熱貢藝術家有哪些

① 什麼叫同仁

同仁
一、詞語
1.同行仁德者。舊題 漢 黃石公 《素書·安禮》：「同仁相憂，同惡相黨。」
2.猶言一視同仁。 唐 韓愈 《清邊郡王楊燕奇碑文》：「夫人同仁均養，親族不知異焉。」
3.同人。指同事或同行。 徐特立 《延安新教育學會致函陶行知先生》：「目前本會同仁正在研究生活教育的理論與實際。」 楊沫 《青春之歌》第一部第三章：「您有什麼為難的事，我和 文清 有同仁之誼，可以談談。一定要盡力幫忙。」 周而復 《上海的早晨》第一部十一：「我們這個聚餐會……實際上是工商界同仁交換意見的地方。」
二、地區
"同仁"，藏語稱"熱貢"。14-15世紀，藏傳佛教傳入同仁地區，坐落在熱貢隆務河畔的吾屯上下庄、年都乎、郭麻日、尕賽日等自然村的藏、土族群眾，順應喇嘛教的興起，寺院建築的不斷擴充和裝飾，興起了主要為宗教服務的繪畫、雕塑、石刻等藝術，稱之為熱貢佛教藝術。在17世紀中葉，這里已經成為"人人會作畫，家家以藝術為業"的畫鄉，故又稱吾屯佛教藝術。「熱貢藝術」是藏傳佛教藝術的重要組成部分和頗具廣泛影響的藝術流派。數百年來，這里有大批藝人從事民間佛教繪塑藝術，其從藝人員之眾多、群體技藝之精到，都為其它藏區所少見，故被譽為「藏族畫家之鄉」，而同仁地區在藏語中稱為「熱貢」，因此這一藝術便統稱為「熱貢藝術」。
公元十四世紀前後，藏傳佛教開始在同仁地區流傳，至十五世紀以後，隨著薩迦派，繼而格魯派[黃教]的迅猛發展，各地區大興寺院 ，遂使大量藏族、土族僧俗投入到繪塑佛像、裝飾寺廟的活動中。據[清]乾隆《循化志》記載:「永樂四年[公元1470年]明初立河州衛，分兵屯田，屯兵之初，皆自內地撥往，非番人也」。故今有日吳屯者，其先蓋江南人。亦有河州人。歷年既久，衣服言語，漸染夷風，其人自認為土人，而官亦之為海民；他們多擅匠作，並康復中原佛教藝術，在投身寺院營建中，為了適合藏傳的佛教的需要，他們積極向傳入熱貢的西藏佛教藝術學習，在學習藏教藝術的過程中，融會貫通，逐步形成了鮮艷瑰麗、精巧細膩的獨特的藝術風范。
幾個世紀以來，熱貢藝人四處作畫，足跡遍及青海、西藏、甘肅、四川、內蒙古及國外的印度、尼泊爾、泰國，蒙古等國，給這些地方留下了數以千計的精美藝術品，得了很高的聲譽，並從西藏繪畫藝術、四川甘孜木刻佛畫、敦煌壁畫和國外的同類作品中吸取了豐富的藝術養料，因而技藝日臻嫻熟，影響日益擴大，在中國西南、西北及東南亞一些國家久負盛名。
在分類上，熱貢藝術包括繪畫（壁畫、卷軸畫即藏語稱唐卡 ）雕塑（泥雕、木雕）、堆綉（刺綉，剪堆）、建築彩畫、圖案、酥油花等多種藝術形式。內容主要有釋迦牟尼傳、菩薩、護法神、佛經故事及仙女之類的佛像。
熱貢藝術早期的作品手法粗放古樸，分彩單純，繪畫帶有曲型的印度，尼泊爾風格。其筆調雄邁，人物、山水、花鳥、草蟲生動傳神，畫面給人以雄渾、搏大之感。至十七世紀中葉，熱貢的匠師們技藝日趨精到，線描簡練流暢、剛勁有力，採用工筆重彩，設色清新濃重、勻凈協調，所畫人物形神兼備，畫風趨向華麗、精細，同時開始注重線條而不是畫面的裝飾效果，成為熱貢藝術承前啟後的輝煌鼎盛時期。經過幾個世紀的風風雨雨，很多早期、中期優秀的繪畫作品已不復存在。但現在仍能零星地在年都乎、吾屯、尕沙日等村的寺院里見到早、中期匠師們留下的氣勢宏偉的巨幅壁畫和技藝精湛的唐卡。
十九世紀以後，為熱貢藝術的近期，這個時期的作品色彩鮮艷，筆法細膩，特別注重 裝飾趣味，同時大量使用金、銀作原料，使畫面呈現出金碧輝煌的效果和熱烈的氣氛。近期的代表人 有更藏、尖木措、夏吾才讓（本世紀40年代曾受聘協助張大千大師赴敦煌臨摹壁畫），他們的作品構圖疏密有致，人物造型嚴謹又不顯刻板，色彩鮮麗和諧，富於裝飾性，畫面既有一種統一感，又顯得生動活潑，藝術效果不同凡響。熱貢藝術作為藏傳佛教藝術中一個流派區別於其他藏區的藝術，在這一時期表現得最為突出。
熱貢藝術在它產生至今的幾百年的歷史中，逐漸提煉、發展成為獨具一格的民族藝術。其作品造型准確生動，工筆精細絕美，色彩 艷亮,富於裝飾性，充分展現了線條的節奏感、運動感和立體感，強調了整體的完美性。其質朴的畫風、勻凈協調的設色、惟妙惟肖的神態刻畫，充分 體現了藏族人民勤勞的智慧和燦爛的文化。熱貢藝術是我國文化遺產中一枝瑰麗的奇葩，許多作品在北京上海、天津、香港、廣州、深圳、西藏、甘肅、青海等地展出時獲得了極大的成功和高度的評價。
藏傳佛教藝術給 中華古代文化藝苑增添了新色，熱貢藝術就是這個百花園中的一朵奪目的奇花。熱貢藝術家們通過無以倫比的藝術 和幾百年漫長的歷史蹤跡，反映了他們對生活的理解，是藏族不同地區之間、藏漢民族文化之間交相輝映、互影響的產物。我們相信，熱貢藝術一定能從浩如煙海的民族、民間藝術中吸取精華，不斷創新，使這一璀璨的「明珠」大放異彩。

② 雀老師是誰

觀雀，全名觀雀鬧日，出生於青海省熱貢吾屯唐卡世家，唐卡非遺藝術傳承人，觀雀的爺爺師承於上世紀廣受尊崇的唐卡、雕塑大師——尖木措，其藝術成就與從藝品質堪稱時代典範，被譽為上世紀熱貢四大民間藝術家之首，得到了十世班禪大師親自接見。觀雀自祖父一輩開始隨尖木措大師研習傳統唐卡繪畫和泥塑，家族傳承藝術至今。

唐卡，是以藏民族重要人物的生平傳記或重大歷史事件為主要內容的藏族繪畫藝術形式，是藏傳佛教修持、觀想和教義表徵的聖物，在一定程度上被藏民族譽為「移動的寺廟」。


觀雀老師與他繪制的巨幅唐卡

熱貢唐卡是藏傳佛教藝術中的一個重要流派，在繼承藏傳佛教藝術的基礎上，吸收和融匯了漢地宗教藝術，印度、尼泊爾佛教藝術和青海民間藝術之精華而形成。

以其繁華飽滿的構圖、濃重飽和的用金技藝、清新亮麗的色彩，被譽為「青藏高原上的一朵藝術奇葩」。

③ 熱貢藝術的藝術種類

熱貢藝術
繪畫即卷軸畫（藏語譯音為唐卡），是一種便於懸掛，易於收藏的畫種，用彩緞裝裱而成。這種畫具有顯明的民族特點，濃郁的宗教色彩和獨特的藝術風格，歷來被藏族人民視為珍寶。

熱貢地區的唐卡題材極為廣泛，常見的有：釋迦牟尼、無量壽、菩薩、文殊、觀音、白度母、羅漢、護法神以及各時期有名的高僧等。在繪畫技巧上它相似於漢族的工筆重彩，一般採用單線平塗略加烘染和色塊填勾的手法，構圖都採用散點透視的手法。畫面上的神、佛、山水、花草、樓台亭閣、各種鳥獸等都繪得很細致、生動而色彩鮮艷，特別是一些被誇張變形的密宗造像，性格鮮明，形態各異，對不同身份的神給予不同身份的性格，有的靜坐，有的狂舞，有的微笑，有的憤怒，有的和善慈祥，有的青面獠牙，真是千變萬化，姿態各異，各盡其妙。熱貢唐卡畫人物形象筆精而有神，形象栩栩如生；寫走獸花鳥，則精於勾勒，注意設色，姿態生動，配奇石山景，峰巒疊嶂，氣勢雄偉；繪宮殿樓閣，格調穩重，布置壯麗。在取景布局上視野廣闊，不受時間、空間的局限，把同一主題而發生在不同時間、不同地點的事物組合在一起，使一幅作品猶如一本連環畫，使畫面有咫尺千里之感，具有較強的感染力。熱貢唐卡這種獨到之處的技巧，使其在同類藝術中別具一格，成為藏畫藝術的一種風范。 熱貢藝術
雕塑在熱貢藝術中佔有顯要的地位，它主要包括泥塑、木雕、磚刻、石刻等，其中泥塑最為發達。泥塑分為單色泥塑和彩塑，它是熱貢雕塑的主體。泥塑藝術的成熟期約在十七世紀中葉至十九世紀初期，這個時期的塑像造型完美生動，神態刻畫惟妙惟肖，服飾衣褶既簡練流暢，又富於質感，既玲瓏剔透，又雅緻大方，色彩對比強烈又鮮艷協調，使單色泥塑和彩塑統為一體。
熱貢泥塑和寺院建築相結合，力求表現其廣泛的內容。塑像的取材范圍也十分廣泛，除以日月星辰、山川草木、鳥獸蟲魚作為裝飾紋樣和陪襯物外，往往還根據佛教故事或經典的需要塑色彩形象，如奇譎多樣、光怪陸離的護法神，青面金剛，馬頭紅發的天神，有的騎獅坐象，舞槍弄棒，有的頸掛人頭蓋骨做的項鏈，狂怒舞蹈……神態各異使人敬畏。選擇具有概括性的一瞬表情與形體動態，使人們從靜的形象中聯想其前因後果，從而間接地把握與這一物體形態相聯系的潛在內涵，是熱貢泥塑家極大的成功。
另外，木雕、磚雕、石雕也頗具規模，木刻主要是印刷用品的 經書板，門楣、柱頭上的裝飾 雕刻，也有相當量的木雕佛像。磚雕主要見於建築物，如屋脊上的花、龍鳳、對獅，飛檐上的獸吻，牆壁上的浮雕等。
圖案是依附於建築物、室內擺設、日常用具而存在的裝飾藝術，多見於佛教寺院的建築物，多用於畫像、書籍、壁畫、牆裙、門窗、柱飾、藻井、畫梁雕棟等。這類圖案畫勻稱、清晰、典雅、莊重，呈方形、圓形或者其他幾何圖形。再運用色彩和表現手法的不同，以及疏密、聚散、曲直、長短、大小等手法來進行變化，同一花形，可以產生多種多樣的形式，構成豐富多彩的圖案。 熱貢藝術
堆綉是一種運用「剪」、「堆」技法塑造形象的特殊的藝術。從技法上區分，它又分為「剪堆」和「刺綉」，熱貢地區的堆綉主要以剪堆為主。堆綉製作時，藝人根據內容表達需要選好種種顏色的綢緞，剪成一定尺寸的任務、走獸、花鳥等，用彩色綢緞粘壓在事先剪好的紙張模式上，然後讓顏色從濃到淡，依次粘堆。由於中間突出，故產生了較強的立體效果，猶如一幅絲質的彩色浮雕。堆綉的取材大都是佛經故事，多以人物為主，一般不表現大場面。它注重人物的造型和神態，講究各色綢緞的配置，粗獷中見細膩，由於主體佛像突出，色彩鮮艷，對比強烈，有較強的立體感。堆綉，是刺綉藝術的創新，是刺綉與浮雕的結合。一幅堆綉就是一幅絲質的彩色浮雕 即《生死輪回圖》或《六道輪回圖》，這類作品旨在表現密宗因果報應、輪回轉世的抽象教義，畫面上除生死輪的圖案外，往往還畫有日月、三菩薩、蓮花生、宗喀巴、七珍、八寶等形象，凝結了陀羅尼真言密咒的佛法。畫面上無數世界分為三個同心的環形圖畫。每個圖畫不同側面地反映了藏傳佛教教理中的相應部分。其中既有八寒、八熱的慘苦地獄，也有七珍八寶、蓮花盛開的天堂凈土。整個生死輪為一怪物從外面環抱著。
與斯巴霍相類的題材還有《須彌山圖》、《四大洲風火土圖》、《天體日月星辰運行圖》、《世界形成圖》、《壇城圖》和《凈土圖》等。 以《猴子變人》最為著名，傳說在古代西藏，一隻獼猴與岩魔女結為伉儷，生下六個猴兒，後繁衍至五百，得以神糧飼之，毛跡漸短，尾亦漸縮，更人語言，遂變為人，就成為藏族的祖先。反映了藏族人民對於人類起源樸素的唯物主義進化論認識，具有典型的原型意義。
因為藏傳佛教要求一切工程合律藏，一切壁畫合經藏，開刀雕塑合密咒，所以熱貢藝術的本質畢竟都是服從於宗教而不是服從審美的，虔誠重於藝術的靈性。藝術的本質在於創造，但熱貢藝術同其他藏傳佛教美術流派一樣，是在一種極其嚴格規范下的復制。所謂三經一疏（《造像度量經》、《佛說造像度量經疏》、《繪畫度量經》、《造像度量》）作為製作方式，固然標志著這一門美術的登峰造極，由於有所依憑而便於入門，這些方式固然也有助於推動藏傳佛教美術的全面高漲，但它們給工匠們留下的發揮創造性的餘地卻是極其狹隘的。更何況，絕大多數美術匠師都是藏傳佛教的僧侶和信徒，虔誠的宗教情緒，總是自覺或不自覺地限制了個人的創造性。

④ 夏吾才郎的作品評價

其作品《釋迦牟尼生平圖》、《觀音菩薩畫像》、《無量光佛畫像》、《八馬財神》等相繼在西寧、蘭州、西安、廣州、北京、港澳以及日本和東南亞等城市、地區和國家展出，受到中外專家、學者和藝術家的高度評價，譽為「中國民族藝術的瑰寶」、「青藏高原上的奇葩」。他繪制的《作明佛母》、《吉祥天母》等14幅佳作被刊於湖南美術出版社出版的《熱貢藝術畫冊》之中，他在繼承傳統繪畫技藝基礎上，大膽創新，創作了《格薩爾》和《文成公主進藏》等作品，突破了宗教繪畫藝術只能照本臨摹定規，為熱貢藝術的發展做出了突破性貢獻。
中廣網青海分網12月24日西寧消息（記者凌晨） 我國唐卡繪畫大師夏吾才讓先生，於2003年12月23日21時10分，在他的家鄉青海省黃南藏族自治州同仁縣吾屯上莊家中逝世，享年83歲。

⑤ 《最偉大的作品》致敬的五位藝術大師，你對他們都有哪些了解

《最偉大的作品》致敬的五位藝術家分別是：雷內·馬格利特，達利，常玉，莫奈還有徐志摩。對於我們大多數中國人來說，最熟悉的應該就是徐志摩，新月派代表詩人，在劍橋兩年深受西方教育的熏陶及歐美浪漫主義和唯美派詩人的影響。他的文學作品《再別康橋》更是經典文章，收錄在高中的課本裡面。但是他最有名的事件，還是和陸小曼的那段戀情，比他的作品更加精彩。

莫奈的《睡蓮》更是價值連城，作為印象派的代表人，他在藝術方面的成就至今無人超越。雷內·馬格利特超現實主義的代表人，畫風很詭異，把生與死、過去與未來、真實與幻覺統一起來，具有恐怖、離奇、怪誕的特點。他的作品也是非常怪異，但是在繪畫界還是非常有名氣的。這幾位藝術家，在藝術發展史上都做出了傑出的貢獻。

⑥ 熱貢唐卡是唐卡派別中哪一派

熱貢是青海的一個地區，熱貢畫什麼唐卡的都有，基本上是畫晚唐和仿古，說錯勿怪

⑦ 熱貢藝術的歷史源流

公元十世紀末至十三世紀初，是整個藏傳佛教後弘期，是藏傳佛教美術的轉變期，也是熱貢藝術的發源時期。這一時期，日漸民族化的藏傳佛教已經取得了廣泛信仰，因此，作為其形象說教的藏傳佛教美術，也開始自覺地從外來風格向符合本民族審美習慣的方向轉變。
轉變期的藏傳佛教美術遺存，比較豐富，以繪畫而論，如阿里古格王國的《歷代贊普和王子世系像》壁畫，造型質朴，設色單純而穩重，呈現出濃厚的西藏高原的文化色彩。還有日喀則那當寺的《那當建廟喇嘛》、《滾嘎吉澤喇嘛》等富於裝飾風味的唐卡。
熱貢藝術也發源於雪域文化的中心西藏地區，但主要是先後三方面淵源而來：一是藏拉多的年智合尖措三兄弟在尼泊爾學畫後到安多熱貢定居傳播佛畫藝術；二是在四、五世紀時薩迦派智合那哇及其徒弟們在熱貢地區傳播佛畫藝術；三是1710年桑俄才培修建拉卜楞寺時，他的曼唐派畫法傳人熱貢地區，所以源淵的不同使熱貢藝術的畫匠們有各自的特點。

熱貢藝術不斷走向外部世界，藝人們在早期長年累月地到處作畫，足跡遍及青、藏、甘、川、新疆和蒙古地區，以及印度、緬甸和尼泊爾等國，廣泛接觸到西藏塑繪、甘孜木刻、敦煌壁畫以及其他民族或友好國家的藝術，吸收了豐富的養料，經過總結、提煉，逐漸形成了細膩生動、富有熱貢地方特色的藝術風格，成為藏傳佛教畫壇上獨具特色的一個重要流派。
始於15世紀甚至更為久遠的熱貢藝術是我國藏傳佛教藝術的重要流派，主要包括唐卡、堆綉、雕塑、建築彩畫、圖案、酥油花等多種藝術形式，因發祥於青海省黃南藏族自治州同仁縣隆務河畔的熱貢（藏語「金色谷地」）而得名。在熱貢地區的吾屯、年都乎、郭麻日、尕沙日等藏族、土族聚居村，數百年來村中男子十有八九都傳承著從宗教寺院走出來的民間佛教繪塑藝術，其從藝人員之眾多，群體技藝之精湛，嘆為觀止，故有「藏畫之鄉」的美譽。十九世紀以後，為熱貢藝術的近 期。這個時期的作品色彩鮮艷，筆法細膩，特別追求裝飾趣味，同時大量用金，使畫面呈現出金碧輝煌的效果和熱烈的氣氛。近 期的代表人物有更藏、尖木措、夏吾才郎（上世紀四十年代曾隨師受聘協助張大千赴敦煌臨 摹壁畫），他們的作品構圖疏密有致，人物造型嚴謹又不顯刻板，色彩鮮麗和諧，富於裝飾性，畫面既有一種統一感，又顯得生動活潑，藝術效果不同反響。熱貢藝術作為藏傳佛教藝術中的一個流派區別於其他藏區藝術，也是這一時期表現得最為突出，作品一經拿出，即知是熱貢地區的佳作。
熱貢藝術在它產生至今的幾百年的歷史中，逐漸提煉、發展，成為獨具一格的民族藝術。其作品造型准確生動，工筆精細絕美，色彩艷麗富於裝飾性，充分發揮了線條的節奏感、運動感和立體感，強調了整體的完美。質朴的畫風，勻凈、協調的設色，惟妙惟肖的神態刻畫，充分體現了藏族人民創造的光輝燦爛的文化，是我國文化遺產中不可多得的藝術珍品。許多作品曾在北京、上海、天津、香港、廣州、深圳、西藏、甘肅、青海等地展出，獲得了極大的成功和高度的評價。
藏傳佛教藝術給中華古老的文化藝術藝苑增添了新色，熱貢藝術就是這個百花園中的一朵奪目的奇葩。藝術家們通過無以倫比的藝術和幾百年漫長的歷史蹤跡，反映了他們對生活的理解，是藏族不同地區之間，藏漢民族之間交光互影的產物。它雖歷經波瀾，幾度興衰，但它有寬廣的前途，一定能從浩如煙海的民族、民間藝術中吸取精華，不斷創新，使熱貢藝術這一「明珠」大放異彩。

⑧ 黃南熱貢坐落在何方有哪些特產有什麼風土人情的有哪些名人歷史

「熱貢藝術」是藏傳佛教藝術的重要組成部分和頗具廣泛影響的流派，從十五世紀開始，

發祥於青海省黃南藏族自治州同仁縣境內隆務河流域。數百年來，這里有大批藝人從事民間佛教繪塑藝術，從藝人員之眾多，群體技藝之精妙，都為其它藏區所少見，故被譽為「藏族畫家之鄉」，而同仁地區在藏語中稱為「熱貢」，因此這一藝術便統稱為「熱貢藝術」。勤勞的熱貢藝人數百年來足跡遍及西藏、青海、四川、甘肅、內蒙古等國內各地和印度、尼泊爾、泰國、蒙古等國，給這些地方留下了眾多精美藝術品。這門獨具一格的古老藏族文化藝術，其作品造型准確生動，工筆精細絕美，色彩艷亮，富於裝飾性。其質朴的畫風、勻凈協調的設色、惟妙惟肖的神態刻畫，充分體現了藏族人民勤勞的智慧和燦爛的文化。熱貢藝術是我國文化寶庫中一枝瑰麗的奇葩，也是藏族不同地區之間、藏漢民族文化之間交相輝映的產物。
近期的代表人物有更藏、尖木措、夏吾才郎（上世紀四十年代曾隨師受聘協助張大千赴敦煌臨摹壁畫），

⑨ 中國唐卡首次亮相芬蘭反響如何

由中國國際文化傳播中心主辦的「水墨聚焦·走進芬蘭」藝術展、「和諧之聲·走進千湖之國」文藝演出，5月11日在芬蘭首都赫爾辛基雙雙舉行，100多名芬蘭各界人士出席了活動開幕式。精美的唐卡贏得了芬蘭朋友的交口稱贊，中國藝術家帶來的文藝表演也贏得了芬蘭觀眾的陣陣掌聲和歡呼。

「我以前從沒見過這樣的藝術品。色彩很好，細節也很好，我非常喜歡。」

「非常漂亮，展現了很多的細節。我能看出這幅唐卡是在講一些故事，雖然我不知道是什麼故事。我需要多讀一些書，了解他們在講述什麼。這非常有趣。」

「我覺得非常精美，簡直無法用語言來形容。我在繪畫上沒有太多天分，所以我總是覺得能把這些豐富的色彩運用得這么好的人真是了不起。」

藝術無國界，確實漂亮。

來源：中央廣電總台

⑩ 關於波普藝術的代表人物有哪些

知名的波普藝術家包括：

1、 詹姆斯·吉爾

2、 理察·漢密爾頓

3、 凱斯·哈林

4、 大衛·霍克尼

5、 賈斯培·瓊斯

6、 羅依·李奇登斯坦

7、 彼得·馬克斯

8、 克拉斯·歐登伯格

9、 羅伯特·勞森伯格

10、 詹姆斯·羅森奎斯特

11、 偉恩·第伯

12、 安迪·沃荷

13、 高野綾（タカノ綾）

波普藝術（pop art，又譯為普普藝術或通俗藝術），是一個探討通俗文化與藝術之間關連的藝術運動。波普藝術試圖推翻抽象表現藝術並轉向符號，商標等具象的大眾文化主題。波普藝術這個字目前已知的是由1956年英國藝術評論家羅倫斯·艾偉（Lawrence Allowey）所提出。

波普藝術同時也是一些諷刺市儈貪婪本性的延伸。簡單來說，波普藝術是當今較底層藝術市場的前身。波普藝術家大量復制印刷的藝術品造成了相當多評論。

早期某些波普藝術家力爭博物館典藏或贊助的機會。並使用很多廉價顏料創作，作品不久之後就無法保存。這也引起一些爭議。1960年代，波普藝術的影響力量開始在英國和美國流傳，造就了許多當代的藝術家。後期的波普藝術幾乎都在探討美國的大眾文化。

從意識型態和社會發展的背景來看，波普藝術在1960年代來反抗當時的權威文化和架上藝術，不但具有對傳統學院派的反抗，也同時具有否定現代主義藝術的成分，虛無主義、無政府主義是波普藝術的精神核心。

波普藝術特殊的地方在於它對於流行時尚有相當特別而且長久的影響力。不少服裝設計，平面設計師都直接或間接的從波普藝術中取得靈感。

(10)熱貢藝術家有哪些擴展閱讀：

發展歷史

波普為Popular的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。波普藝術一詞最早出現於1952～1955年間，由倫敦當代藝術研究所一批青年藝術家舉行的獨立者社團討論會上首創，批評家L.阿洛維酌定。

他們認為公眾創造的都市文化是現代藝術創作的絕好材料，面對消費社會商業文明的沖擊，藝術家不僅要正視它，而且應該成為通俗文化的歌手。

在實踐中有力地推動這一思潮發展的藝術家是理查德·漢密爾頓。

1956年，他在首屆「這是明天」的個人展覽會（惠特徹派爾畫廊）上陳列出握有「POP」字母的網球運動員的拼集作品。這幅作品成了波普藝術的一面旗幟。英國波普藝術的代表人物還有：E.保羅齊、J.蒂爾森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.瓊斯。

20世紀50年代初萌發於英國，50年代中期鼎盛於美國。

美國波普藝術的出現略晚於英國，在藝術追求上繼承了達達主義精神，作品中大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拼帖組合，故又有新達達主義的稱號。

美國波普藝術家聲稱他們所從事的大眾化藝術與美洲的原始藝術和印第安人的藝術類似，是美國文化傳統的延續和發展，1965年在密爾沃基藝術中心舉辦的一次波普藝術展覽即以「波普藝術與美國傳統」為題。

美國波普藝術的開創者是：J.約翰斯和R.勞申伯格，影響最大的藝術家是A.沃霍爾、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奧爾登伯格、T.韋塞爾曼、J.羅森奎斯特和雕塑家G.西格爾。

集合藝術和偶發藝術一般也認為是波普藝術的兩個支系。