古藝術具有哪些重要的標志

2. 古代藝術發展的特點

藝術的分類有很多，包含文學藝術，音樂藝術，美術藝術，美術又包括繪畫、雕塑、建築、工藝設計、書法篆刻、攝影等藝術；藝術還有東方和西方之分，所以朋友問得太廣泛。每一項都有東西方之分，如何回答朋友？
中國建築的特點
1、中國古建築以木材、磚瓦為主要建築材料，以木構架結構為主要的結構方式。
此結構方式，由立柱、橫梁、順檁等主要構件建造而成，各個構件之間的結點以榫卯相吻合，構成富有彈性的框架。中國古代木構架有抬梁、穿斗、井干三種不同的結構方式。抬梁式是在立柱上架梁，樑上又抬梁，所以稱為「抬梁式」。宮殿、壇廟、寺院等大型建築物中常採用這種結構方式。穿斗式是用穿枋把一排排的柱子穿連起來成為排架，然後用枋、檁斗接而成，故稱作穿斗式。多用於民居和較小的建築物。井乾式是用木材交叉堆疊而成的，因其所圍成的空間似井而得名。這種結構比較原始簡單，現在除少數森林地區外已很少使用。木構架結構有很多優點，首先，承重與圍護結構分工明確，屋頂重量由木構架來承擔，外牆起遮擋陽光、隔熱防寒的作用，內牆起分割室內空間的作用。由於牆壁不承重，這種結構賦予建築物以極大的靈活性。其次，有利於防震、抗震，木構架結構很類似今天的框架結構，雞敞慣緞甙等軌勸憨滑由於木材具有的特性，而構架的結構所用斗拱和榫卯又都有若干伸縮餘地，因此在一定限度內可減少由地震對這種構架所引起的危害。「牆倒屋不塌」形象地表達了這種結構的特點。
2、中國建築的平面布局具有一種簡明的組織規律
就是以「間」為單位構成單座建築，再以單座建築組成庭院，進而以庭院為單元，組成各種形式的組群。就單體建築而言，以長方形平面最為普遍。此外，還有圓形、正方形、十字形等幾何形狀平面。就整體而言，重要建築大都採用均衡對稱的方式，以庭院為單元，沿著縱軸線與橫軸線進行設計，藉助於建築群體的有機組合和烘托，使主體建築顯得格外宏偉壯麗。民居及風景園林則採用了「因天時，就地利」的靈活布局方式。
3、中國古代建築造型優美
尤以屋頂造型最為突出，主要有廡殿、歇山、懸山、硬山、攢尖、卷棚等形式。
廡殿項也好，歇山頂也好，都是大屋頂，顯得穩重協調。屋頂中直線和曲線巧妙地組合，形成向上微翹的飛檐，不但擴大了採光面、有利於排泄雨水，而且增添了建築物飛動輕快的美感。
4、中國古代建築的裝飾豐富多彩
包括彩繪和雕飾。彩繪具有裝飾、標志、保護、象徵等多方面的作用。油漆顏料中含有銅，不僅可以防潮、防風化剝蝕，而且還可以防蟲蟻。色彩的使用是有限制的，明清時期規定朱、黃為至尊至貴之色。彩畫多出現於內外檐的梁枋、斗拱及室內天花、藻井和柱頭上，構圖與構件形狀密切結合，繪制精巧，色彩豐富。明清的梁枋彩畫最為矚目。清代彩畫可分為三類，即和璽彩畫、旋子彩畫和蘇式彩畫。
雕飾是中國古建築藝術的重要組成部分，包括牆壁上的磚雕、台基石欄桿上的石雕、金銀銅鐵等建築飾物。雕飾的題材內容十分豐富，有動植物花紋、人物形象、戲劇場面及歷史傳說故事等。
5、中國古代建築特別注意跟周圍自然環境的協調
建築本身就是一個供人們居住、工作、娛樂、社交等活動的環境，因此不僅內部各組成部分要考慮配合與協調，而且要特別注意與周圍大自然環境的協調。中國的設計師們在進行設計時都十分注意周圍的環境，對周圍的山川形勢、地理特點、氣候條件、林木植被等，都要認真調查研究，務使建築布局、形式、色調等跟周圍的環境相適應，從而構成為一個大的環境空間。

3. 舉世聞名的敦煌壁畫的標志是什麼它有哪些特點

敦煌壁畫的標志是112窟的反彈琵琶圖 敦煌市市中心的城標就是模仿它建造的
歌舞劇《絲路花雨》《大夢敦煌》也市以其為素材創作的

此圖見於莫高窟112窟的《伎樂圖》，為該窟《西方凈土變》的一部分。寫伎樂天伴隨著仙樂翩翩起舞，舉足旋身，使出了「反彈琵琶」絕技時的霎那間動勢。表現伎樂天神態悠閑雍容、落落大方，手持琵琶、半裸著上身翩翩翻飛，天衣裙裾如游龍驚鳳，搖曳生姿，項飾臂釧則在飛動中叮當作響，別饒清韻。突然，她一舉足一頓地，一個出胯旋身使出了「反彈琵琶」的絕技－－於是，整個天國為之驚羨不已，時間也不再流逝。人物造型豐腴飽滿，線描寫實明快、流暢飛動，一氣呵成，天衣飄颶，有「吳帶當風」的韻致，體現了唐代佛教繪畫民族化的特色。敷彩以石綠、赭黃、鉛白為主，使整個畫面顯得更加典雅、嫵媚，令人賞心悅目。這幅「反彈琵琶」無論是從反映生活的角度，還是從繪畫技法的角度，所取得的成就都是引人注目的，是敦煌壁畫中的代表傑作。
詞語：反彈琵琶。來自敦煌壁畫中的一種舞姿造型。喻指突破常規的思維和行為；從反面看問題，與常規事物對著干。
富麗多彩的圖畫世界:洞窟在我們面前展現了一個富麗多彩的圖畫世界。各種各樣的佛經故事，山川景物，樓台亭閣，花卉圖案，飛天佛像，使這些神秘的洞里出現了一派「滿壁風動，天雲飄忽」的佛國風光。有的洞窟則使我們看到人們打獵、織布、建造房屋等具有濃郁的生活氣息的人世間的畫。歷史上張騫出使西域的情景，絲綢之路上絡繹不絕的商旅，唐河西節度使張儀潮浩浩盪盪出行的隊列，也出現在那些五彩繽紛的壁畫中。
東西方藝術的結晶
如果把莫高窟所有的壁畫連接起來，長達50華里。在這樣一個長和的畫廊里，從十六國經隋唐到宋元，不同的風格，不同的流派，形成了各有特色的有的富麗華艷，絢爛多彩。在藝術上，這些壁畫不僅體現了中國的民族風格，而且吸取了印度、希臘、伊朗等國古代藝術之長，堪稱是東、西方藝術的結晶。有不少藝術家來到郭煌，為這座藝術寶庫所吸引，寧願放棄城市中優越的生活條件，在這個偏僻的沙漠小鎮上住下，臨摹壁畫，向古代的藝術家學習，過著艱苦的生活，一呆就是幾年，甚至大半輩子。

最美的形象：飛天和反彈琵琶

在這些壁畫中，公認「飛天」是最美的形象。這凌空起舞的「飛天」，早就出現在各種畫冊上，甚至被很多商品用為商標，其優美的形象，已為廣大群眾所熟悉，還有一個反彈琵琶的伎樂天的形象，隨著大型舞劇《絲路花雨》的演出，也為廣大群眾所喜愛。有人專門研究了壁畫中對於人物的手的造型和表情刻畫。在美術界歷來有「畫人難畫手」之說，而敦煌壁畫中的手，其動作，千變萬化，體現了人物的感情。在手的造型和表情刻畫方面，可以說達到了登峰造極的地步。那個僅樂天的手的動作就是極好的例子。莫高窟里的彩塑，軀體肌肉骨胳之准確，使你深信古代藝術家是很熟悉人體解剖的，藝術造詣之高，令人嘆服。每一個洞窟中的畫和彩塑，在布局和色調上，渾然一體，十分協調

還有就是敦煌壁畫里的飛天、千手觀音。

4. 中國古代建築的四大特徵

中國古代建築的四大特徵

1．建築外形上的特徵 ：具有屋頂，屋身和台基三部分。
2．建築結構的特徵：木構架結構（木構架：屋頂和屋身部分的骨架）。
基本做法：以立柱和橫梁組成構架，四根柱子組成一間，一棟房子有幾個間組成。
3．建築群體布局的特徵：組合原則：以院子為中心，四面布置建築物，每個建築物的正面都面向院子，並在這一面設門窗。規模較大的建築由若干個院子組成。有顯著的中軸線，線上布置主要的建築物，兩側的次要建築多作對稱的布置。
4．建築裝飾及色彩的特徵：
裝飾細部：梁枋，斗拱，檁椽等結構構建經藝術加工發揮裝飾作用。
色彩：古代建築中最顯著特徵之一。宮殿廟宇中黃色琉璃瓦頂，朱紅色屋身，檐下陰影里用藍綠色略加點金，在襯以白色石台基，輪廓鮮明富麗堂皇。一般住宅中用青灰色的磚牆瓦頂，或用粉牆瓦檐，木柱，梁枋門窗等多用黑色，褐色或本色木面。
彩畫：建築裝飾中的重要部分。做在檐下及室市內的梁，枋，斗拱，天花及柱頭上。構圖密切結合構件本身的形式，色彩豐富。明清時期常用的有和璽彩畫，旋子彩畫和蘇式彩畫。
藻井：中國傳統建築中天花板上的一種裝飾。名為「藻井」，含有五行以水克火，預防火災之義。一般都在寺廟佛座上或宮殿的寶座上方。是平頂的凹進部分，有方格形、六角形、八角形或圓形，上有雕刻或彩繪，常見的有「雙龍戲珠」。

5. 古典主義藝術有哪些特徵

古典主義有三個特徵：

第一，古典主義把人的理性提高到首要位置，認為僅憑理性就可以表現世界的真實，所以古典主義的藝術家只重視純客觀的描寫，而不摻雜任何主觀感情。

第二，古典主義注重藝術的形式，把藝術分為高級的和低級的兩部分，從形式上去模仿古希臘羅馬時代的作品。高級的是指歷史畫、宗教畫和神話畫；低級的是指風俗畫、肖像畫、風景畫和靜物畫。

第三，古典主義注重一般的類型的表現，而排斥特殊的個性表現，認為藝術不應該受時間和空間的限制。

(5)古藝術具有哪些重要的標志擴展閱讀：

從文藝思潮上說，古典主義是十七世紀君主政體民族國家開始建立，資本主義漸趨發展的歷史階段產生的一種文藝思期。以十七世紀的法國發展得最為完備，也出現於英國，德國、俄羅斯，在歐洲曾居支配地位。

它是由於學習古代、崇尚古代，模仿古代、以古代的希臘、羅馬文學為典範而得名的。從政治和社會根源上考察，古典主義是商業資本發展時期的產物，以重商政策為基礎。

它服從於當時絕對君權的統治，是絕對君權政治在文學上的反映，也是當時資產階級在政治上對封建王權暫時的遷就，妥協、讓步的一種表現。

6. 古代藝術有哪些

1 美的萌發 2 原始陶藝 3 彩陶 4 陶器上的圖畫 5 陶器的造型 6 豐收女神 7 美石與玉 8 治玉工藝 9 八千年前的真玉 10 紅山文化玉器：玉龍和玉鳳 11 良渚文化玉器：神人獸面徽識 12 夏商玉雕：儀仗和寶玩 13 兩周禮玉：環佩鏗鏘 14 漢玉：等級與不朽 15 夏鼎的傳說 16 青銅禮器 17 青銅器的造型 18 兵器裝飾 19 金文銘刻 20 新興的鑄造工藝 21 無聲的軍陣——秦俑 22 精緻的漢俑 23 生活中的俑像 24 動物雕塑 25 兩晉南北朝俑群 26 紀念碑式的石雕 27 陵墓石刻 28 三彩造型 29 圖繪緣起 30 漢代的繪畫 31 漢畫像石 32 漢畫像磚 33 拼鑲磚畫 34 吳晉畫藝 35 蘭亭之謎 36 北方的畫風 37 佛教藝術東傳 38 金銅佛造像 39 中國石窟寺的再發現 40 石窟寺藝術之一：壁畫和泥塑 41 石窟寺藝術之二：石雕 42 石雕造像和造像碑 43 舍利容器 44 隋唐繪畫 45 山水花鳥畫的發展 46 唐代墓葬壁畫 47 五代繪畫 48 兩宋畫院和文人畫 49 宋畫藝術 50 宋遼金墓葬壁畫 51 元代繪畫 52 原始瓷器 53 六朝青瓷 54 隋唐瓷藝 55 宋代名瓷 56 遼瓷與西夏瓷 57 元青花 58 明清彩瓷 59 漆器之一：早期的鑲嵌裝飾 60 漆器之二：圖繪 61 絲綢和「絲綢之路」 62 金銀工藝 63 中國古代建築特徵 64 唐代木構建築 65 遼金建築遺存 66 《營造法式》 67 大都會——中國古代城市建築布局 68 塔和橋 69 長城和宮殿 70 園林藝術 71 傢具溯源 72 漢魏以前：席地起居的傢具 73 屏風和帳 74 南北朝傢具：向高足過渡 75 隋唐傢具：高足時尚 76 宋元傢具：高足成風 77 明式傢具：實用器與藝術品,源於網路分享。。。

7. 為什麼說古希臘藝術奠定了西方古典藝術的基礎

有人說：在有教養的歐洲人心中，一提到希臘就會湧起一種家園之感。這非常形象地說明了，古代希臘是西方文明的發源地。
公元前12世紀，愛琴海文明受到北方蠻族入侵的嚴重破壞。但不屈的希臘人在這塊曾經有過豐厚文明的廢墟上重新建立了燦爛的希臘文明，成為歐洲文明的真正始祖。希臘美術的主要特點是無所不包的和諧與規律性，還有庄嚴與靜穆。它主要標志是人體美，希臘人為人類貢獻了高不可及的藝術典範之作。在希臘人的心目中最完美的人就是神，因此希臘人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性。
希臘的宗教、建築、人體雕塑等對西方文明產生了直接而巨大的影響。

8. 中國古代建築經過長期積累，創造了豐富多彩的藝術形象，其主要特點表現在哪

中國古代建築的特點
1,中國古建築以木材、磚瓦為主要建築材料，以木構架結構為主要的結構方式
此結構方式，由立柱、橫梁、順檁等主要構件建造而成，各個構件之間的結點以榫卯相吻合，構成富有彈性的框架。中國古代木構架有抬梁、穿斗、井干三種不同的結構方式。抬梁式是在立柱上架梁，樑上又抬梁，所以稱為抬梁式。宮殿、壇廟、寺院等大型建築物中常採用這種結構方式。穿斗式是用穿枋把一排排的柱子穿連起來成為排架，然後用枋、檁斗接而成，故稱作穿斗式。多用於民居和較小的建築物。井乾式是用木材交叉堆疊而成的，因其所圍成的空間似井而得名。這種結構比較原始簡單，現在除少數森林地區外已很少使用。木構架結構有很多優點，首先，承重與圍護結構分工明確，屋頂重量由木構架來承擔，外牆起遮擋陽光、隔熱防寒的作用，內牆起分割室內空間的作用。由於牆壁不承重，這種結構賦予建築物以極大的靈活性。其次，有利於防震、抗震，木構架結構很類似今天的框架結構，由於木材具有的特性，而構架的結構所用斗拱和榫卯又都有若干伸縮餘地，因此在一定限度內可減少由地震對這種構架所引起的危害。牆倒屋不塌形象地表達了這種結構的特點。
2,中國古代建築的平面布局具有一種簡明的組織規律
就是以間為單位構成單座建築，再以單座建築組成庭院，進而以庭院為單元，組成各種形式的組群。就單體建築而言，以長方形平面最為普遍。此外，還有圓形、正方形、十字形等幾何形狀平面。就整體而言，重要建築大都採用均衡對稱的方式，以庭院為單元，沿著縱軸線與橫軸線進行設計
，藉助於建築群體的有機組合和烘托，使主體建築顯得格外宏偉壯麗。民居及風景園林則採用了因天時，就地利的靈活布局方式。
3,中國古代建築造型優美
尤以屋頂造型最為突出，主要有廡殿、歇山、懸山、硬山、攢尖、卷棚等形式。
廡殿項也好，歇山頂也好，都是大屋頂，顯得穩重協調。屋頂中直線和曲線巧妙地組合，形成向上微翹的飛檐，不但擴大了採光面、有利於排泄雨水，而且增添了建築物飛動輕快的美感。
4,中國古代建築的裝飾豐富多彩包括彩繪和雕飾。彩繪具有裝飾、標志、保護、象徵等多方面的作用。油漆顏料中含有銅，不僅可以防潮、防風化剝蝕，而且還可以防蟲蟻。色彩的使用是有限制的，明清時期規定朱、黃為至尊至貴之色。彩畫多出現於內外檐的梁枋、斗拱及室內天花、藻井和柱頭上，構圖與構件形狀密切結合，繪制精巧，色彩豐富。明清的梁枋彩畫最為矚目。清代彩畫可分為三類，即和璽彩畫、旋子彩畫和蘇式彩畫。
雕飾是中國古建築藝術的重要組成部分，包括牆壁上的磚雕、台基石欄桿上的石雕、金銀銅鐵等建築飾物。雕飾的題材內容十分豐富，有動植物花紋、人物形象、戲劇場面及歷史傳說故事等。
北京故宮保和殿台基上的一塊陛石，雕刻著精美的龍鳳花紋，重達200噸。在古建築的室內外還有許多雕刻藝術品，包括寺廟內的佛像、陵墓前的石人、獸等。
5,中國古代建築特別注意跟周圍自然環境的協調
建築本身就是一個供人們居住、工作、娛樂、社交等活動的環境，因此不僅內部各組成部分要考慮配合與協調，而且要特別注意與周圍大自然環境的協調。中國古代的設計師們在進行設計時都十分注意周圍的環境，對周圍的山川形勢、地理特點、氣候條件、林木植被等，都要認真調查研究，務使建築布局、形式、色調等跟周圍的環境相適應，從而構成為一個大的環境空間。

9. 中國古代藝術成就主要在那四大方面

聞名中外的繪畫珍品中國的繪畫藝術源遠流長，古代的大部分圖畫是畫在牆壁或屏風上。漢、唐時代，就曾經在宮殿上畫元勛像，以表彰他們開國奠基的汗馬功勛。這些宮殿畫今天早已無存了。但從大量的漢代畫像石、畫像磚，以及漢、唐等時代的墓室壁畫上，還可以看到那時的壁畫風格。它們多方面地表現了當時的社會生活；不但描繪了地主階級出行、宴會等享樂腐化的生活，也表現了勞動人民漁獵、制鹽、煉鐵、採桑等生產活動，還有頂竿、跳丸等各種精彩的雜技表演。
歷史故事、神話傳說等，也是古代畫家們喜愛表現的題材。晉代著名的畫家顧愷之，他的不少作品是表現歷史故事或文學作品的。
例如《洛神賦圖》就是根據三國時代詩人曹植的《洛神賦》以豐富的藝術想像，描繪詩人與洛神在洛水相會的情景。他的畫，用筆如春蠶吐絲，初看似乎平易，仔細揣摩，處處符合繪畫的法則。他很重視對人物神情動態的刻畫，他說：「傳神寫照正在阿堵（眼睛）中」。
《洛神賦圖》 唐、宋是中國繪畫最興盛的時代。盛唐時期的吳道子，被後世尊為「畫聖」。他一生畫過三百多面壁畫和大量卷軸畫。他既善於畫人物，又擅長畫山水，筆勢飛動，他的畫風對後代影響很大。李公麟是宋代的多能的大畫家，最擅長白描人物畫，畫馬也很著名。他的作品有《免胄圖》、《五馬圖》、《臨韋偃收牧放圖》等。存世的人物畫中，最為輝煌的巨制，要算北宋張擇端的《清明上河圖》了。這幅畫描繪了北宋首都汴梁（開封）的繁華景象，畫面中心是城外的虹橋，橋面上車水馬龍，磨肩擦轂；橋下，一艘巨大的漕船正在下桅准備過橋，人們吆喝著，忙成一團。畫面還有各式各樣的商店、旅館、官衙，幾百個人物熙熙攘攘地忙碌著。作者對生活細致入微的觀察、安排畫面結構的高度技巧和嚴肅認真的創作態度，都是非常值得學習的。南宋愛國畫家李唐作的《伯夷叔齊採薇圖》，在人物性格刻畫方面達到了新的水平。
《清明上河圖》
魏晉以後山水畫興起，唐代李思訓、李昭道父子開創了「金碧山水」，由於使用礦物的石青、石綠等顏料，並用泥金勾勒輪廓，使畫面產生金碧輝煌的效果。畫家王維倡導水墨山水，富於詩情畫意，被譽為「詩中有畫，畫中有詩」。五代兩宋，出現了一大批傑出的山水畫家，有荊浩、關同、董源、巨然、范寬、郭熙等。北宋末年，18歲的青年畫家王希孟創作了青綠山水長卷《千里江山圖》，這幅氣象萬千的巨作，以細密嚴謹的筆墨和瑰麗的色彩，無限深情地歌頌了當時正在遭受金奴隸主貴族鐵蹄蹂躪的祖國大好河山。南宋畫家馬遠、夏 圭等人的畫描繪了富有詩情畫意的江南景色。元代以後，水墨寫意山水盛行，許多畫家都有很高的文學修養，他們強調表達自己的內心感受，在畫面上，熔詩詞、書法、繪畫為一爐。但到後來，一些人只知模仿前人，作品越來越脫離生活。清代畫家石濤提出「搜盡奇峰打草稿」，反對因襲，力主創作，為山水畫的發展注入了新的生命力。花鳥畫是中國傳統繪畫的另一個重要畫種，它以表達大自然中花卉鳥獸的活潑生機給人以美的享受。古代花鳥畫家非常重視觀察生活，如宋代畫家易元吉，經常長時間地到深山密林中去，觀察鳥獸在大自然中的真實生態，所以他筆下的動物十分傳神。歷代畫家留下大量的花鳥畫作品，無論是細入毫發的工筆畫，還是潑墨淋漓的寫意畫，都生意盎然，而且能啟發人們對生活的聯想。例如齊白石老人畫的彈跳的蛙，浮游的魚蝦，以至各種昆蟲、鳥獸，那生動的神態，以及作者透過濃墨重彩傳達出來的奔放的熱情，不是都能激發起人們蓬勃向上，熱愛生活的感情么！2． 藝術奇花——中國書法我國的書法有著悠久的歷史。隨著社會的發展，從書體上說，其趨勢是由繁入簡，而書法的藝術技巧卻變化多端，風格多樣。經過數千年的實踐創造，匯成了書法藝術的豐富寶藏和優異的傳統。從古以來的書體，大體分來，有甲骨文、大篆、小篆、隸書、楷書、行書和草書等。這是刻在獸骨上的文字。結構、長短、大小略無一定，筆法有方有圓，有飛肥有瘦。行款疏疏落落。極為錯綜，而風格或雄偉或勁峭，精神爽朗，古趣橫生。從書法的源流上另成體系。
漢魏以後，中國的書法真正成為一門藝術，出現了許多著名的書法家。他們經過多年苦學苦練，在文字形體、表現方法、用筆用墨方面，有許多創造，並且能夠把行筆落墨同書法家自己內在的情感相結合，使這一門藝術達到了很高的水平。
《蘭亭序》 晉代的被稱為「書聖」的王羲之，從七歲就學習書法，有時用手指在衣服上練，有時在月下懸筆練字。經過多年勤學苦練，他的書法藝術達到了很高的境界。他的書法艷若春雲，剛如曲鐵，外形的優美同內在的遒勁融合在一 起。著名的《蘭亭序》，即是他的墨跡。遺憾的是，原本久已失傳，現在流傳於世的，都是摹本。《蘭亭序共計》324字，中間有20個之字，但這些「之」字，或從結構上變法，或從筆法上轉換，都不同樣。唐代書法家顏真清巧拙並用，古樸有力；柳公權清秀峻逸，疏朗明麗；其餘如歐陽詢、虞世南、 遂良等都世各創一體的書法大家。張旭、懷素的草書，翩若驚鴻，婉若游龍，體勢連綿飛動，筆意奔放熱烈。其後，宋有蘇軾、黃庭堅、米市、蔡襄，大多擅行、草兩體，或溫淳婉媚，或豐腴跌宕，或俊邁剛勁，風格多樣，都有極高的造詣。元朝有趙孟 ，圓轉遒麗，人稱趙體。明朝有董其昌等。清至近代，卓有成就者，亦不乏其人。

摘自網路網友，謝謝。

10. 中國史前藝術有哪些重要的藝術功能和特色

中國古典詩歌是中國文化的一個最突出的代表，它的產生久遠得可以追溯到沒有文字的遠古時期。《禮記》中記載了神農時代的一首祭祀歌謠：「土，反其宅！水，歸其壑！昆蟲，毋作！草木，歸其澤！」《吳越春秋》也記載了一首反映原始人打獵的歌謠《彈歌》：「斷竹，續竹，飛土，逐宍（肉）。」這些歌都是詩、樂、舞結合的典型例子，而詩、樂、舞的結合，正是中國詩歌產生時期的重要特徵。 公元前6世紀，《詩經》被編定成書，包括地方土樂的十五國風160篇，朝廷正樂的大雅31篇、小雅74篇，祭祀之樂的頌40篇，共305篇，另有6首樂譜失傳的笙曲。產生地域包括現在陝西、山西、河南、河北、山東、湖南北部。《詩經》中有反映宴會享樂的詩，如《小雅·鹿鳴》；有反映戰爭的詩，如《小雅·六月》；愛情詩的名作如《鄭風·子衿》；有諷刺現實的《魏風·伐檀》；還有一組反映周朝開國歷史的大型周王族史詩《生民》、《公劉》、《綿》、《皇矣》、《大明》。 四言為主、重章疊句的《詩經》顯示出我國抒情為主的民族文學特色，從它開始，我國詩歌走上了一條抒情言志的道路，抒情詩也成為了我國詩歌的主要形式。《詩經》里關注現實的熱情、強烈的政治道德意識、真摯積極的人生態度，被概括為「風雅」精神，成為我國詩歌的最基本最深遠的傳統。 公元前339年正月十四，中國詩歌史上第一位偉人屈原出生。西漢末年的劉向把屈原宋玉等的作品編成《楚辭》一書，當中收錄肯定為屈原所作的《離騷》、《九歌》（11篇）、《天問》、《九章》（9篇）、《招魂》共23篇。其中的《離騷》，以忠君愛國為主題，以香草美人為象徵，以纏綿悱惻的感情，反復迸發的憤慨，塑造出一個堅貞高潔的主人公形象。 屈原的詩歌創造了一種新的詩歌樣式，直接影響漢賦的產生。又大量運用楚地方言，如「些、只、羌、紛，誶，謇，傺」，帶有濃郁地方性色彩。楚辭突出表現浪漫的精神氣質，影響後世的李白、李賀、韓愈等詩人。香草美人的象徵傳統源遠流長，影響一直綿延到清代《聊齋志異》。 繼《詩經》、《楚辭》之後，漢代的樂府詩登上詩壇，這些詩歌由西漢的樂府機關和東漢的黃門鼓吹署在民間搜集而來。樂府詩長於敘事，《羽林郎》敘當壚美女反抗強暴，《陌上桑》敘羅敷拒絕太守追求，《艷歌行》敘妻子為遊子縫補衣服而引起丈夫猜忌，著名的《孔雀東南飛》敘一個凄美的愛情悲劇。詩人的筆觸各自深入各自的階層，合起來就充分反映出整個社會的真實面貌，既勸諫富貴又同情疾苦。漢代的樂府詩實現了四言詩向雜言、五言的過渡。 東漢的時候出現了文人群體創作的詩歌，五言取代傳統的四言成為新的詩歌樣式，甚至產生完整的七言詩。現存最早的東漢文人詩是班固《詠史》，而他的《竹扇賦詩》是比較早的完整的七言詩。最著名的文人詩是沒有留下作者姓名的《古詩十九首》，寫的是遊子羈旅和思婦閨愁，因此鄉情和戀情就融匯在一起。同時當中涉及很多人生哲理，討論永恆和短暫、人的心態和生命周期、悲傷和歡樂等問題。文人詩長於抒情，語言爐火純青、一字千金，直接影響曹植和陶淵明。 東漢末年建安時代到曹魏前期，三曹、七子並世而出。古直悲涼的曹操、便娟婉約的曹丕、身兼父兄之長的曹植，以及作為羽翼的「建安七子」，完成了樂府民歌向文人詩的最後轉變，開辟了五言詩的廣闊道路。著名的有曹操《短歌行》，曹丕柏梁體《燕歌行》，曹植《贈白馬王彪》、《白馬篇》。建安詩人中曹植最受推崇，這是由於他文采華美，對五言詩發展有重大影響，他不幸的身世又引起後世文人的共鳴。 「建安風骨」，就是建安文學特別是五言詩中的鮮明爽朗、剛健有力的文風，它以作家慷慨飽滿的思想感情為基礎，形成志深筆長、梗概多氣、悲涼慷慨的特點。鮮明的個性色彩和時代特色成為建安詩風獨具魅力的標志。 曹魏後期正始年間，司馬氏掌權，一批文人不滿司馬氏的統治，隱逸山林，以阮籍、稽康為首的七人，稱「竹林七賢」。阮籍的代表作是《詠懷詩》82首，開創中國文學史政治抒情組詩的先河，詩中充滿孤獨苦悶，但政治高壓之下又不敢直言，借比興、象徵來寄託懷抱。嵇康的詩以四言成就最高，追求自然，高蹈獨立。總體來說，正始詩風轉變為詞旨淵永、寄託遙深，體現出獨特的藝術面貌