為什麼有些藝術品有美感

A. 論藝術的表現與美感怎樣體現

畫冊是企業公關交往中的廣告媒體，而畫冊設計也是現在經濟社會很重要的市場營銷活動。要做好畫冊宣傳，就有必要研究宣傳冊設計的規律和技巧。而作為美學范圍內的畫冊設計，不得不談的兩個方面便是藝術的表現與美感。
畫冊是企業公關交往中的廣告媒體，而畫冊設計也是現在經濟社會很重要的市場營銷活動。要做好畫冊宣傳，就有必要研究宣傳冊設計的規律和技巧。而作為美學范圍內的畫冊設計，不得不談的兩個方面便是藝術的表現與美感。
首先是畫冊設計的視覺表象，平面構成正是設計家們避開事物，經過對藝術言語的了解、真實從事物的本質特徵上掌握到的一種體現方式。正是由於這樣，平面構成設計所反映出來的視覺表象更加表明晰它們與現代藝術在界域上的含糊性。
反過來說，出自設計家之手的單純的畫冊設計構成著作從某種意義上有理由被咱們作為朴實的藝術著作來賞識。明顯，從屬於現代形態學的平面構成與現代藝術體現的視覺方式都根源於同一個藝術的本質特徵，那就是一籠統的布局去體現著作的本質特徵，那就是以籠統的布局去體現著作的精力價值。
除了藝術體現這一主線之外、畫冊描繪構成一直把美感原理的比現作為描繪中的中心。
咱們曉得，關於任何一件藝術品的發明，都必須步入三大層次，即技能層次、創造層次和原理層次。技能層次是構成著作的榜首層次，它那精深的技巧為著作的審美效果起到了決定性的效果;第二個層次是創造層次，這一層次包羅著作的選材、構思、構圖、外型、顏色、布局等模序的組織與體現進程的完成;第三個層次是視覺美感的原理層次，這一層次最能體現作者在著作體現深度上的發掘才幹，並可看出作者從美學高度如何之掌握著作的方式美感及其作風特徵。三大層次缺一個可。
總之，要做好一個完美的畫冊設計，藝術的表現和美感是兩個不得不提的方面，對此，設計師本身要注意培養練就一雙感受形式美感的眼睛，沿著藝術的表現與美感的原理這兩條主線進行探索。

B. 為什麼說畫美，或一件藝術品美，為什麼

為什麼說畫美，或一件藝術品美：

1畫的外表美，作者將畫畫得惟妙惟肖。

2藝術品外表美，色彩美，形態美等等。

3畫與藝術品的內在美。有如下幾種類別。

a能反映現實生活

b能表現作者的內心情感

c能讓人們有所啟發

附：

《蒙娜麗莎》表現的美：《蒙娜麗莎》並不大，高77厘米，寬僅53厘米，作於木板之上。按照通常的理解，作品描述的是佛羅倫薩商人佐貢多妻子的半身胸像。達-芬奇創作此畫時，在藝術上可謂孜孜以求，他把自己對人像典型的審美理想全部傾注於此。她姿態優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，可以說是淋漓盡致地發揮了他那奇特的煙霧狀筆法。他對於人像面容中眼角、唇邊等表露感情的關鍵部位進行了細致的刻畫，揭示了人物微妙的心理活動，給人以豐富的聯想，達到神韻之境。

如果從其構圖來看也確實有其獨到之處。如果僅看畫的表面，全然不似波提且利那種明快的線條，所見的只是纖細的色彩濃淡畫法。直到近年，在X光攝影這種先進科技的協助下，這個充滿神秘的天才技法才初次為世人所知。原來，達-芬奇所用的是以一種灰色松鼠毛製成的極細的筆，蘸上用溶劑沖淡的顏料，一次又一次地反復使用格列茲畫法，表現出顏色的變化，最後以手指暈染出輪廓，加以潤飾收尾。在X光照片上隱約可見達-芬奇的指跡。

其次，背景的繪法也出人意料。背景像是由各種不同的視點所觀測的合成風景，人物兩旁的湖面，即是寫實畫面中摻進超現實場景最好的例子。達-芬奇以暈染法呈現色彩的變化，以透視法烘托繪畫的遠近感，名畫《蒙娜麗莎》所散發的神秘氣息，可說是這位天才駕馭神秘技巧的成就。這種致力於完美的生動人像思想實為人文主義關於人的崇高理想的光輝體現。

C. 藝術作品美感的價值類型有哪些

藝術作品的內容：
藝術作品的內容是指藝術作品的題材、主題、細節、情節、情感等要素的總和。

浪漫主義：
浪漫主義起源於中世紀法語中的Romance（意思是「傳奇」或「小說」）一詞，「羅曼蒂克」一詞也由此音譯而來。浪漫主義是文藝的基本創作方法之一，與現實主義同為文學藝術上的兩大主要思潮。作為創作方法，浪漫主義在反映客觀現實上側重從主觀內心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想像和誇張的手法來塑造形象。浪漫主義的創作傾向由來已久，早在人類的文學藝術處於口頭創作時期，一些作品就不同程度地帶有浪漫主義的因素和特色。但這時的浪漫主義既未形成思潮，又不是自覺為人們掌握的創作方法。浪漫主義作為一種主要文藝思潮，從18世紀後半葉至19世紀上半葉盛行於歐洲並表現於文化和藝術的各個部門。
浪漫主義宗旨與「理」相對立，主要特徵注重個人感情的表達，形式較少拘束且自由奔放。浪漫主義手法則通過幻想或復古等手段超越現實。法語的浪漫一詞意味著感情豐富、多情善感。

藝術思維：
文字，不同的藝術種類、風格、流派、都是藝術思想的傳達。
藝術思維是對現象和本質兩方面進行雙重加工，加工的重點在感性形式上，遵循的是個性的情感邏輯。前者用共性概括個性，後者用個性顯示共性。前者是自然作用於人的精神，後者是人的精神作用於自然。藝術思維特有的雙重加工，感性形式和理性內容均發生變化，從而形成新的審美形象統一，結果是新的藝術形象、藝術品的誕生。

藝術欣賞：
是對藝術作品的「接受」——感知、體驗、理解、想像、再創造等綜合心理活動，是人們以藝術形象為對象的通過藝術作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。

藝術作品的意境：
客觀形象與主觀心靈融合成的帶有某種意蘊與情調的東西。

藝術流派：
指在藝術發展的一定歷史時期內出現的由若干思想傾向、藝術見解、創作風格、審美趣味基本相同或近似的藝術家自覺或不自覺形成的藝術集團或派別。藝術流派是藝術發展過程中的產物。不同藝術流派的出現及相互之間的競賽和斗爭。是推動藝術發展和繁榮的重要條件。

審美關系：
審美關系是由客體，譬如「花」的形象形式刺激主體生理心理機制，滿足主體潛能或本能需求而建立的。某個個體能否與某個客體建立前文化審美關系，完全取決於主體生理心理機制是否健全、取決於客體形象形式能否吸引或激起主體好感。設若主體生理心理機能殘缺，比如色盲耳聾，那麼，任何絢麗的花朵、和諧的旋律對他都沒有美的魅力；設若客體形象醜陋結構失衡，比如瞎眼跛腿，那麼，它對任何健全的主體也不會產生美的魅力。在這種純粹前文化審美關系中，任何美的理性概念都是沒有意義的。即使人們交口贊美，色盲的人對花也無動於衷；即便某位盲公品格超眾，他的外在形象也無法使人贊美。這表明，在前文化審美中，人類之所以對客體產生不同的好惡選擇和美醜感覺，其內在生理心理機制只能從人類的動物進化史中去尋找；人類前文化審美能力並不需文化修養或審美教育而獲得，其相應的美感與動物性的快感生成機制也沒有本質的區別。當然，一般說來，純粹的前文化審美在實際審美中並不佔優勢。像藝術中所謂的「有意味的形式」，便內含豐富的文化因素，並不屬於純前文化審美。

藝術美：
經過藝術創造實踐，把現實生活中的自然美加以概括和提煉，集中的表現在藝術作品中的美。在美學史上，由於美學家的哲學觀點不同，對藝術美的認識也不相同。黑格爾從客觀唯心主義出發，認為藝術美是歷年在高級發展階段上的美，是美的高級形式；他主張藝術美高於自然美，宣稱藝術美是真正的美，它是「由心靈產生的再生的美，心靈和它的產品比自然和它的現象高多少，藝術美也就比自然美高多少」。車爾尼雪弗斯基則從形而上學唯物主義出發來批判黑格爾，主張自然美高於藝術美，認為「客觀現實中的美是徹底的美的。」「藝術創作低於現實中的美的事物」藝術只是生活的蒼白而不準確地反映。馬克思主義美學認為，藝術美是美學研究的主要對象，藝術離不開形象，因而藝術美主要的是藝術形象的美，它同藝術形象一樣也是源於現實生活，同現實生活中的形象一樣具有生動性和豐富性等特徵，但它又跟藝術形象一樣不同於現實生活，它是藝術創造的人類審美活動的結晶，是現實生活的典型概括，因此現實生活中的美更集中，更典型。

D. 都說藝術是為了表達「真善美」，那為什麼有些藝術作品看起來很醜陋

有些藝術作品看起來非常的醜陋，是它的藝術手法或藝術形式與常見的不同，並不代表說表達的就是醜陋的一面，或者說有些時候我們反而需要醜陋才能襯托出美好，我們需要揭示醜陋，才能讓人們更加深刻的認識到自己的錯誤。

藝術形式同樣是如此，也許有的人認為非常醜陋的，另一些人卻覺得很可愛，這也是正常的情況，觀看藝術作品的樂趣也正在此。有1000個讀者就會有1000個哈姆雷特，如果大家都是千篇一律的同一個觀點，那麼豈不是一點爭論的樂趣都沒有了，那藝術也就不能稱之為藝術了。大文豪莎士比亞的作品尚且如此，那麼普通的藝術，又怎麼能避免這一點呢？

E. 皮影戲的藝術美感，價值，特點，意義。

皮影戲是傀儡戲的一種，又叫「影子戲」、「燈影戲」，簡稱「皮影」，是我國一種古老的藝術形式，也是世界上最早由人配音的影畫藝術形式。皮影的發源，最早可追溯到西漢時期，至今已有2000多年歷史。皮影戲以其精美的雕刻影偶、通俗的音樂唱詞和簡單靈活的演出形式深受受眾喜愛。「皮影」是對皮影戲和皮影戲人物（包括場面道具景物）製品的通用稱謂。中國皮影藝術，是我國民間工藝美術與戲曲巧妙結合而成的獨特藝術品種，是中華民族藝術殿堂里不可或缺的一顆精巧的明珠。皮影戲是讓觀眾通過白色布幕，觀看一種平面偶人表演的燈影來達到藝術效果的戲劇形式；而皮影戲中的平面偶人以及場面道具景物，通常是民間藝人用手工，刀雕彩繪而成的皮製品，故稱之為皮影。但是，由於傳統影偶製作工藝復雜、演出形式及曲目缺乏創新等因素，使得皮影戲自新中國成立以來呈逐步衰落的狀況，尤其是「文革」時期，皮影戲被打成了「封、資、修的黑貨」，受到極大沖擊，更加劇了其衰落。

一.皮影戲的獨特美感：

皮影戲又稱「影子戲」、「燈影戲」、「土影戲」，有的地方叫「皮猴戲」、「紙影戲」等，發源於我國西漢時期的陝西，成熟於唐宋時代的秦晉豫，極盛於清代的河北。顧名思義，皮影是採用皮革為材料製成的，出於堅固性和透明性的考慮，又以牛皮和驢皮為佳。上色時主要使用紅、黃、青、綠、黑等五種純色的透明顏料。正是由於這些特殊的材質，使得皮影人物及道具在後背光照耀下投影到布幕上的影子顯得瑰麗而晶瑩剔透，具有獨特的美感。皮影戲距今已有兩千多年的歷史，是世界上最早由人配音的活動影畫藝術，有「電影始祖」的美譽！在過去電影、電視等尚未發達的年代，曾是十分受歡迎的民間娛樂活動之一。
一、皮影戲的特點

皮影戲是中國農業文明的產物，具有濃郁的鄉土氣息。在封建社會，農民對很多自然現象難以進行合理的解釋，於是就簡單地歸結為鬼神作怪，由此產生了對鬼神的崇拜。皮影戲便是鬼神崇拜的一種表現，是「以虔敬所有超自然的神為第一目的的藝術。」影偶是皮影戲的基本道具，單獨來看，影偶也是別具風格的造型藝術品，其主要有4個特徵：一是合理的變形。為突破影偶只能在二維空間移動的局限，影偶雕刻藝人合理使用變形藝術，適應觀眾觀影時的視覺體驗，使觀眾產生鮮明的立體感，同時，還能突出人物性格特徵。二是大膽的誇張。這種誇張能夠集中反映人物和景物的本質特徵，產生強烈的美感和演出效果。三是巧妙的象徵。影偶的象徵特點主要通過圖案和色調反映人物的性格特徵。比如，四川皮影中的秦始皇造型。四是稚朴的裝飾。影偶造型吸取了民間織錦、刺綉、剪紙等的朴實、稚拙、裝飾性強特點，因而布局嚴謹、線條流暢、色調明快，具有極強的裝飾性。皮影戲的演出一般至少需要3個人，2人配樂1人表演。表演者雙手操縱人物車馬道具，自演自唱，燈光將人物車馬投影到白色幕布上，觀眾於幕前觀影。皮影戲的這種演出形式使其存在兩大局限：一是平面的局限。平面影幕使得演出只有上下左右的平面空間，缺少縱深的立體空間。二是影偶的局限。影偶大多是正側面半邊臉，缺少表情變化，也就是俗語說的「三根竹，一張皮，半張臉，半頂帽子，一隻眼」。皮影戲的這種局限也帶來了一種特殊的藝術效果：平面的影戲和影偶使得影偶離開平面，形象就變得模糊甚至消失，因此影戲適合表現上天入地、騰雲駕霧、打鬥變化的神話故事。

二、皮影戲的價值與意義

皮影戲是我國出現最早的戲曲劇種之一。它的演出裝備輕便，唱腔豐富優美，表演精彩動人。千百年耒，深受廣大民眾的喜愛，所以流傳甚廣。不僅如此，皮影戲還對國內外文化藝術的發展起過一定的作用。有不少新的地方戲曲劇種，就是從各路皮影戲唱腔中派生出來的。中國皮影戲所用的幕影演出原理，以及皮影戲的表演藝術手段，對近代電影的發明和現代電影美術片的發展也都起過先導作用。西方世界從十八世紀的歌德到後來的卓別林等世界文化名人，對中國皮影戲藝術都曾給予過高度的評價。建國後，毛澤東、周恩來等國家領導人，也曾多次以皮影戲來招待國內外賓客。然而，皮影戲藝術在遭遇「文革」劫難之後，瀕危的處境至今未能扭轉。至於皮影戲中人物、景物的造型與製作，卻又是屬於我國的民間美術范疇。。它為了適應皮影戲的幕影表現形式，採取了抽象與寫實相結合的手法，對人物及場面景物進行了大膽的平面化、藝術化、卡通化、戲曲化的綜合處理。其臉譜與服飾造型生動而形象，誇張而幽默。或純朴而粗獷，或細膩而浪漫。再加上雕功之流暢，著色之艷麗，通體透剔和四肢靈活的工藝製作效果，著實能使人賞心悅目，愛不釋手。皮影人製品（簡稱影人）不只是用於皮影戲的演出，而且每個人都可以用雙手耍玩娛樂，還可以置於窗前或白牆之上，作為室內藝術裝飾。由於皮影造型古樸典雅，民族氣味濃厚，既具有藝術欣賞性又有收藏價值，所以國內外很多博物館、收藏家、藝術工作者和皮影愛好者都藏有中國皮影。在國際交往中，也常有國人以中國皮影為上等禮品贈與國際友人。
2003年，甘肅的環縣道情皮影被中華人民共和國文化部列為「中國民族民間文化保護工程」首批試點之一。
2005年，環縣道情皮影保護中心成立，政府與民間合力參與文化保護。
2006年5月20日，經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
2007年6月8日，湖北省雲夢皮影藝術團和山東省泰安市范正安皮影工作室獲得國家文化部頒布的首屆文化遺產日獎。
2011年11月27日，聯合國教科文組織宣布，保護非物質文化遺產政府間委員會第6屆會議決定，把中國皮影戲列入「人類非物質文化遺產代表作名錄」。

F. 優秀的藝術品是怎樣產生真正的美感

任何優秀的藝術品，光靠別人轉述或傳達都不會產生真正的美感，只有親身去看、去聽，才會感受到震撼心靈的藝術魅力。著名畫家德拉克洛瓦在日記中真實地記錄了他觀看法國畫壇浪漫主義的先驅席里柯的著名油畫《梅杜薩之筏》後的感受：「當席里柯在畫他的《梅杜薩之筏》的時候，允許我去看他工作，它給我這樣強大的印象，當我走出畫室後，我像瘋人一樣地跑回家，一步不停，直到我到家為止。」顯然，德拉克洛瓦如果不是自己親自感受，這幅畫絕不會給他「這樣強大的印象」。

G. 為什麼那麼多人喜歡中國的瓷器藝術品

引言：從古至今，有許多人喜歡中國的瓷器，無論是古時的文人墨客，還是現代的收藏家，都抗拒不了對瓷器的喜愛。瓷器是中國歷史長河中的一大瑰寶，它明如鏡，白如玉，晶瑩剔透，是藝術的靈魂。為什麼會有那麼多人喜歡中國的瓷器藝術品呢？

瓷器作為我國文化的瑰寶，無論是成熟內斂還是中庸之道，又或者是禮儀廉恥，均可在瓷器上體現，它不僅僅是一種擺設，是一種收藏品，更是一種文化的傳承，是美感與德行的綜合。

H. 為什麼要進行藝術品鑒賞

我覺得藝術品價值分為
1、美學價值
2、考古價值
3、投資/收藏價值

鑒於藝術品收藏帶來的高昂利潤，現在最主要的（不是最重要的）還是投資價值，然而投資者未必懂得欣賞，也就未必精通於鑒別，所以大多數藝術品鑒賞者都是為收藏投資者服務，以獲得回報的。

I. 藝術的特點是給人帶來美感卻不可復制對嗎

這句話是正確的。

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。

對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

(9)為什麼有些藝術品有美感擴展閱讀：

藝術包括繪畫、雕刻、建築、音樂、文學、舞蹈、戲劇、電影、電子游戲（第九藝術）等。藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。

所以，每件藝術品都應該有它獨特的訴求，這種訴求就是藝術的生命力。同時，藝術也指富有創造性的方式、方法。

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

J. 你見過最富有美感的東西是什麼

色澤紅亮的龍蝦乖順的趴在大盤子里，就如同嬌羞的待嫁娘，等著我去垂憐。

上面點綴著翠綠的蔥花，白嫩的蒜末，和各種的花椒麻料，更添加了幾份姿色。

那副畫面太具有美感了，只看一眼，就讓我口水直流，忍不住伸手去觸碰它，「小寶貝，我來了！」