西方美術和中國藝術有哪些不同

⑴ 西方藝術與中國的藝術差異

東西方藝術是分別發源於不同地理、人文環境之下的人類藝術形態。隨著歷史的演變,東西方藝術也發生著一些深刻的變革,然而凝聚在其中的藝術精神,始終是東西方藝術的發展脈絡。本文力求從東西方藝術的具體形態展開,來論述藝術形態背後的藝術精神層面上的差別。以尋求東西方藝術表現差別背後的實質,以及東西方藝術在差別中的相互影響。在討論東西方藝術差別的論題下,將主要以中國的藝術精神作為東方藝術精神的代表,結合中國傳統的六種藝術精神,把日本、印度、埃及的藝術精神略加分析,以及通過東西方藝術在近代的融合發展趨勢,來尋求藝術發展在融合的基礎上的創新和未來發展的趨勢。一、藝術精神的異同：尋求藝術精神的起源對於西方藝術精神的起源問題，一直存在爭議，一種說法是西方藝術起源於古希臘克里特島，兩河流域。此觀點認為西方文明不是連續性文明，也不是獨立成熟的文明形態，起源於兩河流域和埃及文明。隨著希臘和羅馬外族的統治，商品交換、共和民主、開拓求索的現代資本主義擴張精神對西方藝術精神產生了深刻的影響。而中國傳統藝術與西方藝術在精神性上有很大的不同。中國傳統的藝術精神深受儒家、道家、佛家美學思想的影響，三者交互融合形成了獨特的中國傳統藝術的精神性。在中國的很多藝術作品中都可以看出，中國的藝術精神是追求一種「天人合一」的宇宙觀，就是我們現在所講的人與自然的和諧發展。這一點和西方藝術精神形成了強烈的反差。縱觀西方藝術的發展歷史，無論是其初期的神權至上，塑造崇高的天神、上帝與乖戾罪惡的人類，還是後期文藝復興對於人權的釋放和人體力量美的再現，本質上都在描繪一種人與自然的對立，或者說人對於自然的征服、對於命運的抗爭。在藝術表現形式上，無論是西方建築中高聳人雲的柱式所營造出的神權的不可逾越，到雕塑和繪畫中對於神的高大性的渲染，甚至是悲劇中對於人與人關系的拷問和人自身對於自我本性的矛盾沖突，都是從展現矛盾沖突而非和諧的角度來進行藝術形態的展現的。追根溯源是中西方的宇宙觀、人生價值觀的不同。中國人不像西方人把物質和精神分開，而是把精神和物質視為一體，認為精神主宰著這個渾然的有機體。「天地之間，有理有氣。理也者，形而上之道也，生物之本也；氣也者，形而下之氣也，生物之具也。」所以在中國傳統藝術中注重把形與神的關系提取出來。從象中求異，求象外之意，由意象到意境的刻畫與描寫。所以，中國的繪畫、建築等很多藝術形式都在藝術精神化方面走向了極致。二、寫意：中國傳統藝術對於氣韻的追求這方面也是中國傳統藝術中重要的藝術精神之一。物質的東西被生命化，形式的東西被生動地活化是中國「氣」論的起源。中國從中醫學到武術，從戲曲到繪畫，都蘊涵著傳統藝術精神去追求生命性的本質。用氣來表現美的本源，表達藝術對於生命本質的再現，進而展現藝術家的人格生命力。中國傳統藝術表現了宇宙萬物生死不息的循環韻律，提倡藝術家要修養自身以更好地把自己的氣韻貫通於作品之中。「氣韻」是對藝術家生理與心理因素與創造能力的總體概括，所以有藝術家講究養「浩然之氣」的說法。而這一點與西方藝術精神有很大的不同。古希臘藝術精神強調大膽地表現生命的活力的美，使精神和肉體完美地展現。但是這種藝術表現生命力是具有普遍性的，它神話了人類，表現人類對抗自然和自然抗爭的精神，這和中國藝術表現宇宙之氣、生命之氣、藝術家主觀之氣韻是完全不同的。可見中國的藝術形態中蘊涵的藝術精神仍然是追求「天、地、人」的和諧性，是一種人與天地大宇宙的融合統一。從中可以得出，中國藝術精神中注重藝術作品對於創作者修養、氣韻的表達。藝術家是藝術創作的主體，「心」被歸納為中國藝術的主體性精神的表達。中國對於藝術家的評價講求德藝雙馨，也表現了對於藝術創作主體性的強調，認為藝為心之表、心為物之君，主張心樂一元、心物一元。中國古典美學思想強調審美主客體的相融，講求情與景、心與物、人與自然的高度和諧統一。無論是古代的詩歌還是繪畫書法，都表現了藝術家主觀的生命氣韻與客觀大自然世界的融匯，以心靈去映射宇宙萬象的理念精神。三、實質與根源：中國藝術精神和西方古典藝術精神在中國，傳統藝術精神來源於道家、儒家、佛家的哲學思想，這種思想博大精深，虛懷若谷，包羅萬象。而西方美學是以古希臘哲學思想作為美學指導思想的，那就不得不提亞里士多德、柏拉圖等哲學家。柏拉圖認為美是理念的感性顯現，美存在於審美者的體驗過程中。由此可見西方藝術也在尋求一種藝術表現背後永恆不變的東西，中國是道、儒、佛，而西方是理念和理示。如果說道、儒、佛和理念反映的是中西文化起源問題上的具體差別，那麼在具體差別的背後，也可以抽象提取出一個普遍的共通性，那就是中西文化在本源上都反映或者說緊密聯系於一種宇宙觀，無論是道、儒、佛，還是理念理示，都是對於宇宙本源的探索，都反映著一種遠古神話傳說的宇宙觀，或者說都是在不同層次探索一種人與自然的關系、人與社會的關系、人與人的關系。代寫畢業論文中國講究順應宇宙天地當中的道，講「悟」，而西方主張崇尚無上的神力，講「信」，都是人在自然面前對於宇宙廣闊神秘空間的一種體驗與探索。從巴洛克建築高聳人雲的教堂，到蒙娜麗莎神秘的微笑，還有中國古典陶器上繪畫的神靈世界，都反映著人類一種宇宙觀和人類對於自然的不安，所以，中西方藝術都逃脫不了和其他領域的神秘聯系。在現代世界中，尤其要受到經濟、科技的影響。既然同樣起源於人類最原始的對於神秘宇宙的探索，那中西方美學思想中必然體現一種共通的地球人性的光輝。在注意探索中西方藝術差異的同時，也要看到二者的聯系。四、韻律感與審美過程：中西方藝術的最明顯的共同點在中國藝術精神中，人們更多地把它稱作樂舞精神。在中國傳統藝術中，如果說道是精神，氣為生命，那麼舞就是貫穿於整個藝術領域的形態。中國藝術中對於線性的追求，使樂舞精神成為各門藝術共通的隱含形態。無論是書法中飛舞的筆觸，還是建築中飛起的屋檐，流動的線條始終貫穿其中。音樂是在時間上的線性傳播，舞蹈是在空間中線性的展現。樂舞精神表現了中國傳統藝術的線性內涵。而在西方，舞動的旋律同樣存在，西方交響樂中的主題，戲劇中的場次，歌劇婉轉回還的唱腔，都體現了韻律感。舞動的線條是存在於東西方藝術隱含的線索中。西方藝術起源受古羅馬和古希臘的文化的影響，具有了感性和理性的雙重性。柏拉圖式的美是絕對的，是感性的理性顯現，他認為審美鑒賞的真正過程是回憶；靈感是不朽靈魂前世的回憶；創作是回憶靈魂在「理念世界」見到的景象。藝術是一種模仿，否定了藝術的創造性。藝術是觀念中的，遵循一種理式的模仿和再現。亞里士多德更是認為美是具體的現成的，藝術是對於現實的模仿，藝術家要從個別美中認識美的普遍性，藝術的真實超越了歷史的真實。這些都表現了藝術是觀念中的自然，是創造中的自然。西方藝術家認為觀念中的自然是前世靈魂回憶中見到了理念世界，在不斷的歷史發展中，自然的本源到神學的本源，到理性的人，以至現今的情感本體和慾望本體的理論，都是一個「理式」的變化過程。其實這些「理式」的演變正是表現著人類對宇宙的探索有了不斷變化的新認識。藝術源於生活，盡管藝術是對於真實的模仿，對於人間真理的表現，但是藝術同樣是超越了歷史的真實，是源於生活而高於生活的。在這一點上從始至終，中西方藝術家都有一個共識：擲鐵餅者的雕像對於肉體的完美展現所表現的生命力，是高於現實的；古希臘的悲劇中對於靈魂的拷問，凈化了心靈，歷練了品格，這些也是高於生活的；中國的寫意山水畫，更是極力描繪一種意境，凸顯一種生命對於自然的感受，這些也遠遠高於了生活。藝術高於生活還表現在藝術作品中包含的藝術家的情感、品質、格調、追求。因此，藝術又是藝術家人格和對於世界認識的一種再現。從這一點上看，中西藝術也是相通的。

⑵ 中國畫與西方繪畫的異同有哪些

中國畫與西方繪畫的不同點：

1、分類不同：

中國畫分為工筆、寫意；另一種分法是山水、花鳥、人物等；西方繪畫分為油畫、版畫、水彩、雕塑等。

2、繪畫題材不同：

中國畫題材以自然為主，西方繪畫題材以人物為主。中國畫在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫即獨立。

3、繪畫核心追求同步：

中國畫的山水、花鳥往往含有象徵性，例如梅花、松樹象徵不畏嚴寒，頂風冒雪，不屈不撓的斗爭精神。西洋畫風景和靜物畫主要是追求畫面上的美，講究光和色的調和，畫的內容反而居於次要地位。

相同點：

中國畫與西方繪畫從本質上來說是一樣的，都是對於美學的追求，人文精神的體現和享受等。

(2)西方美術和中國藝術有哪些不同擴展閱讀：

中國畫的特點：

中國畫有著自己明顯的特徵。

1、 講究「氣韻生動」，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺

2、講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清。

3、講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響

4、講究空白的布置和物體的「氣勢」。

⑶ 中國畫和西方繪畫的區別，都有哪些

繪畫是對人性的藝術熏陶，是作者內在修養的外在表現。中國畫講究品格，繪畫的品格也是畫家品格的展示。縱觀我國的繪畫大師，除了有高超的繪畫技巧外，都是研究文化的人。他們的文化修養是非常深厚的。如果他們只追求技巧，想得到精神上的觸動，是不會有任何收獲的。焦點透視在西方繪畫中經常使用。焦點透視堅持近大遠小、近實遠虛的原則，科學而真實。

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⑷ 中西方繪畫差異比較

中西方繪畫的最大的差異是：東方偏向寫意，西方偏向寫實。

繪畫理念上：西方繪畫注重思維，東方的繪畫更加註重情感。因此，西方繪畫再現性強，形象逼真，具有更高的認識價值；而中國的繪畫表現性強，抒情味濃，更加註重情與理的統一，詩與畫的結合。

繪畫透視上：這是最根本的，中國繪畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一；而西方繪畫著重於焦點透視，比較客觀科學地體現了物體的外觀，真實客觀是其主要特點。

繪畫工具：繪畫工具的不同也造就了中西方繪畫的差異。毛筆、紙張、繪畫顏料可謂獨樹一幟，更生動地體現了中國古代人民的智慧，當然，當時整個西方社會的工藝水平也是很高的。

中西繪畫都反映生活的真實，但方式不完全相同。西方繪畫像戲劇電影一樣，是通過逼真的外在形象來表現生活內在本質的真實；東方繪畫像中國的戲劇一樣，是通過近似的外在形象來表現生活內在本質的真實。

中西方繪畫藝術猶如兩座形貌各異的山峰，雖然同樣具有令人回味無窮的藝術感染力，但卻各成一體。在全球一體化的這一特定歷史時期，中國繪畫藝術與西方繪畫藝術之間的交流也日漸密切。

中西方不同的思維方式決定了中西藝術內在本質的差異。也許正是中西方對待自然態度的不同使中西繪畫放生了如此大的差異。

盡管它們有著很大的不同，但當今社會都是各取所需，不同的人有著不同的審美觀，有著不同的愛好，因而他們選擇的畫風也不同。

(4)西方美術和中國藝術有哪些不同擴展閱讀：

西方繪畫與現代繪畫差異，還反映在對於所謂再現的不同態度上。對於傳統繪畫來說，再現是其根本所在，也可以說是西方傳統繪畫的基本目標。

雖然相對於現代繪畫而言，西方傳統繪畫以「再現性」為其主要特徵，但是這種再現絕非對自然一成不變的描摹，這種寫實帶有濃厚的風格特色：時代的、民族的，以及藝術家個人的風格特色。

在致力於追求純藝術的現代派畫家看來，傳統繪畫攙雜太多的「非藝術的雜質」。實際上，西方傳統繪畫並不是不講藝術，只不過是在講究藝術性的同時，兼顧著諸多非藝術性的方面。這大概就是傳統繪畫區別於現代派繪畫的重要標志。

傳統繪畫在藝術上的這種不純粹性，主要表現在功利性和描述性等方面 。

⑸ 中西方美術的差異

中西方美術的最主要差異就在於透視，這是最根本的，中國繪畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘於表面的肖似，而講求「妙在似與不似之間」和「不似之似」，在透視上將焦點（一點）透視與散點（多點）透視結合；而西方繪畫著重於焦點透視，比較客觀科學地體現了物體的外觀，真實客觀是其特點。
繪畫風格對於整個社會的影響都是巨大的，同時整個社會所形成的文化底蘊也同時反哺給了繪畫。舉例來說，從建築上來說，人文，天氣和建築材料以及建築工藝都對其有很大的影響，同樣是巴洛克風格，每個地方都有些細微的變化。
西方人文在文藝復興時期，思想波瀾起伏，海納百川形成了眾多的藝術風格，功不在風格多少，而在於這一風氣帶動了人們的思想，不段的創新；反觀中國古代，由於封建社會統治階級的思想統治，迫使人們在一定框架中，不對君王，只對青山綠水，千年時間造就了中國畫的輝煌，但也限制了中國繪畫新時代的發展。當然在明清兩代發展起來的工筆繪畫，在一定意義上也偏重了西方繪畫的焦點透視（工筆建築要稍少一些）。
繪畫工具的不同也造就了中西方繪畫的差異。毛筆，紙張，繪畫顏料可謂獨樹一幟，更體現了中國古代人民的智慧，當然整個當時西方社會的工藝水平也是很高的。

⑹ 西方藝術與中國的藝術有什麼區別

東西方藝術的差異主要有：
1、中國傳統藝術是寫意的。注重的是人與自然的關系，反映的大多是自然在人心裡的感受。繪畫多寫意，音樂重感受，書法寫胸臆，舞蹈講合一；
西方古典藝術是寫實的。注重的是對自然的重現，反映的大多是自然的真實情況或運行理論。繪畫多寫實，音樂重和鳴，舞蹈表情緒。

2、東西方藝術的差異與中西哲學的差異有關。中國的哲學思想是以中庸謙和為主，把天人合一，物我兩忘推向極致；西方哲學主要是來源於希臘的數學和幾何的邏輯思維，重視對事物的客觀認識，概念化推理演繹剖析事物，推崇物我對立。所以，中國藝術以含蓄的手法來表現自己，西方藝術多以誇張的手法來表現自己。

⑺ 中國繪畫與西方繪畫有什麼區別

區別如下：

1、繪畫側重點不同。東方藝術重主觀，西方藝術重客觀。東方藝術為詩的，西方藝術為劇的。故在繪畫上，中國繪畫重神韻，西洋繪畫重形似。

2、線條運用不同。中國繪畫盛用線條，蓋中國書畫同源，作畫同寫字一樣，隨意揮灑，披露胸懷。西洋繪畫線條都不顯著，19世紀末，西方人看見中國畫中線條的飛舞，非常贊慕，便模仿起來，即成為「後期印象派」但後期印象派以前的西畫，都是線條不顯著的。

3、中國繪畫不注重透視法，中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的，因為中國人作畫同作詩一樣，想到哪裡，畫到哪裡，不能受透視法的拘束。西洋繪畫極注重透視法，西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。

4、中國繪畫不講解剖學，中國人畫人物，目的只在表出人物的姿態的特點，卻不講人物各部的尺寸與比例。西洋人物畫很重解剖學，因為西洋畫注重寫實，必須描得同真的人體一樣。

5、中國繪畫不重背景，中國畫重傳神，故必刪除瑣碎而特寫其主題，以求印象的強明。西洋繪畫很重背景，西洋畫重寫實，故必描背景。

6、東方繪畫題材以自然為主，西方繪畫題材以人物為主。

(7)西方美術和中國藝術有哪些不同擴展閱讀

中國畫的筆墨意趣

筆墨是中國畫的精魂。中國畫存形與傳神並重、工筆與寫意共榮、水墨與重彩同輝，而筆墨統其風神。以藝術創作論，筆墨是中國畫的基本造型語言，「筆以立其形質」「墨以分其陰陽」，用筆用墨是中國畫家的基本功。

以審美品鑒論，筆墨意趣是中國畫最為突出的特徵，既蘊藉著含蓄而極富想像的民族心理，又標舉著幽深而玄遠空靈的中華美學旨趣。

「畫」「塗」之始：筆墨初肇

原始時期的中國繪畫以線刻之「畫」和單色之「塗」為基本手法。這種「畫」「塗」手法可追溯為中國繪畫筆墨之法的源頭。

魏晉以降，中國畫開始迎來筆墨創構與飛速發展的重要時期。自此，中國傳統畫法中布色造型的「畫」「塗」筆法獲得長足發展，人物畫筆墨有「描」法之創，山水畫筆墨有「皴」法之創，花鳥畫筆墨有工筆之盛，先後獨立成「筆」「墨」兩種重要的藝術元素並日漸豐富。

「描法」之創：筆墨趨精

中國畫十分強調線條的運用。比如人物畫對服飾褶紋的表現，唐人重法度、用線嚴謹精巧，宋人重物理、用線疏密得當，元人重意趣，明清重性情，揮灑自如，線條各具其美。僅從人物畫「描」法的草創，就可看出中國畫筆墨趨精之勢。

「寫意」之韻：筆墨精魂

筆墨之要歷來為中國畫家所重視。南朝梁元帝蕭嶧有「或格高而思逸，信筆妙而墨靜」之語。唐人王維在「春夏秋冬，生於筆下」句中以「筆」代畫，強調筆墨之法的肇端。

筆和墨，是為中國畫的神妙工具。畫家苦心經營、活用筆墨，則產生畫面上筆跡厚重、圓潤、拙老的千差萬別和格調上雄健、蒼勁、秀麗、豪放的千變萬化。

但不管什麼風格，中國畫在根底上都講求筆跡所到線條要高度概括、簡潔和凝煉，力求以筆取勝、以簡概繁、用「寫」而不用「描」「畫」，力追以墨當彩、以韻統神，取「意」不取「絢爛」。

⑻ 中國畫與西方繪畫的異同有哪些

一.分類不同：中國畫分為工筆、寫意；另一種分法是山水、花鳥、人物等；西畫分為油畫、版畫、水彩、雕塑等。
二、中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。中國畫家就用，而西方就不用，所以西洋畫很象實物，中國畫不象實物，給人以神韻的感覺。
三、中國畫不重背景，西洋畫很重背景。中國畫不重背 景，例如寫梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。寫人物，一個人懸掛空中，好像駕雲一般。故中國畫的畫紙，留出空白餘地甚多，下方描一株菜或一塊石頭，就成為一張立幅。西洋畫就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。人物，其背景為室內或野外。故畫面全部填塗，不留空白 。國畫注重寫意，即借物言志，致力於表現中國畫家的精神追求。
四、東洋畫題材以自然為主，西洋畫題材以人物為主。中國畫在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫即獨立。
五、中國畫的山水、花鳥往往含有象徵性，例如梅花、松樹象徵不畏嚴寒，頂風冒雪，不屈不撓的斗爭精神。西洋畫風景和靜物畫主要是追求畫面上的美，講究光和色的調和，畫的內容反而居於次要地位。中國畫的景物，不重視、也不描繪物體上的光及色彩變化，而注重景物的神韻，即不重視形似而重視神似，注重「以形傳神」、「形神兼備」。西洋畫受科學法則的制約，即遵照透視學、解剖學和彩色學的原理進行創作。
六、中西方繪畫在色彩運用和對色彩的感受上顯然有所不同。中國傳統的繪畫是以墨調色，與西方繪畫以油色烘染出的立體感、明暗透視等有巨大差異，在厚與薄、深與淺、淡與濃等多組矛盾中求得視覺性效果。中國古代畫論中認為，墨具有五色：焦濃、重、淡、清等；墨色之中又分為六彩：黑、白、干、濕、濃、淡。中國的繪畫藝術以直覺的方式來感覺色彩的萬千變化，而西方繪畫藝術，整體上則是傾向於光學意義上的，更加富於幾何精神和理性的思考。

⑼ 中國畫與西方繪畫的藝術特點和區別是什麼

中西方繪畫在色彩運用和對色彩的感受上顯然有所不同。中國傳統的繪畫是以墨調色，與西方繪畫以油色烘染出的立體感、明暗透視等有巨大差異，在厚與薄、深與淺、淡與濃等多組矛盾中求得視覺性效果。中國古代畫論中認為，墨具有五色：焦濃、重、淡、清等；墨色之中又分為六彩：黑、白、干、濕、濃、淡。中國傳統繪畫黑白不分，是無陰陽明暗；干濕不備，是無蒼翠秀潤；濃淡不辨，是無凹凸遠近。中國的繪畫藝術以直覺的方式來感覺色彩的萬千變化，而西方繪畫藝術，整體上則是傾向於光學意義上的，更加富於幾何精神和理性的思考。
中國畫和西洋畫不一樣，可能這是一個很大的特點。西洋畫是表象的，非常寫實的，對，更多。中國畫是寫意的，這個寫意可不是大概其，是寫的意象，寫的是理想，寫的是畫境、意境。所以詩中有畫，畫中有詩。所以中國畫不光要畫得好，光是技術好不行，你還得有文化。涉及到詩、書、畫、印各方面的修養.
中國傳統的美學觀念一直延續到今天就是以天人合一，自然、朴實、返璞歸真為美，這個中國畫里表現得非常突出。另外中國人的禪學思想比較發達，形和意之間的關系不是弄得很實實在在的。一開始雖然是從寫實、描繪人物出發，但是漸漸地融進了中國人獨特的思維方式，天人合一的價值觀念、美學觀念，和形意之間辨證的這種思維方式，是。所以在中國從色彩、構圖、黑白、線條，各個方面都表達了這種獨特的哲學觀念和思維觀念，乃至人生的倫理觀念。而且中國人歷來有一種運動的畫面感，這就是中國人天然地有電影的思維、運動的視覺形象，所以中國畫里散點透視。你一看它是運動著的，看著山水是活的。

⑽ 中國繪畫與西方繪畫有什麼區別

1、線條重視度不一樣

中國畫盛用線條，西方繪畫線條都不顯著，線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。

3、背景重視度不一樣

中國畫不重背景，西洋畫很重背景。中國畫不重背景，例如寫梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。寫人物，一個人懸掛空中，好像駕雲一般。西方繪畫凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。人物，其背景為室內或野外。