寫藝術歌曲問怎麼練聲的

❶ 聲樂正確的練聲方法_三大練聲發

練聲是一個歌者必須堅持的事兒。不是只有唱美聲、民族唱法才需要練聲,練聲在流行聲樂的學習和提高中意義非凡,不可忽視。 那麼究竟應該怎麼正確練聲?下面我分享了聲樂正確的 練聲 方法 ，供你參考。

聲樂正確的練聲方法
大家要認識自己的聲音，因為每個人的嗓音條件不一樣，不是所有的歌曲都適合唱。所以找到適合自己的曲目類型才能更好的發揮自己的特長。就像阿杜的聲音，如果唱張傑的《這，就是愛》就肯定不會達到理想的效果。所以發聲練習第一步是認識自己的聲音，找到適合自己的曲風和類型。

基礎的日常練習。我們經常看到不少的曲藝藝術家和歌唱家在清早的時候練聲，發出“啊~~”的聲音，其實這個是發聲練習最基本的一個音，能夠讓練習者更快的找到准確的發聲位置同時感受到氣息的流動，還有另外一個音——“咦~~~”，需要練習者打開口腔，盡量長的發音並且變化音調，發出不同的四個音調。每天需要堅持練習，也稱為開嗓。

跟隨練聲鋼琴進行練習，由彈奏著進行音調的變化，不斷升高、降低音調，並且彈出節奏感，讓練習者能夠進一步掌握演唱的節奏變化，在歌曲演唱時能夠更富有感情和起伏。

練聲方法

1、—氣要深。氣息是歌唱的動力。它又是聲樂學習的基礎。凡是能按老師的要求進行氣息練習的人，聲樂學習的進度就快，反之則慢。有的人所以不重視氣息的練習，是因為他們認為，人人都會呼吸，呼吸還用練習嗎?他們不知道歌唱中的許多毛病都和呼吸有關。

2、練習呼吸，首先要知道歌唱對呼吸的要求，歌唱時的呼吸和平時生活中的呼吸既有相同的地方，又有不同的地方。有的專家說：你們躺著睡覺時的呼吸方法就是正確的。什麼意思呢?就是人在睡覺時,是利用橫膈膜控制呼吸.吸氣，能把氣“吸到腰的周圍”。呼氣時腰和腹部自然回縮，這就是歌唱時要求的呼吸方式。所以說，躺著睡覺時的呼吸方法是正確的。

3、有的老師說：慢吸氣就像“聞花”那樣，很舒展地、緩慢地吸;又說：急吸氣就像被驚嚇時“倒吸一口涼氣”那樣。總之，歌唱時的吸氣，一定要“吸得深”。有人說：“要把氣吸到肚子里”，當然，氣是不能吸到肚子里去的，也不能吸到腰裡。氣，只能吸進“肺”里去。不過在學習聲樂時，許多老師都這么說，我們要正確理解這句話的意思，它是說，吸氣時，“腰”和“肚子”都要膨脹。給人的感覺就像是把氣，吸到“腰”和“肚子”里頭去了。“吸到腰的周圍”和“吸到肚子里”，說法不同，實際也都是“氣要吸得深”的意思。

4、 唱歌 時，是呼氣，對“呼氣”有什麼要求呢?許多書上都要求，歌唱時“要保持吸氣的狀態”。也有要求“兩肋外張”的。中央音樂學院王福增教授說：“先凸胃、再收腹”，他要求，呼氣時上腹部(即肚臍以上)要凸向外，小腹要向里收。實際上，“凸胃”，後腰也就向外膨脹了。這些要求的實質是一致的。我的體會是：“凸胃”就能保證保持吸氣狀態。“凸胃”就能“兩肋外張”。所以“凸胃”這個要求是最具有操作性的。無論是老師還是學生，都可以很直觀地判斷出呼氣歌唱時的狀態是否正確。

5、那麼，保持吸氣狀態也好，“先凸胃、再收腹”也好，究竟是一種怎樣的狀態呢?自己是什麼感覺呢?“保持吸氣的狀態”就是保持吸氣後腰部膨脹的狀態。什麼感覺呢?說起來並不陌生。這種吸氣後，腰部膨脹的感覺和用力搬東西時，腰部膨脹的感覺、或大便乾燥時，用力排便時的感覺是一樣的。不同的是：搬東西和大便時要憋氣，而歌唱，是呼氣、而不是憋氣。以上講的就是“胸腹式呼吸”對“呼”和“吸”的具體要求。

6、有的人吸氣時，抬胸、甚至聳肩，呼氣時，上胸回縮塌下，這種呼吸方式，聲樂上叫做“胸式呼吸”。在聲樂學習中是不提倡、不主張的呼吸方式，一些女孩子愛用這種呼吸方式。用這種呼吸方式唱歌的人，呼吸淺，愛捏著嗓子唱，喉嚨打不開，所以，必須放棄這種呼吸方式，改為“胸腹式呼吸”方式才對。

7、唱歌要用“胸腹式呼吸”，也有說要用“腹式呼吸的”。我們知道，他們講的具體要求基本上是一致的。因此我們不必管它怎麼叫，只要掌握好歌唱時怎樣“呼氣”和怎樣“吸氣”的要領，並把它應用於歌唱中，就可以了。下面我就介紹一些具體的練習方法，供練習者參考。 總結

發聲練習需要大家每天都堅持進行，並且制定自己的計劃，有固定的時間和每次練習的時間長短。在發聲練習的同時大家也可以看下 學唱歌 時怎麼練習氣息，配合練習，因為氣息就是學唱歌最基本最重要科目的另一個。學唱歌並不是一件能夠立竿見影的事情，大家還是要對自己有信心，並且堅持練習，同時選擇適合自己的曲目加以練習，感受自己的變化，也找出自己的不足，這樣才能更清晰的制定自己的 學習計劃 ，進步才能更快。

另外，如果你想要比較快的取得效果，也可以找專業的老師學唱歌，有了專業老師的引導，會比較快的找到適合自己的一些技巧，畢竟術業有專攻，藉助巨人的肩膀，才能看的更遠。
三大練聲法
一、倒吸氣練聲法：

1.氣吸練習：要求身體站穩，慢慢吸氣，直到胸腔飽滿之後，一方面，盡力保持胸廓飽滿，另一方面動用橫膈膜和腹肌的快速收訖進行吸氣和呼氣。開始練習時，速度可以慢一些，練習時間可以短一些，熟練了之後可以加快速度。練習時間再長一些。感覺勞累的是腹部，舒服的是嗓子。這個練習可以解決歌唱中的氣息問題。2.基音練習：要求用倒吸氣時喉部的位置練習音階，加上頭腔共鳴。這種方法可以讓聲音很集中，高音時不費力氣，對聲音發虛和聲音無力有很好的作用!

二、哇音練聲法：

1.哇音練習：要求身體站穩，模仿京劇中的tang音，從低音到高音。由弱到強，從輕到亮練習，注意的是開始有點不習慣，有些憋氣的感覺，這其實是正常現象，經過反復的練習，就能很好的改善憋氣的毛病!2.白聲練習：在練習好上面的哇音後，因為到高音後聲音需要用白聲，而一般專業聲過聲樂的朋友都已經不是白聲，則需要再好好的練習白聲，如果你沒有正統的學習過聲樂，那麼就不必要練這種音樂，有不懂的可以模仿“王菲”和“孫楠”的高音就是用特別白聲的!這種方法能很好的解決高音的問題，不過過於刺耳，所以在唱抒情的時候可以適當的收一點，這樣就很好了!

三、關閉練聲法：

氣泡音練習：吸氣放鬆聲帶，發出類似水面上冒出無數氣泡一般的聲音，要求氣息要平穩，氣泡由大到小。這個練習能提高聲帶的技能，能使低音更加純美。

2.推舌骨練習：微笑，張嘴，用中指和食指按住舌骨，將舌頭推出(舌頭自然伸出口外，舌頭本聲不用力)。這個練習可以解決喉頭的緊張問題，使聲音更加明亮。

3.哼咽音練習：收小腹，胸部飽滿有精神，微笑露上牙，脖子綳緊，小腹一拎象喊人一樣“噯!”用音標是發“ei”的音，感覺聲音好象是在眉心處發出來，從鼻子後面直通頭頂。練熟以後可以加上一些音階練習。

4.“蛤蟆氣”練習：要求身體站穩，慢慢吸氣，吸到胸腔飽滿以後，一方面盡力保持胸廓飽滿狀態，另一方面動用橫膈膜和腹肌的快速收訖進行吸氣和呼氣。開始練習時速度可以慢點，練習時間可以短些，熟練了速度再加快。練習時間再長一些。感覺勞累的是腹部，舒服的是嗓子。這個練習可以解決歌唱中的氣息問題。

5.張口練習：要求用手固定下巴，頸部稍微前傾，用抬頭的方法促使嘴巴自然張開，頭往上抬，眼睛往上看，然後嘴巴自然閉合，如此反復，每次練習幾十次，這個練習可以解決唱高音時的口型和頭腔共鳴，能增大音量，使音色更加甜美。

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❷ 聲樂基本發聲練習方式有哪些

聲樂基本發聲練習方式如下：

1、哼鳴練習

記譜時常用hum或m表示哼唱。哼唱又稱閉口音，俗稱哼鳴。因哼鳴時眉問有振動感， 在發音之前，應先練習閉口哼唱。

哼鳴可以調節呼吸和發聲器官，調節聲音的高位置，容易得到聲音的共鳴。哼鳴在中聲區較易，正確的哼鳴有助於嗓音訓練，能減輕嗓音的負擔。錯誤的 哼鳴，尤其是在高聲區，對嗓音是有害的。

練習要求：嘴唇輕閉，舌尖輕抵下齒，上下齒松開，下愕、頸部、喉腔自由放鬆，柔和地吸 氣、呼吸，發聲的通道全部打開，聲音從高位置發出，鼻、齒、唇感到輕微的顫動，哼唱時始終 保持吸氣的狀態。

2、母音練習

a、e、i、o、u、u母音在歌唱中經常要運用，正確地發好母音，才能增強歌曲的歌唱性，表現出聲音的豐富色彩。

練習要求：每個母音都要在同一高位置上發出，軟愕抬起口腔張圓，音與音之問應均勻。 圓潤、連貫，始終保持正確的口型。

3、連音練習

連音是歌唱發聲最重要的基礎之—，只有將圓潤、純美、流暢的聲音連接在一起，才能使音樂完整。連音唱法是歌唱的重要表現手段。

練習要求：呼吸器官和發聲器官應處於自然，從容、舒展狀態，從自然聲區開始，可作半音上行、下行的練習。初練時音域不宜超過C』，每條練習都要柔和、均勻、連貫。起音、收音要保持在高位置上。

4、頓音練習

頓音唱法是歌唱發聲的重要技法和表現手段。頓音是由氣息靈活的控制，聲帶快速的 開掐咬潛，而發出的輕巧、短促、有彈性的聲音。

練習要求：發音前，必須先想好所要發出音的准確音高，它是輕巧、短促而有彈性的聲音。 要快速吸氣，保持氣息，在一瞬問聲帶迅速合攏，氣息靈巧地配合發出聲音，可用輕聲咳嗽，體 會聲帶開合與氣息的配合。從中聲區開始練習，再逐步向低、高聲區擴展。

低聲區注意聲帶的閉 合，不漏氣;中聲區注意聲音均勻輕巧;高聲區注意保持呼吸器官和發聲器官的暢通。

5、打開喉嚨的練習

為使聲音通暢，保持高位置，必須打開喉嚨，穩定喉器，使聲音順暢地「流出」。

練習要求：學會張嘴唱歌，即將上、下齒松開，下頜放鬆有下巴似「掉下來」的感覺，舌尖 稍抵下牙。唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂，要連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。氣 息通暢地配合，發出圓潤、通暢自如的聲音。

6、快速靈活的練習

聲音從緩慢柔和到快速靈活的練習，是歌唱發聲必須掌握的技能，氣息的控制要更加均 勻適度，發聲器官更加自如協調，才能做到靈活快速。

練習要求：聲音要靈活，首先要放鬆舌頭，保持吸氣狀態，口腔放鬆，軟愕抬起，舌尖靈活 有彈性地名喇她上下活動。

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學習聲樂的好處 ：

1、進行聲樂訓練，學習唱歌可以健身。科學的發聲方法，需要人體各部分的配合，如，呼吸，丹田之氣等，在練聲時，呼氣吐氣無形中促進氣血的循環，那對身體肯定是有幫助了。還有腰腹部肌肉的收縮，腔體、管道的共鳴等等。

2、能提高人的審美。聲樂藝術，是一種審美的藝術，不管什麼歌曲，都緊緊圍繞著生活，圍繞著我們的情感。在歌曲中，我們體會著喜、怒、哀、樂等各種情緒，在潛移默化中，培養我們一定的審美習慣和審美觀點。

3、對提高學聲樂者的教育,學習能力百利無一害。歌曲內容所表現的范圍，是很大的。除了體現一定的思想，情感，方針，政策以外，還有許多生活、科學小知識。唱歌的過程，也是一個學習知識的過程所以，唱歌是一種很好的教育方式。

❸ 如何練聲

有人說：「姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉。」唱歌訓練，首先要有正確的歌唱姿勢，沒有經過專業訓練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否是直接關繫到發聲時各個器官配合的協調姿勢，姿勢的正確了，發聲各部分就能正常地工作，而不正確的姿勢，則往往帶來不正確的聲音。這好比我們的跑步運動員，賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影響跑步的速度一樣。
正確的歌唱姿勢是：1、身體自然直立，保持自然放鬆，這里的放鬆絕不是松垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。2、頭部保持於眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的狀態。3、兩腳一前一後稍分開，前腳著力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上。4、面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要眯起眼，虛著唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得松，切記緊咬牙關。6、還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是彷彿由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和後背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。7、演唱時可根據歌曲的內在情感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交*疊起。

三、 歌唱的呼吸
學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有「誰懂得呼吸，誰就會唱歌」之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。
歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用於唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，並要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是後天訓練出來的。
呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程。

1、 吸氣
用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裡，保持住然後再緩緩將氣吐出。

2、 吐氣
唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。

3、 唱歌時要有氣息支持點
支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麼，當我閃歌唱發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。

4、 不同的樂句用氣是不同的
我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習法。
1） 緩吸緩呼 這是我們在訓練和歌唱時常常採用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內微收。這種吸氣要求自然放鬆，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然後慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸後做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：「長音像吹灰，短音像吹蠟」，是一種吐氣的感覺。
2） 急吸急呼 急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，並將氣息保持住，然後，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往採用「偷氣」的辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。為了培養呼吸的控制力，我們可以採取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。卡魯索說過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對於呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。
四、 歌唱的發聲
歌唱時的發聲和說話時的發聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的，這會沒有色彩，不是音樂化了的發聲。所以說說話的發聲是不能適應歌唱的的需要的，我們必須講究發聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨煉成能發出優美、動聽、有持久力的合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。

1、 喉頭和聲帶
喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些（就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點）有很多人把喉頭處於吸氣時的位置稱為「水平位」。在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處於這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處於低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。

2、 打開喉嚨
在歌唱訓練中「打開喉嚨」是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。「打開喉嚨」也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒後，牙關打開，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。那麼如何能幫助初學者「打開喉嚨」呢？
1）「打哈欠」的狀態 「打哈欠」狀態可以讓口腔打開自然，放鬆，口蓋抬起，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，「哈欠」狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。在平時練習時，還可以用閉嘴的「打哈欠」，閉口打哈欠的時候，里邊的狀態也是開的、抬的，如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是「白」的、「扁」的了，你的聲音就會是「豎的」、「圓的」了。
2）用「微笑」狀態來打開喉嚨 我們講的「微笑」不是光笑，而指的是把「笑肌」抬起來。「笑肌」抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌（顴骨）呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。「歌唱狀態就是里邊的哈欠，處頭的微笑」，這話很精闢。

3、 良好的中聲區
中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的一切。我們應當重視中聲區的練習，多在中聲區下功夫，不要急於唱很高的音。練習時，我們先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以後，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，初學者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。中聲區應該*前，明亮，輕松流暢，不費力，這樣才能往上發展，為演唱高音打開通路。中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優美和聲音的靈活性。每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩定松馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻說「聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上」等等，就是說聲音要連貫、統一、圓潤。

4、 關於換聲區
當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區了，這時，你必須運用某種方法才能繼續入上唱。歌唱者首先應基本掌握了雖聲區的唱法，然後因人而異地作具體調整。有幾種方法大家可以實踐一下：
1）「倒抽一口氣」的動作 就是歌者在唱到換聲的音時（發母音的同時），做一個倒抽一口氣的動作，好像「嚇一跳」的生理狀態，讓喉頭稍向下，向後退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區歌唱時向上齒齦背後發送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發送。這時聲音就自然地進入了換聲區。
2）母音轉換手法 就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭抬起一點。在碰到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動，亂使勁，一定要堅持迎著聲音唱下去就可以了。其實換聲點的總是就是一個「混聲」的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。

練發聲是基礎，每天都要堅持練，但是時間不要太長，注意保護嗓子。
基礎是關鍵，氣的控制是唱歌最基礎的部分之一，要經常聯系氣息的控制，請注意，歌聲是靠氣發出的，靠嗓子 的那是吼.....發氣的位置大體位於人體的腹部，就是常說的丹田，而氣上升要到額頭附近，氣要長而勻，經常做深呼吸對這方面也很有幫助，畢竟肺活量是唱歌的重要保障。這些都要經常聯系才可以體會的到，並不是一朝一夕能解決的。
堅持是提高的關鍵，很多美聲歌手每天都會堅持這樣的基礎練習，有了好的底子，樓房才能蓋的高。
了解自己的音域和音色特點，這個要在練習的過程中慢慢體會。不要唱不適合自己的歌曲，當然音域和嗓音也是可以變化的，注意一些小技巧，可以適當模仿一些歌手的技巧來唱。建議用耳機聽，可以捕捉到細微的唱法。
注意保護嗓子，不要吃過刺激的食物，比如辣的，否則會使你的聲音發生改變，對你的聲線產生不利影響。
從現在開始,我會經常的發些關於美聲唱法的帖子,不要以為美聲跟你們唱的通俗沒關系,其實美聲和通俗是有很多相同的地方的,唱好美聲就可以說自己也可以唱好通俗了!

一.嘿嘿~~今天我和大家講美聲唱法的聲部分類(與通俗基本一樣)

1.觀察歌唱者的音域

音域是只一個人所唱出的最低音到最高音之間的距離.一般來說,聲部越高,音域也就越高,聲部低音域也就低了,一般人沒有訓練過的時候只可以唱8度多一個點,但經過我的訓練後可以達到2個8度左右或更高~~嘿嘿~

各聲部音域大體在這里: +代表高1個8度 -代表低1個8度(高.低音符號我打不出來.......汗)

女高音:1=C 1到6+或1++以上

女中音:1=C 6-到4+或6+

女低音:1=C 4-到4+以上

男高音:1=C 1到7+或1++

男中音:1=C 6-到4+或6+以上

男低音:1=C 4-到2+或4+以上 (男聲實際低8度)

世界上還有些全能的歌唱家,他們的音域突破了以往的限制,有的可以達到3-4個8度

啊哦~~`打的累了,以後再說其他的吧~~~就這樣了`~

8 錯誤的聲音及糾正fx\
歌唱發聲時，由於歌唱器官的調節和運用不恰當，往往產生種種不良的聲音。這些不良的發聲方法的運用不僅阻礙了歌唱的發展，也嚴重影響著歌唱的表現。因此，找出形成種種不良聲音的原因而以糾正是十分必要的。常見的不良聲音有以下幾種:

1，喉音。多見於學美聲唱法的歌手，是由於壓喉頭追求大音量、結實的聲音、渾厚深沉的音色而造成的，聲音卡在喉嚨里，感覺是喉腔或喉咽腔在擠壓著唱，聲音聽起來呆滯無泛音、悶而空，特別沉重。
喉音與胸腔共鳴是有區別的，後者是通暢、寬厚、不生硬、干凈的聲音。 糾正喉音主要是注意對聲音的審美觀，樹立正確的聲音概念，才能徹底去掉喉音。糾正時應注意聲音的高位置。

2，鼻音。多見於學民族唱法的歌手，是由於軟齶塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鳴所致。聲音曖昧不悅耳。 糾正可張大口練a母音，感覺聲音打在硬齶上。"

3，喊叫。多見於通俗歌手，是由於聲音無基礎就追求音量音域，濫唱高音導致喉頭上提引起的，又叫白聲，聲音干澀而蒼白，缺乏共鳴色彩。 糾正它就要樹立正確的發聲概念，唱得柔和好聽，音量不要太大，在自然音區到中聲區內練習，循序漸進，不溢唱高音。

4，漏氣。聲音暗淡、空虛、無力、不明亮、音量弱小。是由於追求聲音鬆弛放鬆過度或為打開喉嚨而練u母音過度所致。糾正可練頓音或跳音，最後說明一點，許多歌手聲音的毛病不是在喉嚨里，而是在思想上，所以樹立正確的發聲觀念和聲音形象是很重要的，否則就會長期得不到進步。

9 a\歌曲的演繹是需要很多方面表現的
第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以後的文章中，我會把我知道的盡可能的與大家交流。

第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪裡要注意氣息了、哪裡要注意換氣了、快到高音的時候要准備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到「聲情並茂」，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。

第三是感受。這里再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱「一無所有」，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。

第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是准確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出「降E」、「升C」等任何音調的「1」的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全准確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。

第五是素質。這就是業余歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業余歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想像自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想像，自己想像的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上台的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業余還是專業。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起「專業」這個詞。

B . 理解歌詞

在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裡讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。

在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿……

C . 開口與吐詞

說話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出「讓我一次愛個夠」，然後投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要誇張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要誇張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜於表達情感。

演唱國語歌，還是標準的好。比如「Z、C、S」和「an、ang」和「L、N」的區別是很容易搞混的。港台歌星有時會把個別字故意唱得不捲舌或捲舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發音。當我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了。

關於粵語歌，勸你們還是學好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣，自認為標准，現在才知道有差距。粵語中也有類似與國語中的「Z、C、S」和「an、ang」的微妙區別，不認真學是學不好的。

❹ 學唱歌的藝術生怎樣練習發聲

每當你唱歌或者做運動之前，都最好做一下熱身。當感到疲勞時不要過度用力。輕松一下然後再小心嘗試。只需要運用一點點動力學，就可以讓你的歌聲更加動聽。而且練習越久，你就越能夠輕松地唱得更高更柔。先發一個舒適的音高，輕柔地開始，然後聲音漸增，然後漸降到輕柔。初始階段你可能只能跟著鋼琴從相對輕音唱到相對高音。

❺ 練聲唱歌技巧和發聲方法

練聲唱歌技巧和發聲方法

聲樂藝術是一門技術性和實踐性非常強的學科，僅憑理論知識和文學資料去進行學習是非常困難的，它主要是通過正確的發聲訓練和不斷的歌曲演唱來逐步完成的。每位歌唱者必須通過發聲練習的途徑，掌握科學的歌唱發聲的基本方法，使歌聲美妙動人。下面是我為大家整理的練聲唱歌技巧和發聲方法，歡迎參考~

練聲唱歌技巧和發聲方法

練聲方法：

首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的干凈

然後，並住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田

用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力

在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來

從開始用力到用力到極限，大約用五秒鍾時間

然後到最強的時候，持續五秒鍾

最後，漸漸放鬆，也不要一下放鬆，大約五秒時間

整個過程，注意不要呼吸。

這是一個循環，每天這樣練功，兩個小時，半年的時間

你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來。

練歌的一些方法

第一步，尋找「有氣」的感覺。

1、 行樓梯法。

你家是否住三樓以上，是，好辦，你平時可以邊唱歌邊上樓，回到家裡時候你會感到很累，很「自然地」深吸了一口氣，抓住這種「感覺」，下次深吸一口氣後，發一個盡可以長的「啊…」音，尋找用氣發聲的「感覺」，再下次，自然吸氣後唱一句自己最喜愛的樂句，尋找用氣唱歌的「感覺」。

2、 長音法。

吸一口氣，自然地發一個「啊…」，盡可能地延長(可以在不同音調上)，你忍無可忍了，你就會停下來，接著你就會口鼻一起吸一口氣，抓住這種「吸氣」的「感覺」。

3、 躺床法。

躺在床上，雙腿自然放直，雙手張開放在腹上，吸一口氣，發一長音，忍無可忍時你會停下來並自然鼻口一起深吸氣，抓住這種吸氣的「感覺」，這時放在腹上的雙手也助於你感覺到吸氣入腹，然後結合發聲練習;這一方法很好，特別是要學民族唱法和美聲唱法者，用這一方法更好，要堅持一段時間，直到牢固。

4、 其他一些常用方法。

其他一些練聲方法中當然也不乏有很多優秀的方法，但假如單純地把練聲從聲氣結合中分開來練，就不在我的理論之中，不接納，也不借鑒，如狗喘氣法等。

看到這里，請先別往下看，可以選擇看一下電影或聽聽歌，放鬆一下，要按以上方法練習一段時間後，再學習第二步。

第二步，尋找「夠氣」的感覺。

經過第一步的'學習後，有的性急的朋友就後問，怎麼搞的，我不覺得唱歌有怎麼不同呀，還沒唱兩句我就沒氣了，高音時更沒有氣，只是吸氣多了點。請先別急，等學完本課後你就有一大長進了。

目的「感覺」：盡可能讓最少的氣(氣流)唱出最長最動聽的樂句。

1、 拉橡皮條法。找一條50厘米的橡皮條，盡量要有好的彈性。自然站直，雙腳分開一腳掌長，左腳稍向前，重心在左腳(座姿要座直)，雙手拉住橡皮條兩端在面前慢慢拉開，至橡皮條將拉盡時放，再重復慢慢拉開。好了，現在來做發聲練習。吸一口氣，在慢慢拉開橡皮的同時，輕輕發出一個「U」(嗚)音，在橡皮將要拉盡時要有氣有聲保持，在放回橡皮時同時吸氣，重復以上練習。注意，聲音要保持連慣圓滑，有保持有控制地呼出，始終保持有足夠的氣支持，盡量不能讓肚子癟下來。反復練習到有「感覺」時，抓住這種感覺來進行唱歌練習。

2、 雙手插腰法。自然站直，雙腳分開一腳掌長，左腳稍向前，重心在左腳(座姿要座直)，雙手輕插腰，張口用口鼻一起吸氣，然後有控制地把氣向前呼出。吸氣時感覺到腹部向兩邊脹起，呼氣時盡量還是保持腹部向兩邊膨脹的「感覺」(只是一種控制的想像)，重復練習。現在用「U」(嗚)代替呼氣。注意，聲音要保持連慣圓滑，有保持有控制地呼出，始終保持有足夠的氣支持，盡量不能讓肚子癟下來。

好了，以上方法看起來簡單，但要真的撐握卻不容易，要堅持練習，找到正確「感覺」還要鞏固，嫻熟運用。

注意在整個練習過程中，要用真聲，聲音無論大小不能「虛」，在高音區可以，真假聲結合，但始終要飽滿，有力，有根(氣)。先氣後聲，聲收而氣猶存，第一個音都要有氣包裹著送出來。

❻ 本人想學唱歌，怎麼練聲。

練聲具體方法：

1、運動：練聲之前首先一定是運動，嗓子也是人體的一個器官，在使用之前需要熱身 才會減少損害。在開嗓之前先做一些簡單的運動讓器官蘇醒，比如：跑跳、俯卧撐等。

2、輕度開嗓適應環境：練聲也要遵循由弱到強的順序，先由最簡單的氣泡音開始 逐漸適應。開口閉口氣泡音充分按摩嗓子，輕度哼鳴逐漸的打開音域

3、氣息訓練：氣息是聲音運用非常重要的一部分，氣息不夠用會在新聞播音 台詞稿件上面非常吃虧。快吸慢呼：3秒吸氣 10秒呼氣；3秒吸氣 20秒呼氣；3秒吸氣 30秒呼氣 3次；慢吸快呼：10秒吸氣 3秒呼氣；20秒吸氣 3秒呼氣；30秒吸氣 3秒呼氣 3次

4、高低音域訓練：音域的寬窄高低會直接影響你個人對於作品的處理形式。比如寓言故事裡會有狐狸、大象這種特色鮮明的角色，大象的音色是厚重 低沉的；狐狸的音色則是尖細的，如果你的音域太窄 一定不能完美的演繹這樣的稿件的。

拓展資料

練聲的原則包括：

一、練聲要在具體一定的理論知識的基礎上進行，也就是說要用理論去指導實踐。

二、要結合練聲者的具體發聲條件。

三、要結合有聲語言藝術和普通話語音特點的規律，要強調以字帶聲，不能音聲背字。四、訓練的幅度要大於使用的幅度，

五、訓練中要做到狀態積極，量力而行，循序漸進。除此，也是很重要的一點，就是要把基本功訓練與實踐應用緊密的聯系起來。要通過練功和播音、朗誦、演講實踐兩方面來提高嗓音質量和發聲能力，不可以失之偏頗。

（資料來源：練聲——網路）

❼ 怎麼練美聲

多聽大家（大歌唱家）的曲子，每天半小時到四十分鍾練聲就可以了。從打『嘟』練起，（就是用氣息帶動嘴唇發出『嘟』的聲音，可採用dol re mifa sol fa mi redol的形式練習）然後用母音字母『a』母音、『u』母音唱音階。注意聲帶一定要打開，中聲區時真聲可以多一些，高音區要注意頭腔共鳴也就是面罩共鳴。就是感覺自己在唱高音的時候頭頂往上拔腦袋蒙蒙的。歌曲最好是多唱些藝術歌曲，像：《紅豆詞》《一抹夕陽》《阿瑪麗莉》《雖然你冷酷無情》等等，可以去搜一下『斯卡拉蒂』這作者。他的藝術歌曲都是蠻不錯的。。現在無論是哪種唱法練聲的方法都是一樣的。

❽ 歌唱家每天都用這7個方法練聲

歌唱家們每天練聲，到底用了什麼好方法?下面是我為大家收集關於歌唱家每天都用這7個方法練聲，歡迎借鑒參考。

氣息練習：吐唇哼鳴

嘴唇稍前凸、放鬆，呼氣時讓嘴唇顫抖，發出似“嘟”或“噗”的聲音。先練發短音，而後再練發長音。熟練之後，可以用這個“嘟嘟”聲哼發自下向上而後再向下的滑音。也可以哼唱歌曲的旋律。如果開始練習時，發不出“嘟嘟”的哼鳴音，也不要著急，那就先讓嘴唇顫抖發出“噗噗”的聲音也行，此時要把注意力放在感受呼氣時腰部和腹部的動作上。有的人嘴唇所以不顫抖，是因為嘴唇不放鬆，要知道，嘴唇的顫抖，是氣息通過嘴唇縫隙時，由於壓強的改變而造成的，不是嘴唇用力的結果。

氣息的練習還有很多，比如：用“聞花”、“聞味”的動作，練“慢吸”和“急吸”;用“吹灰塵”、“吹滅火苗”的動作來練“快呼”;用“吹火焰”使之晃動而不吹滅它來練“慢呼”;用“憋氣”的辦法體會腰的膨脹感;用笑的練習(哈哈大笑、嘿嘿的笑、嘻嘻的笑、哼哼的冷笑)來增強呼吸的功能。

呼吸的練習要貫徹到整個聲樂的學習過程中。即使不上聲樂課，也要繼續堅持練，否則，呼吸功能減退了，唱起歌來就會力不從心。

重要的哼鳴練習：咀嚼哼鳴

有的學生唱歌時嗓子使勁，他們在做哼鳴時，嗓子也使勁、下巴底下的肌肉向下頂、愛捏著嗓子唱歌，為了糾正這些毛病，在做哼鳴練習時，一定要做咀嚼的動作——一邊哼鳴、一邊咀嚼，這就是“咀嚼哼鳴”。

初學者開始練習時，可以只在一個音上哼鳴，以後在三度或五度的范圍內哼鳴，會做了之後，用咀嚼哼鳴的辦法哼唱自下而上、由上而下的滑音或歌曲的旋律。

一邊哼鳴、一邊咀嚼的目的，是讓下巴放鬆。注意，哼鳴出來的聲音位置，一定要穩定，不能因為嘴在做咀嚼動作而上下亂跑，哼出來的聲音位置，一定要高，一定要感覺是在鼻子里頭的上邊，而不是在鼻子尖附近。

為了做好“咀嚼哼鳴”的練習，最好先做“咀嚼氣泡音”的練習。

咀嚼氣泡音

“氣泡音”就是運用氣息吹動聲帶，使喉室里出現打“嘟嚕”、出“泡泡”的聲音效果。做這個練習時，面部、頸部、胸部的肌肉都要放鬆，全身做懶散、睏倦狀。張開嘴做“啊”的口型，吸氣後閉合聲帶，然後用較小的氣息把聲帶吹開，又閉合，又吹開，就這樣，出現了連續不斷的“泡泡”音。平時，人們幹活累了，往往就用嘆氣的聲音說話，話語的末尾就會出現“氣泡音”。

如果做不出“氣泡音”，那肯定是因為平時唱歌時，喉部肌肉有用力、擠卡的習慣。也就是說，他在唱歌時，不能打開喉嚨。有這種習慣的人，一定要耐心地做這個練習，改正自己的習慣。

會做張口的“氣泡音”了，就可以學做閉口的“氣泡音”了。方法是：在張嘴做氣泡音的同時，思想上想著eng,把嘴慢慢閉上，此時就覺的“泡泡”向後移了，移到鼻子的後上方了。此時哼出來的音，就是後鼻音ng ,聲音穩定之後，把嘴慢慢張開，此時如果哼鳴的聲音位置不變，就可以做“咀嚼哼鳴”的練習了。

“咀嚼哼鳴”的練習，開始也是先在一個音上哼，然後在三度、五度的范圍內哼，熟練之後，可以哼唱向上向下的滑音，進一步就可以哼唱歌曲的旋律了。

咀嚼氣泡音與哼鳴的連接

把張口的氣泡音變為閉口的氣泡音後，做咀嚼氣泡音的練習，同時思想上要想著ng，使氣泡音變密，就出來ng的哼鳴音了。開始練習時，音不要高，出現哼鳴音之後，馬上把氣息減弱，哼鳴的音調下降、又回到氣泡音了。這個變化的連接，一定要用氣息來控制。

熟練之後，把哼鳴音再往上滑(開始也不要滑的很高)，然後又回落到氣泡音，以後要逐漸讓哼鳴音更向上，上到一定的高度馬上又回到氣泡音，如此反復。做這個練習時，咀嚼的動作不能停，還要注意解除下巴下面肌肉的緊張，不能讓這部分肌肉參與用力。這樣練過一段時間之後，你會覺得哼鳴音越來越結實，還會有一種脆亮的聲音在鼻子的上端鳴響，聲音的位置越來越高，這種聲音特別有穿透力。

含“咽音”成分濃的韻母做發聲練習

王寶璋所著《咽音技法與藝術歌唱》一書中指出：“有一些母音，從廣義上講具有容易獲得濃厚的咽音色彩的特性。”

我常用“綠”字讓學生做這個練習，可先說“烏”再說“綠”。說“烏”的時候，在嘴唇附近有振動感，說“綠”的時候振動感就上移了。如果氣息使用得當，那麼，就會獲得含有“咽音”成分的yu了，會說之後，再讓學生唱，用發聲練習曲唱，用歌曲的旋律唱，唱的時候一定要保持“綠”韻母的高位置。

還可以用hi這個音節做這個練習。hi這個音節,在普通話里沒有，h的呼讀音是he，這個練習要用它的本音，不要韻母e，用h本音直接拼讀單韻母i，i的位置要高，要把它放到哼ng的位置上去。這樣，才能發出含有“咽音”成分的音來。

喉要穩

“喉頭穩定”的問題，是聲樂學習中的重要問題，許多人就是因為喉頭不穩定，唱歌時擠卡，喉嚨打不開，音越高聲音越窄、越細，自己唱著費勁，別人也跟著著急，總擔心他唱不上去。

“喉頭穩定”的問題，通常發生在愛“拔”唱高音的人身上。原來，人的氣管上方有一個蓋子，(會厭)，人在吞咽食物時，喉頭上提、會厭後倒，會厭就把氣管蓋住了，而在平時，由於喉頭的位置較低，所以會厭是豎直的，這樣呼吸才能通暢。歌唱時需要氣息通暢，因此，喉頭必須穩定在較底的位置，不能上提。喉頭上提了，會厭後倒蓋住氣管，氣息不通暢，還怎麼唱歌呢?

保持吸氣狀態

❾ 唱歌氣息怎樣練習

用氣息唱歌的方法：
先蹲下然後吸氣，當你感覺胃部很硬或向外支撐時，這是正確的吸氣方式，然後蹲下來，哼一首歌。
也就是說，不張嘴就哼歌，這是氣息唱歌，而不是嗓子，這樣不管多高的音幾乎都不會用到嗓子，當你達到高音時，你會感到氣用的越來越多，但是嗓子卻不累，第一次氣息不會持續太久，鍛煉後會好起來。
聞花式吸氣方法容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多餘的動作，也較容易體會和掌握。

❿ 聲樂的練聲方法和技巧~

1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確 呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

2、打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3、正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

4、在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

(10)寫藝術歌曲問怎麼練聲的擴展閱讀

聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用於氣息，發出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個八度。

聲樂包括：美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中國又出現了原生態唱法。通常聲樂指美聲唱法。

關於發聲訓練的原則是每一個練聲者必須首先注意的。訓練的原則包括：一、練聲要在具體一定的理論知識的基礎上進行，也就是說要用理論去指導實踐。二、要結合練聲者的具體發聲條件。三、要結合有聲語言藝術和普通話語音特點的規律，要強調以字帶聲，不能音聲背字。四、訓練的幅度要大於使用的幅度，五、訓練中要做到狀態積極，量力而行，循序漸進。除此，也是很重要的一點，就是要把基本功訓練與實踐應用緊密的聯系起來。要通過練功和播音、朗誦、演講實踐兩方面來提高嗓音質量和發聲能力，不可以失之偏頗。

關於練聲的地點，應該選擇在噪音比較小混響短，也就是沒有明顯迴音的地方，比如田野，河邊，播音室等等，在這些地方練聲都是可以的。由於發聲環境影響聽覺反饋，所以最好不要頻繁地更換練聲地點。天氣不好氣溫比較低的時候，應該選擇在適當的室內場地練聲。

練聲的基本內容應該包括常規練習和特殊練習兩個部分。所謂常規練習就是每天都要進行的，針對發聲各方面控制能力的發展所編排的練習。所謂特殊練習呢，是針對發聲當中存在的各種問題所進行的練習。

參考資料

網路-練聲

網路-聲樂