賞石藝術有哪些

『壹』 形是賞石藝術的精髓和靈魂

Appearance is the essence of the arts of the visual stone

——Try to comment on"Taking only pleasure in playing the stone"and"Enjoying the spirit of the stone"

引子：不久前，《石語》等曾刊出筆者的拙文《試論賞石要素的確定和形在要素中的統領地位》。拙文提出了「紋可以歸到形中」和「形是構成觀賞石藝術的精髓和靈魂」的觀點。為進一步闡明上述觀點，筆者鼓起勇氣對張衛老師的「主要單一因素的賞玩」和「石有三氣」的理論進行評述，冒犯之處，敬請涼解。

【名稱】王者至尊

《石道》總第95期（2003年5月）曾刊載了其主編張衛老師的《主要單一因素的賞玩——形賞、質賞、色賞、紋賞》一文，文章指出：「任何一個石種都有其不同的主要觀賞因素，因此對其次要觀賞因素不可過分強求。」「如（靈璧般磬石）太湖石、昆石、墨石……，造型變化是它們的共性，也是它們的強項，因而，『賞形』自然成為其主要觀賞因素。」「瑪瑙石以質見長，自然玉、黃蠟石等也一樣，它們最主要的觀賞因素在於質地。」「孔雀石、彩陶石和大化石等石種，觀色為主，觀形為輔。」張老師並將以賞形、賞質、賞色、賞紋為主的賞玩形式稱之為形賞、質賞、色賞和紋賞。

隨後，張老師又提出「石有三氣」說。在他的《大化啟示錄》、《瓷韻的貢獻》、《三江四彩中國色》、《素雅清新烏江石》等文章中對「三氣」做了詳盡的論述。他指出：「古氣色澤深沉老古，石膚蒼茂潤澤……寶氣色彩艷麗熱烈，石膚鮮嫩滑……清氣色調素雅，石膚潔凈爽利……」。2005年5月，他在《再談「石之三氣」》一文中又指出：「寶氣基本與形態無關……古氣與質地、形態雖有一定的聯系，卻不盡然，而與色彩和石膚的光澤卻有很大的聯系……清氣與形、質、色、紋均有一定的聯系……」，張老師將大化石、三江彩石、烏江石作為寶氣、古氣、清氣的代表石種加以闡述，其理論在賞石界的影響可能是巨大的。

我對張老師的上述賞石理論，從開始的贊賞，到迷茫，再到產生疑問，其間經歷了曲折的過程。我願意表明自己的觀點向張老師請教，也更願意石界師友們參與討論，以求共同提高。

「主要單一因素的賞玩」理論，我認為存在以下一些不妥之處：

一是「主要觀賞因素」以石種來劃定不夠科學。比如以賞質為主的黃蠟石，其質地可分五檔，凍蠟石質地最好但量也最少；而蠟石是硅質岩，就算第四檔的細蠟，其質地也不比很多石種差。如按張老師所說，蠟石以「質賞」為主，那豈非形再奇的膠蠟石也比不上一般形狀的凍蠟石了？又如，大化石中有少數彩玉石質最好，但因為大化石是賞色的，造成了許多質遜而了出形的大化石被市場追捧，因而有人為製造石種歧視之嫌。三江彩中以紫、黑為主色的可以說古氣，但以紅、黃為主色的，說它古氣就不妥當。《素雅清新烏江石》一文中的那隻「古壇」表現的應是古氣，但那隻造型「狗」似乎體味不到清氣在哪裡，而那隻「美人枕」，我們聞到的則分明是陣陣香氣。要說以古氣見長的石種，恐怕還是來賓石較為合適，張老師以大化、三江彩和烏江石作為「三氣」的代表，似有為推出「主打石種」的市場炒作之嫌。

二是混淆了賞石要素之間的關系，否定了形在賞石要素中的統領地位，也混淆了觀賞石與珠寶、玉石等的區別。試想，在彩陶、大化、孔雀、烏江三江彩這些「主打石種」以色賞、質賞為上的地區，作為要素的形，即便縱有千種風情，又與何人說？

三是難以制定和實施統一的賞石鑒評標准。縱觀近幾年的觀賞石鑒評活動。一些「不出形」的石頭，因色好、質好，照樣可以得大獎。據說上海一次石展就有一方形態一般的彩陶石得了獎，理由竟是彩陶石巳近枯竭，物以稀為貴；有三方三江彩卵組石，各以紅、黃、黑為主色，也構不成什麼圖形，但因大膽命題為「劉關張」，竟也得了大獎。還有兩方黃蠟石，一方質、色優而形較為一般，一方則形好（人形石，頭部、眉、眼、鼻、耳清晰）而質稍遜（即凍蠟石僅局部有小破損），但得獎的還是前者。我們不能想像，在以主要觀賞要素「可以因石種而異」的觀點指導下，又如何能制定出全國統一的鑒評標准。而且，如果不確立以形為主的賞石理念，就是鑒評標准確定了形的分值最高，也還是難以確立其市場價值。

【名稱】壽比山

四是與當前的賞石主流不相符。應該承認，賞石者一般總是以賞玩本地石種為主，而有些石種確實也不易「出形」，賞石者唯賞質、賞色，但幾乎所有以質賞、色賞為主的如大化、彩陶、三江彩、烏江石、孔雀石之類的觀賞石圖片，其立意題名基本還是往「形」上靠的，哪怕是牽強附會。這種自我矛盾的現象說明，「形為上，質、色輔之」的綜合賞石理念，實際上正在成為當前賞石理念的主流。但仍需以正確的理論加以引導。

五是對傳統賞石理念的割裂。傳統賞石理念是抓住形賞這個核心並加以具體化。形、質、色、紋（或形、質、色）的現代賞石理論堅持以形為主，兼顧質、色，這正是對傳統賞石理念的繼承和發展。但「主要單一因素的賞玩」的理論過於強調質、色，造成了與傳統賞石理念相割裂，則不利於傳統賞石理論的繼承與發展。

【名稱】憨態可掬

【名稱】聽雨

六是沖淡了觀賞石的藝術性。觀賞石是藝術品，包含了賞石人運用自身的創作能力去發現觀賞石中的藝術性：發現觀賞石的形，根據發現的形和質、色的特點進行立意、題名、配座或組合等。因此，形才是構成觀賞石藝術的精髓和靈魂。我不敢否認以質賞或色賞為主的觀賞石所含的藝術成分，但如果說僅質好或色靚的觀賞石會有較高的藝術性甚至成為藝術品，本人不敢苟同。那種賞形賞不出花頭，只能說：「啊，這質地多好啊，多寶氣啊」之類的觀賞石，有人將之評價為「藝術含量低」或「沒什麼文化含量」，我認為是恰如其分的。如果還要將這類觀賞石當作精品、珍品來宣傳、展覽和收藏，以至收藏界人士將觀賞石劃出藝術品的范疇也就不足為怪了。

不可否認，基於「主要單一因素觀賞」以及「石有三氣」的賞石理論，促成了一些「不出形」觀賞石成為市場的「主打石種」，並在一定程度上推動了我國觀賞石事業的發展。但同時由於這個理論實際上否定了形在賞石要素中的統領地位，割裂了現代與傳統的賞石文化，對制定科學的觀賞石鑒評標准，建立正確的賞石藝術理論均造成了一定的沖擊和混亂，這是需要我們認真思考的。

『貳』 賞石六鑒

Six appraisals on appreciating the stones

觀賞石是無言的詩、立體的畫、凝固的音樂，她那天工造化、鬼斧神工的造型或圖案所表現的對象常介於似像非像之間，生動傳神，如同藝術品之「來源於自然而高於自然」之意境，常令人嘆為觀止，具有很高的觀賞價值。

手鑒

手鑒即「把玩」，就是拿在手上欣賞。觀賞石和寶石、玉器、鼻煙壺、紫砂壺、小型古董等其他收藏品一樣，可以被收藏者反復長久地摩挲。觀賞石的濕潤或枯澀、粗糙或緻密、堅硬或脆碎、石體輕或重等石質特點，通過觸摸可以了解得更加清楚。更進一步，有些觀賞石痴迷者還能從手鑒中感受到觀賞石的靈魂，並從石頭中獲得精神的洗禮和人格的升華。

耳鑒

耳鑒就是用耳朵去聽，用耳朵對觀賞石的聲音進行辨別。能夠悅耳的觀賞石畢竟很少，但我們絕不會放過對每一塊觀賞石彈奏的機會。四大名石和新出現的各種名石中，各種不同的石頭有不同的聲音。安徽靈璧石「聲如青銅色如玉」。柳州的青銅石有「嗡嗡」之聲，似槌擊青銅器後發出的裊裊餘音。黃河中游的木魚石，內有空腔或粉末，搖動時亦作響。一般而言，聲音清越者，則細膩堅挺，常有光澤，少有奇特造型。無金屬之聲或音沉悶者，石質粗脆，石色暗淡，多玲瓏之軀。

鼻鑒

鼻鑒就是用鼻子聞，從而品評不同觀賞石的特殊氣味。當然，不是所有的石頭都有明顯的氣味。只有對那些味道明顯的觀賞石，鼻鑒才有特殊的功效。豐富的自然界無奇不有，因此能散發氣味的石頭並不罕見。有些礦物晶體即擁有自身特殊的氣味。廣西就有一種遠在30m外就能聞到濃郁香氣的香石。

心鑒

心鑒就是用心去感受體會。心鑒是觀賞石鑒賞的更高境界和最終歸宿。所謂「形象三分，心像七分」。心鑒，是當我們賞石逐步從感性轉向理性的時候，更多地帶有哲理的意味，即欣賞美更多地從「大象無形，大成若缺，大美不言」上去體會。一個真正的賞石家，還能夠通過鑒賞觀賞石，達到善養吾浩然之氣。心鑒時，或者有所寄託，自適其意，石中蘊天機，可養憚悟性；或者覽湖山勝景，極邀游之趣。心鑒時，往往見石非石，忘記自我。心鑒是以自己的審美觀念，通過聯想、想像而達到主客體之統一，了悟人生哲理，形成對世界和宇宙之獨到認識。心鑒就是一個人靜靜地去賞石、品石，與大自然作傾心交談。因為每一塊賞石都寫滿了大自然滄桑的故事，都蘊藏著一篇滄海桑田的傳說，要用心去解讀。心鑒是既可把觀賞石當作審美活動的客體，也可以看作情感交流的對象，於是鑒賞者便在意念上賦石以靈性和生命力，將石人格化，視為摯友，寄託情懷，用心感悟。

中國觀賞石.5

品鑒

品鑒即品石，是理解意境美的過程。品鑒，可以見到意境美。通過對石的仔細觀賞，它可以激發人對石的情感，產生美的意念，美的理想，領會到景有盡而意無窮的境界。將觀賞石置於案幾、廳堂、花園中，由觀賞石的色、質、紋、形所組成的幾何多面體，使人產生了立體感、層次感、肌理感、疏密感，特別是雨花石，更具有絢麗感和晶瑩剔透感。這種感覺的綜合過程，使得原先存儲於大腦中的審美觀和各門知識發揮作用，使人進一步產生了活潑感、渾厚感、清秀感、古樸感、剛柔感、朦朧感等，令人幻想和神遊，直至提升歸真為一種雅趣和意境。

品鑒是對石頭藝術內涵的發掘和理解。品鑒要用藝術的慧眼對觀賞石進行深入認真地揣摩，篩選出主體美的內容，並對其內涵做進一步認識和具體的理解，逐漸達到理性認識。這時賞石者對其內涵常有一種激情的發現，使賞石者心情更愉快，進入一種意境美的境界。

品鑒是在不斷發現中進行的審美過程，由物到心，由表象到精神，可依次分為驚奇、贊美、默契三個層次。驚奇——在眾多的石頭中發現一塊與眾石不同的怪石，它能讓人眼睛發亮，引起人的好奇心。贊美——經過對石頭翻來覆去地用心觀賞便可發現，從某一角度看去，石頭的色彩、線條、形體、塊面等構成了一種和諧的美，激發起人的審美慾望。默契——再反復觀察，會在某一時刻突然發現，這塊石頭的物象與我們生活中所熟悉的，或睡夢中所夢見的，或幻覺中和想像中感覺到而又說不出來的某種事物極為相似，於是愛上了它，有一種默契，並對它產生了感情。

品鑒可得韻味之境，意象之境，能知其骨肉，深入精髓，不僅觀其貌，而且，動之以情，曉之以理，品之以格，賞之其德。

悟鑒

悟鑒是人石相融，天人合一的無限美妙的神秘境界。「石不能言最可人，花如解語還多事」正是一種悟鑒，賞花者多事，賞石者處處都能感受到觀賞石的美妙可人處。悟鑒過程中，可以感受到天地是多麼的豐富多彩，每個人的審美理念和行為各不相同，因此悟出的形象和神韻也各不相同：有的像在讀天書，思索人生的哲理；有的像在畫圖畫，在石上練習美術創造力，汲取和積累繪畫的感覺；有的像在作詩詞，神遊於如夢如幻的天然藝術境界中；有的像在喝美酒，如痴如醉地品嘗著大自然超凡脫俗的藝術構思；有的像在聽音樂，欣賞扭動著的紋理和造型帶來的節奏和旋律；有的像在同知己交心，暢談人性化的石中韻味；有的夢中還在賞石，以把握賞石藝術跳動的脈搏……而這一切都離不開賞石的悟性、感覺、雅趣和意境。各類石種有不同的特點和風格，印象派和意境派是賞石的兩個階段和必然過程。悟鑒的結果是形成石人和諧、融為一體，使賞石者悟出一般人看不見、想不到和識不出的美妙境界，產生豁然開朗的胸懷或神秘感，達到出神入化，化平凡為神奇，變幻境為心像。最終石我相融，物我兩忘，進入天人合一無限美妙的神秘境界。

『叄』 觀賞石的藝術價值

所謂藝術是人的藝術。也就是說同一塊石頭，在同一地點，同一時間，不受任何外因影響的情況下，請幾位賞石者進行賞析，因人的視力、情緒心情、人生經歷、文化素養、審美情趣、審美觀點、個人喜好、人生理想、價值取向的不同，所產生的感受、認識、結論不會相同或不會完全相同。有人重色、有人重形、有人重紋、有人重質、有人重直觀感受，有人重心靈感受，有人重觸覺感受，有人重聲音感受，有人重價值感受。對「石頭」理解的層面也不一樣，有美術的、藝術的、地質的、科研的、文化的、哲理的、紀念的等等，總之，「仁者樂山，智者樂水」、「仁者見仁、智者見智」，沒有定律。中國唐代大詩人，著名奇石鑒賞家白居易第一次直接提出了奇石的審美標准，「丑」、「形」、「質」、「色」、「老」、「勢」、「氣」、「靈」、「禪」；宋代著名「石顛」書畫家米芾又提出了「瘦、皺、漏、透」四原則。歷代賞石家又有「清、丑、頑、拙、怪、神、巧、文、雄、寧」等之說，都是對美的總結。天然觀賞石歷代有：奇石、靈石、雅石、壽石、禪石、供石、美石的名稱。奇者，奇怪、奇異、特殊罕見；靈者，心靈、神靈、通靈；雅者，高雅、文雅、安雅；壽者，長壽、永恆、安寧；禪者，佛也，禪定、禪悟；供者，供奉、清供、雅供、敬仰；美者，美觀、精美、美好。都是對石頭「賞」、「悟」後下的定義。

『肆』 兩年一度的奇石節有哪些活動

▌四大奇石展，全方位展現「石都」文化

本屆奇石節共設四大奇石展，分別是奇石精品展、奇石小品·玉雕珍品邀請展、中國奇石邀請展和首屆柳州賞石藝術展。

▌奇石節展銷會主會場將首次設置在柳州國際會展中心舉辦

本屆奇石節開幕當天，將舉辦柳州國際賞石文化藝術展銷會，展銷會主會場首次設置在柳州國際會展中心。會展中心展銷面積約1.5萬㎡，劃分出了觀賞石區、珠寶玉石區、玉雕區、紅木傢具區、精品區、綜合區等版塊，內容豐富度遠超往屆。

▌產業促進

奇石節期間邀請藝術、金融、雕塑等各界嘉賓參與本屆奇石節，擴大賞石藝術影響力、帶動賞石文化的傳播與推廣。

▌互聯網+賞石文化

本屆奇石節將延續VR賞石功能，讓沒法來到現場賞石的朋友，通過文旅集團官網、微信公號、奇石節微信公號等途徑使用VR功能，盡享掌上賞玩樂趣。另外，本屆奇石節期間還將上線賞石文化交易平台，使大家通過PC端、微信端、APP、小程序皆可實現交易，聯通線上線上，雙場景無縫對接，真正推動柳州奇石交易導向「O2O」模式。

▌石展+石館

作為「石都」，早期不少精品深藏在私人石館里，本屆奇石節主辦方與國內賞石界權威媒體機構《寶藏》雜志社深入合作提前宣傳，深度挖掘柳州民間賞石藏館資源，專門制定「賞石旅遊路線」。

奇石節活動內容

『伍』 賞石文化是怎樣的

奇石，又稱觀賞石，雅石，供石，石玩，日本稱之為水石，韓國稱之為壽石，是指不用雕琢，具有自然美感的石頭。包括奇特的化石，礦物晶體和岩石等。奇石具有獨特的形態、色澤、質地、紋理。奇石具有觀賞、收藏及科研價值。

賞石文化是人類石文化現象中的一個重要分支，其基本內容是以天然石為主要觀賞對象，以及為觀賞天然奇石而總結出來的一套理論、原則與方法。包括賞玉文化、園林景觀奇石等多個方面，其歷史要比石器文化晚得多。

我國先秦時期就已有相關記載，而黃帝更被認為是早期賞石文化發起人。另一方面，由於東西方民族在歷史和文化背景方面的顯著差異，東方賞石文化與西方賞石文化是分別經歷了各不相同的發展道路而形成的，其內容和特色在許多方面也截然不同。

古人說：「山無石不奇，水無石不清，園無石不秀，室無石不雅。賞石清心，賞石怡人，賞石益智，賞石陶情，賞石長壽。」觀賞奇石，要講究瘦、漏、透、皺、清、丑、頑、拙、奇、秀、險、幽等。

上述方面，更主要是要從質、形、色、紋、勢等方面去把握奇石之美。賞石文化的源頭在中國，千百年來國人的愛石、搜石、藏石、品石之風源遠流長，形成了一種傳統的賞石文化。並進而影響到海外許多國家和地區，時至今日，賞石漸成國際潮流。據統計，全世界至少有2000萬天然奇石愛好者，並成立了國際愛石協會、國際自然藝術石愛好者協會等國際性賞石團體。

『陸』 奇石的鑒賞是什麼樣的

奇石自身具有自然美、社會美、藝術美，加之人們平時的文化、藝術的積累，便能達到天人合一、石人合一，賞石水平提高了，便達到了以石怡情，賞石養性之目的。

掌握賞石之道，賞石之法，必須要拓寬自己賞石的知識面，不僅要學習古人的賞石方法和理論，還要向現代人學習，學習美學知識，學習書法、繪畫、攝影中的線條、構圖、用光等理論基礎知識，學習自然科學、社會科學，帶著這些藝術理論，對奇石進行賞評。

尤其是書畫攝影藝術與奇石藝術，可謂姊妹藝術，有很多相通相似之處，一言以蔽之，整體素質提高了，賞石水平也就上去了。鑒賞可從以下幾個方面入手：

（1）質

指構成石品的礦物成分，多以石英質、玉質為上品。一般是以硬度來判斷石質優劣的，石品的密度越大，硬度越高，觀賞石的硬度一般為4度至8度為較好。

質地純正，無其他雜質，表面光滑、細膩的奇石有一種秀麗美；有的石質松、軟、疏，表層粗糙，無光澤，具有一種粗獷美。光滑細膩、質地純凈、硬度高、光潤透明者為上等，結構松軟、陳雜、表層粗糙、灰暗、硬度低者次之。

（2）紋

品上的圓、點、線、面及塊狀等所構成的規則與不規則、流暢或呆滯的紋路圖案或形狀。奇石上的花紋分凹、凸紋，平、斜紋，點、線紋，粗、細紋，面、塊紋；紋又分單、雙色、混合色紋，凡線條節奏明快、富有韻律、變化無窮、妙趣橫生者，都可謂精品石。

（3）色

赤、橙、黃、綠、青、藍、紫於一體者為上乘，混合色、雙色、單色次之。色為意生，意為色存，色、形、意完美統一，可謂奇石之精品也。

（4）象

奇石上的抽象或具象的圖案和物像。有的清晰，以流暢的線條表現出了山水之美；有的雄渾，以大面積的色塊構成人物、動物等圖象。無論什麼形式，均生動活潑地表現了自然界的萬千物像。

（5）意

奇石的造型或圖案所含的意境，有的意境深遠，給人以遐想；有的明晰，給人以直率；有的博大，給人以開闊；有的含蓄，給人以思維。不同的意境，會給人帶來不同的感悟。

（6）形

形是大自然造化而形成的天然的外在形狀，有三角形、圓形、橢圓形等，總之千奇百怪，無所不有。有的形體具象，有的形體抽象，有的形神兼備，具象者奇巧逼真、活龍活現，抽象者變化萬千，耐人尋味。

石頭的形狀盡量要完整，觀賞面沒有較深的裂痕和紋路，或者不影響觀賞。從整個石形外觀上看，圓的造型能給人一種圓潤、光滑之感；正三角造型能給人一種對稱、均衡、平穩的舒適之感；倒三角形造型能給人險中求夷的驚奇感。好的奇石的造型奇特，表象富有情趣，石體無殘缺破損，整個外形與其內容和諧相稱，表面的形體與內在的精神相輔相成。

石的神是奇石形體內涵的精氣反映，神指奇石的內在精神、氣質、意境、神韻。神是奇石的個性體現，無神的奇石，平淡無奇，毫無生機，有神的奇石能使人勃然心動，給人以藝術的感染力。形是奇石的外觀形體，奇石的軀殼；神是奇石的內在神韻，奇石的靈魂；形是神的載體，神依形而存，完美的奇石形神兼備。

（7）神韻美

除了具有表象美之外，即所表現的各類景與物的客觀形象形態，還具有形態之中的神韻美，神韻是無形的，是通過人的大腦思維想像，情感的領悟等一系列的心理活動，而顯現出來的某種情意與事物的意象，此意象就是在形象的基礎上感悟出神韻。

形是神的外殼，神是形的內核，形與神是不可分割的統一體，在奇石的品種中，具有萬物形態，形態中又蘊藏著幻化的神韻，這些石品都具備了形神兼備、回味無窮的神韻之美，進而更體現了意境美，意是情之意，境是心之境。神韻美的奇石情景交融，最具有藝術生命力和感染力。

（8）藝術美

石納入文化藝術的范疇，從美學、文學、色彩學的藝術高度，與冰冷的玩石通靈，寄情於石，情石相交，達到石人合一的境界，然後展開神思的翅膀，以豐富地想像，把玩石變為奇石，把奇石變為藝術品，石我交融，通過欣賞奇石的藝術美，從中得到一種慰藉、一種享受，這就是奇石的藝術美。

（9）意境美

意境美是奇石的重要組成部分，指石體或圖案誇張、諧趣、神似或概括寫意、融入感情、抒發藝術聯想，以達到完美的藝術境界。就奇石的美醜而言，奇石圖案美與造型美能達到完美的統一，當屬上乘精品。

若圖案美，造型平平，甚至有裂痕傷跡，也仍不失其觀賞價值，因一美遮百丑，內在的美能涵蓋外形的丑。缺乏意境的奇石，石塊再大，石質再細膩，也沒有觀賞價值，因為內容是起決定作用的，形式是為內容服務的，美的奇石是內容和形式的統一。

奇石的審美標准在於其形和神的完美結合。總之，鑒賞奇石應從石形、石質、石色、石紋展開想像，由實到虛，由表到本，由繁至簡，由意至韻，由妙至玄逐步升華，可自我欣賞，全家欣賞，聚友欣賞，一塊奇石甚至需要多年的觀察，才能真正領略其意境。

『柒』 西方賞石界論「賞石藝術與非藝術」

On Western stone appreciation——Art of stone appreciation and non-art

文/馬鴻斌

by Ma Hongbin

中國觀賞石.3

【名稱】家在呼喚

【石種】對節白臘石 龜紋石

【規格】盆長150cm

【收藏】馮連生

眾所周知，盡管「賞石」（也稱觀賞石、奇石、雅石等）的概念與界定還沒有達成共識，但是，「賞石」的概念與界定至少包括以下幾個主要因素：大自然天然形成的（而非人為加工製作的）岩石、礦物晶體、古生物化石。本文探討的領域只局限在「大自然天然形成的岩石類的賞石」這個范圍，未包括對礦物晶體和古生物化石的研究。

本文試圖通過對西方賞石界關於「賞石藝術與非藝術」的論述，讓讀者更深入地了解西方賞石學術理論的研究現狀，以便開闊視野，並期待在今後的東西方賞石理論比較研究中取得突破性的成果。

美國主流賞石界的多元化觀點：盆栽和水石是兩種藝術相關聯的藝術形式，贊成水石是一門藝術認為具有底座的賞石整體是藝術品；以對中國古典賞石的文化藝術關聯的深入研究為主；運用現代科技手段對中國古典賞石以及底座進行研究受到日本人賞石觀念的影響，間接承認觀賞石是藝術。

中國觀賞石.3

西方世界稱中國古典賞石、中國文人石為「Spirit Stones of China」或者「Chinese Scholars Rocks」，而稱呼現代奇石為「Rock」或「Enjoying Rock」。筆者認為，目前，美國主流賞石界對賞石文化與藝術方面的研究呈現多元化，主要分為以下四支：

水石是藝術，盆栽和水石是兩種藝術相關聯的藝術形式

根據2002年秋季出版的歐洲水石協會英文版《水石期刊》報道，2002年5月17日至19日，在美國華盛頓的國家植物園舉辦了一場盆栽與水石的專題研討會，論壇的主題是盆栽和水石這兩種藝術相關聯的藝術形式。舉辦這次國際學術研討會的目的就是為了提供更加深入的有關盆栽科學和水石藝術，以及相關藝術形式的歷史與發展的各種資訊。美國國家植物園理事Thomas Elias博士、Petedel Tredici博士、Bill Valavanis先生、Robert D Mowry先生和Larry Ragel先生分別以《盆栽：西方的發現與傳入》《Larz Andersen及其盆栽》《盆景介紹》《中國傳統供石》和《美國加州景觀石欣賞的發展》為題做了演講。盆栽與水石歷史學家Hideo Marushima先生講述了盆栽與水石兩種藝術形式。Arishige Mstsuura先生認為：「沒有一件東西比得上自然的石頭，但是有可以允許的人為加工的范圍……水石是大自然天然形成的石頭，美石（優美的石頭）就是這些沒有任何人為加工的石頭。因此，我認為石頭是可以使之成為水石的，除此之外，人為加工石頭頂部或者加工太多而使石頭成為了人造製品。在天然石頭與人為加工石頭兩者之間，還有一種介於兩者之間的石頭。因此，我認為一些石頭可以切割某一部分而且也應該切割和加工才更好看。」顯然，美國部分賞石家認為水石是一門藝術。遺憾的是，對於水石是否是藝術品，他們沒有做深入的論證。

中國觀賞石.3

賞石整體是藝術品

1 996年開始，美國雕塑藝術家Richard Rosenblum的文人賞石收藏開始在紐約、波士頓、西雅圖、蘇黎世、柏林等歐美的大博物館、美術館巡迴展出。1997年，他出版了研究專著《Worlds Within Worlds:The Richard Rosenblum Collection of Chinese Scholars Rocks》（《世界中的世界：理查德·羅森布魯姆的中國傳統供石收藏》筆者譯，下同）。該書匯集了文物、歷史、繪畫、雕塑、地質諸方面的專家為本次展覽所撰寫的論文。該書被認為是代表了近期西方學界將賞石作為藝術，並從美學欣賞的角度對賞石所做的研究。羅森布魯姆認為，奇石底座是文化與自然的巧妙結合，「拿走底座，奇石還原為自然物體；把它放回座子上，它又從石頭變成了藝術品。」羅森布魯姆逝世後，他生前捐贈給美國紐約大都會博物館的數方藏石，至今還在該博物館亞洲館展出，供遊人參觀。

對中國古典賞石的文化藝術關聯的深入研究

根據丁文父著《中國古代賞石》（三聯書店2002年9月版）「緒論」，他對中國古典賞石與現代西方世界賞石做了深入的研究。他認為，「有一種藝術」曾經深刻地影響了中國悠久的繪畫、雕塑、園林以及工藝歷史，但又突顯於西方的藝術學界並引起強烈的震撼，它就是「中國的古典賞石」。美國主流賞石界對中國古典賞石所進行的文化、歷史、斷代、分類、欣賞、雕刻、功能、地質諸方面的深入研究，不僅將中國古典賞石的認識推向了前所未有的深度和廣度，而且對國際賞石界有關賞石與藝術的研究帶來了全新的啟示。

中國觀賞石.3

美國賞石界關於中國古典賞石的文化藝術關聯的研究主要有以下幾個方面：

一、「藝術中的賞石」和賞石作為文化

根據丁文父「緒論」的介紹，1985年，美國紐約舉辦了有史以來第一次以中國古典賞石為題的展覽。這次展覽的副標題是關於「藝術中的賞石」（Rock in art），而非「作為藝術的賞石」（Rock as art）。美國美術史學者John Hay先生撰寫的論文《Kernels of Energy, Bones of Earth》（《精神之魂 地球之骨》），代表了早期西方學界從文化內涵方面對中國古典賞石所做的研究，論述了賞石在園林等多種藝術形式中所扮演的重要角色。

1995年，John Hay先生發表了《The Culture of Rocks in China and Japan:Meaning and Context》（《中國和日本的石文化：內涵與聯系》）一文，以東西方以及中國和日本不同的宗教體系為背景，通過比較，再次闡述了古典賞石的文化涵義。這一次的研究，作者徑直把賞石作為文化現象（Rock as culture）。因此，可以說美國賞石家將「藝術中的賞石」和賞石作為文化。

二、具有暗示能力的藝術形式及抽象的和表現的現代藝術的意味

也有美國賞石家認為，賞石「具有暗示能力的藝術形式及抽象的和表現的現代藝術的意味」，比如：1997年，美國學者Claudia B rown在論文《Chinese Scholars Rocks and the Land of Immortals: Some In Sight from Painting》（《中國人文石及其永恆主題：繪畫之我見》）中認為，雖然中國的賞石不全然是象徵的，至少也是具有很強的暗示能力的藝術形式。

Robert D Mowry所撰寫的《Chinese Scholars Rocks:An Overview》（《中國人文石概論》）文章認為，以靈璧石和英石為主的、供文人在室內欣賞的所謂文人石充滿抽象的和表現的現代藝術的意味。

三、關於中國古典賞石「天成」與「人為」的關系研究

Jan Stuart在其論文《Where Chinese Art Stands:A History of Display Pedestal S for Rocks》（《中國藝術的底座：人文石陳列幾座的歷史》）中，首次全面地闡述了底座在賞石展示中所具有的重要作用，底座成為附屬賞石而又獨具一格的藝術品。藝術家Richard Rosenblum (1940-2000）在《An Artist Collects》（《藝術收藏》）中強調，賞石曾經雕刻是一個不爭的事實。他對於賞石「天成」與「人為」的關系做了深入的探討，把一直到Auguste Rodin仍在爭論的藝術創作問題引申到中國古典賞石的評介中。

中國觀賞石.3

四、運用現代科技手段對中國古典賞石以及底座進行研究

運用現代科技手段對中國古典賞石以及底座進行檢測，恐怕是美國人最先的研究。比如：美國哈佛大學Eugene Farrell等人運用掃描電鏡（SEM）、X光衍射法（XRD）、散能光譜電子微探分析（EMPA-EDS）以及傅立葉轉換光譜（FT-IR）技術對中國古典賞石進行研究，證明有多種雕琢、打磨、塗色手段。但是，自然和人為作用的痕跡通常很難准確區分。Alan Jay Kaufman的穩定同位素分析還表明，靈璧石和英石的碳氧比率變動很大，比較而言，靈璧石可能有單一產地而英石可能是多源的。美國賞石界對中國的古典賞石進行技術研究，有助於鑒定人為和天成的賞石，以便於理解歷史上的賞石文化和賞石藝術及其流變歷程。

五、受到日本人賞石觀念的影響，間接承認觀賞石是藝術

根據美國賞石家彼得·阿拉迪和艾倫·沃克在《當代世界賞石概況》中的介紹，日本移民盆景大師Yuji Yoshimura與美國學者Vince Covello合著的《日本觀賞石藝術》一書於1 984年出版，被認為是西方玩石的入門書籍，影響了西方人的賞石觀念。可以認為，它影響了一些西方賞石家間接承認觀賞石是藝術的觀念。

英國、德國及其歐洲賞石界的觀點

根據丁文父「緒論」的介紹，1995年，英國文物專家Paul Moss和Brian Harkins出版了《When Men and Mountains Meet:Chinese and Japan Spirit Rocks》（《人與景觀的對話：中國賞石和日本賞石》）一書，該書著錄了中國賞石和日本賞石各大約三十件以及其他三十餘件與賞石相關的作品，並就賞石的形象、種類以及底座的樣式和年代做了簡要說明。美國賞石家彼得·阿拉迪和艾倫·沃克在《當代世界賞石概況》中介紹，英國倫敦大英博物館將兩件體積龐大的中國文人石「作為中國藝術品收藏整體的組成部分」（見上海《環球賞石盆景》創刊號）。

根據《賞石文化》（總第7期）刊登的德國水石協會主席、歐洲賞石協會副主席Willi Benz （威廉·本茨）在所撰寫的《水石——亞洲美石的藝術》中指出「在許多遠東國家，這樣作為藝術品具有很高的價值的石頭具有不同的稱謂。」德國賞石家指出：具有很高價值的石頭可以作為藝術品。

義大利賞石家Marco Favero也指出：「在歐洲，石頭當作水石來欣賞的主要是那些美麗的石頭，除了很少的石頭外，我還沒有見到過任何有靈性的盆石。無論如何，在歐洲，我可以作證，對水石的痴迷令我感到疑惑。」

由於筆者掌握的資料的局限，也由於英國、德國和歐洲賞石界涉入賞石文化的時間還很短，他們對賞石是否是藝術的觀點的論述，我們仍然知之甚少。

是中國與世界接軌，還是世界與中國接軌

2006年5月3日，在雲南昆明「第七屆中國賞石展暨國際賞石展」上舉辦了「國際賞石高峰論壇」。歐洲賞石聯合會主席、國際賞石博物館副主席、國際賞石收藏聯合會副主席、德國賞石協會名譽顧問威廉·本茨先生在「論壇」上介紹了歐洲賞石文化的歷史、分類以及藝術鑒賞等內容。他說，賞石文化在歐洲最大的困難有兩點：一是歐洲沒有賞石文化的背景，二是不懂中文。在歐洲，將賞石分為四類：景觀類、象形類、抽象類和色彩類。歐洲人賞石受日本人的影響最大，他本人最喜歡景觀類的賞石。他們後來了解到日本很多文化藝術（包括賞石文化）的根源在中國。筆者聯想起1997年10月31日在上海「第四屆亞太地區盆景賞石會議及展覽會」上舉辦的「賞石研討會」，當時的歐洲賞石聯合會副主席、德國賞石協會主席威廉·本茨先生也介紹了歐洲水石文化的情況，認為賞石在歐洲還是一門很年輕的藝術形式。令人遺憾的是，威廉·本茨先生在1997年10月的演講和9年以後的2006年5月的演講內容，除了承認賞石文化的源頭在中國之外，兩次演講的內容幾乎沒有太多的變化。這也從一個側面反映了歐洲賞石界在學術性研究方面並沒有取得實質性的創新與突破。相比之下，北美洲賞石界似乎在賞石學術研究方面做得更深入。

中國觀賞石.3

【名稱】騰飛

【品名】附英德石榔榆盆景

【規格】樹高45cm

【作者】薛平

目睹了目前日本賞石界「漸次開始出現衰退跡象」的狀況，反觀中國賞石界理論研究出現的空前活躍狀況和中國賞石界取得的許多理論研究成果，佐藤觀石先生發出了「果然我充分地領會中國是漢字之國、語言之國」和「在中國賞石的觀賞態度實在是『美學般的』且『哲學般的』」的感慨。然而，筆者曾認為，就算在中國，相對於當代的主流文化而言，賞石文化是介於「主流文化」「亞文化」與「非主流文化」之間的「亞主流文化」或「准主流文化」。

筆者認為，賞石是一種文化現象已經無可非議，然而「賞石是藝術」似乎沒有完全得到認同。「賞石是否是藝術」，問題本身並不重要，不同的國家、不同的賞石家有著不同的回答。重要的是，我們對賞石文化的應有態度以及運用科學發展觀正確對待。日本賞石史上曾經出現的認為賞石不是藝術而不租給展覽場地的做法以及「賞石非理論」態度或者將賞石視為一般文化行為等做法不應該在當代中國賞石界再重演，日本賞石界「漸次開始出現衰退跡象」也不應在當代中國賞石界發生。

我們認為，中國作為賞石文化的發源地，既不可夜郎自大，也不要盲目崇洋媚外，要用科學發展的眼光看待問題。對側重於科學性的礦物晶體類賞石文化而言，與世界接軌似乎無可厚非；然而，對於側重於審美藝術性的岩石類賞石文化而言，不是中國要與世界接軌，而是世界在與中國接軌！

東西方賞石文化界的學術交流與合作，將有助於把21世紀中國賞石文化和世界賞石文化的發展推向一個前所未有的新的歷史高峰！

『捌』 賞石的作品風格

作品創作以「外師造化」、「中得心源」為源動力，展現強烈的時代氣息，筆墨豪放卻不乏細膩之處，山體氣勢雄渾，畫面筆墨濃淡相宜、渲染層疊，畫風渾厚卻又明澈清新，體現山水的靈秀。
不管是山、水還是雲、樹等物象，在筆墨章法的表現運用上，氣勢的烘托上都整體把握，大膽創新，追求靈、靜、變。畫泰山、黃山等，雖來自寫生，卻別有洞天，表現出了畫家的綜合融會能力。
近幾年來，教授的山水畫創作已進入一個新的表現樣式，凝聚成一種獨具個性的色墨融合的新畫法，個人風格特點濃厚，散發出蓬勃著生命力，給人強烈的視覺藝術震撼。

『玖』 雲波賞石藝術

——訪中國觀賞石協會副會長、廣西環華實業總裁黃雲波

Yun Bo's arts of the visual stone

—An interview with Huang Yun Bo,the Vice President of the Association of the Visual Stone and the President of Guang Xi Huan Hua Innustry and Commerce

賞石，是典型的中國傳統文化，有關石文化的表現形式、審美標准，大都是以中國傳統文化符號來表現，乃至引導欣賞的價值取向。我們當今所見到的絕大多數關於賞石文化相關的無論配座、布展、圖冊、報刊等無一不是因襲傳統風格樣式，已形成一個相對固定的模式。

黃雲波在摩爾石的藝術創作中大膽地運用西方雕塑藝術元素、光影效果以及三維或四維空間表現，展現的是讓人耳目一新的賞石藝術。

在柳州市區一個偏僻的巷口，牆壁上掛著一個極其醒目、設計考究而又時尚的廣告引導牌。沿著崎嶇的巷路行駛，在巷子深處一座廢棄的倉庫前停下車來，斑駁的牆壁上，依然是那醒目藍色的「雲波藝術」牌子。推開陳舊的大鐵門，彷彿置身於現代雕塑藝術館之中，這就是黃雲波的石館——「雲波藝術館」，一個極具藝術創造力的石館。在第四屆柳州國際奇石節期間，我有幸參觀了這座藝術館，並與它的主人進行了賞石藝術探討。

【名稱】雄渾

「雲波藝術館」內景

如何展示、表現所收藏的奇石，黃雲波有自己的創作理念，他的定位是「雲波藝術」；而筆者以為「雲波賞石藝術」更為准確。無論怎樣，黃雲波對觀賞石藝術的感悟力、創造力是非凡的；無論是誰看了他的展品，不能不被他那具有強大震撼力的摩爾石藝術創作所吸引。

面對不善言辭的黃雲波及他那柳州「普通話」，讓我們的語言交流不是很暢快，但是從他贈給我的畫冊和呈現在眼前的藏石以及石館的裝飾、展台製作布局、展品命名等方面漸漸地了解了他和他的賞石藝術。

黃雲波美術設計的職業，成就了他的事業，他的廣西環華實業就是一個房地產開發及裝飾設計的集團實業公司。2000年，當黃雲波從澳大利亞歸來時，當時柳州的賞石熱潮如火如荼，極具藝術感悟力的他，很快就投身其中。

黃雲波的藝術修養和欣賞品位，使他對奇石有著獨特的鑒賞力。2000年，廣西大化岩灘出現一種青灰色奇形怪狀的石頭，質地粗獷、色澤單純，這種石頭沒有大化彩玉石艷麗的色彩和堅硬的質地，也無傳統賞石所強調的包漿及皮質，更不具備傳統賞石理念所推崇的瘦、透、漏、皺的形態，這種來自大化岩灘深水中的「奇石」，最初被稱為磨刀石，並不被看好，造型較好的「磨刀石」一般也就是千八百元一方。然而，從小就熱愛藝術，更喜愛達·芬奇、米開朗基羅、羅丹、列賓等西方藝術家作品的黃雲波，對這些造型抽象、起伏跌宕、線面結構獨特、簡潔流暢、極富雕塑感的石頭情有獨鍾，他從這種石頭奇特的形態捕捉到了藝術的靈感，也成就了他的賞石藝術創作。這種石頭後來被有鑒賞力的人改稱「摩爾石」，這個命名正好切合了黃雲波的賞石藝術理念。

亨利·摩爾是當代西方具有影響力的雕塑藝術大師之一，他的作品不是幾何形體的簡單構成，而是空間與主體的有機結合，介於抽象與寫實之間，類似於中國畫的意境；其雕塑作品自然流暢、獨具親和力，毫無造作，如老子所說「大音希聲，大象無形」，這正是摩爾的偉大之處。造型的多變構成了突出的藝術語言，給人以強大的震撼力。

摩爾石的出現，打破了傳統的追求「具象」和單純追求皮質的賞石觀念，使中國賞石文化的審美取向有了新發展；這些獨具藝術特質的奇石，所包含的靈性、內涵、意境，其以線與面的自然過度，以動感和抽象形態取勝，忽而急驟，忽而緩弛的立面造型，構築成三維空間的實體美感，近似於英國著名的現代雕塑大師亨利·摩爾的作品風格。

黃雲波以一種現代審美的視角，用現代人的藝術觀念、意識去探索和發現摩爾石新文化源。在摩爾石藝術創作中，掌握了它的自然性、人文性、時尚性、藝術性的創作基本要素，人與石的貼近與融合，形成人與自然相互依戀之情，這也是他的摩爾石藝術創作的原動力。黃雲波認為，通過聯想與想像，一旦試著把摩爾石的審美情感變成一種表達方式，其形式是多元的，有古典的、有浪漫的，也有抽象的。摩爾石看似平常，卻蘊藏著千變萬幻的意象。

黃雲波的摩爾石藝術創作不光停留在殿堂陳設，也開始走上社會，裝點人們美的生活。北京環貿大廈是矗立在北京北三環中路的一座現代化建築，這座由美國與加拿大設計大師設計的大廈，其華貴的中央大廳，就有黃雲波的三塊巨型摩爾石與一顆金色瑪瑙樹組合而成的造型，與金碧輝煌大廳交相輝映，使一座極具現代感的建築大廳平添了幾分古樸的幽美。

21世紀呈現出多元文化現象，摩爾的雕塑與雲波摩爾石藝術之間，體現西方美學觀念與東方審美情趣的對接。東方美學是發現情結，而西方美學是創造激情；雕塑藝術是一種情結的創造，雅石藝術則是一種發現和探索。東西方的石文化，殊途同歸，黃雲波的藝術創作正走在一條東西方賞石藝術觀念朝聖的道路上。

【名稱】超越