藝術中悟性有哪些

1. 點到即止,悟性高的人自然會領悟一些東西是什麼意思

領悟就是體會解悟，在藝術中領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時對與世界，奧秘的東西人生真諦的錯誤，以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應。點到即止的意思就是說一點就通不需要說的很明白。俗話說，師傅領進門修行在自身。有很多事情只可意會，不可言傳。因為每個人的理解能力不同。所處的環境和人文文化也不一樣，所以說每個人的理解也不一樣。悟性高是指對事物的理解和分析的能力高。只對人理解敏感人性共性的了解能力，只對事物的感知力思考力洞察力很強。悟性是一種超常的直覺悟性人人有他不利文字不一理性，只可意會無法言傳紓不能禁言言不能盡意，他是與歸綠綠的一種自然妙，何發問題之宗旨，感現象根源科學家發明創造文學家吟詩作賦。伽獨具匠心都是在開悟之後g有所得。霧景是一種智慧的體現聰明人一撥三轉糊塗，人棒打不回，這就是有無悟性的區別？智慧，有大小悟性同樣也有大小之分，悟性高之知天曉地弟，明古道今，運籌帷幄，決勝千里之外。物性是一種境界的體驗，有悟性的人氣層次不斷攀升，沒有所惡變有洗浴。惡友頓悟和漸悟之別頓悟當下瞭然直指人心靜物是要經過許多過程才見真如的無論是頓悟漸悟一種超越自我一次身心的洗禮，秒在其中，難以盡言。

2. 中國傳統藝術精神表現在哪些方面

一、即有即無——朦朧之美。

意境應作為藝術的虛靈境界來對待。在藝術思維、藝術作品結構體系中，它在整體上是屬於虛靈的部分。當然，在中國的哲學和藝術思想中，理性與感性，形而上與形而下，又不是可以截然分開的，二者屬於不同層次，處於一種特殊高強度的統一之中。

二、有限無限——超越之美。

藝術意境構成本身就在有象與無象之間。所謂有象，指它與作品中、想像中的意象相連；無象，則指它是一種非具象的抽象。這猶如氣，氣有象又無象，氣伸倨變化自如，其時空變化也就隨意而適。

三、不設不施——自然之美。

意境自然之美來自於自然之道。老子說「道法自然」，道是人的精神、人格的宇宙化，是人的精神向宇宙的復歸。意境便是這種復歸宇宙的藝術精神境界。藝術精神欲獲超越的自由，首先需尊重和保持宇宙精神的自然本色。

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中國傳統藝術精神的價值意義：

有著5000多年歷史的中國傳統藝術是一條璀璨星河，它的精神和血脈對世界文化藝術的發展起到了極其重要的涵養作用，對世界眾多藝術家產生過直接或間接的影響。

尤其是當西方傳統寫實繪畫的發展處於困境之時，中國傳統藝術更是以其獨具特色的藝術魅力和表現形式啟迪了一大批現代藝術家，他們從中汲取營養，摸索前行。

在很多西方藝術史論家眼裡，中國傳統藝術是世界藝術的高峰。審視中國傳統藝術對世界文化的貢獻，更能堅定我們的文化自信。

3. 中國傳統藝術感性直覺的審美思維方式，以什麼為核心

1.如何理解中國傳統藝術精神?

答：中國傳統藝術深深植根於中華民族傳統文化豐厚土壤之中，體現出中華民族的文化心理和審美意識。中國傳統藝術精神十分豐富，可大致將其概括為：道、氣、心、舞、悟、和等六個方面。
（1）道——中國傳統藝術的精神性
「天人合一」決定了中國古代哲學的基本精神是追求人與人、人與自然的和諧統一。 「天人合一」是中國傳統文化的核心范疇，它不僅是一種人與自然關系的學說，而且也是一種關於人生理想, 人生價值的學說。 「天人合一」強調人性即天道，道德原則和自然規律是一致的，人生的最高理想應當是天人協調，包括人與萬物的一體性，還包括人與人的一體性。中國文化與西方文化最根本的區別之一，就在於前者強調「天人合一」，後者強調「主客分立」。「道」體現了天、人的統一，也就是「天人合一」。

（2）氣——中國傳統藝術的生命性。
物質的氣被精神化、生命化，這可以說是中國「氣論」的本質特徵。「氣」在中國傳統文化中佔有十分重要的地位，不但中醫講「氣」，氣功講「氣」，戲曲表演講「氣」，繪畫書法也要首先運「氣」。中國傳統美學用「氣」來說明美的本原，提倡藝術描寫和表現宇宙天地萬事萬物生生不息、元氣流動的韻律與和諧。中國美學十分重視養氣，主張藝術家要不斷提高自己的道德修養與學識水平，「氣」是對藝術家生理心理因素與創造能力的總概括；又要求將藝術家主觀之「氣」與客觀宇宙之「氣」結合起來，使得「氣」成為藝術作品內在精神與藝術生命的標志。 「氣韻生動」成為中國畫創作的總原則，深刻地反映了中國古典美學的基本特色。

（3）心——中國傳統藝術的審美性。
中國傳統美學和中國傳統藝術，一開始就十分重視人的主體性，認為藝為心之表、心為物之君，主張心樂一元、心物一元。因此，中國古典美學和中國傳統藝術，一貫強調審美主客體的相融合一，認為文學藝術之美在於情與景的交融合一、心與物的交融合一、人與自然的交融合一。

（4）舞——中國傳統藝術的音樂智慧。
遠古的中華大地上，原始的圖騰歌舞與狂熱的巫術儀式曾經形成過龍飛鳳舞的壯觀場面。在中國古代藝術中，詩、樂、舞最初是三位一體的，只是到後來才逐漸發生了分化，形成了各具特色的不同藝術門類。具有強烈生命力的「樂舞」精神，並沒有消失，後來逐漸滲透與融會到中國各個藝術門類中，體現出飛舞生動的形態和風貌。

（5）悟——中國傳統藝術的直覺思維。
重直覺是中國傳統思維方式的重要特點之一。而這種傳統思維方式，對中國的傳統藝術思維和審美思維也產生了巨大的影響，尤其是形成了以「悟」為核心的感性直覺的審美思維方式。「悟」，作為中國美學與藝術學的重要范疇之一，在中國傳統藝術創造與藝術鑒賞中，都具有十分重要的作用，並且衍生出「頓悟」、「妙悟」等一系列相關范疇。真正的藝術家必須具有「悟性」。藝術家與藝術匠人最大的區別就在於：前者是以道馭技，而後者是有技無道。

（6）和——中國傳統藝術的辯證思維。
「和」指事物的多樣統一或對立統一，是矛盾各方統一的實現。對立統一思想成為中國古代哲學具有特色的樸素辯證思維觀，並對中國傳統美學和藝術學產生了極大的影響。中國傳統美學與藝術學的許多經典語匯都是以對立統一的形式出現，如「剛柔」、「虛實」、「動靜」、「形神」、「文質」、「情理」、「情景」、「意象」、「意境」等，其中，偏於精神性的一面，更多地在矛盾統一中處於主導地位，如「形神」中的「神」，「情景」中的「情」，「意象」中的「意」等。正是這種閃爍著中華民族理性智慧光芒的辯證思維，對中國傳統藝術和美學思想產生了巨大的影響，並且形成了中國傳統藝術和美學思想中極富有民族特色的辯證和諧觀——「和」。

2、什麼是藝術意蘊？

答：藝術意蘊，是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現為一種哲理、詩情或神韻，經常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會、細心感悟，用全部心靈去探究和領悟，它也是文藝作品具有不配藝術魅力的根本原因。

第一，藝術意蘊從一定意義上講，就是藝術作品蘊藏的文化含義和人文精神。

第二，藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現出無限，在偶然中蘊藏著必然，在個別中包含著普遍。優秀的藝術作品，總是通過生動感人的藝術形象，來傳達出深刻的人生哲理或思想內涵。

第三，藝術作品中的這種深層意蘊，有時由於具有多義性和模糊性，不但欣賞者意見紛紜、眾說不一，有時甚至藝術家自己也說不明白。

第四，藝術作品中的這種意蘊，並不完全是由藝術形象體現出來的主題思想。比起藝術作品的主題思想來，藝術意蘊是一種更加形而上的東西，它是一種哲理或詩情，常常是只可意會，不可言傳，只有通過對整個作品的領悟和體味才能把握內在的意蘊。

第五，作為第三個層次的藝術意蘊，不

4. 為什麼說學書法是靠悟性呢

這就好比我們常說的「師父領進門，修行在個人」是一樣的，學習書法首先我們需要有這方面的興趣愛好，然後老師教我們如何握筆，如何去書寫的方法，我們每個人所寫出來的書法都是各不相同的，這就體現在悟性上了。悟性好的就能逐漸練出屬於自己的書法風格，悟性略差的可能就是需要多練習，或者是看看是否自己在寫書法的時候心不靜。

書法是一項靜靜享受的事情，如果只是為了學書法而學，那就不用談什麼悟性了。我們要從書寫中感受到樂趣和從未有過的波瀾不驚，這樣才能夠達到寫書法的一種境界，我個人感覺寫書法是可以陶冶情操的。

無論是書法，還是繪畫，或者鋼琴都是需要我們有所悟性，藝術類科目，一，靠得是天分，二，靠得是在學習中不斷提升自己的技巧，三，靠得是我們不斷堅持學習中一直保持的熱愛度。

5. 藝術思維的特徵有哪些

藝術設計審美是一種積極主動的價值取向活動或者說價值實現活動，是對美的事物和現象的觀察、感知、聯系、想像，乃至理解、判斷等一系列思維活動，其內涵是領會事物或藝術品的美。藝術審美需要具備一定的審美能力，藝術通感又是審美能力中非常重要的一個環節。藝術通感在藝術的創作和欣賞過程中，好比"橋梁"一樣，使藝術之間相互溝通，相互轉化。使人的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等多種感覺互相溝通，互相轉化，也使藝術之間互相影響、互相交流、互相啟發。它對各種藝術的觸類旁通，甚至融會貫通起著橋梁的重要作用。
認識藝術通感
藝術最大的特點是具有互通有無的特點，藝術審美的實質就是把握藝術通感。從審美統覺的角度來說，藝術通感就是一種在藝術活動中以審美統覺為其基本心理機能，以感情為其心理動力，表現創造主體人格、心境、意緒的一種統覺性、整體性、創造性的審美力。所以，藝術通感應當是一種藝術創造的能力。對於一個藝術家而言，藝術通感的能力越強就越能敏感地把握形象的特徵，領悟感覺之間的藝術通感點，從而作藝術真實的描繪，創造無限的藝術想像空間；對於藝術接受者而言，其藝術通感能力越強，就越能在接受過程中與作者達到心靈的溝通，領會作者創造的意義，從而建構自己的藝術人格。所以，藝術通感能力的提高是審美能力提高的一個重要標志和體現。
藝術通感又稱通覺、聯覺、移覺或連帶感覺，是指在各種藝術符號的流動中，從感知、表象到意象的各種感覺挪移、轉化、滲透、互通審美體驗的心理過程。它是不同感覺的相通與挪借，是社會生活實踐經驗積累的結果；運用通感，可突破人的思維定勢，深化藝術思維，可化無形為有形，化抽象為具體，創造生動感人的藝術形象及藝術境界：通感有"感覺直覺聯想"和"情感態度聯想"的方式。在藝術審美中藝術通感是使藝術符號流動起來，並產生高層次審美體驗的關鍵之一。
人對世界的感覺要靠眼、耳、鼻、舌、身五種感官，由此形成了視、聽、嗅、味、觸五種感覺。從"通感"的角度講這五種感覺是相互貫通、相互滲透、相互聯系的。"通感"在審美教育中有著極高的價值。它要求人們，不僅觀其形，更要見其神， 即從外在的形象中看到內在精神，從情感起伏中體會到它的深刻含義。因此，我認為單一感官的發展不能形成真正的藝術能力，在審美培養中應充分調動多種感覺，即用"通感"豐富心靈的審美體驗，用藝術通感在各種藝術間建立審美溝通的橋梁。藝術通感不僅僅發生在感覺層，它是更高級的心理活動。其間要注意"統覺"對人的意識所進行的統一整合方面的獨到作用。統覺將分散的感覺刺激調動到一個整體集合內，各類不同刺激在整體作用下產生了關聯。統覺的綜合作用是依據關聯和聯想，由統覺的綜合作用而產生集合觀念，並引起兩種統覺分析：一種叫想像，一種叫悟性。統覺中正是有了關聯和聯想才產生了集合觀念--整體性認識。
藝術的審美特徵
在文藝學中，根據各種藝術形式塑造形象的媒介手段和方式的不同，分別把它們叫做造型藝術、表演藝術、語言藝術、綜合藝術。文學是語言藝術。在藝術審美中，藝術審美特徵是通感審美的基礎，藝術家和鑒賞者必須在各種藝術審美特徵中找到一個切入點，並在相互間建立聯系，才能使通感審美在各種藝術間自然流動。因此利用藝術通感進行審美，必須對各種藝術的審美特徵有所了解。下面便對各類藝術的審美特徵做簡要分析：
一、造型藝術的審美特徵。造型藝術是指使用一定的物質材料（如顏料、絹、布、紙張。石、金屬、木、竹等），通過塑造可視的靜態形象來表現社會生活和藝術家情感的藝術形式。它包括繪畫、雕塑、攝影、建築、工藝美術等具體的藝術形式。其主要審美特徵是直觀具象性；瞬間永恆性；空間表現的差異性；凝聚的形式美。
（一）直觀具象性，是指造型藝術具有運用物質媒介在空間展示具體藝術形象的特性。造型藝術運用物質媒介創造出的具體的藝術形象，直接訴諸人們的視覺感官。這種直接具體的形象蘊含著豐富的藝術意蘊，把具體可視或可觸的形象直接呈現在觀眾面前，引起觀眾直觀的美感。造型藝術也可以把現實生活中某些難以顯現的無形事物，轉化為可以直觀的具體視覺形象。
（二）瞬間永恆性，是指造型藝術具有選取特定瞬間以表現永恆意義的特性。造型藝術是靜態藝術，難以再現事物的運動發展過程，但它卻可以捕捉、選擇、提煉、固定事物發展過程中最具表現力和富於意蘊的瞬間， "寓動於靜"，以"瞬間"表現"永恆"。比如攝影藝術，攝影畫面瞬間的表達，往往抓住即將抵達高潮之前的瞬間，給人的想像留下無窮延伸空間。
（三）空間表現的差異性，是指造型藝術各門類內部在空間表現上具有彼此不同特性。如中西繪畫運用不同的透視方法在二維平面上營造虛幻的三維立體空間，在西方油畫中是用"焦點透視"，中國畫則運用"散點透視"。
（四）凝聚的形式美，是指造型藝術具有在藝術形象中凝結和聚合形式美的特性。形式美法則對於造型藝術各門類都具普遍性，因而運用形式美法則對物質媒介進行加工，便可以整合出凝聚著形式美的藝術符號。形式美多種多樣的法則（如對稱、均衡、節奏、韻律、對比、比例、主從、尺度、明暗、虛實、多樣統一等）在各門類藝術的具體運用中，又凝聚成美的千姿百態。比如比例的勻稱、變化的節奏韻律、明暗對比、多樣統一、虛實相生等，都是形式美法則在各種門類藝術中的集中呈現。
藝術分類並非絕對的、無條件的，相反，各門類藝術之間的界限具有非絕對性和有條件性，它們之間在審美感受、表現手段、相互匯通等方面既存在區別，又有聯系，相互轉化，共同發展。它們的審美特徵也有很多共通之處。實現藝術通感的審美體驗，必須緊緊把握各種藝術之間的相同與不同之處，並通過感覺之間的相通與挪借，使這些審美特徵在各種藝術間的審美感受中相互溝通

6. 畫畫悟性高有什麼特徵

天生的造型能力，天生的色彩感覺，想像力豐富，動手能力強。
從事繪畫藝術需要天賦，如果一個具有這方面天賦的人從事了繪畫，那麼他會有事半功倍的效果，擁有繪畫天賦的人，通常會具備這些特徵，即使一天繪畫也沒學過，也會與眾不同。
如果，有人喜歡畫畫，他動手能力強，且具備豐富的想像力，能把自己的想法，通過繪畫表達出來，那麼他也是有繪畫方面的天賦的，他繪畫的技巧，可以通過後期學習來完善。

7. 學什麼的人 主要靠自己的悟性 悟性最高

悟性確實非常很重要，有些人確實天生對有些東西是有天賦的，尤其是需要技巧的東西，需要理解的東西。
我讀書時代，有些同學都不用老師細講，就已經完全明白了，最厲害的一次是老師講了一半，忘了下面應該怎麼講，接著有個同學上台代替老師講，雖然那同學講的一般，但思路和答案都是對的，老師一聽就明白沒問題了。但我當時還是一頭霧水，真的覺得坑啊，老師還不講了，可能覺得丟了面子，那個題目再也不講了。
當然，除了悟性以外，勤奮和好學也是很重要的，最重要是建立起自己的信心，所以作為家長，對孩子不要一味的責罵，更多的是關懷和指引，讓他自己去明白，還有要多點鼓勵，讓孩子對於學習更加有信心。
梯子的梯階從來不是用來擱腳的，它只是讓人們的腳放上一段時間，以便讓別一隻腳能夠再往上登。我們要尋找那一個梯子，讓自己不斷前進，學習就是在不斷地超越中實現自我的進步。千萬不要猶豫，我始終覺得，我們學習是有一切的可能性，不要覺得自己什麼學的好，什麼學的不好，其實還是沒有找到好方法，所以才會出現大城市的孩子普遍比小縣城的孩子學習要好的原因。

8. 林聖元，有悟性的藝術家

果然大書家！！！

9. 鋼琴的樂感和悟性具體指哪方面

樂感，具體內容包括：
音高感，節奏感，和聲聽覺，旋律感，等等
作為一種藝術，音樂就是要傳達某種感覺（非簡單的聽覺），而樂感就是人們了解這種感覺的感官能力，這種能力可以先天遺傳，也可以後天培養。
通常人們說的樂感，主要是音高感，因為他比節奏感更直觀，所以，在這里介紹一下音高感的培養
有很多人羨慕有的搞音樂的人一聽到音樂就可以唱出譜子來，主要介紹一下這個能力的培養。
你有歌本嗎？要求你會唱的歌要多，要盡量簡單優美，兒童歌曲也可以。
把你會唱的歌的譜子都背下來，不多時就能掌握了。
同時試著去唱聽到的所有音樂的譜子，有錯誤不怕，當你的樂感好到一定程度，自己就知道什麼是正確了。