專業藝術媒體也跟著開始新一輪分析當代藝術市場下一步的大好形勢，各種批評文章出籠分析這些天價作品的藝術史意義，各路記者紛紛采訪這些天價明星。一些三四流畫家以及年輕的70、80後畫家也緊跟著模仿拍賣天價的繪畫風格。

整個藝術圈因此形成了一個以拍賣天價為軸心的價值標准鏈條，拍賣天價成為真正的學術「權威」，誰的作品成為天價明星，他也就在江湖變成「學術代表」。一部分拍賣明星畫家早期在中國范圍內還稱得上有語言探索和先鋒姿態，但被資本集團下訂單後，開始將藝術「企業化生產」，或者「成批生產」。訂單太多了，自己畫不過來就找「槍手」畫。有些大哥畫家找出一些現成圖像拼貼修改，然後出一摞「電腦效果圖」扔給助手照著畫，助手畫完了，自己添幾筆調整一下，簽個名，然後一賣就是幾百萬上千萬的現金。有些沒找助手的大哥畫家，則是畫法越來越簡化，比如「細密畫法」改為「狂草畫法」，一個人物的臉原來要80筆畫完，現在只用了40筆。這在江湖已經成為不是秘密的「秘密」。

「謊言共同體」之下的「大腕」文化

由於中國特殊的歷史原因，公眾和藝術投資人在藝術知識的掌握上與專業藝術圈有一個「時間差」。藝術圈不認為是前衛的東西，社會公眾和新貴階層這幾年剛剛開始覺得很前衛；藝術圈不認為國際雙年展是很重要的學術標志，社會公眾和藝術投資人才剛剛開始對威尼斯雙年展產生敬仰。這就為各種「偽前衛藝術」、「偽當代藝術」和誇大自己藝術的國際地位和影響力的藝術群體預留了欺世盜名的空間。

以北京798等藝術區為代表的當代藝術，不斷地將藝術創造變成一種符號生產的個人產業。從網路、雜志、藝術史、民間藝術、卡通漫畫、影視劇照，甚至從醫學、生物學、軍事武器書上尋找一個個現成的圖像，然後抄襲西方藝術的語言方式，將別人或集體發明的圖像修改成自己的符號，通過資本和市場炒作變成「知名符號」，只要這個「知名符號」出現在畫布上就很好賣。然後在藝術市場上做價格。利用國內的新收藏家不太懂藝術，讓他們以為這是原創的前衛藝術。完成了這一輪資本和名聲的原始積累後，再利用資本蓋更大的工作室，請助手幫自己做作品，參加各種國內外展覽和買各種學術雜志版面學術包裝，利用新收藏家和國內不了解國外情況，誇大自己在國外展覽的重大影響。在搞定國內市場後，進一步打開歐洲、美國、亞洲的藝術市場。

這就是當代藝術資本化之後的「大腕」文化，這描述起來太像馮小剛的電影《大腕》。行外人也許不信，當代藝術圈實際上的商業游戲和「大腕」作派其實比馮小剛電影更牛。

東早

藝術家投資自己「做自己的局」（專家訪談）

「當代藝術的'天價做局』其實就有藝術家本人的參與，這幾乎成為藝術圈一種大家都心照不宣的方法。」一位業內人士接受記者采訪時說，考慮到被訪人的要求，此處隱去他的真實姓名，被訪人是一位資深藝術投資顧問。

問：目前這種在拍賣會上「做局」的現象已經非常普遍了？

答：對於很多拍品，在落槌之前大家就已經知道大概能拍多少錢，誰會買了。基本上現在市場上價格超過100萬美元的都會有所謂的「局」在裡面。因為一個高價的產生，並不是沒有理由的。

問：一般都會有哪幾種方式？

答：其實，做局的「托」也分幾種。有一種方式是藝術家自己參與炒作。可能在一場拍賣會之前，這個藝術家的遍布各地的收藏家或者經銷商會接到電話，內容大致是：如果你幫我買下這件作品，那我會再送你兩件。這對藏家來說非常合適，比如這個藝術家給經銷商的價格是100萬人民幣，經銷商通過畫廊或者二級市場賣到150萬，中間他可以賺到50萬。如果這個經銷商能在拍賣會上以300萬的價格買下這件作品，藝術家還會送給他兩件，這樣,用300萬的成本，拿到三件作品，一轉手就能賺150萬，所以一些藏家或者經銷商也願意做這樣的事情。

問：你知道的這樣操作的藝術家大概有多少個？

答：不會少於五個。像一些畫大臉系列的，岳敏君、俸正傑、祁志龍、尹朝陽，他們都做過這種局。目前已經有愈演愈烈的趨勢，這樣下去很容易失控，今年的春拍已經顯現出這種做法的惡果了。

問：也有畫家自己把作品買回去的情況嗎？

答：坊間流傳說這一「優良傳統」是從曾梵志開始的。曾梵志早已是商業上非常成功的藝術家。很多畫家本身就是投資家，投資的是自己。

問：以張曉剛為例，他的作品拍賣價格已經到了幾千萬了，但是他真正能拿到的有多少？

答：他最近兩年的畫應該還沒有出現在二級市場上，他的風景系列(新作)，按照一平方米算的話，他大概能拿到100萬人民幣。一張大畫好點的話也是在100萬美金之內。

問：「F4」的莊家都是西方人？

答：對，西方的莊家手裡有「貨」。像張曉剛和岳敏君，都在幾年前參與了美國一個基金會的計劃，這個基金會的老闆據說是開夜總會的。他們買斷了幾個畫家兩年內的所有作品，價錢應該每人不超過100萬美元。然後這家基金會就開始在二級市場上大幅度拉升這些藝術家的價格。有的藝術家像岳敏君，國內的藏家很少有他的作品。

問：你覺得中國藝術家的拍賣價格很快就會過億嗎？

答：按我們國家現在經濟發展速度和整個經濟規模來看，過億是遲早的，也是理所應當的。只要這個過程是合理的，作品是優質的，讓各方面都心服口服。因為很多人用在這方面的錢還沒有花完。我擔心的是干擾這些熱錢做出決定的因素。

單浩庭：沒有藝術機構的炒作，顯現不出藝術的珍貴，誰還回去掏錢收藏藝術，藝術品市場還會火熱嗎？格力空調、海爾冰箱本身就保質保量，為什麼還要花幾千萬在央視做廣告？

過度的抨擊就是扼殺市場！藝術家、藏家跟著起鬨就是搬磚砸腳！

④ 從網紅鼻祖到京圈頂級藝術名媛，晚晚的上位史你知道多少

晚晚的上位史堪比鄧文迪。網紅這一群體還沒興起的時候，她已經開始玩ins、豆瓣，在社交平台上分享起自己的藝術生活，當然主要還是曬腿，成功地成為了網紅的開山鼻祖之一。

⑤ 油畫藝術的境界是怎麼

物以人畫，人以物畫。帶著感情和真誠的態度，發自內心畫出你心目中最美的風景。
如今這個社會里，佛法不在寺廟，藝術不在藝術圈，幾乎是一些稍有常識之人都知道的事情了。油畫 作為藝術中不可缺少的門類，亦在所難逃。
藝術成了一個行業，那麼規矩就會有，尤其是中國人始終喜歡按照規矩出牌，而規矩就是一把讓藝術休克了的枷鎖
很多人裝模作樣的在學習中迷失了自己，很多人正在不斷的失去自我，他們不停得在效顰著別人的風格，還給予一個安慰的名字「傳承」
因為是藝術，所以不可以稱份量，所以有爭議，還愛屋及烏，但是很多人卻忽視了藝術中最關鍵的東西，那就是不作假，這就是一個真正的油畫藝術家，像是念佛堂里的念佛僧人一樣，自己是非常之明了了的。油畫藝術的最高境界就是不作假，把思想里的東西用自我的方式獨特的表達出來。如果有其個性，有其風格，還自成一派，有獨創性，那麼就有藝術成就了。

⑥ 如何做好藝術品銷售

如何做好藝術品銷售

如果將藝術品用作投資，必須將流動性擺在第一位。只有市場需求的商品才有流動性，這種作品你只要出手市場就會接受，現在有很多人都在找這樣的作品。下面是如何做好藝術品銷售，歡迎參考閱讀！

收藏藝術品應了解藏品本身蘊含的多重價值

近年來，藝術品收藏一直呈現熱門趨勢，不少人或是出於愛好或是出於投資目的，紛紛加入了收藏行列。多財善賈者可以去拍賣行舉牌，但僅憑幾張錢幣、幾枚郵票、幾本小人書也想求得投資回報，則未必能覓得合適的交易平台。如果用股市作比喻，前者像基金操盤手，後者則像賺點小菜銅鈿的散戶。不過，「散戶」也有散戶的滿足感和成就感。

買入容易賣出難

近幾個月來，記者陸續收到讀者反饋，大多小收藏者都反映，購入藏品時容易，可是套現時卻難上加難。記者調查了解到，目前藝術品市場幾種主要的套現途徑分別為：拍賣市場、商家回購和抵押典當。其中拍賣市場是主流的套現方式，但是藏品進入拍賣行的門檻較高，令普通收藏者望而興嘆，收取傭金是其次，關鍵是小打小鬧不入拍賣行的法眼。商家回購也有條件，要麼有一定期限，要麼只是出於維護自己的品牌目的，一般只有黃金等硬通貨才能去購買地憑發票折現；典當折現門檻高，且折現價只有市場價的2成至7成，如果不是資金鏈斷裂不得已，中小收藏者一般不會選擇。

套現難，確實令中小收藏者們頭疼不已。那麼，藝術藏品套現為何如此之難呢？

收藏之前應「認清」

針對這個多數收藏者們普遍關心的問題，記者電話采訪了收藏界的專家，一探究竟。上海收藏協會會長吳少華承認，藝術品市場魚龍混雜，藏品套現難確實是很普遍的現象。他分析認為，首先，藏品套現應該遵循藝術品市場自身規律，藏家要做到在入手時就認清藏品自身的價值，避免日後無法脫手。

在吳少華看來，藝術品市場混亂的客觀原因有兩方面，一方面是各種「專家」忽悠，讓收藏者迷失了方向。另一方面是媒體炒作，更讓收藏者摸不著頭腦。這兩方面共同導致了收藏者在藏品選擇上盲目地聽信他言。「主觀上，很多收藏者沒有把收藏當成是一種文化活動，只看重藏品的商業價值——作為收藏者，收藏藝術品時應該看到藏品本身蘊含的文化價值、收藏價值與歷史價值。」

急功近利是大忌

關於藏品套現難問題，吳少華給出了自己的三條原則：首先，藏品為「真」是大前提。藏品買入時務必把好關，如果藝術品本身是贗品，無法套現就合情合理了。其次，藏品要「養」。藏品的增值需要時間積累，一般要3到5年，有的甚至10年或更久。有了時間的積累，藏品的身價自然就漲了。「有的藏家打算春天買了，秋天就賣，或者更為極端，上午買了，下午就想賣出，兌現如何不難。」另外，要持平和之心態去進行收藏，收藏活動本身是一種對歷史文化的觀賞和享受，切莫急功近利。同時收藏也是保護文化遺產、為後人造福的一件事。

收藏家梁志偉與吳少華的意見不謀而合，他認為，收藏藝術品要保持一種「玩」的心態，做到身心愉悅，盡量不要有投機心理。對於收藏這個行當，短期投機不要指望有高回報。另外，等到入門之後，就會發現套現的渠道其實不少，除拍賣外，也可以通過古玩市場、文物商店，或通過網上交易等，如有同好者時常互相交流，更會開拓出手的途徑。

找對藏家很重要

梁志偉也認為藝術品市場「買進容易賣出難」現象很普遍。他認為，中小藏家的困局也是有原因的。首先，在於沒有找對人，買進藏品是根據收藏家的個人眼光，而賣出則需要具有同樣眼光的藏家，找不到合適的買家就會導致藏品無法出手。其次，不願放低價位，在藏品是真品的前提下，如果以藏品購入價格換算成收藏品年限的銀行本金與利息的價位賣出，是較容易出手的，但是藏家多半不願意在低位賣出，很多收藏者都抱著大賺一筆的心態。再者，藝術品市場行情波動較大，漲的時候大家都跟風買入，跌的時候大家都急於出手，這也是套現難的瓶頸之一。

北京將建市場交易平台護航藝術品拍賣

確立「北京價格」，實現「北京價格漲跌主導世界價格」；打造「北京發布」，使「北京發布」成為全球文物藝術品交易市場的風向標；建立信用評級，對文物鑒定專家評級並公布。記者從北京文物藝術品交易產業發展座談會上獲悉，本市將建六大平台，護航文物藝術品拍賣市場發展。這六大平台包括：市場交易平台、展覽展示平台、價格指數平台、信息數據平台、信用評級平台以及理論研究平台。

據了解，本市正逐漸成為世界文物藝術品拍賣中心，每年約有50萬來自國內外的收藏愛好者，參與北京的拍賣及相關活動，20xx年文物拍賣總成交額已超過500億元。

鑒定專家將信用評級

近年來，隨著全民收藏熱的興起，文物拍賣、鑒定等領域的亂象也層出不窮。為了更好地促進文物藝術品交易產業發展，本市將建立信用評級平台，把道德問題經濟化、誠信問題市場化、信用問題層級化，通過深入、全面、科學分析交易主體的有關信息，作出相應的信用評級，並與市場准入機制掛鉤，達到規范交易、凈化市場、提升信用的目的。

按照規定，此次信用評級將分為兩大類，一類是對拍賣企業和文物公司作信用評級，一類是對鑒定專家和收藏家作信用評級，評級結果將在主流媒體上定期發布。

藝術品將有指導價

藝術品的價格不再是「霧里看花」，本市將建立價格指數平台。專家表示，掌握定價權是打造世界文物藝術品交易中心的重要指標。本市要充分整合各方優勢資源，由有關政府部門牽頭，建立完備的價格指數平台，將拍賣企業、文物公司、中介機構、主流媒體、互聯網新媒體、金融服務機構等納入其中。

通過這個平台匯總各方數據信息，分析形成文物藝術品交易「北京價格」，包括單品價格指數、分類價格指數、價格總指數等價格數據，並實時或定期發布。這樣做不僅有利於規范市場，而且有助於實現以「北京價格」引領交易市場，實現「北京價格漲跌主導世界價格」。

文物藝術品信息將「北京發布」

本市將打造信息數據平台，建立完善文物藝術品信息採集網、製作網、傳播網、營銷網和資料庫，及時准確抓取全球文物藝術品產業的最新資訊、行情走勢、企業動態等，第一時間發布權威專業信息，掌握國際話語權，打造「北京發布」品牌，使「北京發布」成為全球文物藝術品交易市場的風向標。

市場交易平台有望「上網」

本市將建立多種形式、不同定位的交易平台，實現差異化發展。一邊是打造高端平台，扶持瀚海、保利等重點拍賣公司，把中國藝術品交易中心打造成一流藝術品交易中心，佔領國際高端市場；一邊是規范大眾平台，鼓勵古玩市場、私人博物館、美術館、畫廊等繁榮發展，整合收藏資源，盤活民間藏品。

另外，文物藝術品交易平台有望上網。本市將打造網上文物藝術品交易中心，提供便捷、快速、高效的交易服務。

展示平台吸引全球藏家

依託北京會展資源優勢，舉辦文物藝術品展覽會、博覽會，薈萃全球文物藝術品精華，打造具有國際影響力、號召力的展會品牌。吸引國內外頂級藏家和收藏愛好者雲集北京，參加交流展示、座談研討、洽商合作等活動。

據初步統計，文物藝術品交易業的快速發展，已成為拉動本市文化活動及服務業發展的重要動力。拍賣活動帶動文物藝術品鑒賞、講座、拍賣品展示、圖錄出版發行等相關產業鏈的規模化發展。此外也極大地帶動著北京金融、旅遊、物流、餐飲、酒店等服務產業的發展。據不完全統計，每年約有50萬來自國內外的收藏愛好者，參與北京的拍賣及相關活動。

理論研究平台有望建立

本市要搭建理論研究平台，「藏盡其用」。文物等有關部門將充分整合高等院校、文博機構、拍賣機構的學術研究資源，深化基礎理論研究、產業研究、市場研究，抓好戰略研究與頂層設計，推出產業標准，制定價格指數，提出發展對策，為產業快速健康發展提供理論支撐和智力支持。

新聞背景

拍賣成交額4年增4倍

本市文物藝術品交易產業盤子大、增長快。2007年，北京文物拍賣成交額首次沖破百億元大關，並保持高速增長，20xx年總成交額超過500億元，4年增了4倍。不僅如此，高端拍品逐漸「扎堆兒」京城。以20xx年為例，全球21件過億中國文物藝術品拍品中，14件在北京拍出，占據三分之二。

在北京，領軍企業、文物商店集聚。本市不僅匯集了嘉德、瀚海、保利等全國一流的拍賣企業，擁有文物商店63家，還有北京古玩城、天雅古玩城、潘家園古玩市場等交易市場20多家，年交易總額達40億元。「北京的文物藝術品交易市場越來越為國內外業界所認可，成為繼倫敦、紐約、香港之後的全球第四大藝術品市場，並已成為全球最大的中國文物藝術品交易中心。」市文物局局長孔繁峙說，值得一提的是，北京還有眾多研究機構，在文物鑒定、理論研究等方面成果顯著。

然而，文物收藏和藝術品收藏日趨活躍的同時，文物鑒定領域的亂象層出不窮。「雖然北京文物藝術品交易取得了長足發展，但目前仍處於初級階段。」市文物局有關負責人坦言，市場不夠成熟，「散」、「亂」問題比較突出，一些企業不守規則、欺騙買家，文物交易市場存在真假難辨、良莠不齊、誠信缺失等情況。

「這些都是產業培育階段不可避免的問題，應該用發展的眼光來看待，不能因噎廢食。」華辰拍賣有關負責人甘學軍(微博)認為，「對於文物藝術品交易產業，本市應更注重促進，而不是管與限。市場有一定的自愈凈化功能，拍假售假並不能成為主流。」

相關觀點

文物藝術品入關門檻應降低

「近年來，通過拍賣迴流的文物超過10萬件，國寶級文物超過30多件。」中拍協有關負責人在座談中透露，然而，文物迴流入關時仍存在一些尷尬，有關部門應盡快建立專門針對文物藝術品入關的法規，而不是將其當作一般貨物來對待。

「文物迴流面臨巨額的增值稅和關稅。」收藏家馬未都說，「有時候我從國外購買的文物，入關手續和收費非常高，繳納的稅金甚至高過奢侈品。希望有關部門盡快出台政策，便於更多的中國文物重回祖國。」

40餘場拍賣會下月扎堆開

本月起，春拍陸續開幕。據北京市文物局統計，本市105家文物藝術品拍賣企業將舉辦40餘場近百個小專場拍賣會。

另外，本市擬建一座藝術品教育和展示中心，初步選址天壇附近。「宣傳展示應該是多個層面的，因為文物收藏不僅僅是有錢人乾的事情。」收藏家馬未都說。

藝術品查稅門

20xx年12月9日，國務院關稅稅則委員會發布了20xx年關稅實施方案的通知，三類藝術品進口關稅下調6%。20xx年4月份，網傳國內知名藝術品運輸公司IFAS高層被海關請去協助調查。近日，上海某知名藏家被海關約談，據媒體揣測可能面臨4000萬的稅款補繳……近來藝術圈發生的一切詭異的事件都不約而同的指向了新調整的藝術品關稅。繼房地產之後，火熱的藝術品市場也即將面臨官方的強硬調控，無論是秋後算賬還是槍打出頭鳥，關稅恐將是中國藝術品市場難以逾越的一道坎兒。

藝術品"重稅"矛盾鏈條環環相扣

去年底發布的《國務院關稅稅則委員會關於20xx年關稅實施方案的通知》(簡稱稅委會[20xx]27號)在《關稅配額商品進口稅率附表》中明確規定油畫、粉畫及其他手繪畫原件；雕版畫、印製畫、石印畫的原本；各種材料制的雕塑品原件這三類藝術品的的進口關稅自20xx年起最惠國稅率和暫定稅率分別為12%和6%。這看似是6%的降稅方案，但業內人士分析，進口藝術品還需繳納17%的增值稅，如果產生交易，還需繳納12%的消費稅，再加上6%的進口關稅，藝術品進口的綜合稅率實則超過了30%，個別情況的稅率甚至超過40%。

面臨如此重稅，藝術行業內的普遍態度是這一調整方案將對於中國藝術品市場的發展進程蒙上一層陰影。專家分析，首先受到傷害的恐怕屬佳士得和蘇富比這兩大國際拍賣巨頭在中國的業務，從目前事件進展的能見度可預測出今年的香港秋季拍賣會勢必會受到"27號通知"的影響。至於國內的拍賣公司是否會受到牽連，專家認為這將是一起連鎖反應，如果國際級別的拍賣指標性機構受到影響，國內的藝術品拍賣市場同樣會產生反應。

作為一級市場的國內畫廊業和依附畫廊生存的藝術經紀人們，它們這些年一直是中國引進國外藝術品的"散戶"，在市場尚未規范時充當著藝術品進出口的掮客。由於遲遲得不到官方制度的庇佑，它們在與稅收博弈的過程中從未佔得很大的優勢，以至於在一些情況下會產生不規范避稅或者漏稅的行為，所以近日也傳出一些畫廊負責人和藝術經紀人被稅務部門約談的消息，此外依託畫廊業生存的藝博會也可能會因為關稅問題而降低對境外畫廊的吸引籌碼。

在"27號通知"之前，中國藝術品市場無論是成交量還是全球份額佔有率都呈現出整體快速增長的趨勢，盡管中國的藝術品關稅位居世界第一。據了解，美國、英國、日本、加拿大、紐西蘭、韓國、俄羅斯、中國香港、台灣等國家和地區的藝術品進口關稅均為0，而增值稅等其他稅費，各國家和地區也多對藝術品有大幅優惠或減免。因此有專家預測，關稅調整之後，中國藝術品市場的個個環節可能都會被得到不同程度的遏制，經營中國藝術品的國外畫廊可能會更青睞香港而非大陸，國內的藝術買單者的收藏熱情也再難保障，一些已經涉事的收藏家們的境況則更加尷尬，如果海關掌握的證據確鑿，恐怕難逃補繳稅款的命運。

藝術品信託發行再現小高潮

據用益信託工作室近日發布的統計數據顯示，20xx年第一季度國內各信託公司總共發行了藝術品信託產品13款，資金總規模達18.14億元，與去年同期相比均有大幅度增長。業內人士表示，隨著藝術品鑒定、估值以及保險等配套服務的逐步改善，藏家、畫廊與拍賣行之間的進一步整合，藝術品信託市場未來的發展前景值得期待。

發行穩中有升

據用益信託工作室統計，20xx年第一季度國內各信託公司總共發行了藝術品信託產品13款，比去年同期增加了7款，增長幅度達116.67%；與去年第四 季度相比則減少了1款。今年第一季度藝術品信託發行規模為181374萬元，而去年第一季度發行規模為127000萬元，同比增長了42.81%；與去年 第四季度發行規模139200萬元相比，環比增長了30.3%。今年一季度總共成立的產品有12款，比去同期增長了500%；與前一季度成立14款產品相 比則減少了14.29%。從成立規模上看，今年一季度是92834萬元，比去年一季度的27392萬元增長了238.91%，與去年第四季度的80200 萬元相比增長了15.75%。從整體上看，今年第一季度藝術品信託發行與去年同期相比增長明顯，與前一季度相比則有所放緩。

收益率呈下降趨勢

統計數據顯示，20xx年第一季度藝術品信託產品的平均期限為2.02年，較20xx年第一季度的2.37年平均期限下降了0.35年；環比去年第四季度，期限上升了0.1年。

20xx年第一季度藝術品信託的平均收益率為10.06%，較20xx年第一季度的平均收益率9.52%上升了0.54個百分點；環比去年第四季度 10.35%，平均收益率下降了0.29個百分點。藝術品信託今年平均期限有所縮短，而平均收益率則有所上升；相對於前一季度期限有所延長，收益率則有一定下降。主要是由於今年貨幣政策逐漸趨於寬松，市場上流動資金有所增加，信託產品收益率整體呈現下降趨勢，藝術品信託收益率也隨之下降。

從投資標的來看，一季度藝術品信託的投資標的仍然以書畫為主，包括近代和古代以及國內外的書畫作品。這主要是國內多數信託公司都是剛剛涉獵藝術品投資領域，操作上較為謹慎，所以都選擇了傳統的書畫作品作為投資標的。

市場前景可期

用益信託工作室稱，雖然目前在缺乏藝術品的權威鑒定機構和估值體系尚未健全的情況下，保險公司不能提供針對藝術品的保險服務，銀行業不能為藝術品進行抵押融資服務，在一定程度上制約了藝術品信託的發展。但從長遠來看，藝術品信託市場未來的空間和前景十分誘人。其原因主要有以下四點。

首先，國內經濟的快速增長，國民財富增加，為藝術品的金融化奠定了物質基礎。其次，近年來，金融類型資本的介入藝術品，為藝術品市場注入了充裕的資金，將支持中國藝術品市場未來發展日趨規模化、多樣化和靈活化。第三，國內藝術品市場日漸成熟和拍賣市場日趨活躍，這有利於促進國內藝術品信託市場的快速平穩發展。最後，近年來，隨著藝術品市場相關法律法規陸續頒布實施，法制環境不斷完善也為藝術品信託市場發展創造了條件。

20xx年中國藝術品市場交易總額達2108億元

文化部文化市場司庹祖海副司長24日指出，近年來中國藝術品市場發展十分迅猛，20xx年中國藝術品市場交易總額達到2108億元，其中藝術品拍賣市場的交易額為975億元，畫廊、藝術經紀和藝術品博覽會的交易額為351億元。但一些長期積累的問題近年來也不斷涌現。藝術品市場法制建設的不完善及監管乏力，極大地制約了藝術品市場的健康發展。今年，文化部將與商務部等部門聯合開展藝術品拍賣違法違規行為專項治理整頓工作，進一步遏止拍賣市場中的亂象。

5月24日，由文化部、湖北省文化廳、中國拍賣行業協會聯合主辦的首屆全國藝術品市場法制宣傳周啟動大會在湖北武漢市舉行，全面拉開藝術品市場法制宣傳周活動。

庹祖海在講話中指出，近年來中國藝術品市場發展十分迅猛，20xx年中國藝術品市場交易總額達到2108億元，其中藝術品拍賣市場的交易額為975億元，畫廊、藝術經紀和藝術品博覽會的交易額為351億元。但一些長期積累的問題近年來也不斷涌現，如行業誠信缺失，贗品泛濫，虛假鑒定、假拍拍假、藝術品份額化交易炒作等問題，成為媒體報道的焦點和社會關注的熱點。他認為，藝術品市場法制建設的不完善及監管乏力，極大地制約了藝術品市場的健康發展。為此，20xx年中宣部、文化部、商務部等部門出台了《關於貫徹落實國務院決定加強文化產權交易和藝術品交易管理的意見》、《關於「十二五」期間促進拍賣業發展的指導意見》、《文化部關於加強藝術品市場管理工作的通知》等規范性文件，中國拍賣行業協會發布了《中國文物藝術品拍賣企業自律公約》，都旨在規范交易行為，凈化行業風氣。今年，文化部將與商務部等部門聯合開展藝術品拍賣違法違規行為專項治理整頓工作，進一步遏止拍賣市場中的亂象。

庹祖海強調，今後文化部將以培育一級市場即畫廊業為重點，積極推動藝術品市場誠信品牌建設，建立行業發展急需的法規制度，大力促進藝術品市場的發展。在法制建設方面，文化部著手起草《藝術品市場管理條例》已有數年，研究建立拍賣交易、畫廊經紀、銷售、展覽展銷、進出口、鑒定評估等一整套藝術品市場管理制度。他也認為，在起草法規過程中，依然有不少需要攻克的難關，如藝術經紀人制度、藝術品維權、評估鑒定等，他希望行業、法律界和社會公眾廣泛參與，深入研究解決。

庹祖海在談到藝術品市場發展與管理時，認為要充分認識藝術品市場對文化傳承的重要作用。藝術品作為人類社會發展的圖像記憶，它記載著一個國家、一個民族生生不息、延綿不絕的進程，濃縮著歷史的精華片段，傳承著文化的精神血脈，展示著民族的偉大氣魄。它通過滿足人民群眾的審美需求和精神需求，提升欣賞者的`修養和氣質，從而提高公眾的幸福感，增進社會和諧。他指出，需要倡導理性的藝術品鑒藏投資消費觀，要求各級文化部門要積極鼓勵藝術授權、藝術復製品、藝術衍生品的發展，逐步改變藝術收藏只屬於富人游戲的格局，讓更多的普通民眾能夠買得起「名家名作」，能夠在日常生活中享受藝術的偉大與親切。他強調，要通過培育藝術市場，舉辦藝術品展覽展示，引導更多民眾關注藝術、了解藝術、喜歡藝術，讓欣賞藝術成為人們的一種習慣，成為生活的重要組成部分。

中國拍賣行業協會會長張延華表示，20xx年度，全國文物藝術品拍賣業務創造稅收超過8億元，人均創稅額超過26.67萬元，遠高於證券業、銀行業等其他重要金融行業。在文物迴流這一歷史性貢獻上， 20年中，通過拍賣業迴流的中華文物已超過10餘萬件(僅20xx年全國迴流文物拍品共有2.4萬件，成交1.8萬件，成交總額達81.6億元)，其中不乏重要的國寶級文物被國內重要博物館收藏，拍賣已成為百年來遺散海外的中國文物回歸國內的重要途徑。

眾說紛壇看20xx藝術品市場春拍

又到一年春拍時，隨著各大拍賣行奔走於亞、歐、北美、大洋洲等地徵集作品，20xx年的春拍大幕被徐徐拉開。盡管拍賣市場受去年秋拍的影響，被不少業內人士定下「灰色」基調，很多的藏家也都持一個觀望態度，但很多拍賣行負責人對今年的春拍行情依然樂觀。而作為內地拍賣市場風向標的香港蘇富比春拍首戰的驕人戰績也似乎向人們傳達了一個市場回暖的訊息，再加上國內多場小拍的火爆成交，我們是否可以預測市場是不是已經多雲轉晴？專家對此何解讀？拍賣公司又是怎麼看？各大藝術板塊的表現與趨勢又如何？

「眾說紛壇」——看春拍

受到20xx年秋拍收縮的影響，中國藝術品拍賣市場進入一個微妙的調整時期。為數不少的藏家都持一個觀望態度，為今年的秋拍增加了一個更大的變數。處於調整期的市場到底是持續低迷，還是雨過天晴？這一切都牽動著中國藝術品市場或者說世界藝術品市場的神經。

受20xx年秋拍的慣性影響，對今年藝術品春拍漲跌的硬幣該持「正面」還是「反面」，人們忐忑不安。加之隨著宏觀經濟的繼續調整，市場人士普遍認為今年春拍的前景不容樂觀。盡管藝術品市場近兩年一路凱歌，但對於今年的市場是否能繼續增長已經在業內形成多種觀點。

專家：市場趨於平穩、理性

中國藝術品市場研究院副院長西沐認為20xx年中國藝術品拍賣市場是在平穩發展的過程中會有一些下調。主要是包括兩個層面，一是市場規模會有適度的下降，二是競炒資金的量會有一些減少。

在這個大的趨勢下還有四個點應該關注。第一，市場增長的規模，增長減速結構在調整。今年的藝術品拍賣的市場增速不像20xx年，特別是不像20xx年春拍那麼猛、那麼強，但是結構，特別是區域市場一些中小企業和新興的一些企業成長的速度會進一步加快。第二，億元拍品依然會出現，但是版塊細分會更加明顯，「以前比如說我們更多的分的是中國書畫、當代藝術、瓷雜，我們會發現光陶瓷這一塊，我們不僅僅有古代的，並且還有當代的。當代的不僅僅有陶藝，可能還有一些其他的形式，還有紫砂的。非常細的一些分類，都可能成為明年藝術品拍賣市場的一些熱點。」西沐談到。第三，整個藝術品市場拍賣的規模會做適度的調整，「我估計大概有15%到20%回調的幅度。」

雅昌藝術市場監測中心負責人關予認為20xx年經濟總體運行水平將低於20xx年，而中國藝術品市場的走向與宏觀經濟以及流動性資金動向息息相關。「20xx年外部經濟環境沒有顯著利好，今年春拍很難在成交額上超過去年秋拍。」出現一兩件高價拍品並不能說市場好或者不好，這裡面有太多偶然的因素。之前，出現「天價」拍品可能會有金融資本助推的原因，但預計今年金融資本助推因素會弱很多。買家為了搶某件東西而盲目沖高的現象一定會少很多，包括金融資本和投機性買家均會變得比較理性。

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⑦ 為什麼藝術家都很窮

因為藝術是非必需品，而且評判標准比較模糊。這種藝術品價格一般都有炒作的成分，炒作需要莊家，而莊家為了自身的利益傾向於把籌碼掌握在自己手裡。一般的手法要麼是炒作死人，要麼是買斷藝術家或者讓其與自己形成人身依附關系。無論哪種情況，藝術家都得不到太多好處。如果把藝術的標准稍微放寬泛一些，就可以發現，只要評價標准稍微明確一些，藝術家就不會特別潦倒。
某種類似窗戶紙似的莫名其妙的觀念，這等觀念導致如下：一部分藝術家覺得應該視金錢如糞土，絕不將自己的作品與金錢沾染：另一部分藝術家覺得藝術品是可以進行交易的，但是要貴才行，因為尼瑪介是藝術懂嗎！這種觀念無非是將藝術異化、神聖化、高深化、莫測化、絕逼化……然後不僅僅是藝術家，連普通大眾見了藝術都羞愧的低下了頭（還有一種極端化表現是厭惡藝術），同時就非正常化藝術品。你說藝術品這東西要是被非正常化了，不就兩種結果，一是藝術品天價，二是無人問津。前者經常是出名藝術家，那都是畫廊或者媒體或者投資藝術品的大款們給炒的，後者就是宋莊裡吃了上頓沒下頓的中國式「梵高們」。藝術家作為社會一員生產的就是藝術品，藝術被非正常化藝術品被非正常化，導致藝術家生活就極度非正常化了。貧窮也就這么常常產生了。
考慮一下幾個問題：1、中國古代以來，國民受教育程度及識字率，推論出進入「藝術圈」的門檻有多高？會投胎極其重要。
2、繪畫用的「顏料」是需要提煉，雕塑用的「石材」需要開采、運輸，成本幾何？
3、藝術服務的對象大多數是誰？在一百年以前無論中外能接觸到接觸到藝術圈的都是什麼人？皇家，名臣， 宗教、富商，至少也是知識分子。再回頭看看，藝術家都是窮人，這種話說得過去么？

⑧ 戰斗民族第一名媛多彪悍收藏頂級男神，網羅傳世藝術品

Hi，智白嗲們

最近，摩爾被 朋友圈 被一條新聞刷屏——超級富豪阿布拉莫維奇的前妻達莎·朱可娃訂婚了！

如果你問我達莎·朱可娃是誰，我會告訴你 朱可娃是俄羅斯第一名媛，擅長收集頂級男神和頂級藝術品 。

她父親是俄羅斯石油大亨朱可夫；前男友是戰勝過費德勒的網壇前世界第一薩芬；前夫是英國切爾西足球俱樂部老闆阿布拉莫維奇；此次的訂婚對象是船王之後塔夫羅斯·尼阿喬斯三世

說起這位塔夫羅斯·尼阿喬斯三世來頭可不小！家裡是船運世家，爺爺是世界七大船王之一的塔夫羅斯·尼阿喬斯。

船王塔夫羅斯·尼阿喬斯

除了船運，尼阿喬斯家族另一項赫赫有名的投資就是藝術品收藏。從上世紀五十年代中期到六十年代，船王收藏了許多包括塞尚、德加、莫奈、高更等印象派大家在內的作品，並且還是全球擁有梵·高畫作最多的私人收藏家。

梵·高的名作《割耳後的自畫像》就是由他們家收藏

這樣家世背景下的三世少爺，交往過的女友都是 圈子 里的頂級女神。

比如 奧爾森三姐妹 之一的瑪麗-凱特·奧爾森；

美國名媛帕里斯·希爾頓；

澳大利亞超模傑西卡·哈特。

三世少爺不僅是富三代，收藏家三代，還是妥妥的女神收割機。再回過頭看我們這位擅長收集頂級男神和藝術品的朱可娃，兩人簡直是高手遇高手，天作之合。

今天我們就來聊聊這位愛情 賽過偶像劇，事業賽過職場劇 的俄羅斯第一名媛。

達莎 · 俄羅斯第一超模 · 朱可娃

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達莎·朱可娃， 198 1年生於莫斯科，父親是俄羅斯石油大亨亞歷山大·拉德金·朱可夫，母親是分子生物學家，退休前任教於UCLA。

三歲父母離異，十歲隨母親來到美國，之後進入加州大學聖芭芭拉分校獲得了斯拉夫研究與文學的學位。

大學畢業後進入倫敦大學念自然療法葯學，同時期在父親的幫助下打入倫敦名媛圈，之後朱可娃索性中斷學業轉而專心在名媛圈發展。盡管，一度只是一個名不見經傳的社交小花。

雖然廟小，但好在朱可娃「經」還不錯。算不上是俄式的大美人，但身上卻有一種淡淡的知性感，加上恰到好處的厚嘴唇，讓朱可娃笑起來溫和解膩，表情收斂起來又有一絲性感。再加上從小接受到母親的高知分子教養，說朱可娃是兼具美貌與智慧，絕對不算誇大。

朱可娃作為名媛真正被大眾所知，是因為她和當時俄羅斯如日中天的網球名將薩芬的戀情曝光。薩芬聞名於媒體圈有兩大「法寶」，一是網球，二是女人。

在網球界，薩芬是戰勝過費德勒拿下大滿貫冠軍的 網球沙皇 ，也是因火爆脾氣創下一年內摔爛87支球拍記錄的金酸梅獲得者。對於女人，他則是能大言不慚說「女人的保鮮期只有一周」的情場大浪子。

但就是這樣一個脾氣火爆、對女性沒有持久專注力的浪子，卻在遇到朱可娃後變得收心起來。不再去夜店，一心只在朱可娃身上，接受采訪還不時把她掛在嘴邊。但兩人最後還是因為性格磨合問題，在交往一年多後分手。

和薩芬戀情結束後， 朱可娃遇見了人生中最重要之一的男人——羅曼·阿布拉莫維奇。

阿布拉莫維奇，這個名字在商界、政界和 體育 界是有如神一般的存在。

他是靠石油發家的 俄羅斯超級寡頭 ，也是英國著名切爾西足球俱樂部的老闆，因各種原因加入以色列國籍後，輕松成為 以色列首富 。

朱可娃和阿布相差15歲，2005年相識於朱可娃父親的新年 派對 上，之後兩人戀情火速升溫。

當時還處在已婚狀態的阿布為了這段戀情，花了兩年時間和妻子打離婚官司，最終出了 10億英鎊（相當於90億人民幣） 的分手費給妻子。這筆分手費在當時堪稱 全球最貴離婚分手費 。

不過，這個紀錄已經被亞馬遜創始人高達 144 0億美元的離婚案 打破了。

阿布和前妻

在一起後兩人並沒有高調示人，狗仔一度不知道他們已經結婚生子，直到第二個孩子出生很久後才後知後覺反應過來，而這時距離兩人相戀結婚已有6年。

能馴服花心、火爆的網球沙皇薩芬，又能讓寡頭阿布豪擲90億英鎊分手費離婚，還能讓「女神收割機」三世少爺靠岸訂婚，這樣的朱可娃絕對不只是一個含著金湯鑰匙的名媛那麼簡單。

名媛的光鮮外表背後是她的智慧和野心。就像網上一位藝術博主在評論朱可娃時說的那樣， 「戰斗民族的女兒，就算是含著金湯鑰匙出生，湯匙里也必須還含著一口伏特加。 」

不能忽視的超級It Girl

在名為《俄羅斯風格》的一書中，作者Evelina Khromtchenko以26個英文字母為序，依次介紹俄羅斯具有代表性的人物和風貌。

字母「B」代表Ballet（芭蕾），「G」是第一個邀游太空的人Gagarin（加加林），而「Z」則給了達莎·朱可娃（Zhukova），稱她是「不能忽視的女人」。

朱可娃的「不能忽視」不在於她出生富有，也不在於能拿得下頂級男神，而是在於她能憑借自己出眾的業務能力,在歐美社交圈、 時尚 圈乃至藝術圈做到風生水起。

是女商人的同時，又是潮牌創始人、雜志主編、收藏家、慈善家。

2005年前，朱可娃在世人面前只是一個中規中矩、活在他人光環下的名媛。大家談論她用的稱呼都是「石油大亨朱可夫的女兒」，「薩芬的前女友」，「寡頭阿布的現女友」......那時的朱可娃還無法在名利場擁有姓名。

這樣狀況在2006年發生了改變。朱可娃和閨蜜Christina Tang創建了潮牌Kova&T，專門製作服帖、好穿的乳膠褲襪。

上線之後，迅速爆紅並佔領市場，還收獲了凱特·摩斯、蕾哈娜、奧爾森姐妹這樣的明星粉絲。

對於Kova&T的爆紅，朱可娃的表現十分淡定，在她看來這只是一次無心插柳柳成蔭的結果。「我並無意涉足時裝界，只是找不到我想要的衣服」。

所以沒過多久朱科娃就宣布她不再涉足Kova&T的一眾事務，而這一品牌後來也被Net-A-Porter下架。

朱可娃和Christina Tang，後者的爸爸是創建「Shanghai Tang上海灘」的鄧永鏘

朱可娃事業真正具有轉折性的一年是2008年，這一年可以稱之為她真正在藝術圈和 時尚 界站穩腳跟的元年。

這一年六月，她創建的車庫博物館正式開館；半年多後她被 時尚 雜志《Pop》聘請為雜志主編。

《Pop》雜志是英國的一家 時尚 雜志，由Ashley Heath和Katie Grand於2000年建立。2008年因金融危機虧損嚴重，主創之一的Katie Grand帶著許多老員工離開重新創業。經濟和團隊人員上的重創使得Pop稀泥一灘。

此時的《Pop》在內容上急需一個新的掌舵人來重振旗鼓。於是另一主創Ashley Heath向朱可娃發出了邀約。在旁人看來，邀請朱可娃擔任主編並不是一個上策，因為她並非編輯出身，在這方面的能力可能存在嚴重缺陷。

但對Ashley Heath來說這些並不是關鍵，關鍵的是朱可娃身上有能幫《Pop》打開局面的多元國際化因素。而朱可娃自己，雖然一開始有點吃驚但還是接受了。

出發點很簡單，曾經她和朋友就有策劃辦過雜志，但最後不了了之。因此，當這次機會來臨時，她決定真刀真槍地試一次。

上任後的朱可娃把雜志內容聚焦在了藝術、當代文化和一切與流行相關的全球化事物上。

第一期文章朱可娃另闢蹊徑，將當時紅透半邊天的13歲 時尚 博主泰薇·蓋文森請來拍攝該期雜志封面。作為 時尚 界的新興寵兒，泰薇在《Pop》的大片立馬收到許多讀者和業內人士的好評。

13歲 時尚 博主泰薇·蓋文森初登Pop

朱可娃作為《Pop》主編的聲勢和口碑也由此打開。在這樣的勢頭下，朱可娃帶領手下70多個人一起奮戰不到半年，使得《Pop》扭虧為平。到了2009年底，雜志每期發行量更是超過8萬，並重返最受英國女性喜愛的 時尚 雜志前10名。

俄羅斯當代藝術女沙皇

即使戰績喜人，朱可娃在幫助《Pop》走出困境後，也不再有心戀戰。2010年11月，朱可娃從《Pop》辭職並退出了 時尚 圈，然後一門心思撲在了「真愛」——當代藝術上。

對於一個並非藝術專業出身，大多數時間都花在社交和 派對 上的名媛小姐來說，將藝術投資作為自己的職業歸宿是不常見的。

當被問到為什麼對當代藝術發生興趣時，朱可娃表示是因為在成長過程中受到了很多父親的影響。

父親朱可夫雖然是靠石油起家的大商人，但私底下卻非常喜歡建築和當代藝術，因此家中收藏了許多名畫。

從小在這樣的環境下耳濡目染，沒有系統學習過的朱可娃也對藝術十分了解。再加上成年之後結交的很多朋友都是涉及各個藝術領域的行家，因此朱可娃在這一方面的視野非常寬闊。

對於外界質疑她藝術品位和藝術鑒賞力這件事上，她有句名言：「我不是藝術科班出身，我也記不全每一個藝術家的名字。但對於喜歡的作品，我每一個細節都記得非常清楚。」

朱可娃和她的姐妹團：伊萬卡·特朗普 / 小KK

婚後老公阿布在她的影響下，也從以前的買地產、買酒店、買飛機、買球隊開始轉向國際品藝術拍賣市場。朱可娃的好品味加上阿布的不差錢，兩口子在拍賣市場每次都出手不凡。

在2008年5月14日的蘇富比拍賣會上，阿布以高價一口氣拍下兩張名畫：弗朗西斯·培根的《三聯畫 1976》 ，8460萬美元 ，創下了當時戰前藝術品的成交價紀錄；

而另一幅盧西安·佛洛伊德的《沉睡的救濟金經理人》，則以 3360萬美元 的價格收入囊中，創下了還在世的藝術家作品的成交價紀錄。

盧西安·佛洛伊德是當代最有影響力的藝術家，連英國女王都曾是他的模特

一個月之後，阿布出資、朱可娃出力建立的藝術機構「車庫」當代文化中心在莫斯科正式開館，這個展館也成為俄羅斯第一個當代藝術機構。

關於「車庫」創建的初衷，朱可娃在采訪中曾提到，因為 歷史 原因，俄羅斯很長一段時間都處在文化隔離中，當代藝術的知識完全為空白。

蘇聯解體後，盡管當代藝術有所發展，但普通人對當代藝術的認知仍然停留在「畢加索」上，而真正對藝術有追求的年輕人則只能通過網路進行了解。

「車庫」的館址選在8500平方米的前Bakhmetyevsky公交車庫

所以朱可娃創建「車庫」的意義在於，能夠讓年輕人有途徑切身感受到當代藝術的魅力，也讓普通俄羅斯人了解除了俄羅斯本土藝術之外，還有哪些不同的藝術聲音。

「車庫」開幕當天，到場嘉賓有 摩納哥 公主 夏洛特·卡沙拉基、 雅詩蘭黛家族繼承人羅納德·蘭黛、全球第三大收藏家史蒂文·科恩、當代頂級藝術家傑夫·昆斯等。

朱可娃縱橫名利場多年的人脈可見一斑！

展館作品則涵蓋了弗朗西斯·培根、盧西安·弗洛伊德、里希特到達明·赫斯特、蘇伯德·古普塔、莎拉·盧卡斯、安東尼·葛姆雷在內的歐美當代藝術紅人的作品。

這些都是朱可娃和阿布兩人多年的收藏藏品。妥妥的當代藝術女沙皇啊！

在開幕展中，人們看到了難得一見的俄羅斯概念藝術家llya和Emilia Kabakov的大型裝置作品《The Red Wagon》。

藝術家llya和Emilia Kabakov的大型裝置作品《The Red Wagon》

緊接著她還策劃了攝影展和鞋展，最後連大導演大衛·芬奇和高跟鞋設計師克里斯蒂安·魯布托都被吸引過來。

導演大衛·芬奇，代表作有《搏擊俱樂部》、《七宗罪》、《消失的愛人》

為了更好規劃場館，「車庫」從2008年代2015年期間，先後換了三個場地。最終場地是在2015年經由荷蘭人庫哈斯改建而成，位於高爾基公園內，原址是上世紀六十年代著名的莫斯科四季飯店。

「車庫」搬進了永久的家後，正式更名為 「車庫」當代藝術博物館 。屬於智白嗲們去俄羅斯旅行必打卡的文青勝地。

搬完家後第一場展覽，朱可娃請來了當代藝術的當紅辣子雞草間彌生，向她特別定製了主題為《Guidepost to the Eternal Space》的作品。

這也是草間彌生的俄羅斯首秀，估計樂壞了俄國文青們。

朱可娃的腳步還不止展館本身，在「車庫」建立三年後，她又親手打造了一本《車庫》同名雜志，其內容涵蓋 時尚 、藝術、電影、文學諸多方面。

2014年邀請到美國先鋒藝術家Jeff Koons為這本雜志創作了他的第一個虛擬藝術作品——Jeff Koons兔女郎

Jeff Koons本人簡直是聯名款締造大神，2017年還和LV合作，推出了 Louis Vuitton X Jeff Koons大師系列包包。

「車庫」成立到現在，開創了俄羅斯藝術界許多的第一次。從某種意義上說，「車庫」充當了俄羅斯當代藝術引路燈。

作為這盞引路燈的掌燈人，朱可娃既是這場藝術運動的啟蒙者，也是帶領俄羅斯民眾擁抱世界藝術的女沙皇。

很多人可能都沒有想到，這個曾經頂著父親、前男友名聲登場的達莎·朱可娃，最終會成為玩得了藝術又撩得下漢的俄羅斯第一名媛。

這背後的原因有很多，優渥的家世、身處上流 社會 人際圈、俄羅斯當代藝術市場的空缺.....當然最重要的還是，她自身的藝術天賦和 修養 ，以及對商業的靈敏嗅覺。

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⑨ 求文檔: 面對形形色色的圈,請展開聯想,請以"圈"為題寫一篇作文,談談你的感受或看法, ...

一．審題：

1．首先歸類：這是一篇話題作文。話題對象是「圈」。

2．明確限定：要分析清楚材料所指，這是一個什麼樣的圈。

圈的特性：

（1）是由生物或人、國家所組成的，在圈中可以「彼此依賴，相互影響」。

（2）圈可以令人溫暖、安全、成功，也可以讓人狹隘、迷失、窒息」。

由此聯想：這個圈應該是指生態圈、人際圈、朋友圈、生活圈、娛樂圈、文藝圈、體育圈、利益圈、學校、班級、家庭……，甚至可以是國家聯盟、締約組織、宗教團體、行業、協會、網友……，它們內部的構成要素應該是「彼此依賴、相互影響」。

而這個圈不應該指藍球圈、鋼圈、臂圈、圓圈、孫悟空用金箍棒給唐僧畫地為牢的圈，唐僧給孫悟空頭上戴的緊箍，也不是圈套，不是枷鎖，不是個人思想、心靈的禁錮……

二．思路擴展：

圈的范圍是廣的，所以在寫作時的最好策略應該是「大題小寫」：

從思想方面「大題小寫」——圈中需要包容、和諧、如何融入、如何跳出，選其中一個具體發表議論。

從題材方面「大題小寫」——可就朋友圈、演藝圈、社交圈等具體發表議論。有同學專就娛樂圈亂象發表看法，有同學專就中國在全球金融危機中如何處理與各國關系發表看法，就能寫得具體、議論有針對性，有自己的角度。

北京市海淀區2009年度高考一模試題作文審題及歷年作文回顧（黃玉慧）

新課標理念：自由、有創意、創造空間

1.開放性：材料開放，收口開放；提示語（虛），便於展開聯想與想像；

2.限制性：聯想、想像，要從材料出發。（收放）

3.公平性：最大限度防止宿構、套現；有良好的區分度。

4.思辯性：聯系實際生活，寫自己熟悉的東西，考查觀察、思辨、想像力。

淡化審題與審題訓練

（1）審題能力是一種閱讀能力

（2）審題與立意（穩、准、高、深、活）

（3）審題與開放（不對立更好的開放）

（4）審題與行文（概念的內涵行文關照）

審題：立意、重點、角度、思路、高度

審題

圈：話題

內涵：不是獨立生存的，彼此依賴，相互影響。

外延：各種各樣的圈，大到國家，小到個人（親情、朋友、工作、商圈、種族圈、文化……）

特點：形形色色

令人溫暖、安全、成功……

讓人狹隘、迷失、窒息……

認識：展開聯想，談談感受或看法

營造、交融、維護、封閉、開放、改造、沖破、進入更多、縮小、擴大……

審題：立意、重點、角度、思路、高度、開放度

行文：什麼圈（親情圈）

什麼樣（溫暖）

為什麼（依賴影響）

怎麼樣（享受）

例文1

談談圈兒

畫畫的、創作的有藝術圈，唱歌的、跳舞的有娛樂圈，志趣相投、脾性對口的是朋友圈。應了老話「物以類聚」。

得到肯定是令人鼓舞的，不被理解是讓人著惱的。入了圈，就是有了一批同志，自然在談吐自己觀點之時腰板兒就硬了起來，畢竟「我不是一個人」。圈兒真好，靠山。可是入圈是有代價的。

那是圈兒內交際的潛規則。張馳之間，要顧及到圈兒內其他的人，每個人都有自己的禁忌，關系越近，禁忌程度也會越深。那麼遵守是「混」下去的唯一方法。於是呼喝談吐之間，奉迎吹捧之間全然彌散著虛偽的腐臭。而活在其間的人，有幾個受得住恭維？恐怕是幾次交涉之後，都染上了一身互相捧喝的惡習。圈兒有圈兒的規則，在此，原則將被瓦解，因為「我不是一個人」。

君子之交淡如水，那些真正的意趣相投之士是不會為了抬高身價，而奉迎著投他人所好而入圈兒。自由是他們的情人，哪怕是性命所礙，他們也會無畏的選擇前者的。

可是眾人恐懼自由。

因為「絕對自由意味著道德淪陷」。與其生活在混亂中，不如舒適著享受「規則」所帶來的安逸。那種「自由」追求，實在是種叛逆。圈兒內的人如是說。

恐懼自由是正常的，因為很清楚內心的原則尺度深淺。自由的洪流可以輕易摧毀原則大提。這不只是一個有良知的人所懼怕的，更是一些享有既得利益階級所擔憂的，於是，一個願打，一個願挨。規則高築，和平年間，大家都是一團和氣，而圈兒內的人享受「安逸」，早被磨滅的面目全非，性格全無了。這時候，再見到那可以沖垮一切「安逸」的自由洪流之際，恐懼與憎惡如何按捺得住？於是，鎮壓。

那麼，圈是個什麼樣的地方呢？起初，他制度嚴明，志向清節。後來，他魚龍混雜，烏煙瘴氣。進而，他麻木不仁，利益占盡。最後，他就剩一片黑暗了。

這是圈兒，因為他不是一個人。

例文2

跳出圈，做自己

自然界處於生態圈之中，人類身在社會圈之內，而自然界與人類社會還處於更大的宇宙圈之中。這圈固然可以使我們放心，讓我們安逸，卻更可能迷吾心、失余志。

因此，不妨跳出圈，做回我自己。

圈使我們趨同。古人雲：「近朱者赤，近墨者黑。」這「朱者」「墨者」一人尚且如此，更何況我們身處的整個圈呢？眾人說對，我們跟著說對；眾人向左，我們為何向右？眾人說「皇帝」衣著華麗，我們當然不會說他其實「赤身裸體」。於是，我們成為滄海一粟，無人知曉，我們成了萬木一枝，平庸無為。

然而，你我都是有志者，希望「特立獨行」，渴望「鶴立雞群」，願做「鳳毛麟角」……那麼，就請勇敢地跳出來吧。跳出圈，你會看清自己的心靈。舉世渾濁，跳出圈，我獨清；眾人皆醉，跳出圈，我獨醒。由此可見，跳出圈，你就放飛了心靈，讓自由的夢想插上屬於自己的翅膀，沖破那陰暗的天空，那緊緊的圈暈，快樂飛翔。或許在安逸的圈外，荊棘滿路，抑或在舒適的圈外，坎坷載道，但是，我們可以自豪地說：「這是我們自己的選擇，我無怨無悔。」

至此，也許你會疑惑，讓我們跳出圈，是讓我們做陶淵明第二，隱居山林？當然不是，跳出圈，是跳出心靈的枷鎖，而非身體的桎梏。因此，跳出圈，做自己，豈是「斷絕紅塵路」，實乃「心遠地自偏」。君子何人？並非神出鬼沒，離人萬里，而是時常給心靈沖一杯淡淡的菊花茶，讓香氣沁人心脾。所以，跳出圈並不是要打破這些客觀存在的聯系，這些固有存在的圈，而是跳出他人束縛自己心靈的圈，瀟灑地走自己的路，他人之語又何妨？

因此，只要我們跳出圈，做自己，就一定可以看清那悠然的「南山」；只要我們跳出圈，做自己，就一定能夠找到閑適的「桃花源」。

不願做百花叢中的一朵艷花，只求為山巔雲下的一棵青松。跳出圈，做自己。

例文3

「圈」的精神——包容

無論年幼的稚童還是白發蒼蒼的老者——我們每一個人，無一例外地生活在形形色色的圈裡。在圈裡，我們成長並快樂地生活、感受溫暖、安全和成功。如此重要的圈緣何形成？答案是簡單的兩個字：包容。

所謂「海納百川，有容乃大。」圈的精神便是包容。

圈能包容一個人的長處與不足。我們每個人身上都同時有著許多優、缺點，正所謂「金無足赤，人無完人」。因而哪怕是由最優秀群體組成的圈，亦要包容每一個優秀者身上的不足。倘若為了變成最優秀的圈，不惜將所有有缺點的個人「驅逐」，那麼這個圈最終只能空空如也。

圈亦能包容不同人的不同特色。西方人說，上帝在造完每個人後便將模子打破，因而世上絕對不存在兩個相同的人。一個年輕的圈子裡，有喜靜的溫柔姑娘，有灑脫的豪放女俠，有穩重的成熟男生，又有好玩淘氣男孩，這樣才顯得生氣勃勃。一個排除異己，性格單一的圈子又怎麼能有特色並讓身處其中的人感到快樂？

因而，我們知道，是包容造就了一個優秀的圈。包容了每個身上有特點的人，圈才稱為圈。有了「人場」；包容了不同人的不同特色，圈才有了活力，有了「氣場」。這「人場」與「氣場」，使這個圈擁有無限的魅力，不僅使身處其中的人感受到來自集體的溫暖、力量，見識到不同所帶來的快樂與美麗生活，更能感染周圍的人，使他們不自覺地想要加入其中。因為包容，圈使人們生活得更快樂，更幸福。

其實，我們每個人都是一個小「圈」的「創始人」。不錯，我們每個人的生活都是一個以自己為中心的小圈。每一天接觸的人，體驗的事都是圈中不可或缺的成分。因而，為了更快樂地生活，我們需努力使自己的小圈擁有迷人的魅力，而這途徑便是學習借鑒「大圈」的精神——包容。包容出現在自己生活中的不同人，哪怕他們有不令自己很滿意的地方。

朋友，無論「大圈」與「小圈」，其精神都在包容，讓我們懷著包容，快樂地生活在「大圈」與「小圈」中吧。

例文4

享圈之利，摒圈之弊

生物圈中，各種生物互相依存，共享資源，這讓我們有幸看到「圈」的和諧與多彩；而人文圈中，卻也不乏同流合污、上下勾結的不良現象，這又讓我們不禁擔憂「圈」的副作用。誠然，每件事都有正反兩面，圈也是如此。這就要求我們應學會享圈之利，摒圈之弊，真正利用好「圈」，而不被其中的污泥所玷污。

一個國家為了進步，為了發展，勢必要加入許多聯盟和組織。這些，便可以稱之為「圈」。然而，「圈」中各國，其目的無一不是將本國的利益最大化，以求生存，求發展。因此，一個國家決不能被「圈」所牽制，否則，只能成為別國的盤中餐、杯中酒，為人所利用。相反，在政治圈中「求同存異」，無疑將是最好的選擇。這樣，一個國家可以在圈中堅定立場，在堅定立場中資源共享，在資源共享中與他國共同繁榮、共同進步。

不寧惟是，對於企業來說，面對形形色色的圈，面對圈中形形色色的潛規則，企業更應該堅決的對圈中的臟水說不。去年，「三鹿事件」令乳業蒙羞。我們在唾棄這些人的貪婪的同時，也清楚地看到了這個圈子中鮮為人知的黑暗面——三聚氰胺成了制奶圈中心照不宣的「法寶」。一種成分，一條潛規則，一個道德黑洞，一個「圈」的悲哀。

作為一個人，我們也有意無意地邁進了各式各樣的圈子，對其中的利弊，我們能做到「擇其善者而從之，其不善者而改之」嗎？面對其中的糟粕，我們能「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」嗎？當他人深陷其中，我們能夠「眾人皆醉而我獨醒」嗎？我們只有在這樣的捫心自問中毫無愧疚，才能真正做到「取其精華」「從其善者」，在圈中堅守自我，共享利益，成就圈中個人，凈化個人之圈。

國家「求同存異」，企業不同流合污，個人擇善而從，圈之利，可得之，圈之弊，必棄之。科學家說：「給我一個支點，我可以撬起地球。」我說：「堅持一個自我，就可以享圈之利，摒圈之弊，成就你我，成就事業。」

⑩ 藝考有沒有什麼規則能介紹下嗎

在沒有進入藝術圈之前，你還是一名在校學習的藝術生，接觸到的是書面或表面的東西，這時候是沒有潛規則的。不過參加藝考，大家都是為了考上心儀的大學。而中藝縱橫正好就提供了這么一個平台，在中藝縱橫學習中，我就沒有感受到什麼潛規則亂七八糟的東西，基本上大家都在認真的學習，都非常的刻苦和努力。在中藝縱橫你能感到濃濃的搞藝術的氛圍，老師們也能熱情的指導你的問題，總之學習環境超級好的！