什麼是全景式藝術手法

❶ 什麼是全景畫

全景畫
大型環狀室內壁畫。多以油畫為主。畫面覆蓋圓形大廳整個內牆面，可供觀眾環顧四周以欣賞。以不同時空和眾多情節場景組成的畫面，從不同的側面反復強調同一主題。並陳列一些與主題有關之模型於畫面之前，在劇院式燈光效果下，與畫面重疊交錯，作為一種輔助表現手段使觀眾獲取身臨其境的真實而特殊的感受。有的甚至加上音響、旁白、活動模型和道具，形成一種綜合性藝術。題材多為戰爭場面，美術史上第一幅全景畫為愛爾蘭畫家巴凱爾1787～1788年完成的。19世紀後期，全景畫在法國、德國、俄國、波蘭、匈牙利等國先後發展起來。前蘇聯的《斯大林格勒大會戰》規模宏大。中國畫和日本畫中山水、風俗長卷，在一定意義上可認為是全景畫，例如中國北宋張擇端《清明上河圖》。

❷ 電影中什麼叫全景,遠景,中景,近景,特寫,大特寫

景別
是指被攝主體和畫面形象在屏幕框架結構中所呈現出的大小和范圍。不同的景別可以引起觀眾不同的心理反應，全景出氣氛，特寫出情緒，中景是表現人物交流特別好的景別，近景是側重於揭示人物內心世界的景別。由遠到近適用表現愈益高漲的情緒；由近到遠適於表現愈益寧靜、深遠或低沉的情緒。
一般為大遠景，遠景，全景，中景，近景，特寫和大特寫。
一、遠景
遠景一般表現廣闊空間或開闊場面的畫面。如果以成年人為尺度，由於人在畫面中所佔面積很小，基本上呈現為一個點狀體。

遠景視野深遠、寬闊，主要表現地理環境、自然風貌和開闊的場景和場面。遠景畫面還可分為大遠景和遠景兩類。大遠景主要用來表現遼闊、深遠的背景和渺茫宏大的自然景觀，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、無垠的草原等。

遠景的畫面構圖一般不用前景，而注重通過深遠的景物和開闊的視野將觀眾的視線引向遠方，要注意調動多種手段來表現空間深度和立體效果。所以，遠景拍攝盡量不用順光，而選擇側光或側逆光以形成畫面層次，顯示空氣透視效果，並注意畫面遠處的景物線條透視和影調明暗，避免畫面的平板一塊，單調乏味。

二、全景
全景一般表現人物全身形象或某一具體場景全貌的畫面。全景畫面能夠完整地表現人物的形體動作，可以通過對人物形體動作的表現來反映人物內心情感和心理狀態，可以通過特定環境和特定場景表現特定人物，環境對人物有說明、解釋、烘托、陪襯的作用。

全景畫面還具有某種「定位」作用，即確定被攝對象在實際空間中方位的作用。例如拍攝一個小花園，加進一個所有景物均在畫面中的全景鏡頭，可以使所有景色收於鏡頭之中，使它們之間的空間關系具體方位一目瞭然。

在拍攝全景時要注意各元素之間的調配關系，以防喧賓奪主。拍攝全景時，不僅要注意空間深度的表達和主體輪廓線條、形狀的特徵化反映，還應著重於環境的渲染和烘托。

三、中景
中景是主體大部分出現的畫面，從人物來講，中景是表現成年人膝蓋以上部分或場景局部的畫面，能使觀眾看清人物半身的形體動作和情緒交流。

中景的分切破壞了該物體完整形態和力的分布，而其內部結構線則相對清晰起來成為畫面結構的主要線條。

在拍攝中景時場面調度要富於變化，構圖要新穎優美。拍攝時，必須要注意抓取具有本質特徵的現象、表情和動作，使人物和鏡頭都富於變化。特別是拍攝物體時，更需要攝像人員把握住物體內部最富表現力的結構線，用畫面表現出一個最能反映物體總體特徵的局部。

四、近景
近景是表現成年人胸部以上部分或物體局部的畫面，它的內容更加集中到主體，畫麵包含的空間范圍極其有限，主體所處的環境空間幾乎被排除出畫面以外。

近景是表現人物面部神態和情緒、刻畫人物性格的主要景別，用它可以充分表現人物或物體富有意義的局部。比如看一個楊麗萍的舞蹈時，人們的注意力自然會移到那柔軟體的手臂上，用近景畫面則將畫框接近動作區域，非常突出地表現了手的動作。

利用近景可拉近被攝人物與觀眾之間的距離，容易產生交流感。如果您經常看新聞節目的話，各大電視台的電視新聞節目或紀錄片的主播或節目主持多是以近景的景別樣式出現在觀眾面前的。

在拍攝近景時，要充分注意到畫面形象的真實、生動和客觀、科學。構圖時，應把主體安排在畫面的結構中心，背景要力求簡潔，避免龐雜無序的背景分散觀眾的視覺注意力。

五、特寫
特寫一般表現成年人肩部以上的頭像或某些被攝對象細部的畫面。通過特寫，可以細致描寫人的頭部、眼睛、手部、身體上或服飾上的特殊標志、手持的特殊物件及細微的動作變化，以表現人物瞬間的表情、情緒，展現人物的生活背景和經歷。

特寫畫面內容單一，可起到放大形象、強化內容、突出細節等作用，會給觀眾帶來一種預期和探索用意的意味。

在拍攝特寫畫面時，構圖力求飽滿，對形象的處理寧大勿小，空間范圍寧小勿空。另外，在拍攝時不要濫用特寫，使用過於頻繁或停留時間過長，導致觀眾反而降低了對特寫形象的視覺和心理關注程度。

如要拍攝盛開桃花的桃樹，當畫面以全景推向中景，桃樹的外形逐漸被「排擠」出畫外，樹木內部及樹上盛開的桃花逐漸成為變化的結構主線。

景別取自於攝影的專業術語，顧名思義就是取景大小的區別，與動畫 製作過程中畫框的大小，概念是相同的。在創作設計稿時，景別的處理 尤為重要，它既能准確充分地展現出導演的藝術構思，又能清楚地傳遞 出劇中人物的各種情節信息。

大特寫主要表現的是某一個局部的細微變化，如人物的面部表情、 眼神包括動作過程的細節和形體運動中的微妙差異。

特寫是局部的刻畫人物或事物的景別處理方法。運用這類鏡頭，能 夠准確地傳達故事情節，直接地反映出劇中主人公的心理狀態和情緒， 同時，也能間接地影響觀眾的心理反應，特寫不一定只是刻畫人物表情 的，手、腳、道具等與劇情有關的物體，只要需要，都可以用特寫來表現。

這種鏡頭，主要是表現人物眼睛和頭部的神態，應當注意的是通過 人物表情、手勢、動作來表現情緒，所以必要的畫面提示一定要做，而 且要做足，動作幅度的大小，包括其他輔助烘托氣氛的水、霧、煙、雲 等動態趨勢，否則帶原畫畫出來後，就會留下很多遺憾。

另外，要注意周圍環境與角色之間的距離關系，角色與背景的透視 變化關系，以及主要角色與周圍環境的氣氛是否融洽等，把握好這些， 就能比較輕松地處理和運用近景鏡頭了。

中景的畫面一般都是選取人物膝蓋以上或人物的大半身。主要表現 的是人物的半身動作，同時也是把環境等多種因素考慮進去，人與人之 間的關系，表情的變化，是一般敘事和表演場面中比較常用的鏡頭。

全景是每一場劇情發生的主要場景，所以在設計全景景別時，要把 其中的每個細節盡量詳細地表現出來，以便讓人們對這個場景有較為明 確的認識。

大全景是表現一個大的鏡頭景別，一般都是用於故事發生的城市或 地點，主要介紹所要表現場景明顯的特徵和面貌。

❸ 當代工筆畫的構圖布局有什麼特點

隨著時代的發展，各國藝術之間的融合就是很有必要的，不僅在於工筆畫，各種畫作都會出現融合現象，尤其當代在於西方與日本繪畫技藝對於我國的工筆畫還是有著比較積極的影響力的。當代工筆畫畫家是要在進行自己優良傳統的傳承的同時，將創新作為自己最首要的目標，結合自身的畫作特點進行創新。在探索中不要被西方的畫作的特點以及審美角度所影響，堅持自己的本色（構圖）以及審美角度價值，集思廣益，就取其精華，去其糟粕，繼承優良的中國傳統（構圖），緊隨時代氣息創造出優秀的畫作。

一、傳統「構圖」在工筆畫中的作用

「構圖」即為經營位置，無論文化差異各國的畫家都是對於構圖是非常看重的，經營位置選得好壞與否對於創作來說是非常至關重要的。而中國工筆畫的特點就是在於構圖時候附帶考慮的環境情誼，對於繪畫主體的主次關系、大小輕重、虛實以及密集與舒緩的關系都要考慮。工筆畫的構圖講究的是對比與統一，對於畫作中的任何物件都要進行整體的掌握和協調，把握住統一、均衡的原則。當代工筆畫在進行構圖時，都無一例外的要求配合主體做畫內容，尤其是對於花鳥工筆來說首先經營位置就要要求飽滿，這樣就可以在視覺上產生強烈的沖擊力，同時畫面中的表現元素也是極為豐富的。畫面中要進行主觀的物體著重的表現，加強對虛實的安排以及畫面空間的層次感，以此來襯托出畫面的意境。典型畫作代表就是陳之佛的作品《荷花鶺鴒》，其中的白描幫助襯托荷花、小草、鶺鴒的形象的豐滿，使得畫面更加自然。這就更加有力地對於陳之佛先生構圖時的嚴謹推敲反復表現其完美的形象的嚴謹努力的精神進行了很好地詮釋。中國工筆畫中把構圖放在布局、章法之位，講究的是「立意」，「為象」，「章法」三者之間的融合，而不是簡單的重復疊加，它有一定的模式化，筆者簡單的談談幾種中國工筆畫的構圖方式的新方向與新氣息。

二、新「構圖」形式下的工筆畫的新突破

（一）全景式構圖與抽象藝術的結合

全景式構圖它是將所畫之景物都納入畫面之中，利用三遠（高遠、深遠、平遠）等傳統構圖方式來進行創作，這種構圖方式能使畫面和諧統一，保證所畫之景物在畫面上錯落有致，畫面結構嚴密，有高屋建瓴之氣。加入再次基礎上把抽象繪畫主義與之相結合，那麼便會產生出一種現代藝術與工筆畫的新氣息。例如在現代工筆畫中畫家開始採用抽象繪畫的語言來編織整體畫面，把花鳥、人物在創作中進行抽象化，並且融入到平面化的語言使其成為一種扁平化的藝術體現，然後在整體的構圖中採用傳統的全景式構圖，這裡麵包括了主體的主次關系、大小輕重、虛實空間以及密集與舒緩的關系，相信這樣下來在畫面中變化出現一種現代藝術中新工筆畫的體現。例如北京師范學院，現代都市工筆藝術家王鵬出品的《王鵬畫集》中便出現了大量的全景式構圖的畫面，當然他的繪畫藝術在表現形式上是以全景的女性身體作為主要的畫面效果的，同時在創作中我們也可以感覺到這種畫法其實也是在突破傳統工筆的一種方式，使得他的繪畫帶給人一種傳統與現代的結合的感覺。

同時很多的人物和背景也在全景下表達得更加的抽象與真實。有的人在說這種創新是什麼，是怎麼樣進行創新的。我覺得這種創新便是採用圖形的分布與繪畫的技法而形成的一種創新，那麼如果要是較真的去說，哪裡新了？哪裡傳承了？哪裡體現了？我想很多人都會感到迷茫，因為這是很難回答上來的。因此來說本次的繪畫主題便是採用構圖形勢與抽象技法進行結合創新，同時這樣也是從一個小細節去突破，去找尋，去研究，去把握，去分析的，更是一種以全景式構圖讓人們感受到了傳統工筆的形變神不變的意境。

（二）S形構圖融入道教思想

S形構圖這一構圖方式源於太極圖，這能使觀賞者產生一種流動感。中國工筆畫中常常採用此種構圖的方式，道教講解的是天人合一的追求，並且在創作中不斷的把自然、人和、繪畫三種相結合，而構圖卻又是能體現出整體畫面的最為重要的一方面，在融入繪畫的創作中我們發現這並不是簡簡單單的構圖的形式，而是一種把自身的學術、修養、特點等等全部融入其中，當然我們也可以理解為是一種道法自然，這樣一來便可以說是構圖與道教思想的結合了，這同時也是中國繪畫中的一種精神的內斂形態。例如陳之佛的《喜鵲玉蘭》就是典型的S形構圖，陳之佛採用S形的構圖方式，將客觀物象有序地貫穿在一起，這就使得畫面虛中見實、實中有虛，整幅畫面融洽自然，意境深遠，令人見之難忘，這是繪畫與道教思想相融合的範例。很多人說國畫中本來就是存在著道之思想，也正是因為有著這種道的縹緲的思想所以我們才能在構圖上突破空間的限制，以此來加強人本主義的精神。但是在新時期的繪畫中我們又有多少人還去學習道教，去學習，去明白那種天人合一的精神是什麼？去追求那志高的嚮往，因此我對於構圖中融入道教思想也是符合現代化工筆繪畫在不斷追求的新變化，新氣象中的一種反古的追求，而這種追求則是希望現代的工筆畫在不斷的結合西方繪畫技法的同時還能夠跳出圈子，反古歸一。當然這並不是說採用一種s型構圖便是可以達到我們預期的效果，而是希望同時這種構圖形式，來加強現代工筆畫中傳統思想的新反古體現，一個s型構圖並不能說明什麼，但是卻可以在繪畫中找到傳統的影子，保留本源的一種簡單的方式。

（三）對角式構圖結合沒骨畫法體現出現新色彩的效果

對角式構圖方式是將畫面主體安排在對角線上，令人感覺到視覺均衡。這也是中國工筆畫中運用得最為廣泛的一種構圖方式。沒骨畫法。這種畫法是比較獨特的，相比較其他兩種是沒有墨線與勾勒的，而是直接用顏色來表現的。普遍認為始於宋代徐熙祖孫二人並且流傳至今。宋代董逌《廣川畫跋》載：「沈存中言：徐熙之孫崇嗣，創造新意，畫花不用墨，直選色漬染，當時號沒骨花。」如今隨著時代的發展，當代的工筆畫畫家是對於傳統工筆表現技法把握的更加完美，以及可以在工筆畫（人物、花鳥）中融合不同的表現手法於一體，這恰恰還能夠凸顯出主體與時代感。試想一下如果我們拿《白薔薇圖》（宋代畫家馬遠創作）來作為假設，在原有的基礎上採用傳統的對角線式的構圖方式，在此畫中，畫家讓花的主枝由右下方向左上方呈對角式斜向伸展，五朵盛開的白薔薇分布於主枝兩側，這使畫面達到了平衡，讓觀賞者體驗出了勃勃生機和獨特的生命感。但是在繪畫的技法中卻採用新形沒骨法來加強畫面中的色彩感，把顏色的純度提高，以此來突出一種具有油畫特色的中西結合的新工筆畫，那麼這樣的畫面能不能被當前所接受呢？而這樣的畫面是不是既保留了中國傳統方式與神意，又結合了西方繪畫的特點呢？因此本文主要以自身對於中國工筆畫的遐想和淺薄的猜測，以構圖的形式為主要的切入點，以此來做到從構圖的形式上來保留傳統繪畫的本源，並且藉此機會進行突破與創新。

在當代的多元化發展中，很多畫家都在尋求突破與創新，那麼這些畫家在突破與創新的背後難免會出現了背道而馳的現象，或者偏離、或是激進、或是倒退，而本文便是基於這種思想，以自己對於構圖形式的理解，從構圖形式切入主題，以此在保傳統、求變化中尋求新的方向。希望能夠保留傳統的創作技法並將時代進步融入到自己的作品當中去，也是對於未來工筆畫的技法的傳承與發展作出了貢獻。

❹ 電影中什麼叫全景,遠景,中景,近景,特寫,大特寫

（1） 遠景鏡頭
遠景具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境規模和氣氛。比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等。遠景畫面重在渲染氣氛，抒發情感。在繪畫藝術中講究「遠取其勢，近取其神」，這一點和繪畫是相通的。遠景畫面的處理，一般重在「取勢」，不細琢細節。在遠景畫面中，不注重人物的細微動作，有時人物處於點狀，故不能用於直接刻畫人物。但卻可以表現人物的情緒，因為影視畫面是通過畫面組接表情達意的，通過承上啟下的組接可以含蓄地表達人物的內心情緒。

如影片《一個人的遭遇》當主人公索克洛夫從集中營中逃出後，拚命奔跑，最後躺在麥田地里，這時出現一個近拉遠的鏡頭畫面，含蓄地表現了主人公獲得自由的內心喜悅。

遠景除了表現規模、氣氛、氣勢之外，還可以表現一定的意境。
遠景畫面，包容的景物多，時間要長些。一般不少於10秒。
由於電視畫面畫幅較小，有人主張不用或少用遠景。少用是對的，但不能不用。
（2） 全景
全景用來表現場景的全貌或人物的全身動作，在電視劇中用於表現人物之間、人與環境之間的關系。全景畫面，主要人物全身，活動范圍較大，體型、衣著打扮、身份交代的比較清楚，環境、道具看的明白，通常在拍內景時，作為攝像的總角度的景別。在電視劇、電視專題、電視新聞中全景鏡頭不可缺少，大多數節目的開端、結尾部分都用全景或遠景。遠景、全景又稱交代鏡頭。
（3） 中景
畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面成為中景畫面。
但一般不正好卡在膝蓋部位，因為卡在關節部位是攝像構圖中所忌諱的。比如脖子、腰關節、腿關節、腳關節等。中景和全景相比，包容景物的范圍有所縮小，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身動作。中景畫面為敘事性的景別。因此中景在影視作品中占的比重較大。處理中景畫面要注意避免直線條式的死板構圖、拍攝角度、演員調度，姿勢要講究，避免構圖單一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿關節部位，但沒有死框框，可根據內容、構圖靈活掌握
（4） 近景
拍到人物胸部以上，或物體的局部成為近景。近景的屏幕形象是近距離觀察人物的體現，所以近景能清楚地看清人物細微動作。也是人物之間進行感情交流的景別。近景著重表現人物的面部表情，傳達人物的內心世界。是刻畫人物性格最有力的景別。電視節目中節目主持人與觀眾進行情緒交流也多用近景。這種景別適應於電視屏幕小的特點，在電視攝像中用得較多，因此有人說電視是近景和特寫的藝術。近景產生的接近感，往往給觀眾以較深刻的印象。
由於近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表現，在造型上要求細致，無論是化裝、服裝、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破綻。
近景中的環境退於次要地位，畫面構圖應盡量簡煉，避免雜亂的背景奪視線，因此常用長焦鏡頭拍攝，利用景深小的特點虛化背景。人物近景畫面用人物局部背影或道具做前景可增加畫面的深度、層次和線條結構。近景人物一般只有一人做畫面主體，其他人物往往做為陪體或前景處理。「結婚照」式的雙主體畫面，在電視劇、電影中是很少見的。
（5）特寫鏡頭
畫面的下邊框在成人肩部以上的頭像，或其他被攝對象的局部稱為特寫鏡頭。特寫鏡頭被攝對象充滿畫面，比近景更加接近觀眾。背景處於次要地位，甚至消失，特寫鏡頭能細微地表現人物畫部表情。它具有生活中不常見的特殊的視覺感受。主要用來描繪人物的內心活動。演員通過面部把內心活動傳給觀眾，特寫鏡頭無論是人物或其他對象均能給觀眾以強烈的印象。在故事片、電視劇中，道具的特寫往往蘊含著重要的戲劇因素。在一個蒙太奇段落和句子中，有強調加重的含義。比如拍老師講課的中景，講桌上的一杯水，如拍個特寫，就意味著可能不是普通的水。

正因為特寫鏡頭具有強烈的視覺感受，因此特寫鏡頭不能濫用，要用的恰到好處，用得精，才能起到畫龍點睛的作用，濫用會使人厭煩，反而會削弱它的表現力。尤其是臉部大特寫（只含五官）應該慎用。電視新聞攝像沒有刻劃人物的任務，一般不用人物的大特寫。在電視新聞中有的攝像經常從臉部特寫拉出，或者是從一枚獎章、一朵鮮花、一盞燈具拉出，用得精可起強調作用，用的太多也會導致觀眾的視覺錯亂。如果形成一個「套子」就更不高明了

❺ 攝影中全景、中景、近景、特寫怎麼區分拜託了各位 謝謝

區分如下：

全景一般表現人物全身形象或某一具體場景全貌的畫面。

五、遠景

遠景視野深遠、寬闊，主要表現地理環境、自然風貌和開闊的場景和場面。

遠景畫面還可分為大遠景和遠景兩類。大遠景主要用來表現遼闊、深遠的背景和渺茫宏大的自然景觀，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、無垠的草原等。

遠景拍攝盡量不用順光，而選擇側光或側逆光以形成畫面層次，顯示空氣透視效果，並注意畫面遠處的景物線條透視和影調明暗，避免畫面的平板一塊，單調乏味。

❻ 什麼是遠景.全景.中景.近景.特寫

1、遠景

攝像中的遠景是攝取遠距離景物和人物的一種畫面。這種畫面可使觀眾在銀幕上看到廣闊深遠的景象，以展示人物活動的空間背景或環境氣氛。還宜於表現規模浩大的人物活動，如炮火連天、硝煙彌漫的戰場，人如潮湧的遊行示威，千軍萬馬的對陣廝殺等。

2、全景

全景用來表現場景的全貌與人物的全身動作，在電視劇中用於表現人物之間、人與環境之間的關系。

3、中景

攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。視距比近景稍遠，能為演員提供較大的活動空間，不僅能使觀眾看清人物表情，而且有利於顯示人物的形體動作。中景的運用，不但可以加深畫面的縱深感，表現出一定的環境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經過敘述得有條不紊，因此常用以敘述劇情。

4、近景

表現人物胸部以上或者景物局部面貌的畫面。近景常被用來細致地表現人物的面部神態和情緒，因此，近景是將人物或被攝主體推向觀眾眼前的一種景別。由於近景畫面視覺范圍較小，觀察距離相對更近，人物和景物的尺寸足夠大，細節比較清晰，所以非常有利於表現人物的面部或者其他部位的表情神態，細微動作以及景物的局部狀態，這些是大景別畫面所不具備的功能。

5、特寫

拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。

(6)什麼是全景式藝術手法擴展閱讀

一、極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。

二、大全景：包含整個拍攝主體及周圍大環境的畫面，通常用來作影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。

三、大特寫：又稱「細部特寫」，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、扳機等。

四、推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。

五、拉：被攝體不動，由拍攝機器作向後的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。

❼ 全景式寫作手法是什麼

你現拍一隻手 然後把手移動下位置 相機隨後移過去

❽ 什麼是全景攝影 全景攝影種類有哪些

景攝影是在水平面上或豎直面上均勻轉動電影攝影機進行的攝影。進行全景攝影時所達到的效果很像觀看被拍對象的人的眼睛在移動或頭在轉動。全景攝影用於需要在銀幕上表現較大的空間或在被拍對象的空間移動的情形下。

全景攝影的類別

我認為全景攝影大體可分為三類：筒形全景攝影、球形全景攝影和平面全景攝影。
其中筒形全景包括：內筒筒形全景和外筒筒形全景。
筒形全景攝影又分以下拍攝手法：1、水平拍攝法；2、垂直拍攝法；3、傾斜拍攝法。
球形全景包括：內球球形全景和外球球形全景。

❾ 全景主要用於表現什麼樣的畫面含義

全景是人體的全部和周圍背景。畫面的景別，取決於攝影機與被攝;物體之間的距離和所用鏡頭焦距的長短兩個因素。

……交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理更具;有表現力，從而增強影片的藝術感染力。……