哪些民間藝術衰落的原因有哪些

1. 為什麼民間藝術會失傳

民間藝術隊伍是農村中一支很重要的文化隊伍，在農民文化生活中扮演著十分重要的角色。但自上世紀八九十年代以來，民間藝術總的是呈衰落的趨勢，藝人數量不斷減少，許多具有悠久傳統的民間藝術舉步維艱，在不斷地萎縮和衰減，直至消亡。要加強新農村文化建設，很重要的一個方面是要加強民間藝術隊伍建設。在我省，民間藝術隊伍主要存在四方面問題：
一是隊伍老化，年齡偏大。農村中50歲以下的藝人已經很少，大多已有六七十歲甚至更高，而40歲以下的中青年藝人稀少，民間藝人隊伍存在嚴重的青黃不接，缺乏接班人，沒有活力，沒有後勁，許多民間藝術面臨失傳的危險。
二是民間藝人的文化程度普遍較低。初中以下文化佔了絕大部分，這給民間藝術的創新和發展造成了困難，也使得民間藝術隊伍的整體素質難以提升。
三是缺乏對民間藝人的有效管理，基本上處於各自為生的狀態。缺少聯系，缺少交流，缺少動態反饋，很難做到經常性的組織和指導。
四是還沒有形成對民間藝人保護的有效機制，民間藝人的許多實際困難影響了對民間藝術的保護和傳承。
產生以上問題的原因：
一是長期以來對民間藝人的作用、地位認識不清，重視不夠，未能把民間藝人放在新農村建設和非物質文化遺產保護的重要位置上來思考。
二是民間文化的總體衰落態勢，使民間藝人的處境每況愈下，民間藝人越來越被邊緣化，失去了藝術傳承的熱情和積極性。
三是重經濟輕文化的思想使得民間藝人遭到冷遇，許多民間藝術不再吃香，加上農村中的許多民間藝術實際上很難產生經濟效益，也使得民間藝人隊伍大量流失。
四是沒有把民間藝人隊伍納入新新農村文化建設的一支重要隊伍來考量，缺乏對民間藝人保護和發揮作用的具體舉措，缺乏培養和傳承新一代民間藝人的規劃。

2. 許多的民間文學消失的原因是什麼

人民在過去﹐由於在經濟﹑政治等方面處於不利地位﹐不能使用文字等工具去記錄﹑保存他們所獲得的知識﹑經驗和所創造的各種文化﹐一般都靠行動﹑語言傳播和繼承。風俗習慣如此﹐民間文學也是如此。這種群眾集體所傳承的文化﹐也許沒有文獻或古物那樣能夠經久保存﹐但是﹐它的生命力也不可低估。有些故事或諺語，已經在兩千年前就被文人記錄下來了﹐但是﹐直到今天﹐它還能夠以基本相同或相似的形式活在人民口頭上。至於產生已有千年的這類作品至今還流傳在人民中間的﹐就更不用說了。自然﹐這種靠口頭世代傳承下來的故事或歌謠﹐在形態上或內容上多少不免會有些變化。但總算是在生存著﹐成為我們現代活文化的一部分。

各民族民間文學的交流﹑影響中國民間文學是多民族的民間文學﹐各民族的民間文學也存在著互相交流﹑影響的明顯現象。中國是一個多民族的國家。境內東南西北各省﹑區﹐居民除漢族外﹐差不多都居住著少數民族。漢族人民數量多﹐文明發展也比較早。但它不是一開始就是單一的民族。在長期的歷史發展過程中﹐它不斷融合了許多本來各自獨立的部落﹑部族﹐到後來才形成了一個統一的民族。在它的整個文化的形成中﹐已包含著本來各自獨立的﹑又各具特色的文化成分。同時在漢族本身的融合﹑發展過程中﹐也和許多周圍還未同化或未完全同化的民族共同存在著﹐並在文化上互相影響和互相促進﹐這種過程一直延續到現代。因此﹐在我們這個民族的大家庭中﹐漢族的民間文學﹐與各民族民間文學交錯著﹑聯接著。盡管彼此都有獨有的基本部分﹐但大都有接受影響﹐形成彼此民族間的共同色彩的部分﹐特別是那些民族間接觸較早或居住交錯﹑比鄰的民族所產生影響或承受影響的痕跡更為顯著。例如漢民族的一些著名故事﹐如牛郎織女傳說﹑孟姜女傳說﹑山伯與英台故事等都相當廣泛地被吸收入南方各少數民族的民間文學寶庫中。漢族民歌中的某些常見的形式如四句頭山歌等﹐也為一些兄弟民族所採用。又如中國現代流傳的民間故事﹐如灰姑娘型故事﹐很早就已經被記載在漢籍里﹐而較早的流傳地卻是壯族地區。問活佛型故事流傳於漢﹑藏各民族間﹐但從它的來源說﹐應該流傳於藏族。有些民間文學體裁和創作﹑演唱形式﹐已經成為若干民族不可分離的共同文化財富。例如甘肅﹑青海﹑寧夏﹑新疆等省﹑區流行的「花兒」和花兒會。

各民族之間民間文學的接受影響﹐並不是生吞活剝﹑生搬硬套﹐大都是以自己民族的生活和文化為基礎﹐對它進行選擇﹑取捨和改造﹑加工的。他們盡力使它民族化。這是民族間文化交流影響的自然法則。它與那些強迫接受的文化政策的作用是不同的。

3. 面對一些民族藝術衰弱的現象我們只有找出原因才能更好的什麼和什麼他們

面對一些民族藝術衰弱的現象我們只有找出原因才能更好的「繼承」和「發展」它們。

衰弱原因：

由於經濟的快速發展以及西方文化的侵入，一方面人們的日常生活方式和社會思維受到拉很大影響，即價值觀念的改變，人們的審美觀念有了很大變化。

由於傳統民間藝術中有許多不合這種審美觀念的因素，被認為是要突破的對象並被潮流藝術所排斥，這引起拉傳統民間藝術的混亂發展，進一步加巨拉傳統民間藝術地位的下降。這些使傳統民間藝術的總體發展趨勢不良，許多處於消失的危險境地。

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藝術價值：

傳統民間藝術既是歷史的產物也是現實的文化，是古代歷史和現代文化的一種連接形式。其形式多樣，資源豐富，是承載文化的有效載體，是傳承並承載文明中具有獨特的作用。對傳統民間藝術的繼承是對古文化的繼承和發揚，這對於保持文化的連續性，防止因載體的消失而造成的文化特質和內涵的損失，而使其潛在價值消失。 

與傳統民間藝術相關的往往是藝術本身的 精神價值的延伸和以信息形式 存在的廣泛的社會價值，特別是在信息社會以信息形式存在的傳統民間藝術對藝術有重要的影響。它保持著原始風貌，它的存在在一定程度上保持了人們思維的連續性，防止了思維斷層，弘揚了民族文化，提了高民族素質，增強了凝聚力。

4. 如今戲曲藝術為何會衰落戲曲藝術今後將如何發展

戲曲藝術的衰落主要是2個原因造成的。對於戲曲衰落這個問題可以從兩方面進行改善，第一就是需要政府加大宣傳力度，讓百姓知道戲曲藝術的魅力，重視戲曲藝術的傳播與傳承。而第2種就是在部分高校可以把這種戲曲藝術引進校園，在高校中進行幾場有關戲劇的演出，讓學生更加直觀的感受到戲曲藝術的魅力。而那些戲曲藝術家同時也要放下身段適應這個社會。

第2個原因就是藝術傳播的方式比較傳統。要知道戲曲和曲藝藝術都是通過那種師傅口傳的方式進行傳播的。這種教學方式明顯與現代的社會媒體傳播方式出現了一些矛盾，並且戲曲的傳承方式也並不適合現如今這個社會的發展。

5. 中國有哪些民間藝術衰落了摔了的衰落的原因是什麼應該採取什麼保護措施

我國文化有多年的歷史，但是隨著時代的不斷發展以及外來文化的入侵，導致我們國家的部分民間藝術逐漸走向衰落的地步，那麼導致它們走向衰落的具體原因，我覺得是分為這三個方面的。

最後就是民間藝術需要一定的傳承性，需要一定的耐心和時間，現在越來越多的人內心都很浮躁，也可能是被這個社會社會所影響，不過這也是社會的必然趨勢。很多年輕人他不願意去做這方面的內容，比如就像另一個比較冷門的專業，就是考古，他需要很大的耐心和時間，平時也接觸不到很多人，而某些民間藝術的話，他也是需要不斷的去鑽研，不斷的去精雕，這要的是一個過程，不可能是一天就把它全部做出來，所以我覺得是這些方面對民間藝術有所影響。

6. 請了解一下你家鄉的某些民間藝術衰落的原因。想一想我們該如何保護他們

某些民間藝術衰落的原因有以下這些：

1、不少民間藝術已經失去了它賴以生存的土壤，如民間年畫由於印刷術和數字技術的快速復制，皮影戲被精美的視頻所排擠，正在瀕臨滅亡。

2、因為種種制約，有些民間藝術很難傳承下去。

3、民間文化的總體衰落態勢，使民間藝人的處境每況愈下，民間藝人越來越被邊緣化，失去了藝術傳承的熱情和積極性。

保護的措施有以下這些：

1、以協調和創新精神推動民間藝術的傳承與保護

要適應當前發展局勢，進而實現民間藝術同其它組織機構之間的協調與創新。

2、為民間藝術拓展新市場獲取新的生存空間

只有幫助民間藝術在經濟市場中獲得相應的地位，才能得到更多的關注和保護。比如說一些民間手工藝人，政府機構應發揮其自身優勢力量將民間藝人推到市場中去，將優秀民間藝術魅力展現給眾人，進而得到更多商家的青睞。

3、構建多元化的民間藝術傳承與保護體系

首先，國家相關法律和法規的指導下，對民間藝術文化進行整理、記錄及文檔保存，將民間藝術文化的基本信息存檔。

其次，對於具有發展性和傳承性的民間藝術，政府要構建相應的傳承機制。可以設立專項相關法律文件，制定有效的制度進行保障，構建當地民間藝術人才培養機制。

4、健全和完善傳承者發掘機制，壯大民間藝術傳承隊伍

政府應當發掘和培養民間藝術傳承者，依靠政府力量，將優秀的民間藝術傳承者吸收到文化部門中，進而推動民間藝術同時代的共同進步。

5、建立民間藝術傳承的合理使用機制

這就需要在滿足社會公共需求的同時還要不斷推進民間藝術的傳承。

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之所以要關注民間藝術並且保護民間藝術，是因為民間藝術具有以下這些價值意義：

1、民間藝術是藝術教育的源泉：民間藝術憑借其自身文化價值可以為當前藝術教育提供了具有很高參考價值的文化資源。

2、現代藝術設計是民間藝術的沿襲：現代藝術以民間藝術作為研究對象，通過其民間生活習俗、傳統道德思想及審美觀的關注，繼而為現代藝術設計帶來更多改變。

3、民間藝術有助於拓展藝術設計空間：通過傳統民間藝術與現代設計的融合，為我國現代設計領域帶來更多創造源泉。

7. 昆劇等很多傳統藝術衰落的原因是什麼

首先我們要區分一下那些傳統藝術衰落了。在我看來，衰落的有表演性質的傳統藝術和與人生活聯系不大的技藝，像書法、國畫、傳統樂器表演還是很有市場的。因為他們有不可替代性。衰落比較厲害的傳統藝術我認為主要是戲曲、曲藝兩門。 戲曲這門藝術衰落的原因有很多，我試著講幾點。首先，說它們全都衰落是不對的。有些戲曲還是很有市場的，如青海的皮影、山西晉劇、陝西秦腔、河南豫劇、黃梅、越劇等等。他們在目前看來發展還是比較好的，不過衰落只是推遲了些時間。但就我個人而言我認為這並不是衰落，這只是歷史規律而已。目前戲曲只是發展到了低谷，並不是衰落。這就好像歷史上朝代更替一樣。歷史上的戲曲也是這樣，元雜劇沒落了，發展出來了明傳奇；雅部衰落了，花部就繁榮了。現在的戲曲正是處在這個轉型時期。 現在戲曲貌似沒落的樣子也是有原因的。有主觀和客觀兩個方面的原因。 主觀上講，戲曲本身出現了一些問題。如化妝問題、表演問題、內容問題等。化妝問題直接影響到了內容。由於戲曲化妝承襲了明制服裝，引入了少量清制服裝，又有繁復的水紗勒頭、盔套甩發、旦角頭飾等。這些東西在表現現代服裝上很難被接受，但如果就用現代服裝的話那又使戲曲失卻了畫般的美感（戲曲舞台上每一個演員走位都像一幅中國水墨畫一樣）。另外，有些戲曲演員在表演的時候只知道程式，卻不知道程式以外的表演要比程式表演更為重要。程式表演再好好練過功後是很容易表演好的，但程式以外的東西就是看演員表演功底和對生活的觀察了（這種情況在昆劇里是比較少的）。最後，內容上也是與現代不符，能保留下來的劇目經典劇目除了《智取威虎山》、《紅燈記》、《沙家浜》真正保留下來比較常演以外。沒有一出劇目是可以保留常演的。就算是以上三出劇目，也是國家大力扶持後才得以保留。真正國家不用扶持，能常演的劇目還是舊的經典。 那麼客觀呢？我就要說說觀眾的問題了。現在能看懂戲曲的觀眾越來越少了，使得表現力非常強的戲曲沒有人能看懂（可悲呀）。人們還有一個誤會就是欣賞戲曲是「聽」而不是「看」。這就使戲曲的舞台表演性喪失在這種觀念中了。戲曲是集音樂、舞蹈、美術、表演於一身的藝術形式，單純說聽只看到了他的音樂性而忽視了它的其他三性。另外，十年文革對戲曲的傷害也是不可忽視的，它除了使演員斷代外，還使觀眾斷代。演出沒有觀眾就好像商品沒有市場，沒有市場自然會被淘汰。還有，現代人都是很浮躁的，沒有一個人願意稍微安下心來去品品戲曲，當他真的品出味道後肯定會愛上戲曲。全中國有三百多個劇種，我就不信沒有一款音樂是適合你的。只要你願意去聽。最好別說你聽不懂，當你真正的了解了戲曲的音樂體系是很容易聽懂的。 樓上的還提到了：現代生活節奏快了，而戲曲唱腔多慢是一板一眼的，所以很難為多數人接納。我認為是不對的，如果真是因為戲曲慢的話，那你可以聽聽京劇的【西皮流水】、【西皮快板】，豫劇的【二八板】、【二八連板】，晉劇的【二性】、【小流水】，秦腔的【二六板】、【攔頭】等等板式，它們的速度我相信，有的《雙節棍》都趕不上。 還有一點不得不說，就是地方戲中的方言問題。多數地方戲都適合自己的方言配套的，這很容易使一些觀眾聽不懂唱詞，也就不難理解的為什麼喜歡的人越來越少。

8. 二、民間藝術衰落的原因有哪些我們如何保護他們

民間藝術衰落的主要原因是不能得到有效的重視，想要更好的保護他們，必須要把他們的優勢發掘出來，進行有效的宣傳，讓大家意識到它的價值才能得到更好的保護。

9. 中國傳統戲劇衰落的原因以及如何振興

當前戲劇之所以難於走出低俗，其原因不僅僅只在形式，最主要的原因是戲劇精神與時代稍神的錯位。許多上演的歷史劇，還依然是古人的面孔和舊時代的精神。

在觀眾心目中，這類戲劇與出土文物如同一色，很難引人共鳴。而許多新編的現代戲劇，沒有寫出新的時代梢神，多是羅列事實，用一些離奇古怪的故事來耗費觀眾的時間，自然受到觀眾的抵制。戲劇的孤芳自賞，戲劇的低頭向暗壁，都應該從戲劇精神這一角度來作些反思。

時代的變遷，不斷地為劇作家提供著新的題材。尋找題材並非難事，駕馭題材才是真正的難事。只有從紛雜的事件中提煉出鮮明的時代精神的旋律，讓它隨情節的展開而展開，隨人物性格的發展而發展，才能創造出傑出的戲劇作品。

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要想從根本上挖掘戲曲衰落的深層原因，還應緊緊圍繞觀眾需求進行分析。我認為，戲曲衰落的原因不是單一的，而是多種因素合力作用的結果，然而其根本原因卻是觀眾審美需求的變化。

每個時代的觀眾，都有不同於以往的感受方式與欣賞習慣。倘若戲曲在各個朝代里都固守已有模式，恐怕今天這樣的衰亡命運提前幾百年就出現了。回顧戲曲的發展歷程，每一代取得偉大成就的戲曲人都具有突破前人、敢於探索的勇氣。

觀眾是戲曲藝術的衣食父母，觀眾的審美要求其實就是文藝工作者的努力方向，藝術的任務就是縮短與廣大觀眾之間的心理距離。戲曲的創作和演出應以觀眾為中心，否則就成了無源之水、無本之木。

觀眾是戲曲藝術的衣食父母，觀眾的審美要求其實就是文藝工作者的努力方向，藝術的任務就是縮短與廣大觀眾之間的心理距離。戲曲的創作和演出應以觀眾為中心，否則就成了無源之水、無本之木。

在國家保護傳統文化遺產、發展文藝事業的有利環境中。戲曲工作者應從現代人的審美情趣出發，充分探索生存和發展空間，廣泛吸收其它藝術的精華，不斷豐富戲曲的表現力。

在把握藝術規律的基礎上走出具有特色的創新之路來，以開放和包容的姿態使這門古老藝術在新時代充滿新的活力，並藉此獲得藝術競爭中的優勢，讓戲曲藝術這一民族瑰寶重新放出光芒。