Ⅰ 無論什麼藝術都應該深入生活
藝術來源於生活，而高於生活。這是家喻戶曉的名言。生活是什麼呢？生活是指人在自然界中的一切活動。如：種田、吃飯、旅遊、休息等等。藝術是什麼呢？藝術是指人在自然界的一切活動中，對自然現象進行的體驗、感悟、提煉、加工，並用藝術的形式去表現它。例如：用音樂去表現高山流水，用繪畫中去表現梅蘭竹菊，用書法去表現陰晴圓缺。總之用藝術詮釋自然、生活之規律。其目的是：從宏觀上說，使人們了解自然、認識自然、溶入自然、人和自然能更好地協調發展。從微觀上說，達到凈化心靈、陶冶情操之目的。
生活中充滿著藝術
在生活中，到處都是藝術。從視覺上，我們看到藍藍海洋之寬闊、小河流水之細膩、花兒盛開之美麗、春風撫柳之溫心；從聽覺上，我們聽到驚濤拍岸、高山流水、鳥兒爭鳴；從嗅覺上，我們嗅到花兒的清香、從味覺上、我們嘗到酸甜苦辣；從肢體上，我們感覺到冷熱溫涼、粗糙光滑；我們從這些生活中感悟出美好，感悟出藝術無處不在。但生活是有限的，生活是在自然當中的，不是所有的人都登過喜馬拉雅山，不是所有的人都登過太空；世界太大了，我們沒有去過的地方太多了，可這不等於我們不了解喜馬拉雅山、不了解太空，因為書本、電視去過哪個地方，所以我們在自然中感受不到的，可以到書本、電視那裡尋找，一定能找到的，這樣藝術的資源就更加豐富了，就能為創造更好的藝術做好鋪墊。
生活不全是藝術
現實生活不全是藝術。怎麼說呢？藝術的形成是需要選擇、需要取捨的，而不是純粹地照搬自然。比如說沙子裡面有金子，但沙子並非全是金子，要想獲取金子必須經過提煉才能獲得，而不是把沙子全部收藏起來。如果把金子比做藝術的話，那麼沙子就是自然，我們要想獲取金子，就必須要具備獲取金子的工具，還要有篩選、分離、冶煉、提純一整套技術。我們要掌握藝術就要具備獲取藝術的工具和技術，達到技術熟練、精湛，知道怎麼去選擇，怎麼去取捨，從而創造出更優秀的藝術。
藝術來源於生活
藝術中到處都體現著生活、體現著自然。藝術來源生活，生活來源自然。生活是千姿百態的，自然是變化無窮的，因此，藝術也是豐富多彩的。在書法中，王羲之的平和，如春暖花開，風和日麗；米芾的飄逸，如春風拂柳，婀娜多姿；顏真卿的粗獷，如彪形大漢，威猛魁悟；趙松雪的柔眉，如窈窕淑女，豐韻挺拔；弘一的空靈，如禪房入座，清新幽靜等等，這些都是用自然、用生活來述說藝術家心靈的。
藝術高於生活
藝術來源於生活，卻高於生活，藝術是生活的提煉、加工和再創造。藝術家從生活中提取有價值的、有意義的內容，運用到藝術中去，反過來又充實人們的生活，給人們帶來新的享受。作為藝術的表現方法，決不是生搬硬套生活、或者重復生活，而是有取捨地提取生活中的精華。在這個提取過程中，由於每個人的生活的時代不同、內容的不同、環境不同、感受也不相同等等，所以產生的作品也不相同，正是這些不同，才能滿足不同人的需要。人們站在不同的角度去看審視、品味作品，從中得到美的享受。
藝術來源於生活，而高於生活，他們相互依存，相互促進。自然、生活給藝術提供了肥沃的土壤，而藝術盡情地表現自然，表現生活，並使生活更加豐富多彩。我們在自然、生活中體驗到花兒的開放、鳥兒的歌唱、江河的奔騰、高山的聳立，通過認知，產生感悟，花兒為誰開放？鳥兒為誰歌唱？江河為誰奔騰？高山為誰聳立？抒發我們對自然、生活的情感；把這些情感轉換成其他的藝術形式，如書法、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等等，使我們能更好地融合在自然中。
Ⅱ 追求藝術有什麼用
藝術是一種境界，是一種態度，更是一種內涵。追求藝術本質是追求它高尚的品質和它崇高的精神，也是對於藝術美好的傳承和優異的發揚。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。
Ⅲ 藝術在社會發展中的實際作用
藝術教育作為學校整體教育不可缺少的一部分，作為學校實施美育的主要手段和重要途徑，在現代社會中越來越受到社會各界的重視，進入21世紀，隨著我國經濟的不斷發展，綜合國力的不斷攀升，社會競爭壓力的不斷增強，社會對人才的需求有了重新的審視與定位，在此社會大背景下，國家對教育事業提出了更高的要求，素質教育在今天的重要作用與現實意義逐以突顯。素質教育下的藝術教育理論一直在爭論當中，而主觀的認識不清必然會影響到客體的發展，所以為了更好的研究和探討藝術教育對社會進步的重要性，我們有必要對素質教育下的藝術教育在當今社會中的重要作用進行重新的認知與闡述。
1960年，蘇聯的航空航天技術發展迅速，衛星上了天。美國反思後認為是藝術教育出現了問題，隨後制定了著名的曼哈頓零點計劃加強藝術教育，培養創新能力。2004年，美國政府又啟動了白宮計劃：藝術與科技創新計劃。 1987年法國國民議會通過了《藝術教育法》決定在今後十年裡為藝術教育投資19億法郎。該決定還把每年5月18至23日定為法國中小學藝術周。1994年美國政府以法律形式通過《2000年目標：美國教育法》，該法令把藝術課程（包括音樂、視覺藝術、舞蹈、劇院藝術）增列為美國基礎教育的核心課程。美國多數學校都把藝術作為必修課，學生必須拿到規定的學分才能畢業。 藝術教育在當今時代越來越受到世界各國政府的重視，它對人的全面發展與社會的整體進步起著舉足輕重的作用，隨著人們對藝術教育領域研究的不斷深入與藝術教育功能效應的不斷開發，時代賦予了藝術教育更重更新的歷史使命與責任，筆者認為主要表現在以下三個方面：
1 藝術教育健全人的心理結構，填充主體精神空白
尤・鮑列夫指出：「如果說社會意識的其他形式的教育具有局部性質的話（例如道德形成的是道德規范，政治形成的是政治觀點，哲學形成的是世界觀，科學把人造就成專家），那麼藝術則對智慧和心靈產生綜合的影響，藝術的影響可以觸及人的精神的任何一個角落，藝術造就完整的個性」 。在當代社會中，科學技術和生產力以人類歷史上前所未有的速度獲得了巨大的發展，一方面造成了物質生活的巨大進步，使人類生活的基本資料得到了極大滿足。另一方面，科技社會和工業生產使社會分工越加細化更加專門化和職業化，高效率強負荷的學習與工作壓力，給人類造成了深刻的危機和隱患，物質生活與精神生活的不同步，極大的造成了人的心理扭曲，人性被迫分裂，特別是在當下的物慾橫流的現實社會，物質擁有的多少成為了衡量主體成功的標准，導致人類的精神生活極大失衡，從而在人性的建構上出現了缺陷。而藝術教育作為美育的核心內容和主要手段，正是通過藝術以情感人、以情動人的方法，陶冶人的情操，美化人的心靈，健全人的心理結構，滿足人的精神生活之所需，促使人的物質與精神生活均衡發展。培養人的完美品格。
2 藝術教育乃創新意識之根源，注重感性思維的培養
21世紀將是一個以知識創新為主導的知識經濟時代，當前國際競爭，實際是一個民族創新能力的競爭，誰能在知識經濟大潮中佔得先機，誰將有更大的發言權，但要正視的是，我們缺乏具有創新精神的創新型人才，無論是在數量和質量上，都處在落後的境地。作為人才培養的教育，培養以創造性思維為核心的創新型人才為當前之急需。美國著名的心理學大師、哈佛大學教育學家加登納在解析「創造力」的時候曾詳細論述過「創造力」與「藝術教育」之間的關系，他認為成年人的創造力普遍會比幼兒時期低很多，原因在於社會行為的慣例與規則約束了成人創造思維的發展，要改變現狀，只能由無統一標准各種形式的藝術來給予人創造性思維的啟發。並從發展心理學、認知心理學、神經心理學、哲學以及其他認知科學領域的觀點進行了詳細深刻的論述。
藝術教育之所以在現代社會的整個教育中有著特殊的地位與作用，就因為它可以培育學生敏銳的感知力，豐富的想像力和無限的創造力。通過藝術教育活動，既能讓學生的腦功能和思維功能協調發展，同時還能很好地培養學生的直覺、靈感、想像、創造等創造性思維。
3 藝術教育修補藝術文化傳承的裂痕，推動藝術文化的發展
世界著名音樂評論人諾曼・萊布雷希特曾經在《誰殺了古典音樂》一書中開宗明義的斷言音樂界是被「性、謊言、商業」所摧殘，它們滅殺了古典音樂，造成今天古典音樂的尷尬現狀。在筆者看來這是個扭曲的見解，原因有兩個，一方面音樂不過是歷史長河中不斷新生的東西，任何藝術都有其產生的時空背景，現代人有沒有必要把生活中西方歌劇、交響樂的比重，維持在巴洛克時期、古典時期或浪漫主義時期，特別是對於中國人來講。另一方面，古典音樂在現代人生活中的比重越來越少，根本原因應該在於沒有欣賞古典音樂的能力或者說這種能力的減弱。這樣的情況不僅僅在古典音樂上有所體現，在我國優秀的民族藝術文化上表現都很明顯，特別是在文革以後，出現了「文革不敢聽，現在是聽不懂」的局面，我國民族藝術文化的傳承出現了裂痕，並且在現代社會這種裂痕越來越深，越來越寬。為了修補裂痕，藝術教育應該承擔起本體的責任，將我國優秀的民族藝術文化廣為傳播與傳承，也只有在全國國民整體藝術素質提高的前提下，才能推動我國現代藝術文化的創新與發展。
Ⅳ 對藝術有深入了解的人該做什麼工作合適對音樂藝術有深入研究。
1做音樂家嘛2做音樂評論人2做音樂史論研究………
Ⅳ 你搞藝術,我搞你,這叫深入藝術
飲用水裡面的 純凈水
蛇的腳
畫上去的美人痣
垃圾
炒作
謊言
沒屁格朗嗓子
無病呻吟
東施效顰
閹人
創新——媽的 有能力的人需要創新么
Ⅵ 欣賞書法藝術有什麼作用
欣賞書法藝術，可以啟發人們的思想情操和審美趣味，還可以為欣賞者提高書寫能力和創作水平提供幫助，是書法學習中不可缺少的實踐活動之一。
馬克思說，「對於非音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。」對於欣賞書法藝術來說，必須先要懂得一些書法方面的基礎知識，才能深入領會書法作品中所包含的美學意義。
Ⅶ 怎樣可以深入藝術,畫出意蘊
我自認為把
你在畫一幅畫前，你要有足夠的自信
你要相信我能把他畫好！然後你表急著下筆
你得先觀察一下對象，然後閉上眼睛，回想下它所具有的特點
得發現它有哪些很有神的地方
也許你不一定要畫的與它十分相似
因為你畫的再像，沒有它的精神還是一幅爛作品。
我畫畫也有3年了把，曾經也想過這些問題
Ⅷ 藝術對人的成長有什麼作用
目前很多家長都想自己的孩子在以後有個好點的工作，將來生活的相對輕松、自由、有面子、能夠賺到錢。
對於目前來說，能夠賺到錢、輕松、自由、有面子的工作肯定是和藝術方面相關的了，對比藝術家、演員明星、網紅工作者等等來說，這些和藝術相關聯的工作，家長更希望自己的孩子能夠成為藝術家和演員明星。
這些和藝術相關的工作，讓別人看著更有面子，所以很多家長很想把自己的孩子培養成這樣的藝術家或者演員明星。
目前有很多的童星就是自己家長從小培養出來的，但是要想成為那樣的人，需要的因素很多，比如：家庭的環境、藝術的天賦、對孩子培養的力度等等。因此，想要成為耳聞能詳的藝術家是非常困難的。
所以對於很多家長來說，在給孩子報名各種藝術類培訓的時候，不要抱著讓孩子一定要成為藝術家或者明星的想法來培養孩子。
如果家長抱著必須要讓自己孩子成為藝術家或者明星的想法，會對孩子產生哪些不行影響？
1、逆反心理
如果孩子不願意在某個固定的時間、環境去學習。家長硬逼著孩子這樣做，時間長了孩子會產生強烈的逆反心理。孩子會不聽父母的話，對學習產生厭惡，不利於孩子的成長。
2、壓力很大
假如家長有強烈的希望自己的孩子在學習了相關的藝術，就能成為藝術家的話。很多家長會不自覺的對自己孩子的要求就會過於苛刻，假如孩子沒有能夠達到家長要求的標准，可能會被家長打罵，無形之中就增加的孩子自身的壓力。
3、強烈抗拒
一旦家長對孩子的要求過於苛刻，使孩子自身產生很大的壓力，那麼孩子就會產生強烈的抗拒。那麼對於藝術的學習就會很吃力、很痛苦，漸漸地失去對藝術的喜好。慢慢地孩子和家長之間會出現生分、產生距離，讓自己的孩子真正的變成一個叛逆的孩子。
從小對孩子藝術方面的培養，其實對孩子是非常有好處的。
一下介紹四個好處分析給大家：
1、增強孩子的好奇心
其實藝術學習是很有趣的一件事情，無論是學習鋼琴、畫畫，還是舞蹈，它們都非常的有趣。一旦孩子興趣培養起來了，好奇心就會增加。
2、增強孩子的自信心
各種藝術都能讓孩子增強自己的自信心。在學習每一門藝術的過程中，會慢慢的改變孩子自身的一種氣質。長時間被藝術的熏陶，會增加孩子自身的氣質和內涵，慢慢的讓孩子更有自信心。
3、增加孩子的膽量
由於很多家庭的孩子從小和外面的人接觸非常少，在爸媽或者長輩的呵護下成長，遇到的任何問題都會有長輩幫忙解決，慢慢的孩子自己的膽量就會很小，遇到事情就會膽怯。在藝術的學習過程中，老師的有趣引導，讓孩子產生濃厚的興趣，通過各種藝術形態的表演，孩子的膽量慢慢的就會變的大起來。
4、增強孩子的注意力
孩子在學習那門藝術的過程中，孩子的興趣會潛意識的牽動孩子學好的決心。時間長了，孩子的注意力就會更加專注。
Ⅸ 藝術家深入生活的意義何在，能具體分析解釋一下嗎
高雅藝術存在於生活、一定要深入觀察生活, 才能創造出更好的藝術.有感染力的藝術，高雅藝術必須在繼承和創新中前進。藝術來源於生活,高於生活,真實的才是最美的，而最美的也是最好的。高雅藝術要在生活里尋找培育自身成長的沃土。高雅藝術只有給人以感動、激勵和啟迪的力量，才能擁有一定的觀眾和市場。高雅藝術要能感動人、激勵人，就要深入觀眾、深入生活與百姓進行思想碰撞，培育自身成長的沃土。藝術家的生活經歷是不同的.所以他們的作品給人的感覺也是不同的,一個真正的藝術家必須要具備豐富的人生經歷,很敏銳的觀察能力和豐富的感情.也只有深入生活才能創作高雅的感染力的藝術作品.