藝術家流浪家在哪裡

⑴ 著名的表演藝術家張家聲離世，他生前有怎麼樣的經歷

張家聲老師，有名表演藝術家、國家話劇院一級演員、導演、有名話劇表演藝術家、有名話劇演員、朗誦藝術家、老藝術家、演播大師，被譽為朗誦界的泰斗人物。

這戲當時戲劇有評論的，因為很難演，那麼就是說自己在演戲的過程中或者是從事其他的有聲藝術語言創作的時候特別重視內涵。一個演員的創作他的分量在於能不能夠准確的、生動地、豐富的、深刻的把內涵表現出來。著名播音家林茹說:「很有特色，比如這同樣的一個東西，擱自己嘴裡出來，可能就沒有那個回味了。而他這個呢，是把你的心把你的思想、你的感受都可以穿透。」

⑵ 真正的藝術都在流浪，你對生活中的「藝術流浪者」怎麼看

現實生活中，有很多脫離對物質的渴求的流浪者才是真正的藝術家，他們摒棄了那些身外之物，只追求真正的藝術。

何為藝術家？其實沒有什麼過於清晰的定義，但是藝術家往往有自己特立獨行的特點和藝術想法，沒有哪兩個藝術家是完全相同的理念，所以說藝術這個行業是一個需要天馬行空思維的行業，那些通過系統學習藝術從事者或許是好的，但是就像機器人加工廠一樣，似乎生產出的每一個藝術從業者都是大同小異的，這樣一來顯得那些街頭藝術家比科班出生的藝術從業者更具藝術家風范。

流浪藝術家和已經出家的僧人是一樣的，他們不顧這個社會的看法，超脫自己的靈魂和肉體，僅以自己的看法活在這個渾濁的世界上，這樣的人在我們看來可能很狼狽，但是精神上他們是滿足的，他們的生活自由並且可以無拘無束的追求自己想要的，像我們這些被生活瑣事拘束的難道不應該羨慕嗎？

⑶ 蘭布拉大街，巴塞羅那的蘭布拉大街，為何人們習慣稱之為「流浪者大街」

每個城市都有它自己的主題，例如成都的悠閑，東京的速度，巴黎的浪漫。巴塞羅那的主題很明確，就是流浪。巴塞羅那有條大街，正式的名字叫做蘭布拉大街，極少有人知道，普遍稱之為流浪者大街。全世界的流浪者都聚集在這里，街頭藝術家比比皆是，主客不分，很純粹，不問前方，只問腳下。

我一直覺得流浪者是偉大的，尤其在過去，要能流浪到遠方，這是需要何等強大的心理與身體。「在我看來，流浪者的溶化本領，謀生能力，開闊心境和自控風范，統統物化為一條群體人格的長廊，熙熙攘攘。其實，這也是一切遠行者的進修學校」——余秋雨

巴塞羅那最著名的流浪者應該是哥倫布，在我看來，哥倫布不是一個很出色的航海家，早年，由於那本著名的《馬可波羅游記》，哥倫布和無數航海家一樣來到東方的中華大地，他希望橫渡大西洋，而不是專業人士計劃中的從好望角折東。哥倫布把他的想法告訴當時的航海帝國葡萄牙王室，希望能夠獲得支持，但葡萄牙王室太過專業，一聽就覺得有問題，遂未以支持。於是，哥倫布又轉向西班牙王室，不太懂行的伊莎貝爾女王支持了他，結果，過於內行的葡萄牙王室失去了哥倫布，哥倫布也失去了馬可波羅筆下的中華帝國，卻歪打正著的到達了美洲。沒有人走過的，甚至沒有探測過的路他敢走，他至死不知道他所到的地方到底是哪裡，只是隨身帶著《馬可波羅游記》。

在巴塞羅那海邊廣場有一座巨塔，下有伊莎貝爾女王，塔頂高立一尊雕像，手持馬可波羅游記，目光全然越過地中海，手指前方，不用說，這就是哥倫布。應該說，實在找不到第二個人比哥倫布更能成為這座流浪者之城的統帥。

大家應該都在電視上看到過巴塞羅那的聖家族大教堂，但有多少人知道，這座教堂已經修了將近一百年，而且還要用多久沒有人知道。建築大師高迪接受這一工程時剛到而立之年，修了四十四年，才修好一個外立面，就在外立面竣工典禮之前兩周，高迪因車禍意外辭世。那一年，高迪74歲，高迪的學生們接下了工程，到今天，正好又過了七十年，還沒有造好，很多市民等不及了，向政府請願，希望加快工程，估計還要二十年可以完全竣工。

你可以責怪高迪違背了契約，延誤了工期，但看到他那樣認真，細致，為了教堂的建設創造了很多新的測量，建造方法，並且每天都把新的idea加到設計中，你又不忍責怪。他去世之後，他的學生並沒有按照他的既定風格修下去，而是呈現出一種完全不同的風格，繼續流浪。流浪，就不能再高迪的終點之後劃一條直線，而必須投入自己的生命，一點點的撕摸。這正是高迪代表的精神，不在乎教堂，只在乎流浪。

哥倫布和高迪共同代表的流浪精神很明確，「只在乎腳下，不在乎前方。」這不是隨意，相反，這是真正的投入生命，哥倫布在海上，高迪在心裡。

⑷ 地下城堡3流浪之家在哪裡

流浪之家在熔爐之城。

《地下城堡3：魂之詩》是廈門淘金互動網路股份有限公司開發運營的一款游戲。《地下城堡3:魂之詩》是一款暗黑魔幻風的文字地牢探險RPG游戲，是經典游戲《地下城堡2:黑暗覺醒》原班人馬打造的正統續作。

當庇護所的城主們還在另一個位面浴血奮戰，全新的招魂師傳奇已在未來展開。這一次，你將化身喚靈術士，帶著覺醒的亡靈小隊出戰。探秘波雲詭譎的阿羅亞大陸，開啟魔幻冒險新篇章。

職業設定：

先鋒、異士、支援、護衛四大職業，更豐富的角色英雄池，更多樣的覺醒進階方向。他們都是留有遺憾的荒魂，是風格化的戰士，每個人都有專屬的身世背景和天賦技能。

⑸ 在活著時,作品被收入盧浮宮的藝術家

畢加索

畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。
畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中，他以40％的高票當選為20世紀最偉大的十位畫家之首。對於作品，畢加索說：「我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。」全世界前10名最高拍賣價的畫作裡面，畢加索的作品就占據4幅。
畢加索一生中畫法和風格幾經變化。也許是對人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂郁。早期畫近似表現派的主題；在求學期間，畢加索努力地研習學院派的技巧和傳統的主題，而產生了象《第一次聖餐式》這樣以宗教題材為描繪對象的作品。德加的柔和的色調，與羅特列克所追逐的上流社會的題材，也是畢加索早年學習的對象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中，總看到用羅特列克手法經營著浮動的聲光魅影，曖昧地流動著款款哀傷。畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那，見識了當地的新藝術與思想，然而正當他躍躍欲試之際，卻碰上當時西班牙殖民地戰爭失利，政治激烈的變動導致人民一幕幕悲慘的景象；身為重鎮的巴塞羅那更是首當其沖。也許是這種興奮與絕望的雙重刺激，使得畢加索潛意識里孕育著藍色時期的憂郁動力。
遷至巴黎的畢加索，既落魄又貧窮，住進了一處怪異而破舊的住所「洗衣船」，這里當時是一些流浪藝術家的聚會所。也正是在此時，芳華十七的奧麗薇在一個飄雨的日子，翩然走進了畢加索的生命中。於是愛情的滋潤與甜美軟化了他這顆本已對生命固執頹喪的心靈，筆下沉淪痛苦的藍色，也開始有了跳躍的情緒。細細緩緩地燃燒掉舊有的悲傷，此時整個畫風膨脹著幸福的溫存與情感歸屬的喜悅。
玫瑰紅時期的作品，人物表情雖依然冷漠，卻已注重和諧的美感與細微人性的關注。整體除了色彩的豐富性外，已由先前藍色時期那種無望的深淵中抽離。摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象徵，取而代之的，是對人生百態充滿興趣、關注及信心。在《穿襯衣的女子》中，一襲若隱若現的薄紗襯衣，輕柔地勾勒著自黑暗中涌現的侗體，堅定的延伸，流露出年輕女子的傲慢與自信。鬼魅般地流動著纖細隱約的美感。整體氣氛的傳達幽柔細致，使得神秘的軀體在氤氳中垂憐著病態美；拼貼藝術形成的主因，源於畢加索急欲突破空間的限制，而神來一筆的產物。實際上拼貼並非首創於畢加索，在19世紀的民俗工藝中就已經存在，但卻是畢加索將之引至畫面上，而脫離工藝的地位。首張拼貼作品《藤椅上的靜物》與1913年的《吉他》，都是以拼貼手法實現立體主義的最佳詮釋。
後期畫注目於原始藝術，簡化形象。1915-1920年，畫風一度轉入寫實。1930年又明顯的傾向於超現實主義。第二次世界大戰時，畢加索作油畫《格爾尼卡》抗議德、意法西斯對西班牙北部小鎮格爾尼卡進行狂轟濫炸。這幅畫是畢加索最著名的一幅以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和誇張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現了痛苦、受難和獸性，表達了畢加索多種復雜的情感。晚期製作了大量的雕塑、版畫和陶器等，亦有傑出的成就。畢加索從十九世紀末從事藝術活動，一直持續到二十世紀七十年代，畢加索是整個二十世紀最具有影響力的現代派畫家。畢加索的作品對現代西方藝術流派有著很大的影響。
畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在於，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂迴而進。
他靜靜地離去，走完了九十三歲的漫長生涯，如願以償地度過了一生。
浮宮始建於13世紀，是當時法國王室的城堡，被充當為國庫及檔案館。但於1546年建築師皮埃爾·萊斯柯在國王委託下對盧浮宮進行改建，從而使這個宮殿具有了文藝復興時期的風格。後又經歷代王室多次授權擴建，又經過法國大革命的動盪，到拿破崙三世時盧浮宮的整體建設才算完成。
繼「賢王查理」建設了重要的圖書館而聲名遠播之後，16世紀的弗朗索瓦一世又開始大規模地收藏各種藝術品，到了路易十三和路易十四時期，盧浮宮的收藏已十分充實。至路易十四去世前夕，盧浮宮已經成為經常展出各種繪畫和雕塑作品的一個場所。
1793年8月10日，盧浮宮藝術館正式對外開放，成為一個博物館。從那時起，這里的收藏不斷增加，更不用說拿破崙向那些被征服的國家徵用的藝術貢品了。總之，如今博物館收藏目錄上記載的藝術品數量已達400，000件，分為許多的門類品種，從古代埃及、希臘、埃特魯里亞、羅馬的藝術品，到東方各國的藝術品；有從中世紀到現代的雕塑作品；還有數量驚人的王室珍玩以及繪畫精品等等。迄今為止，盧浮宮已成為世界著名的藝術殿堂。
因此，畢加索的畫是分很多不同時期收藏的。

⑹ 年初走紅的「流浪大師」沈巍，曾被傳戀情，現在怎樣了

10月10日沈巍先生參加戲劇家魏明倫先生碑文館開館儀式，下午參加了19人教授專家學者的圓桌會議，沈巍老師脫稿發言非常精彩，沉著淡定舉止優雅談吐不凡。面對專家學者，沈巍泰然自若，娓娓道來，不卑不亢，語驚四座。圖二為魏明倫老師。圖三為京劇表演藝術家楊春霞，《西遊記》中白骨精扮演者。圖四為電影表演藝術家金雞獎獲得者陶玉玲。圖五中沈巍左一為國家一級書法家，沈巍右一為川劇演員，特型演員鄧小平扮演者陳家甫。11日下午參加了四川省通俗文藝研究會。在苦難深重的日子裡，因為熱愛藝術和熱愛學習，與古人對話，與藝術相伴。漫長的26年孤苦無依，無家可歸依然那麼善良而智慧。祝福沈巍先生，以後越來越好!

2019年3月，一位鬍子拉碴、蓬頭垢面、邋裡邋遢的流浪漢因在抖音短視頻平台上爆光而被人們津津樂道，後來被網友譽為流浪大師——獨特之處在於：盡管餐風露宿，拾垃圾為生。但對著鏡頭，能口若懸河，名句典故信手拈來，講《左傳》、《尚書》如數家珍，而且對企業管理，對垃圾分類也有獨到的見解——他就是沈巍。

自從他在網路走紅了之後，每天都有各行各業的網友來爭暏其「芳容」，與之攀談後合影留戀，其中不乏年輕漂亮的女主播，甚至女網紅，目的很明顯是傍著大師蹭流量。大師自有胸懷與理解能力，幾乎都有配合。

在這樣的狀態下，一名叫什麼思穎的女士成為了大眾焦點之一。當時她總坐在大師身邊，默默地注視著大師的一舉一動，給人芳心歸屬大師的感覺。在網友的撮合與她個人的「努力」下，獲得了「沈師娘」的美譽。當時不少人以為有情人會終成眷屬，不料很快就傳出了沈師娘靠流浪大師炒作自己的新聞。現在兩人似乎沒有聯系了，這段情無疾而終。

後來，大師結束了流浪生活，改頭換面，做起了網上直播，再後來，被全國各地邀請去各種場合做嘉賓。不管什麼環境，他總能彰顯出自己文質彬彬的形象——腹有詩書氣自華成為了他的寫照。

前不久，網路出現了流浪大師沈巍和一位神秘女子的親密合照，照片中二人十指相扣，看上去融洽而甜蜜，我以為大師找到了第二春，盡管女方沒有師娘漂亮、有氣質——但大師自己喜歡就好！

不過，大師沈巍隨後否認了戀愛的傳聞，他澄清只是和粉絲合影，以前流浪大師在采訪中對愛情有直白，說自己已經過了談情說愛的年紀，對婚姻沒奢望了。想來，第二春的事，有了新戀情的事純屬子虛烏有呢。

全世界恐怕只有中國才能出一個沈巍這樣的⺀流浪大師″！獨一無二，善良，善待。

長病假流浪二十六年，國家空餉養活了二十六年，大器晚成。實在不容易，是金子總會發光的！差點埋沒了，好在年過半輩出土了！

中國人多，淘金者不少，大浪淘砂。淘出一塊"狗頭金"，一夜捧紅。

媒體為吸人眼球，一時間炸裂，推波助瀾。雞湯上來了！"流浪大師"成名人了！幸福來的太突然了！就連沈先生自己覺的人生變化無常，沒名其秒，糊里糊塗的被推上了"神壇「！

專家，教授，學者，藝術家，媒體人…蜂擁而至。請問諸位先生？爾等和沈先生是老朋嗎？沈先生二十六年流浪生漄中，怎麼不見你們中間任何一位？中國的人情世故絕對博大精深。

不過神壇雞湯人物也不好混。前幾年心靈雞湯大師於丹教授，根正苗紅，學識源博，見解獨道，口才出眾。《百家講壇》傳播孔孟之道，化身儒家代言，美美的大師了一把，托孔聖人的福，走上了神壇。追捧的變色龍多了去，幾乎捧到自孔聖人之後幾千年來有→聖人！

說來也怪，世上總有些不開眼的明白人，開撕萬眾心目中的儒學大師。網落暴力，罵娘一片。

於教授雞湯有毒！趕下了神壇。牆倒眾人推。

不知沈先生"流浪大師″有能混多久？熱度有些消散了，不同的聲音出來了。預兆有些不秒！

照妖鏡一但出現，緊接著就是番天印，打回原形。

無語的是，國家養活一個吃空餉長達二十六年的"浪浪大師″。故計資本主義國家，沒人性，絕不會讓一個無用的"流浪大師「白白吃空響二十六年之久。從這一點上體現出了我們 社會 主義的優越性。

不上班，不工作，拿著工資。不愁吃，不愁喝，自由游浪。沒壓力，沒責任，不受限制。這樣神仙人生，人人想往，在當今，生活節奏之快，工作壓力之重，不追捧才怪呢？

我是個完美主義者，沈先生都成了流浪大師了，有身份，有地位，登堂入室，往來無白丁，有幾個女人也無可非議。大師60年代的人，漂流了將近三十載，知天命成年了才家立業，有個女人知冷知熱在正常不過了。於丹教授前車之鑒，人生無常。

如果是一位有責任心的公民，就不會無視傳承與贍養的責任。如果是一位理智的人，就不會領著國家津貼零回報卻埋怨周邊的人。如果沒有精神病，就不會把自己修飾成行走的垃圾成二次污染體。炒作者以『』大師在流浪，小丑在殿堂。『』為口號，叫響後。卻想方設法把沈魏往殿堂推送沾光。那麼證實他們另有所指的『』殿堂『』是什麼？大家心知肚明，警惕這伙 社會 渣仔的真實目的。不過筆桿子里永遠也出不了政權，蚍蜉撼樹而已！

一群蒼蠅和屎殼郎還在圍著一個臭蛋，整天胡扯八卦！炒的差不多了！你們該去找味道更臭的目標啦！不管你怎麼胡扯，雖不當那個臟兮兮的流浪漢了，但現在更象一個要飯的高級叫花子啦！

大師讓女人可愛之處在哪裡？是他蓬頭垢面的流浪生涯？還是他執著追求的垃圾分類理念？是他口若懸河滿腹的國學文化？還是他三過家門而不入的另類 情感 ？我想都不盡然，有一點可以肯定，那就是他成為網紅之後，不是偷來的，不是搶來的，而是有人心甘情願為他奉上的錢！

一個流浪二十六年的沈巍，從走向直播，沒說過一句危害 社會 的話，每每傳播的人文，戲曲，受到很多人尊敬，追捧，

試問，這樣的人，你們為什麼還要玷污他，哪你們又為 社會 做些了什麼呢。我不是什麼粉絲

大家都知道，現在是處於一個網路 科技 發達的時代，什麼都是有可能發生了。尤其是網路時代，還誕生了很多的草根網紅，很多普通人通過網路也是實現了自己的成名夢想。而值得一提的，那就是今年年初走紅的「流浪大師」沈巍，還被傳戀情，現在過得怎樣了？

⑺ 圓明園畫家村為什麼消失

隨著1995年夏天圓明園畫家村在地理版圖上的消失，圓明園畫家村作為著名的藝術公共事件，依然被你惦記著，不容易。
八十年代末，先後畢業於北京一些藝術院校的華慶、張大力、牟森、高波、張念、康木等人，主動放棄國家的分配，以「盲流」身份寄住在圓明園附近的婁斗橋一帶，成了京城較早的一撥流浪藝術家。吳文光早年拍攝的電影《流浪北京》記錄了當時這些人的部分生活狀態。盡管這些人後來大多都踏出國門，去了海外，但他們那種自由擇業的勇氣，卻撼動了戶籍制度的基石，為後來更多的藝術家流浪北京、選擇自由職業牽線搭橋作了某種索引。尤其是他們均都寄住在圓明園附近，以此為創作與生活的根據地，因此也成為了「圓明園畫家村」的最早雛形。1990年，曾經參與報道京城流浪藝術家的《中國美術報》原工作人員田彬、丁方等人，因其報社解體，也都紛紛撤退出來，與同方力鈞、伊靈等藝術家一起遷到了福緣門村畫畫，從而形成了一個藝術家聚集的中心。這就是「圓明園畫家村」的歷史序幕。此後，隨著序幕的拉開，越來越多的流浪藝術家紛至沓來，也就吸引了許多媒體的關注，「圓明園畫家村」的稱呼便不脛而走，漸漸成為了一個文化象徵。
時至1995年，據說，藝術家人數已經達到了三四佰。雖沒有對「圓明園畫家村」的藝術家人數做過具體統計，但的確感受過那種摩肩接踵、熙來攘往的熱鬧情形。在我的印象中，那時的福緣門幾乎每家每戶都有藝術家居住，甚至還有許多房東乾脆搬到別處，而將自己的房子全部租給藝術家。現在回想起來，還真覺得那時的福緣門像個世外桃源，像個藝術家的天堂，文化人的聖地。
當年由畫家王秋人執筆的《圓明園藝術村自由藝術家宣言》，其中有這樣一段豪言壯語：「黎明前的地平線上的曙光已慢慢升起，照耀在我們的精神之路上。一種新的生存形式已在華夏大地上的古老而殘敗的園林上確立！
」將生存方式以文化的高度藉助宣言的形式提倡出來，是「圓明園畫家村」的首開風氣。它反撥了當時某些學院派認為的「圓明園畫家村」只有生活沒有藝術的看法，恰恰是對「五四」以來啟蒙思想的真正繼承與深化。

圓明園畫家村誕生於1990年後，紅火於20世紀90年代初，消失於它的鼎盛中。
究竟為什麼？請看下面兩篇報道就知道了（將破折號前邊的文字輸入）：
1、北京"畫家村"畫家遭遇集體討房——農民討房依據就是「城裡人不許買農民房」的政策。
2、宋庄村民「叛變」討房 北京畫家村「騷動」——北京二中院終審宣判李玉蘭違反城鎮居民不能購買農村宅基地的法律規定，90日內必須向賣給她房子的農民騰房。
1995年，圓明園畫家村被取締。
中國藝術界中曾經的「瓦崗寨」和「梁山」的「圓明園」，在與藝術外的警察交手後，必然潰不成軍。然而，令誰都意想不到的是，那些曾是自發聚義的青年們在樹倒猢猻散的一籌莫展後，又自發地從四面八方開始了整體大遷徙，匯合點就是宋庄。

建議你看看這篇文章。
http://arts.tom.com/2008-01-02/00M6/50655792.html

⑻ 流浪藝術家在北京什麼地方賣藝。

後海

⑼ 流浪畫家一年到頭都在到處流浪嗎流浪畫家一般以什麼為生哪個地方流浪畫家最多

這個很難說,我沒有見過真的的流浪畫家,

從你的看法是指那些為了藝術而放棄生活的人,

我想這類人是很少的,只少目前來講沒有吧,

那是一種精神,不現實的.

一般是素描也有,油畫也有,一般會在風景區住下來,

這個國外是比較多的,國內還沒有這個環境.

⑽ 曾被父親傷害，干兒子也走了，2年前爆紅的流浪大師沈巍去哪了

「將來，每個人都能當上15分鍾的名人。」藝術家安迪·沃霍爾說出的這句話，簡直是對如今的網紅時期的精準概括。眉毛哥小吳、真香王境澤等等，他們的一夜爆紅，都是流量時期的結果。被稱為「漂泊巨匠」的沈巍，也是如此。畢竟若不是在這個猖獗的流量時期，你很難置信，一個默默無聞的拾荒者，會陡然成為一個被人爭相追捧的名人。

2019年3月份，「拾荒者」沈巍忽然在網路上爆紅。他是一個規范的漂泊漢，衣衫破爛，頭發混亂，住的中央也是橋洞或者草堆這些中央。每天他都早早起床，遊走在上海的街頭巷尾翻找渣滓，直到黃昏五點再回到橋洞底下。看起來，沈巍和其他漂泊漢，也沒有什麼不同。但一次偶爾的時機，一位出差的旅人卻在路邊看到沈巍在街邊看著《易經》。在這個快節拍的時期里，不要說成年人了，就連學生也很少有人能靜下心來看《易經》這種晦澀難懂的書籍。

更何況是在一個漂泊漢身上？這激烈的反差，讓這位旅人忍不住上前去和沈巍搭話。沒想到這一搭話卻讓他大吃一驚。沈巍不只能看得懂《易經》，而且出口成章，能用十分規范的普通話大談國學。侃侃而談的樣子，似乎他不是街邊的漂泊漢，而是大學的國文教授。而這個漂泊為王的時期，是不會錯過沈巍這種極具話題性的人物的。隨著幾條沈巍講國學的短視頻在網上爆紅，沈巍一夜成名，成了被網友爭相追捧的「漂泊巨匠。」他們追捧沈巍、跟蹤沈巍，以至還有狂熱的女粉絲，直言大嚷：「沈巍我要嫁給你。」

從一個默默無聞的「拾荒者」陡然變成一個人人追捧的「漂泊巨匠」，沈巍享用了大半輩子以來都未享用過的「功成名就。」但他卻並未因而自得忘形。他說：「我曉得那些人不是真的理解我、喜歡我，很多人都很自覺。」但他也並未完整抗拒這樣的爆紅，沈巍說：「畢竟我得到了關注。」有網友倡議沈巍去做直播，簡直沒怎樣用過手機的沈巍，也顫顫巍巍的學起了直播。學著那些網紅的容貌，怎樣去逗大家，怎樣去挑起氛圍，怎樣去緊跟時期。

很快沈巍的賬戶上就多了十幾萬，他也曾指著樓下的別墅，開玩笑地問記者：「我什麼時分才幹買得起這個？」可能有人會覺得沈巍被突如其來地躥紅迷了眼，但其實沈巍內心對這一切都很分明。流量時期得來的名氣，來得快去得也快。他說：「我總會歸於無名。」只是在爆紅的這一刻，他選擇承受它。這樣的通透，讓沈巍面對本人的名氣多了點安然。

當然，一個飽讀國學的漂泊者，背後是不可能沒有故事的。沈巍也一樣。在街頭拾荒看起來狼狽不已的他，其實也曾有過遠超於大局部普通人的人生。他出生於上海的一個小康家庭，父親是公務員，母親是歷史教師，是真正的書香家庭。或許是得益於母親的影響，沈巍從小就對歷史和畫畫很感興味。但在務實的父親看來，這卻是沒有用的興味。他強迫沈巍去學習他以為有用的東西，即使沈巍並不感興味。一旦發現沈巍沒依照他的意義走，就怒不可遏。小小的沈巍總是處在面對父親怒火的恐懼中。而母親忙著跟父親吵架，也懶得搭理他。

為了能有錢買本人喜歡看的書，沈巍經常偷偷地去撿渣滓賣錢。這也是他最開端拾荒地由來。當然，被父親發現以後，沈巍又是少不了一頓好打。沈巍有心對抗，但到底想做一個讓父母自豪的孩子，還是選擇了依從。或許那時的他們都不曉得，依從的最後，會是極致的對抗。讀大學的時分，依照父親的意願，沈巍選了本人並不喜歡的審計專業。大學畢業後，又去做了本人並不喜歡的審計工作，和父親一樣，成了一名公務員。但他卻並不快樂。成名後沈巍也曾說過：「假如不是父親的請求，我想我可能會選擇其他專業，也不會是如今的樣子。」假如沈巍依照本人的興味選了專業，或許往常的沈巍，真的是一名大學國文教師吧。

那些在他生命里來交往往又分開的人，或許如小飛一樣曾帶給過他牽念，但最終，沈巍還是回去了這條「拾荒路」。具有時要珍惜，失去時也安然。這或許是沉著散去的沈巍，教給我們最重要的一課。