什麼樣的畫家才能載入藝術史

⑴ 作為藝術愛好者，你認為繪畫藝術史上的「全能」畫家是誰為什麼

畢加索稱得上是繪畫藝術史上的一位「全能」的畫家。

畢加索（1881一1973），西班牙人。成年後畢生在法國從事繪畫藝術創作，被譽為二十世紀世界最有影響力的十大畫家之首。

畢加索一生畫筆不輟，創作了包括油畫、素描、版畫、雕刻等3萬多件作品。其作品數量之多迄今在整個世界繪畫史上無出其右者。這些作品中有抽象主義油畫、超現實主義油畫，也有印象主義油畫，還有古典主義油畫，顯現出畢加索在繪畫上無所不能的「全能」的才幹與稟賦。

畢加索不僅是一位卓著的繪畫大師，還是一位罕見的精於營銷自己畫作的「繪畫經濟人」，這使他較早地就成為名利雙收的畫家。畢加索是西方畫壇第一個也是迄今唯一一個在活著時看到自己作品被收藏入盧浮宮的畫家。在二十世紀以來拍賣價世界前十的畫作中畢加索畫作佔了四幅。

⑵ 亨利·盧梭是誰他是一位什麼樣的畫家

大家看到他這個名字可能不是特別的熟悉，但小編可以來給大家先簡單的介紹一下。亨利·盧梭他是法國非常優秀的畫家，也是法國後期印象派的代表畫家，他的畫給法國藝術史上帶來了很大的影響，並且他被稱為「原始派畫家」或「天真畫家」。那麼他是一位什麼樣的畫家呢？接下來小編就能給大傢具體的說一說了。

然後就是盧梭他的畫的主題是沒有固定的，他的主題包羅萬象，除了巴黎市郊還有人像之外，他的作品當中不乏有一些異國情調的大幅幻想式作品，這些都是因為他經常外出去公園，植物園，動物園所得來的靈感。盧說他熱衷於創造一個幻想的師姐所以我們很難將它的藝術歸納到哪一派但是他的畫法屬於超現實主義盧說他熱衷於創造一個幻想的師姐所以我們很難將它的藝術歸納到哪一派但是他的畫法屬於超現實主義。

他的作品主要有《夢》、《墨西哥人》、《狂歡節之夜》、《村中散步》等等。

⑶ 什麼樣的畫是真正的好畫

好畫是能夠經受歷史考驗的，能夠真正留存在藝術史中的，而成就一幅好畫並成為一名優秀的畫家需要具備四個方面的條件。
一、今天走紅的藝術家，很難說將來如何，也許其中有的人走紅，有的今天不引起關注卻在將來走紅，依每位藝術家的具體情況不同而定，藝術家和他的作品要留存下來，必須具備四個條件。」首先要具有極其鮮明的風格，「比如吳冠中先生，有的人可能覺得他有的畫作畫時間太快，不過，他的風格決定了他載入中國藝術史，至少是20世紀的中國藝術史。他創造了一種點線面相結合的、自古以來從未有過的畫風。一位畫家想在藝術史上留下自己的名字，第一就要靠風格。風格就是人，就是用自己的聲音在繪畫的舞台上說話，而不是學著別人的腔調，拿著別人的語言來闡釋自己的理解。因此，具有極其鮮明的風格是最核心的要素。
二、必須具有一定的作畫難度。舉個例子，著名的「杜尚的小便池」，它可以載入西方美術史，是因為杜尚是觀念藝術的第一位探索者，但是，第二個人再要重復就沒有任何價值了。比如我把一個席夢思床墊送到美術館去，美術館肯定不會收。而「杜尚的小便池」，美術館不但收了，而且作為重要的展品。中國繪畫與西方繪畫，特別是與西方現代派藝術非常不同的地方就在於，我們極為注重技巧的難度。遠的且不說，僅在20世紀，中國眾多大師級畫家，如徐悲鴻、齊白石、吳昌碩、李可染、傅抱石、潘天壽等人，每一位都有自己在作畫方面獨特的難度。比如潘天壽，他的幾筆看似簡單，後人卻很少有人能夠做到。他一筆畫出石頭輪廓的功力，令其他作畫者望而卻步，絕大多數人都知難而退，很難企及他的高度。中國傳統繪畫的大家，只要能夠列舉出來的，其技巧和作品無一不具有高難度。
三、能夠留存下來的畫作，必須要既可抒發主觀情懷，又不失基本的真實。這里所說的「真實」，指的是對物體把握的基本的真實。
1、不管是變形也好，誇張也好，畫的是雞和兔子，就不能離開雞和兔子的基本面貌，不能說畫完以後別人根本看不出來是什麼。
2、畫家必須具備一定的塑造空間的造型能力。
上述三個方面缺一不可，「如果只強調獨特的風格，而不具備難度和真實，那隻要身上塗滿顏料，然後找塊布打個滾兒，畫出來的東西也可以說有很獨特的風格。但是，這種作品不具備難度，也談不上真實，所以，不能稱之為優秀。」
四、 最後還有一點，所有的藝術作品都必須具有特殊的情感，抒發特殊的情懷，表達的東西應該與以往已經成名的任何藝術家都不同。比如說八大山人，他的畫流露出欲哭無淚的感覺，滲透著凄涼的亡國之恨，與以往藝術家的情懷不同。還有徐悲鴻的奔馬，我們一看到就會想起抗日戰爭時期的義勇軍形象，會感受到一種抗戰的情懷，八年抗戰成就了徐悲鴻的馬，它承載了民族精神和愛國情懷。一位畫家的作品要被歷史承認，要具有真正的藝術價值，就必須具備以上四個條件。
好的畫中起碼要看得出繪畫者是否有創造性，是否真誠„„應該包含前瞻性的元素，甚至要超越當時人的審美欣賞水平。藝術家的「近視」反映出普遍價值觀在轉型，不少人做夢都是實際的，能靜觀現實和堅持理想的人漸漸變得稀有。

北京語言大學教授、畫家齊鳴認為，實際上，「好畫」的風格在不斷豐富和變化，但品評標准在大的方面依舊沒有離開「謝赫六法」涵蓋的框架，「當然，面對具體作品的時候，不能空洞地往上套。看作品要看氣韻是否生動，第一眼的感受是正氣是邪氣，是發自肺腑還是裝腔作勢，然後再看筆法功力，有沒有用筆的古法古意。現在很多人已經不像古人那麼講究了，不過，起碼要看得出繪畫者是否有感而發，是否有創造性，是否真誠。藝術的本質就是真實，這個真實不是說要畫得像照片一樣就叫真實，而是說畫中所表達的精神狀態真實，有魂靈沒有。」
齊鳴所說的「謝赫六法」是中國古代美術品評作品的標准和重要美學原則，最早出現在南齊謝赫的著作《畫品》中。六法論提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架——從表現對象的內在精神表達畫家對客體的情感和評價，到用筆刻畫對象的外形、結構和色彩，以及構圖和摹寫作品等，創作和流傳各方面都被概括進去了。自六法論提出後，中國古代繪畫進入了理論自覺的時期。後代畫家始終把六法作為衡量繪畫成敗高下的標准。
當然，「謝赫六法」作為一個理論性原則並不能取代面對具體作品時的感受，因此，齊鳴也建議美術愛好者多學習一些常識，多去體驗和比較，掌握要領之後才能做出有審美意義的判斷和受到美的熏陶，「學會賞析繪畫首先需要有賞的心態，才能進入畫境，賞析需要一個積累的過程，中國畫很看重這一點，缺少專業常識的人不易看出一幅畫的好壞，它的價值體現在什麼地方。」
另一方面，齊鳴認為，好的畫作應該包含前瞻性的元素，甚至要超越當時人的審美欣賞水平。「上世紀90年代曾經出現過一股『黃賓虹』熱，黃賓虹的畫不那麼大眾化，與齊白石的雅俗共賞不同。而他的作品之所以到了上世紀90年代才被發掘出價值，恰恰是因為他的作品具有前瞻性，超越了與他同時代人的審美欣賞水平。」
齊鳴說，當下中國藝術家的「近視」反映出普遍價值觀在轉型，不少人做夢都是實際的，能靜觀現實和堅持理想的人漸漸變得稀有。「所以，當代很難產生出真正的大師，其中人格、學養缺失是重要因素，過於實用的『近視』也是一個因素，這種現狀很難使藝術精神升華到更高境界。以往不管是『為人生而藝術』還是『為藝術而藝術』的追求里還有一種精神的純潔的東西在，藝術中的文人品格、崇高、見真性情及自由清新、充滿情趣表達等諸方面氣息也顯得純正。而現在的人張嘴閉嘴都是『有什麼用呀』，藝術有什麼用？真正的藝術就是沒什麼用。搞藝術看起來很輕松，其實傾情投入和堅定信念都含在其中，還要承受住寂寞。作為藝術家，應該對自己有一個清醒的認識，對藝術有一個堅守的態度，不過要做到確實很難。」
「藝術史是作出最後檢驗的唯一標准。」《美術文獻》雜志執行主編、美術批評家付曉東提出，「為什麼所有藝術家都非常重視藝術史，因為，藝術史就是藝術語言不斷創新的積累，進入藝術史的人應當是這個時代最突出的代表。每個時代都有在價格上特別高的畫家，但是，這類畫家的作品最後也仍有可能被淹沒在歷史的洪流之中。而那些作為時代節點的藝術家，比如凡·高，即便當時不被承認，後世也會發掘出他們的價值。」
付曉東說，青年批評家群體可能比較精英趣味，更關心藝術前沿的問題，「我們聚在一起的時候，總是討論小圈子裡最實驗的創作，國內外最新出現的學術問題，可能在這一點上很少參與公眾討論。對於好的藝術作品來說，它的藝術本體語言、發生的話語背景，與整個社會歷史文化之間的復雜關系，個體生命性和情感性的體驗等，都具有新的挑戰和開放性，是人類智性的活力所在。至於資本的炒作，畫家的背景，達官顯貴的追捧等，其實都是很短暫和人為化的效應，難以持久。當然藝術品生產的平台與生態關系，也是復雜而飛速變化的，這也是我關心的話題。」
「看待一位畫家的價值和水平，不是看他的市場價格，這個因素影響不了我作為一個觀察者的價值判斷。我不願意做市場預測，但是藝術品的價值是客觀存在的。100年以後，誰會記得那些自我炒作的人？只有留下具有說服力作品的藝術家，或者符合時代發展規律的藝術家，才有可能成為歷史的選擇。」

⑷ 哪些畫家的出現使得英國18世紀的繪畫藝術在美術史上佔有了重要的位置

18世紀上半葉，英國出現了第一個獲得世界聲譽的畫家，這就是油畫家、版畫家、藝術理論家荷加斯(1697年—1764年)。18世紀中葉，又出現了兩個著名的肖像畫家：雷諾茲和庚斯博羅，這些畫家的出現使得英國18世紀的繪畫藝術在美術史上佔有了重要的位置。

⑸ 藝術史上有哪些特別出名的美國畫家

愛德華·愛默生·西蒙斯（Edward Emerson Simmons（1852年10月27日至1931年11月17日）一位美國著名印象派畫家，因其壁畫作品而聞名。 他出生在馬薩諸塞州的康科德，是一位一神論部長的兒子。

⑹ 一位畫家要達到怎樣的高度 才能被稱為「畫聖

⑺ 什麼是真正好畫

好畫必須具備四個方面的條件

專家觀點

■好畫是能夠經受歷史考驗的，能夠真正留存在藝術史中的，而成就一幅好畫並成為一名優秀的畫家需要具備四個方面的條件

■第一，必須具有鮮明的風格；第二，必須具有一定的作畫難度；第三，必須要既可抒發主觀情懷，又不失基本的真實；第四，藝術作品必須具有特殊的情感

■「好畫」的風格在不斷豐富和變化，但品評標准在大的方面依舊沒有離開「謝赫六法」涵蓋的框架

■好的畫作應該包含前瞻性的元素，甚至要超越當時人的審美欣賞水平

■只有留下具有說服力作品的藝術家，或者符合時代發展規律的藝術家，才有可能成為歷史的選擇

什麼是真正的好畫？以什麼標准來判定？是依靠貼在畫上的價格標簽來估計，還是通過拍賣行里此起彼伏的競價聲來衡量，抑或是畫家的名氣和身份能夠代表一幅畫的價值？顯然，上述條件並不能完全與藝術價值畫上等號，也就是說，不能成為論斷「好畫」的絕對標准。不過，吊詭的是，現實中，諸如此類的附加因素正在成為 「好畫」的標准，「價格」、「身份」正在演變為「價值」。

亂花漸欲迷人眼，正如理論家王志純在此前的訪問中所說，不能讓現象遮蔽了本質。今天，在嘈雜的繁榮景象里聚集了太多的現象，多到難以捕捉實實在在的本質問題，而一旦標准被模糊掉，人們也就無法辨析甚至遺忘了真正的藝術價值，於是，「好畫」的定義也必然被改寫。

本報推出 「重估中國當代繪畫」系列策劃的主要目的之一，正是要明確「好畫」的定義，並且，希望站在媒體的角度來呼籲重新強調藝術標准。對於普通的旁觀者來說，美術界層出不窮的斑斕熱點和不斷刷新的拍賣價格干擾了他們的視線，而那些真正具有價值的往往被隔離在華麗的表象之下。 「什麼是好畫」、「什麼樣的畫家有潛力」、「好畫的價值體現在什麼地方」……這一系列的問題看似簡單，實際上卻並不容易說得清楚，不過，在當下這一時期，有必要來回答這些問題，有必要闡釋「好畫」的定義，更有必要重提藝術標准。李愛國、齊鳴和付曉東三位學者，分別從繪畫的技法、藝術家的素質以及批評家的關注點等幾個不同視角闡述了他們對「好畫」、「好畫家」的定義。

好畫是能夠經受歷史考驗的……要具有極其鮮明的風格；具有一定的作畫難度；既可抒發主觀情懷，又不失基本的真實；有特殊的情感，表達的東西應該與以往已經成名的任何藝術家都不同

北京大學教授、畫家李愛國認為，好畫是能夠經受歷史考驗的，能夠真正留存在藝術史中的，而成就一幅好畫並成為一名優秀的畫家需要具備四個方面的條件。

「今天走紅的藝術家，很難說將來如何，也許其中有的人走紅，有的今天不引起關注卻在將來走紅，依每位藝術家的具體情況不同而定，我認為，藝術家和他的作品要留存下來，必須具備四個條件。 」李愛國說，首先要具有極其鮮明的風格，「比如吳冠中先生，有的人可能覺得他有的畫作畫時間太快，不過，他的風格決定了他載入中國藝術史，至少是20世紀的中國藝術史。他創造了一種點線面相結合的、自古以來從未有過的畫風。一位畫家想在藝術史上留下自己的名字，第一就要靠風格。風格就是人，就是用自己的聲音在繪畫的舞台上說話，而不是學著別人的腔調，拿著別人的語言來闡釋自己的理解。因此，具有極其鮮明的風格是最核心的要素。 」

「其次，必須具有一定的作畫難度。舉個例子，著名的『杜尚的小便池』，它可以載入西方美術史，是因為杜尚是觀念藝術的第一位探索者，但是，第二個人再要重復就沒有任何價值了。比如我把一個席夢思床墊送到美術館去，美術館肯定不會收。而『杜尚的小便池』，美術館不但收了，而且作為重要的展品。中國繪畫與西方繪畫，特別是與西方現代派藝術非常不同的地方就在於，我們極為注重技巧的難度。遠的且不說，僅在20世紀，中國眾多大師級畫家，如徐悲鴻、齊白石、吳昌碩、李可染、傅抱石、潘天壽等人，每一位都有自己在作畫方面獨特的難度。比如潘天壽，他的幾筆看似簡單，後人卻很少有人能夠做到。他一筆畫出石頭輪廓的功力，令其他作畫者望而卻步，絕大多數人都知難而退，很難企及他的高度。 」李愛國說，中國傳統繪畫的大家，只要能夠列舉出來的，其技巧和作品無一不具有高難度。

「第三，能夠留存下來的畫作，必須要既可抒發主觀情懷，又不失基本的真實。 」李愛國解釋說，這里所說的「真實」，指的是對物體把握的基本的真實。 「一、不管是變形也好，誇張也好，畫的是雞和兔子，就不能離開雞和兔子的基本面貌，不能說畫完以後別人根本看不出來是什麼。二、畫家必須具備一定的塑造空間的造型能力。 」

李愛國認為，上述三個方面缺一不可，「如果只強調獨特的風格，而不具備難度和真實，那隻要身上塗滿顏料，然後找塊布打個滾兒，畫出來的東西也可以說有很獨特的風格。但是，這種作品不具備難度，也談不上真實，所以，不能稱之為優秀。 」

「最後還有一點，所有的藝術作品都必須具有特殊的情感，抒發特殊的情懷，表達的東西應該與以往已經成名的任何藝術家都不同。比如說八大山人，他的畫流露出欲哭無淚的感覺，滲透著凄涼的亡國之恨，與以往藝術家的情懷不同。還有徐悲鴻的奔馬，我們一看到就會想起抗日戰爭時期的義勇軍形象，會感受到一種抗戰的情懷，八年抗戰成就了徐悲鴻的馬，它承載了民族精神和愛國情懷。 」李愛國認為，一位畫家的作品要被歷史承認，要具有真正的藝術價值，就必須具備以上四個條件。

好的畫中起碼要看得出繪畫者是否有創造性，是否真誠……應該包含前瞻性的元素，甚至要超越當時人的審美欣賞水平……藝術家的「近視」反映出普遍價值觀在轉型，不少人做夢都是實際的，能靜觀現實和堅持理想的人漸漸變得稀有

北京語言大學教授、畫家齊鳴認為，實際上， 「好畫」的風格在不斷豐富和變化，但品評標准在大的方面依舊沒有離開 「謝赫六法」涵蓋的框架，「當然，面對具體作品的時候，不能空洞地往上套。我們看作品要看氣韻是否生動，第一眼的感受是正氣是邪氣，是發自肺腑還是裝腔作勢，然後再看筆法功力，有沒有用筆的古法古意。現在很多人已經不像古人那麼講究了，不過，起碼要看得出繪畫者是否有感而發，是否有創造性，是否真誠。藝術的本質就是真實，這個真實不是說要畫得像照片一樣就叫真實，而是說畫中所表達的精神狀態真實，有魂靈沒有。 」

⑻ 世界古代著名的畫家

1. 達·芬奇—作為文藝復興時期作卓越的代表人,文藝復興時期三巨匠之一, 壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《岩間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作
2. 米開朗琪羅 義大利文藝復興時期三巨匠之一，不僅是一位大畫家，更是卓越的雕刻家、建築師和詩人。他早期的作品《大衛》，雕刻出肌肉的緊張與稅利的眼神，表現人類的悲壯，氣勢磅礴。
3. 拉斐爾 義大利文藝復興時期三巨匠之一，《 披紗女子像》。
4. 梵·高—荷蘭人長年生活在法國是後印象派的重要的畫家，三大巨匠之一。《星夜》、《向日葵》。
5. 塞尚 法國後期印象派三大巨匠之一，他認為「自然不是表面，而是有它的深度」、「色彩豐富，畫面自然充實」。 代表作《穿紅馬甲的孩子》、《紅椅上的塞尚夫人》、《靜物》等
6. 高更—法國後期印象派三大巨匠之一.被稱為原始人產最高典型.《拿水果的婦女》
7. 畢加索—西班牙人自幼有非凡的藝術才能.他一生中畫法和風格幾經變化分為這樣幾個時期: 藍色時期" 玫瑰紅時期" 黑人時期"
8. 列賓—俄羅斯寫實主義繪畫大師列賓與法國繪畫巨匠莫奈，同為19世紀後期歐洲美術史上，引人注目的重要級人物。他們的藝術在歐洲的東西部，各領一方風騷，影響力延伸到整個20世紀。
9. 盧梭—由素人畫家躍居為近代樸素繪畫大師的盧梭，是一位自學成功的典型畫家。他的作品糅和了現實與夢想，充滿了自然原始的天真活力。
10. 米勒—19世紀寫實主義傑出的代表畫家。偉大的田園畫家。
11. 康丁斯基 1910年，具有東方血統(祖母為蒙古公主)的康丁斯基畫下了美術史上第一幅純粹抽象畫。
12. 柯羅 在法國藝術史上，柯羅是19世紀最出色的風景畫家。
13. 米羅 出生於西班牙巴塞羅那的米羅，早期藝術受塞尚影響極深，在經歷立體派、超現實主義的洗禮後，發展成自己獨特的風格。本書收集了米羅早期作品，及「荷蘭室內」、「星座」等系列代表作，另附加造型獨特的雕塑 作品與其生平記事，足以解析米羅與眾不同的藝術。
14. 勞爾·杜菲 作為20世紀初葉現代繪畫史開端的野獸主義成員之一的勞爾·杜菲，是一位多元化創作的藝術家。
15. 蒙克 北歐表現主義先驅者——蒙克，是一位風格獨特的挪威籍著名大畫家。
16. 德加 是矛盾、冷漠與遁隱的組合。在他的藝術世界中，沒有雷諾阿所強調的享樂與隨和，也沒有梵高的可憐或自我毀滅。他以冷淡而敏銳的觀察，描繪出人物動作的瞬間印象，顯現出鮮活的魅力。
17. 馬蒂斯 馬蒂斯與畢加索同為20世紀現代藝術的巨擘，野獸派更引導了20世紀的繪畫大革命。以馬蒂斯為首的野獸派畫家
18. 勃拉克與畢加索是立體派藝術的兩位先驅代表人物。
19. 莫奈是印象派最具代表性的畫家，不但長壽(享年八十六歲)，而且畫作數量驚人。創作出印象派的巔峰之作。
20. 丟勒 德國畫家.
21. 石魯(1919 - 1982)中國現代畫家。代表作《金瓜》、《打倒封建》、《說理》。
22. 徐悲鴻 （1895-1953）現代畫家、美術教育家。代表作品《八駿圖》、《愚公移山》。
23. 齊白石（1864－1957）湖南湘潭人，二十世紀中國畫藝術大師，二十世紀十大書法家，畫家之一，世界文化名人。代表作品《蝦》、《蟹》、《牡丹》、《牽牛花》、《蛙聲十里出山泉》等等
24. 張大千（1899～1983），二十世紀中國畫壇最為傳奇的國畫大師。代表作《來人吳中三隱》、《石濤山水》、《梅清山水》
25. 林風眠（1900—1991）現代畫家、美術教育家。代表作《海濱》
26. 關山月原名關澤霈，中國現代中國畫家。代表作《嘉陵江碼頭》、《岷江之秋》、《黃河冰封》及《祁連放牧》
27. 劉海栗，早期油畫代表作《夕陽》、《河邊》、《湖光》、《塞納河橋》
28. 吳冠中，別名荼，吳冠中在美術創作和美術教育上取得了巨大成就，致力於油畫民族化和中國畫現代化的探索
29. 丁紹光 是以中國現代重彩畫之神韻領世界畫壇之風騷的藝術家。
30. 范曾，被日本譽為「近代中國十大畫家之一」。
31. 歐豪年當今台灣畫壇第一人。
32. 黃永玉 自學美術，文學，為一代「鬼才」，他設計的猴票和酒鬼酒包裝家喻戶曉。
33.趙偉，龍形山水畫創始人，龍形山水畫派創始人。

⑼ 在繪畫方面，什麼樣的作品才能被稱為藝術

藝術品之所以成為藝術，不僅需要精湛的畫技，而且還要有創意，有獨立的思想，甚至是有個獨立的靈魂在裡面。

因為更突出於大眾的水平，有著狂裂的思想，表達的寓意也深刻，所以被人們所展覽，所推崇。除了一些有畫畫天賦，或者說是畫工練的很扎實的人，還有一種人畫畫也特別的有感覺，那就是聾啞人，老天一般是公平的，讓人失去了什麼，總會又補償一些在其他方面，聾啞人畫的每張畫畫的不僅色彩絕倫，而且畫面個個都很奇特，可能是他們內心世界是充滿著故事的，每次都能通過畫面來表達出來，都有一種獨特的思想存在，所以我認為這是很有藝術品的。

當在藝術這條道路越走越遠的時候，除了畫工越來越精湛，也會慢慢的有著自己的風格。自己的繪畫方式，自己的添加，自己的理解。慢慢的，這種藝術感也會越來越強烈。但是近些年來，臨摹倒已經跟不上主流了，藝術品跟畫工的扎實程度是有關系，但是我們更偏向的是畫面的思想，畫風。這確實是需要反復強調的。臨摹在的在像，也是別人的東西，是別人創作出來的，而我們只能算是個學習者。我們所稱得上的藝術品，是具有創意，創新，給人一種新奇感，而不是簡簡單單的照著課本上抄襲。是一種既簡約，又有風格，寓意又很深的那種作品。就好比是梵高在他所處的時代，突出的創作，誇張的畫風，色彩可以說是突破了他所在的整個年代的局限的創新精神。現在的著作《向日葵》《星空》等藝術價值極高，價格也極其高昂。

⑽ 大師何其多：什麼人能被稱為畫家

中國當代畫家實在太多了，有人做過統計，目前國內有各種身份的畫家大概有50萬人，雖然絕大多數人藝術成就平平，繪畫水平極為有限，但卻是中國歷史

上有畫家最多的時期。這是一個以幾何級數遞增畫家的時代，從美術普及的角度上看算是一件好事，但從藝術和市場的角度上看中國現今能夠被稱之為畫家的實在沒
有那麼多的人。

「家」是一個很嚴肅的稱謂，一般人是擔當不了的。它是一技之長、一門學問的出類拔萃者的專享。好比歌壇，可以稱為歌者、

歌星，很少有人可以被稱譽為音樂家或歌唱家的。又好比影視界，可以稱為影視人、演員和影星、明星，很少可以被推崇為表演藝術家的。畫壇、美術界也如此，對
於這個圈內大多數所謂的畫家來說其實就是畫者，喜歡畫畫的人，或是吳冠中說過的是美術工作者、美術愛好者而已。

畫家是不可以隨便稱謂

的。中國當代畫壇能夠被稱為畫家的也就是幾百人而已，其中名家有幾十人，大家也就那麼幾位，大師在當代畫家中還沒有「誕生」。盡管中國美術家協會的會員據

說也有萬餘人，但在我看來那不過是對在全國性的美展中有過展出和獲獎經歷的一種肯定，是畫者、美術工作者和愛好者聚集的社會藝術團體，中國美協會員也不一
定就有資格被稱為畫家。

什麼人能被稱為畫家呢？從藝術上看，既然被稱為畫家，就應該是繪畫方面的大本事家，天下萬物皆可入畫，無物不

繪，無繪不工，無繪不精。盡管在藝術發展的取捨和主攻方向上可以有所側重，但一定有一種師從造化、渾然天成的天賦與才氣。作品一出手就有獨特的風格和鮮明

的個人風貌，那是一種思想情感的表達和近似於個人生命的呈現，不能一輩子守著那麼幾個題材吃飯，就會那麼幾個造型，筆墨上沒有任何優秀的繼承和發展，千篇
一律，千人一面，固步自封，不思進取，當個畫家都不合格，還遑論什麼名家大師？

從市場上看，畫家的作品拿到有品位有檔次的畫廊出售，應

該很容易被收購，拿到國內有力度的藝術品拍賣公司會被接納上拍，而且收購的價格和拍賣的成交價格與畫家本人自訂的作品潤例可以相互呼應。不像現在有些所謂

的畫家自訂的潤例和市場上對他作品的認同度相差十萬八千里。這類畫家應該將自己作品高得離譜的潤例尾數去掉一個零才算得上是接上了一點真正藝術品市場的地
氣。

當然任何畫者、美術工作者愛好者都可以賣畫，這是生存和生活的需要無可厚非，如同游戲於藝術一樣，是屬於市場上的一種自娛自樂行
為。遠談不上作者的繪畫作品已經被普遍的市場所接受了。中國當代畫家作品能被市場接受的不過幾百位，其中有一定普遍市場影響力並在業內耳熟能詳的有幾十
位，而具有那種市場號召力和標志性的畫家也就那麼幾個人。

在書畫市場的調整期中，2014年底，當代書畫市場開始消融多年堆聚起來的市

場泡沫。要消融市場的泡沫，先要「消融」畫家，哪裡有那麼多的大師？哪裡有那麼多的名家？畫家才總共那麼一小批人嘛。既然不存在大師，也沒那麼多的名家，
那些不接地氣虛渺的作品價位就沒任何意義了。

擠干虛浮的泡沫吧，當代書畫市場就一定會「而今邁步從頭越」。