耍牙是什麼民間藝術

㈠ 耍牙是非物質文化遺產嗎

耍牙是非物質文化遺產。
耍牙是一種古老的傳統民間藝術，2006年被列入國家級非物質文化遺產。
刷牙屬於寧海平調表演中獨具的一門絕活兒，它主要分一咬、二舔、三吞、四吐等幾個步驟。粗獷中不失細膩、野性凸現靈動的「變口」技藝給人們留下很深的印象。耍牙口含四顆、八顆甚至十顆野豬獠牙，在口內，時而快速彈吐，時而刺進鼻孔，時而上下左右歙動，或有兩顆刺出鼻孔，尤其是有兩顆牙始終藏於口內，仍要唱、做、念、打，這一絕技稱為「絕活」，可與四川變臉媲美。

㈡ 民間戲曲藝術的一種.嘴裡有很多牙齒的....可以同時動

那叫耍牙，是講野豬牙放在嘴裡根據劇目情節耍出不同的花樣，一般煞神等角色常用。耍牙是戲曲中的一種絕活兒，現在很少有人會了，很多技法瀕於失傳或者已經失傳。如果想了解更多的內容，可以在網路里直接搜「耍牙」。

㈢ 寧海耍牙的起源

約在清末民初，它的影響范圍主要在浙江東南部，在浙江西北部的觀眾中也留有良好的口碑。耍牙本是一項獨立的技藝，自從被浙江寧海漢族戲曲劇種平調吸收後，就與其形成了難以割捨的共生關系，成為極具特色的地域性演技。這個演技充分反映在寧海平調「後十八本」之一的傳統節目《小金錢》中，它以強烈的藝術誇張，烘託了獨角龍妖魔化的野性美。耍牙材料取其二百公斤以上的雄性肉豬下齶骨上的獠牙，長約二寸。演員含在口中，以舌為主要動力，齒、唇、氣為輔助，進行表演。它的程序分一咬、二舔、三吞、四吐。配合平調「三大一小」的打擊樂及《將軍令》等多種曲牌，以側身龍步、轉身亮相、上下翻牙，變換表情等表演手法為陪襯，展現了高超的耍牙絕技，塑造了角色的張狂與暴烈，可稱為我國少數戲曲劇種—平調中的一朵演技奇葩。

㈣ 耍牙算不算中國文化

當然算了。耍牙是一種古老的漢族傳統藝術，與川劇中的「變臉」相齊名， 耍牙並稱為「西臉東牙」。 此技相傳已有一百多年的歷史。
我們要弘揚這些傳統文化，不能讓現在的傳統文化逐漸消失在我們的生活中，否則這將會使多大的一個遺憾啊！

㈤ 耍牙技藝即將滅絕，該如何繼承

耍牙技藝瀕臨滅絕，要想傳承和發展，我們該開拓創新，摒棄傳男不傳女的落後思想，廣招人才，傳授真本領；同時做好宣傳工作，將耍牙技藝發揚光大。

一、耍牙簡介

耍牙技藝已流傳三四百年，在2006年被列入首批國家非物質文化遺產保護目錄，這門技藝活靈活現、變化多端、粗狂而細膩，早已給人們留下很深的印象。但因其傳男不傳女的傳統，現在人對耍牙技藝毫無興趣，導致快要滅絕。對國人來說，這是一種很大的損失。

技藝的傳承需要能被大多數人的接受，因此可以試著降低表演難度，豐富表演形式，將其中野性、嚇人的部分進行刪減或改進，這樣有利於耍牙的傳承。

四、我們該如何繼承

我們應該支持牙技的傳承，鼓勵創新發展，學會接受耍牙的優缺點，為技藝的傳承盡一份力。

㈥ 耍牙的介紹

耍牙是清末寧海藝人獨創的一門絕活，根據《寧海平調史》一書載，耍牙至今已有四百多年的歷史了。它是一種粗獷中不失細膩，野性中凸現靈動的「變口」技藝。《小金錢》（後改編為「金蓮斬蛟」）是寧海平調的代表作，百餘年來結合著耍牙的技藝，深深地根植在寧海這塊土地上。
寧海平調是浙江寧海古老的漢族戲曲劇種之一，起源於明末清初，有三四百年的歷史。以因多為寧海人組班，故以稱「寧海本地班」。
寧海平調耍牙，它的地域性很強，它的程式化也非常講究，至今國內未見有類似的耍牙報道。建國後，耍牙在傳統的基礎上進行改進提高，由原來的六顆耍，發展成十顆耍，贏得了省內外觀眾的一致好評。在杭州的演出中，著名浙江紹劇演員六齡童、七齡童曾向平調老藝人請教過「耍牙」絕技。多次參加全國及省市會演，曾獲浙江省少數劇種交流演出表演一等獎，第五屆中國「映山紅」民間戲劇節表演一等獎，中國（杭州）「城隍閣杯」民間戲曲摺子戲邀請賽金獎等。國內各級新聞媒體也紛紛作出報道，中央電視台曾邀請劇組人員參加四套的《歡聚一堂》欄目；繼後，中央電視一台又作了專題報道；各級報紙刊物也不斷報道這項絕活，譽為「東方絕技」。
耍牙材料取其二百公斤以上的雄性肉豬下齶骨上的獠牙。每一代傳人都有一個艱苦辛勤的練習過程，時間約在1－3年，看天資而定。期間會出現口腔紅腫，舌頭麻木，頭昏眼花，食慾不振等情況。嚴重的口腔內會出現輕度糜爛，脫皮後結成老繭。這叫做「台上一分鍾，台下十年功」。耍牙的「變口」藝術看似輕松，實則是一門苦功。藝人將獠牙含在口中，以舌為主要動力，齒、唇、氣為輔助。它的程序分一咬、二舔、三吞、四吐。變化多端的動作，刻劃了獨角龍野性中凸顯的靈動之美。它以精湛的「變口」工夫，吸引觀眾的視線，配合平調「三大一小」和《將軍令》等曲牌，以狂放的身段亮相，塑造了獨角龍不可一世的驕橫之態。整個表演過程如龍蛇行地，而耍牙的演技卻如錦上添花，恰到好處。

㈦ 耍牙是什麼

過去流傳下來的一門藝術表演形式，牙有的是野豬的獠牙，也有其他材質的，高手一次可以口含6至8顆牙，利用舌頭和口腔配合進行表演。

㈧ 寧海耍牙的獨角龍耍牙絕技

浙江寧海有個劇種叫「平調」，平調有出傳統戲叫《金蓮斬蛟》，後來改編為神話劇叫《銀瓶仙露》，戲里有個角色叫獨角龍。
獨角龍的表演非常有意思，嘴巴里可含十顆豬獠牙，人們在台下看到：獨角龍的嘴裡先出現兩顆，接著四顆、六顆漸次增多，能上下翻動，左右開放，頗有川劇「變臉」那樣的「特技」和「絕招」，這絕招當地叫「獨角龍耍牙」。
浙東的觀眾若說起平調，最愛點看獨角龍的戲了。若在鄉間演出，男女老少便會奔走相告。「獨角龍耍牙」成了平調的品牌，現在又被國家文化部列入「非物質文化遺產」。獨角龍這個名字有點怪，它是個什麼東西呢？我在家鄉寧海看了很多年的這個戲，看到的「獨角龍」造型幾乎都是頭盔上長了一個牛角的傢伙，這角既沒有龍角的華貴，又沒有對稱的美學效果，所以這個獨角龍我猜是個反面角色，它要麼是個土匪強盜，要麼是個妖精之類。不過藝術貴在獨特，獨角龍之所以流傳曠久，深入人心，它除了耍牙特技表演之外，還與這個獨特的人物造型分不開。在中國傳統的戲曲人物里沒有聽說有個叫「獨角龍」的，可能僅此一家。由於獨角龍張牙舞爪，所以戲里出現了一個敢於刺殺他的女英雄，構成了「姣姣斬獨角龍」的故事，一剛一柔，一張一弛，大鑼大鼓，大開大合，何等豪邁，何等氣派！ 浙江寧海這方水土孕育出這樣的戲，浙東人民喜歡這樣的戲，不是沒有緣由的。寧海有許多有關獨角龍的民間傳說：傳說獨角龍出生在新昌山區，有著山區人的粗放與猙獰，此人竟然嗜吃壁虎和四腳蛇，身上長滿瘡痂，而後瘡痂又變成鱗殼，頭上也長出一隻角來。由於傳說，一個傳奇式的人物便完成了由人變成非神非妖的轉化：他力大如牛，性殘如虎，作惡甚多，成了地方一害，而後他又落草為寇，打家劫有獨角龍殘害生靈，便有反抗者的奮起斗爭，其任務落在一個弱女子的身上，這位英雄女子名叫宋金蓮，於是宋金蓮又衍變出許多故事，一說宋金蓮與其妹妹隨父在桶盤上看管山村，後因山村被占，父親被殺，兩姐妹自然要復仇；另一說則更復雜，不過故事說法不一，但「金蓮斬蛟」一說卻基本一致。然而到了清代，有位章翰林把這故事編寫成劇本《小金錢》之後，內容已與原先的傳說大相徑庭了。
1978年我在寧海平調劇團當編劇，接受了改編《小金錢》的從《小金錢》到後來我改編的《金蓮斬蛟》，我感到最有光彩之處還是獨角龍的「耍牙」表演藝術。歷經數代藝人的創造發展，寧海「耍牙」術已有一套完整的表演程式，改編後，為了充分表現「獨角龍」這一角色，我將劇情改成落泊書生劉邦瑞來投奔岳父，岳父（即宋金蓮之父）卻嫌他窮愁潦倒，用抱滑雪瓶之計懲罰劉邦瑞，並藉此將劉趕出門外，未成親的宋金蓮感於道義，與劉「一馬雙鞍」雙雙逃走，不想被雞鳴山強盜獨角龍劫住，強迫宋金蓮做壓寨夫人，最後宋金蓮用了不少巧計斬了獨角龍。
但劇本出來後，行家們認為構思、主題沒有新鮮東西，還得重改。由此，我經過更多的思考，將《金蓮斬蛟》改成《銀瓶仙露》。這是一個神話劇，我汲取了浙東各類民間故事，也有原來《金蓮斬蛟》的影子，並讓獨角龍一開始就捲入矛盾之中，這個千年修煉而成的妖精年年要選美成親，殘害生靈，為了拯救百姓，銀瓶仙子不惜犧牲自己，以900年修煉成的仙露與獨角龍的毒火展開了一場殊死的較量。這個戲終於被寧海平調劇團推上舞台，演出總場數達千場以上。全國各地還有廣東粵劇、浙江婺劇、上海淮劇等多個劇團也移植上演。 獨角龍的「生命」終於延續到了21世紀的今天，由此也延續了寧海平調的生命獨角龍耍牙的絕技很受農民的歡迎，每到一處演出，山村簡直沸騰了。這個戲到城市演出也同樣受到歡迎：記得20世紀60年代初紹劇名家六齡童看了平調劇團劉興官的獨角龍耍牙，非常欽佩，當場端來一碗清水，恭恭敬敬地奉在劉興官的面前，要求拜師。如今平調的老藝人劉興官雖已作古，而獨角龍的表演卻薪火相傳，到現在已經傳到女演員的身上了。我們很難用幾代演員去簡單地劃分，演過獨角龍角色的大約已有數代演員了。其中葉全民是最為出色的一個，20世紀80年代他上杭城去參加全省青年演員大賽，以其獨特的藝術榮獲一等獎，成為寧海平調史上的一份驕傲。現在「獨角龍」傳到了女演員的身上，這無疑多了一分艱難，說起來很有一點悲壯的味道。其中有成績的有王春盎、薛巧萍等人。現在，獨角龍耍牙作為非物質文化遺產得到國家的保護，使我們感到十分欣慰，獨角龍耍牙能夠代代相傳下去，這實在是件可喜的事！

㈨ 牙藝人是什麼意思

傳統民間藝術繼承人。
1、牙藝是一種古老的傳統民間藝術。
2、幾起幾落，已有一百多年的歷史。
3、2006年，耍牙被列入國家級非物質文化遺產。
4、所以牙藝人就是指傳統民間藝術的繼承人。

㈩ 婺劇中有哪些特技表演

婺劇中特技表演很多，這些特技多來自於古老的儺舞儺戲、百戲、木偶戲和目連戲等。

婺劇有變臉、耍牙、甩發、踢寶劍、甩佛珠、桃花霸、紙人功、穿桌撲虎、原座穿凳、飛鑼打叉、蛇步蛇行、大眼小眼、蜻蜓點水、踢鞋穿鞋等20多種特技。

最突出的武功有台勁、姜維霸、紅拳、穿刀、穿火圈、18吊、後僵屍跌、前僵屍跌、兩頭跳等十五六種。

婺劇特技中的變臉是婺劇絕技之一，它比川劇的變臉更加豐富多彩，婺劇變臉分為自然變臉、油彩變臉、吹粉變臉、扯紗變臉等幾種。

自然變臉又名「一把捋」，即用手往臉上一捋，運用氣功就能改變臉色，這種變臉表現各種不同的感情，如婺劇《斷橋》中的許仙，當小青憤怒拔劍追殺時，許仙倏然用手在臉上一捋，急速運氣，立即面如死灰，鼻孔凹陷，恐懼心理刻畫得惟妙惟肖，入木三分。

自然變臉藝伶要化淡妝，巧妙運用憋氣技法，使面色一剎那呈紅、變紫、脹青、轉灰等。

油彩變臉又叫「彩色變臉」、「抹臉」，是以油彩顏色的變化來表現人物的臉部表情。根據劇情發展，角色心態的變化，演員將手掌上的油彩快速地往臉上均勻一抹，整個臉立馬變色。失態時抹白色，激奮時抹紅色，詫異時抹綠色，驚恐時抹黑色。

如婺劇徽戲《火燒子都》中的子都，因此人心胸狹窄、嫉妒心強，為搶頭功暗殺大將穎考叔，得勝凱旋後，皇上為其大擺筵席。子都在宴會上內心復雜，幾杯酒後，產生幻覺遇見潁考叔的冤魂，驚惶失色。

為表演烘托子都內心的極度恐懼，在一瞬間用猛火和油彩出現另一副面目，臉部由原來的武小生粉臉變白臉、再轉紅臉，繼成綠臉，又顯紫臉，旋即現出灰臉等6個不同的色彩，最後以口吹法變為金臉，一共需要變出7張臉。

演員變臉時，後台武戲調度手拿火把、口含白酒，站在飾潁考叔的演員背後。穎考叔大喝一聲：「子都，拿命來！」武管事用力朝火把噴酒，火焰猛然射出。

此時，飾子都的演員隨鑼鼓聲「急急風」，一個後滾翻、面朝後台單跪顫抖，繼而轉身亮相，此時他的臉已變得面目全非。

吹粉變臉是將粉狀顏料，預先放在道具中，口吹使其黏在臉上的變臉方法。吹粉變臉的演員臉上必須先有油彩，方能黏住，故往往在抹臉後使用。

如婺劇《火燒子都》中最後一次變臉，子都在慶功宴上舉杯欲飲時，杯中先放好金粉，當子都一手端杯，一手遮掩，正待飲酒時，潁考叔冤魂再現，並又一次噴火，飾子都的演員「啊呀」一聲，猛對杯中吹氣，金粉飄起沾上黑臉，變成金臉，演員一個從桌後翻出的「竄毛」，再挺軀仰倒呈僵屍狀，全劇告終。

扯紗變臉是利用帶色織物，事先縮藏於額上，變臉時轉身迅速拉下即成。婺劇中的變臉有一種是利用縐紗變黑臉。

如在婺劇亂彈《玉蜻蜓》中，與女尼廝混的書生申貴升，在他死的時候，他的頭向桌下一低，將縐紗扯下，蒙住整個臉，因縐紗半透明，五官似見而不見，呈死灰色。

婺劇變臉是婺劇表演中的精粹，它在演出時，雖有噴火及馬童跟斗小翻動作來轉移觀眾視線，但又不能露出破綻，時間之緊、手法之隱、難度之大，可想而知。

為此，婺劇演員必須做到快、勻、凈三個字，即速度快、臉抹勻、手干凈，非千錘百煉不可，所以有「台上一分鍾，台下十年功」之說。觀眾也對戲中的火燒之猛、翻跌之險、變臉之奇而驚嘆不已。

在婺劇中，凡是有鬼魂地府的劇情內容或劇中人心情變化反差很大的劇目，都會用以上婺劇的傳統變臉技巧。婺劇除了傳統的變臉技巧以外，還同時掌握了四川的扯臉手法，更加豐富了婺劇變臉技巧和表現形式。

婺劇特技中還有一種耍牙，在其他劇種中同樣非常罕見。所謂耍牙，就是將兩顆或4顆豬牙放在嘴裡，利用舌頭的滾翻和兩腮肌肉的控制，讓獠牙上下左右，前後里外翻動，顯示出人物威武的姿態和勇猛的性格。

婺劇界耍牙的佼佼者要數義烏的老名伶鮑濟富了。他能耍6顆獠牙，且滾動自如。他在《水擒龐德》中扮演周倉，配以他那絕倫的臉譜，把周倉演得絕無僅有，被我國戲劇界譽為「活周倉」。婺劇耍牙源於古代儺戲、目連戲的表演，從耍牙可以推知浙江特技表演之源遠流長。

婺劇特技中的桃花霸又名「翎子功」，也是非常突出的。翎子功就是利用帽上兩根翎子的千變萬化來刻畫人物的情緒、性格，同時增強舞蹈動作的美感。

桃花霸名目繁多，如雙輪翎、亮翅翎、雙龍出水、燕子銜泥、鳳毛麟角、水中照影、蝴蝶穿花等。婺劇翎子功共有85套，數百個動作，是我國戲曲藝術中又一種獨特的傳奇功夫。

婺劇特技中的台勁，指在一張桌上疊兩張方凳。表演者背朝觀眾立在凳上，然後倒翻而下。

這是早期婺劇各班社在開演前表演的打台戲，一方面為了顯示自己演員們的武功，另一方面也為了藉此特技吸引更多的觀眾，為戲台造成熱鬧的氣氛。

婺劇特技中的武功兩頭跳又叫鼓鼎小翻，指演員能在大鼓上翻62個小翻。

婺劇特技中的飄若紙人又名「紙人功」，是輕功一類的特技。演員猶如懸在半空，低頭直臂，左右晃動，前後打轉如紙人一般。演員的兩只腳尖踮地，利用輕柔的身段功夫，忽而搖擺，忽而左右移動，忽而360度打轉，均要顯示出如紙在空中飄浮的形態。

飄若紙人要領是演員兩腳踮起時，雙臂盡量下垂，然後用小碎步移動身子，並要把戲裝遮住雙腳，這樣才不致使觀眾看出演員們是在用腳尖功夫。飄若紙人特技在我國其他各劇種中均有使用，久演不衰。

蛇步蛇行特技是婺劇灘簧《斷橋》中白素貞和小青的表演。白素貞和小青不是人間婦女，而是亦人亦蛇，因此她們在表演中就要兼有兩者的風格。

婺劇《斷橋》的表演幾乎盡善盡美，白蛇和青蛇的台步輕捷細碎，S形地前行，猶如蛇行水面，飄飄欲仙，加上優美的舞姿，使人感到有濃厚的神話色彩。

小青在追趕許仙時，殺氣騰騰，一旦停住，就來個三竄頭，即把頭突然竄抖三下，好似水蛇覓食時兇悍而敏捷的形態。

新中國成立後，婺劇表演《斷橋》白素貞和小青的演員已有好幾代，最早的要數陳美娟和陳娟弟，其後有徐汝英和金鳳茶、劉玉蓮和江淑英、倪志萱和朱珠鳳、方磊和龔健、方曉蓉和金國娟等。她們表演的蛇步蛇形保持著濃郁的婺劇特色。

大眼小眼特技是婺劇徽戲《火中練》中韓湘子的表演。八仙之一韓湘子到深山拜師學法，三年未歸。一天，湘子下山，為試探他的妻子林氏是否變心，就變為丑僧，偷偷潛入花園，當時林氏正在花園焚香祝告，祈求丈夫早回。

韓湘子上前用花言巧語挑逗調戲，林氏讓婢女把他趕出，湘子放下了心，變回原身，囑咐妻子說：「若要夫妻相會，再待三年。」說完隱身而去。

湘子在喬裝丑僧向林氏挑逗時，右眼睜得很大，左眼縮得很小，甚至連烏珠也看不到。這種神情將丑僧嗜色如命的心理活動表露無遺。婺劇名丑應阿堯、徐東福都會表演。

蜻蜓點水特技是婺劇徽戲《探五陽》中王英的特技表演。王英在探五陽城時，尋找水源，將右手直立撐地，全身平直，時而表演吃水，時而身子後翹。這一特技顯示王英的高超武藝和偵察時的神秘姿態。

婺劇的另一絕活還有踢鞋穿鞋，這是婺劇灘簧《斷橋》中許仙的表演。婺劇徽班著名小生范壽棋，能將腳上的平靴踢到頭頂，然後又從頭頂落到腳尖上，自動穿進。

范壽棋將這特技用於許仙身上。當許仙被白娘娘和小青追趕時，落荒而逃，在慌不擇路的情況下，坐地一跌，將鞋踢到頭頂上，四處尋找，一無所獲。

到處抓摸，原來落在頭上。然後將頭一聳，鞋子准確無誤套入腳尖。這一踢鞋穿鞋的特技，把許仙膽怯驚慌的心情表演得出神入化。

婺劇之所以能深受群眾的喜愛，最重要的一點就是它出神入化的表演特色，而這些驚人的特技和非凡的武功，有很高的難度。正是它的這些獨具特色的演出風格吸引了更多的觀眾。