書法藝術的成熟的標志是什麼

『壹』 書法在秦漢走向成熟的標志是什麼為什麼

首先,秦漢兩個字就把歷史跨度拉的很大了.即使是漢,那是西漢還是東漢?
在東漢末年以前,狹義的草書與楷書還都沒有規范的標准,但憑這一點,一樓的第一段就站不住腳了.
至於二樓所說,小篆逐步規范,就能代表書法走向成熟嗎?那這么說的話,金文時期的作品也有同一的規范,為什麼不說那個時候就走向成熟呢?

樓主所說的概念也比較模糊."書法走向成熟的標志"在不同層面上會有不同的定義.
在硬體條件的層面上?在技法的層面上?還是在審美自覺的層面上?

我單從審美自覺的角度來說兩句.
書法藝術的審美自覺,上限應為東漢末期,漢碑八分書的大量出現,下限應為東晉時期以二王為代表的真,行及今草的規范與成熟.

『貳』 中國書法發展是怎樣的

古文字系統：甲骨文－鍾鼎文－篆書
今文字系統：隸書－草書－行書－楷書
中國書法的演變過程：
書法是中國特有的傳統藝術，漢字的表意性及其獨特的結構，為書法藝術提供了前提條件。書法字體的發展以篆、隸、草、楷、行為順序。
一、書法藝術的產生
產生於商代中後期的甲骨文，筆畫均為單線條，瘦挺有力，時露鋒芒。布局多為縱行，行款錯落，大小變化，疏密有致。這些最早的漢字遺跡已具備了書法的用筆、章法、結字三要素。
因此甲骨文的出現奠定了我國書法藝術的基礎，標志著我國書法藝術的產生。商周時期出現的金文或稱「鍾鼎文」，從金文遺跡看，書法的藝術性已逐漸豐富起.
二、書法藝術的發展
秦統一後，秦始皇下令「車同軌，書同文」，由丞相李斯普及小篆，小篆成為官方文字。文字的統一，為書法藝術的成熟奠定了基礎。從李斯的《泰山石刻》看，小篆具有字形扁長、筆畫多為孤線、結構復雜的特點，作為官方文字不便速寫。於是，結構較為簡單、筆畫把圓轉成方折、便於迅速書寫的隸書應運而生。到了漢代，隸書逐漸占據統治地位，成為官方標准字體，並且進入了定型化時期。漢代隸書筆畫平直，結構簡便，頓挫明顯，尤其是碑刻，精妙絕倫。
人們在使用文字時，總是希望文字好認一些，寫得簡便一些，尤其在事務急迫繁忙之時更是如此。同時，在由篆到隸的演化中，由於毛筆快寫和筆法發展的緣故，草書便產生了。
三、書法藝術的成熟
三國兩晉南北朝是我國書法史上的一個重要時期。在發展中，書法藝術形成如下特點：其一，草、楷、行各體已完全成熟，中國書法的技法體系基本形成。後世的技法在此基礎上雖有所豐富和變化，但不再有本質突破。
唐代是中國封建社會的鼎盛時期。當時，社會經濟的空前繁榮為文學藝術的發展提供了物質條件。唐代博大氣象所形成的唐人激越的胸襟和心態，在書法藝術上體現為灑脫奔逸、恢宏寬博的氣勢。唐代書法藝術成就最高的是楷書，今天仍有「學習楷法從唐入手」的說法。其代表作有顏真卿的《多寶塔碑》和柳公權的《玄秘塔碑》。它們或壯美森嚴，剛正厚重，體現鬱郁盛唐氣象；或骨力勁健、均勻而瘦硬，體現書者「心正則筆正」的書法意念。有唐一代我國書法藝術進入全盛時期。
四、書法藝術進入個性化時代
宋以後，字體已無大的建樹和突破，僅在原有基礎上融入自己的風格，以發揮個性為主。宋代由於政治環境相對寬松，統治者重文輕武，書法成為文人普遍愛好的一項藝術，隨意揮灑的行書尤為盛行。
清代書家們將中國書法藝術兩大傳統較完整地開發出來，對中國近現代書法藝術的發展起到了傳承作用。

『叄』 楷書成熟的標志是什麼

其中歐陽詢尤負盛名，其書法世稱「歐體」，所書寫的《九成宮醴泉銘》是唐代楷書精品，標志著楷書入唐後已完全成熟。 楷書，又稱正楷、楷體、正書或真書，是漢字書法中常見的一種字體。其字形較為正方，不像隸書寫成扁形。楷書仍是現代漢字手寫體的參考標准，也發展出另一種手寫體——鋼筆字。 宋宣和書譜：「漢初有王次仲者，始以隸字作楷書」認為楷書是由古隸演變而成的。據傳：「孔子墓上，子貢植的一株楷樹，枝幹挺直而不屈曲。」楷書本筆畫簡爽，必須如楷樹之枝幹也。 初期「楷書」，仍殘留極少的隸筆，結體略寬，橫畫長而直畫短，在傳世的魏晉帖中，如鍾繇的《宣示表》（左圖）、《薦季直表》、王羲之的《樂毅論》《黃庭經》等，可為代表作。觀其特點，誠如翁方綱所說：「變隸書之波畫，加以點啄挑，仍存古隸之橫直」。 東晉以後，南北分裂，書法亦分為南北兩派。北派書體，帶著漢隸的遺型，筆法古拙勁正，而風格質朴方嚴，長於榜書，這就是所說的魏碑。南派書法，多疏放妍妙，長於尺牘。南北朝，因為地域差別，個人習性、書風迥然不同。北書剛強，南書蘊藉，各臻其妙，無分上下，而包世臣與康有為，卻極力推崇兩朝書，尤重北魏碑體。康氏舉十美，以強調魏碑的優點。 唐代的楷書，亦如唐代國勢的興盛局面，真所謂空前。書體成熟，書家輩出，在楷書方面，唐初的虞世南、歐陽詢、褚遂良、中唐的顏真卿、晚唐的柳公權，其楷書作品均為後世所重，奉為習字的模範。 古人學書法有這一種說法：「學書須先楷法，作字必先大字。大字以顏為法，中楷以歐為法，中楷既熟，然後斂為小楷，以鍾王為法」。然根據多年實驗研究結果表明：初學寫字，不宜先學太大的字，中楷比較適合。 初唐三大書法家，歐陽詢、虞世南、褚遂良的楷書，都最適宜作中楷的臨摹範本。茲分別簡介如後： 歐陽詢的正楷，源出古隸，以二王體為基礎，參以六朝北派書風，結體特異，獨創一格，權威尤熾，其勢力深入社會，幾為學書的標准本。究其楷書特點，用筆剛勁峻拔，筆畫方潤整齊，結體開朗爽健。他的楷書碑帖代表作有《九成宮醴泉銘》、《化度寺碑》碑等。 虞世南的楷書，婉雅秀逸，上承智永禪師的遺軌，為王派的嫡系。雖源出魏晉，但其外柔內剛，沉厚安詳之韻，卻一掃魏晉書風之怯懦。其楷書代表作，當以《夫子廟堂碑》為最。 褚遂良的楷書，以疏瘦勁練見稱，雖祖右軍，而能得其媚趣。其字體結構看似非常奔放，卻能巧妙的調和著靜謐的風格，開創了前人所未到的境地，其楷書代表作，當以《雁塔聖教序》為最。 小楷，顧名思義，是楷書之小者，創始於三國魏時的鍾繇，他原是位隸書最傑出的權威大家，所作楷書的筆意，亦脫胎於漢隸，筆勢恍如飛鴻戲海，極生動之致。惟結體寬扁，橫畫長而直畫短，仍存隸分的遺意，然已備盡楷法，實為正書之祖。到了東晉王羲之，將小楷書法更加以悉心鑽研，使之達到了盡善盡美的境界，亦奠立了中國小楷書法優美的欣賞標准。 一般說來，寫小字與寫大字是大不相同的，其原則上是：寫大字要緊密無間，而寫小字必要使其寬綽有餘。也就是說：寫大字要能做到小字似的精密；而寫小字要能做到有大字似的局促，故古人所謂「作大字要如小字，而作小字要如大字。」又蘇東坡論書有「大字難於結密而無間，小字難於寬綽有餘」的精語。以上這些話怎麼講呢？因為我們通常寫大字時，以為地位（面積）寬闊，可以任意揮灑，結果字體變成了鬆散空闊。寫小字則正好相反，因為地空間太小，擔心寫不下就越難免要盡力局縮，往往局縮過當，反而變成蜷促。這都是自然而然的心理現象，極易觸犯的毛病。所以蘇公「大小難能」這句話，正是針對這種神情而發，更是經驗老到之談。 寫小字的重心與筆畫的配合，則與大字無大差異。至於運筆，則略有不同。小字運筆要圓潤、娟秀、挺拔、整齊；大字要雄壯、厚重。大字下筆時用逆鋒（藏鋒），收筆時用回鋒； 小字下筆時則不必用逆鋒，宜用尖鋒，收筆時宜用頓筆或提筆。譬如寫一橫，起筆處或尖而收筆處則圓； 寫一豎，起筆或略頓，收筆則尖；撇筆則起筆或肥而收筆瘦：捺筆則起筆或瘦而收筆肥，同時也要向左向右略作弧形，筆畫生動而有情致；點欲尖而圓，挑欲尖而銳，彎欲內方而外圓，鉤半曲半直。運筆靈活多變，莫可限定。尤其是整篇字，要筆筆不同，而又協調一致，一行字寫出來，錯落有致，卻又一直在一條線上，如是則行氣自然貫串，望之如串串珍珠項鏈，神采飛揚。 小字為古代日用必需的書法，以前科舉應試時，閱卷的人大半是先看字，然後再看文章。字如不好，文章再好也要受影響。朝考狀元、翰林，尤注重書法。是故凡狀元、翰林的小字，都是精妙的。一般讀書，也都善寫小字。如今硬筆盛行，用毛筆寫小字的人不多，但用硬筆臨寫小楷字帖有事半功倍的明顯進效，因此想寫好硬筆字，不妨找本好的小楷字帖，加工練習。定能打下堅實基礎，裨益終身，受用不盡。 小楷字帖甚多，傳世的墨拓中，要以晉唐小楷的聲名最為顯赫。其中通常包括了魏時鍾繇的《宣示帖》《薦季直表》，東晉王羲之的《樂毅論》《曹娥碑》《黃庭經》王獻之的《洛神賦十三行》、唐鍾紹京的《靈飛經》等。還有元趙孟頫、明王寵、祝允明等小楷作品的墨跡影印本也是非常好的範本。 鍾繇書法，具古樸風格，惟傳世作品《宣示表》《薦季直表》，無一確實者，多為後人傳模或臨作。欣賞好的摹拓本，可以想像其古雅書風。 謝謝觀看，

『肆』 中國書法發展順序

從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，至東漢、魏、晉的草書、楷書、行書諸體。

1、商至秦末

從夏商周，經過春秋戰國，到秦漢王朝，二千多年的歷史地發展也帶動了書法藝術地發展。這個時期內各種書法體相續出現，有甲骨文、金文、石刻文、簡帛朱墨手跡等，其中篆書、隸書、草書、行書、楷書五種字體在數百種雜體的篩選淘汰中定型，書法藝術開始了有序發展。

2、秦代--開創書法先河

春秋戰國時期，各國文字差異很大，是發展經濟文化的一大障礙。秦始皇統一國家後，丞相李斯主持統一全國文字，這在中國文化史上是一偉大功績。秦統一後的文字稱為秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基礎上刪繁就簡而來。

3、東漢--求度追韻兩漢書法

兩漢書法分為兩大表現形式，一為主流系統的漢石刻；一為次流系統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。「後漢以來，碑碣雲起，」是漢隸成熟的標記。

4、三國時期

三國時期，隸書開始由漢代的高峰地位降落衍變出楷書，楷書成為書法藝術的又一主體。楷書又名正書、真書，由鍾繇所創。正是在三國時期，楷書進入刻石的歷史。

5、兩晉時期

晉時，在生活處事上倡導「雅量」「品目」藝術上追求中和居淡之美，書法大家輩出，簡牘為多二王（王羲之、王獻之）妍放疏妙的藝術品味迎合了士大夫們的要求，人們愈發認識到，書寫文字，還有一種審美價值。最能代表

魏晉精神、在書法史上最具影響力的書法家當屬王羲之， 人稱「書聖」。

6、南北朝時期

南北朝時期的書法進入北碑南帖時代。此時書法以魏碑最勝。魏碑，是北魏以及與北魏書風相近的南北朝碑誌石刻書法的泛稱，是漢代隸書向唐代楷書發展的過渡時期書法。

7、隋唐五代--求規隆法隋朝書法

隋結束南北朝的混亂局面，統一中國，和之後的唐都是較為安定的時期，南帖北碑之發展至隋而混合同流，正式完成楷書之形式，居書史承先啟後之地位。隋楷上承兩晉南北朝沿革。

8、唐代書學鼎盛

唐代文化博大精深、輝煌燦爛，達到了中國封建文化的最高峰，可謂「書至初唐而極盛」。唐代墨跡流傳至今者也比前代為多，大量碑版留下了寶貴的書法作品。整個唐代書法，對前代既有繼承又有革新。楷書、行書、草書發展到唐代都跨入了一個新的境地，時代特點十分突出，對後代的影響遠遠超過了以前任何一個時代。

9、宋朝

宋朝書法尚意，此乃朱大倡理學所致，意之內涵，包含有四點：一重哲理性，二重書卷氣，三重風格化，四重意境表現，同時倡導書法創作中個性化和獨創性。

10、元朝

元初經濟文化發展不大，書法總的情況是崇尚復古，宗法晉、唐而少創新。雖然在政治上元朝是異族統治，然而在文化上卻被漢文化所同化，與宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表現為刻意求工的開式美的追求

11、清朝

中國清代書法在近300年的發展歷史上，經歷了一場 艱難的蛻變，它突破了宋、元、明以來帖學的樊籠，開創了碑學，特別是在篆書、隸書和北魏碑體書法方面的成 就，可以與唐代楷書、宋代行書、明代草書相媲美，形成了雄渾淵懿的書風。尤其是碑學書法家借古開今的精 神和表現個性的書法創作，使得書壇顯得十分活躍，流派紛呈，一派興盛局面。

12、近現代

近代書法藝術的色彩斑斕，與其書家隊伍的空前復雜有直接干係。或許因距離太近，這段風景比此前任何時期都清晰明透。

『伍』 高二歷史：標志著書法藝術的全面成熟是什麼時候3Q～

你好，最初書法追溯可以到商朝甲骨文，春秋各國各自發展，個有特色，到了秦朝，統一字體，小篆。到了漢朝就應運而生，書寫較快的草書，具有優美的字體，又不缺實際應用，接下來就是三國兩晉南北朝時期，標志著中國書法全面成熟，楷草行書，在唐朝時期走向全盛，宋朝則是走向個性化。剩下的朝代就只是傳承作用了。

『陸』 列舉中國古代各個歷史時期書法發展的主要特徵

商至秦末

渾然入序的書法

從夏商周，經過春秋戰國，到秦漢王朝，二千多年的歷史地發展也帶動了書法藝術地發展。這個時期內各種書法體相續出現，有甲骨文、金文、石刻文、簡帛朱墨手跡等，其中篆書、隸書、草書、行書、楷書五種字體在數百種雜體的篩選淘汰中定型，書法藝術開始了有序發展。

秦代

開創書法先河

春秋戰國時期，各國文字差異很大，是發展經濟文化的一大障礙。秦始皇統一國家後，丞相李斯主持統一全國文字，這在中國文化史上是一偉大功績。秦統一後的文字稱為秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基礎上刪繁就簡而來。其中《繹山石刻》、《泰山石刻》、《琅玡石刻》、《會稽石刻》即為李斯所書，歷代都有極高的評。秦代是繼承與創新的變革時期。《說文解字序》說：「秦書有八體，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰蟲書，五曰摹印，六曰署書，七曰書，八曰隸書。」基本概括了此時字體的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，書寫不便，於是隸書出現了。「隸書，篆之捷也」。其目的就是為了書寫方便。到了西漢，隸書完成了由篆書到隸書的蛻變，結體由縱勢變成橫勢，線條波磔更加明顯。隸書的出現是漢字書寫的一大進步，是書法史上的一次革命，不但使漢字趨於方正楷模，而且在筆法上也突破了單一的中鋒運筆，為以後各種書體流派奠定了基礎。秦代除以上書法傑作外 ，尚有詔版、權量、瓦當、貨幣等文字，風格各異。秦代書法，在中國書法史上留下了輝煌燦爛的一頁，氣魄宏大，堪稱開創先河。

東漢

求度追韻兩漢書法

兩漢書法分為兩大表現形式，一為主流系統的漢石刻；一為次流系統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。「後漢以來，碑碣雲起，」是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石門頌》等為最著名，書法家視為「神品」。於此同時蔡邕的《熹平石經》達到了恢復古隸 ，胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式，中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙鍈》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以說， 每碑各出一奇，莫有同者。北書雄麗，南書朴古，體現了「士」、「庶」階層的不同美學追求。至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現了藝術性與實用性的聯姻。

書法藝術的繁榮期，是從東漢開始的。東漢時期出現了專門的書法理論著作，最早的書法理論提出者是東西漢之交的揚雄。第一部書法理論專著是東漢時期崔瑗的《草書勢》。

漢代書法家可分為兩類：一類是漢隸書家，以蔡邕為代表。一類是草書家，以杜度、崔瑗、張芝為代表。

最能代表漢代書法特色的，莫過於是碑刻和簡牘上的書法。東漢碑刻林立，這一時期的碑刻，以漢隸刻之，字型方正，法度謹嚴、波磔分明。此時隸書已登峰造極。

漢代創興草書，草書的誕生，在書法藝術的發展史上有著重大意義。它標志著書法開始成為 一種能夠高度自由的抒發情感，表現書法家個性的藝術。草書的最初階段是草隸，到了東漢時期，草隸進一步發展，形成了章草，後由張芝創立了今草，即草書。

三國時期

三國時期，隸書開始由漢代的高峰地位降落衍變出楷書，楷書成為書法藝術的又一主體。楷書又名正書、真書，由鍾繇所創。正是在三國時期，楷書進入刻石的歷史。三國（魏）時期的 《薦季直表》、《宣示表》等成了雄視百代的珍品。

兩晉時期

晉時，在生活處事上倡導「雅量」「品目」藝術上追求中和居淡之美，書法大家輩出，簡牘為多二王（王羲之、王獻之）妍放疏妙的藝術品味迎合了士大夫們的要求，人們愈發認識到，書寫文字，還有一種審美價值。最能代表

魏晉精神、在書法史上最具影響力的書法家當屬王羲之， 人稱「書聖」。王羲之的行書《蘭亭序》被譽為「天下第一行書」論者稱其筆勢以為飄若浮雲，矯若驚龍，其子王獻之的《洛神賦》字法端勁，所創「破體」與「一筆書」為書法史一大貢獻。加 以陸機、衛瓘、索靖、王導、謝安、鑒亮、等書法世家之烘托，南派書法相當繁榮。南朝宋之羊欣、齊之王僧虔、梁之蕭子雲、陳之智永皆步其後塵。

書法大家精品集(3張)

在的生命和一種不可遇止的情緒表現。這一點在中期「揚州八怪」的身上又一次 復現。於此同時，晚明的帖學統也同時進一步光大發揚，姜英，張照，劉墉，王文治，梁同書、翁方綱等人在刻意尊 傳統的時候，力圖表現出新面貌，這就使帖學的頹勢不可避免地出現了。

正此時，金石出土日多，士大夫從熱衷於尺牘轉而從事金石考據之學，一時朝野內外，學碑才趨之若鶩，最後成為清朝書壇的發民主流，加之阮元，包世臣。康有為大力張揚，碑學作為一種 與帖學相抗衡的書學系統而存在。當時著名的書家如金農、張船山、鄧石如、何紹基、趙之謙、吳昌碩、張裕釗、康有為等紛紛用碑意寫字作畫，達到了盡性盡理。璀璨奪目的境地。可謂是中國書法文化的一在景觀。如果說，帖學家們力圖尋找質的願望沒有實現的話，那麼這種願望在碑學那裡實現了。

近現代

在書壇走向多元化的今天，書法藝術升華到觀念變革的高層次，這無疑是邁了一大步。書法現代性並不是簡單地取決於書法藝術的形式、結構、線條等外在面貌，而是取決於內在精神的現代化。書法現代性的精神是指當代書法藝術所體現、傳導的現代社會的價值趨向。

近現代書壇，仍然是碑派佔主流地位。但和晚晴碑派不同，取法漢碑和上古篆書的書法家在這一時期較多。

很多書法大師如林散之，沙孟海，陸維釗等等在1949年之前即已從事書法創作，但直至文化大革命之後他們已近耄耋之年才以書法聞名。1949年之後到毛澤東去世的近三十年時間內，書法基本上不受重視。當時的人們正以極大的熱情建設一個新中國。書法被認為是舊傳統的代表。

近代書法藝術的色彩斑斕，與其書家隊伍的空前復雜有直接干係。或許因距離太近，這段風景比此前任何時期都清晰明透。

『柒』 書法在秦漢走向成熟的標志是什麼為什麼

首先,秦漢兩個字就把歷史跨度拉的很大了.即使是漢,那是西漢還是東漢?
在東漢末年以前,狹義的草書與楷書還都沒有規范的標准,但憑這一點,一樓的第一段就站不住腳了.
至於二樓所說,小篆逐步規范,就能代表書法走向成熟嗎?那這么說的話,金文時期的作品也有同一的規范,為什麼不說那個時候就走向成熟呢?

『捌』 中國書法演變順序正確的是什麼

中國書法的演變順序是甲骨文-鍾鼎文-篆書（大篆、小篆）-隸書-草書-行書-楷書，書法作為中華民族的重要標志之一，演變的過程也是非常的漫長。

書法史是中國特有的傳統藝術，殷商到西時期是書法的重要發展階段，中國的文字產生於商代中後期的甲骨文，甲骨文奠定了書法藝術的基礎，標志著書法藝術的產生。

商周時期出現的金文就是鍾鼎文，這時候書法的藝術性已經逐漸的豐富起來了，書法結體比較復雜，字行之間有很重的象形意味，但是線條還是比較單一，沒有明顯的粗細變化，主要是表現在結構的造型和變化上面。

書法的歷史

秦朝的時候將小篆統一成官方的文字，文字的統一為書法藝術的成熟奠定了重要的基礎，後來篆書演變成結構比較簡單的隸書。

三國兩晉南北朝時期是書法發展的重要時期，草書、楷書、行書各個字體都已經成熟，此時的書法已經形成一種簡單的體系。

唐朝時期是書法的全盛時期，藝術成就最高的就是楷書，比較有代表性的就是顏真卿的《多寶塔碑》。

『玖』 楷書成熟的標志是什麼

楷書經過隋到唐，成為一種成熟的書法體裁,其標志之一，就是以楷書寫碑石。

『拾』 漢字發展成為自覺地書法藝術是在什麼時期

當時東漢末期開始。小楷成熟後

鍾繇小楷乃是當時楷書發展成熟標志，這個時候就是書法審美功能的發現的開始。

漢末前雖有李斯、皇象、程邈等人寫的極好，但是這些東西流傳的廣度太窄，還不能被廣大人民群眾認識。所以這個時候，不能夠自覺地欣賞，因為識字的人太少，換句話說文盲太多。

篆書和隸書雖然有其美感，但當時人們對文字的運用依舊停留在簡單交流的層面上，還沒有發現其審美功能。

樓主提的問題存在問題。應當是發現其審美功能而不是「自覺地書法藝術」，後者本就是病句。

書法就是書法，一門學問，說成是藝術實在狹隘，書法是寫字的方法，本身就是尋求漢字書寫規律。光談論藝術不過就是尋求個性解放罷了，這是西方文藝復興尋求人的價值的討論熱點，很多藝術形態的美本身就是個技能，不過是這個技能被社會某些輿論強化，從而達到某種政治或經濟目的。 如果尋求這個個性的藝術，那麼裸奔其實也是一種行為藝術，難道不是嗎，盡管警察叔叔不會認同。反正我說他是藝術他就是藝術，對不對？

我覺得還是尊重漢字好一些，作為中華民族一份子，這是應盡責任