如何體現浪漫的藝術特色

Ⅰ 浪漫主義文學的特點

1、浪漫主義文學產生於18世紀末，在19世紀上半葉達到繁榮時期，是西方近代文學最重要的思潮之一。在縱向上，浪漫主義文學是對文藝復興時期人文主義理念的繼承和發揚，也是對僵化的法國古典主義的有力反駁；

2、在橫向上，浪漫主義文學和隨後出現的現實主義共同構成西方近代文學的兩大體系，造就19世紀西方文學盛極一時的繁榮局面，對後來的現代主義和後現代主義文學產生了深遠的影響。

3、浪漫主義文學思潮的盛行是反對古典主義文學的產物。所以在西方文學批評史上，人們常常以浪漫的對立模式來描述它們之間的關系，以此說明浪漫主義文學思潮和運動產生的原因。

(1)如何體現浪漫的藝術特色擴展閱讀：

浪漫主義文學以一種超越現實的文學精神，執著於對人生理想甚至幻想的表現，力圖用文學給人類展現出一幅理想的生活景象。用德國作家席勒的話說，浪漫主義試圖用美麗的理想去代替那不足的真實。

浪漫主義並不像現實主義文學那樣注重對生活對象的如實摹寫，強調文學的真實性和客觀性，而是竭力表現理想，表現主觀願望，表現嚮往理想的激情。

在文學創作中，浪漫主義遵循的是理想化的原則，只要能表現理想的與希望的生活，文學塑造的形象即使違背生活本身固有的邏輯也無關緊要。

Ⅱ 浪漫主義詩歌的思想藝術特點表現在哪些方面

（一）強烈的主觀色彩與浪漫主義情調
（二）運用豐富奇特的想像，抒寫情感
（三）巧妙地運用修辭抒寫熾熱情感
（四）語言通俗直白，直抒胸臆

Ⅲ 浪漫主義文學在思想觀念和藝術特徵方面有怎樣的特點。

1、思想觀念：偏重於表現主觀理想，抒發強烈的個人感情。描寫自然風光，歌頌大自然。由於厭惡資本主義物質文明，反感庸俗丑惡的現實，對工業化的恐懼和憎惡便成為浪漫主義詩人共有的特點。

2、藝術特徵：浪漫主義文學對各種藝術形式進行了卓有成效的探索，而成就最突出的在於詩歌，其中特別引人注目的是詩體長篇小說的創造。詩體長篇小說是在詩劇的基礎上發展起來的，它視野寬廣，擴大了詩歌反映現實的范圍。

浪漫主義文學精神：

浪漫主義文學以一種超越現實的文學精神，執著於對人生理想甚至幻想的表現，力圖用文學給人類展現出一幅理想的生活景象。用德國作家席勒的話說，浪漫主義"試圖用美麗的理想去代替那不足的真實" 。

所以，浪漫主義並不像現實主義文學那樣注重對生活對象的如實摹寫，強調文學的真實性和客觀性，而是竭力表現理想，表現主觀願望，表現嚮往理想的激情。

在文學創作中，浪漫主義遵循的是理想化的原則，只要能表現理想的與希望的生活，文學塑造的形象，即使違背生活本身固有的邏輯也無關緊要。

Ⅳ 以《鳳凰涅盤》為例說說《女神》的浪漫主義藝術特色

《女神》是「五四」狂飆突進精神的典型體現，它的思想內容集中在如下三個方面：

一、個性解放的強烈要求。

在文學上，要求張揚自我，尊崇個性，以自我內心表現為本位。個性解放的呼聲通過對「自我」的發現和自我價值的肯定表現出來。

如：《天狗》中的「天狗」這種沖決一切羅網、破壞一切舊事物的強悍形象，正是那個時代個性解放要求的詩的極度誇張。

《浴海》的自我形象，同樣是實現自我個性解放的詩的宣洩。這種個性解放的要求不僅僅著眼於個人本身，詩人將個體的解放作為社會、民族、國家解放的前提，將它們融合為一體。

《地球，我的母親》中可以看出他個性解放的要求呈現出了勞苦大眾利益的一致性。

二、反抗、叛逆與創造精神的歌唱

反抗、叛逆表現在：

《女神》誕生之時整個中國是一個黑暗的大牢籠，這激發了詩人反抗的、叛逆的精神。

如：《鳳凰涅盤》中的鳳凰雙雙自焚前的歌唱，對朽敗的舊世界作了極真切而沉痛的描繪。鳳凰的自焚，乃是與舊世界徹底決絕的反抗行動，是叛逆精神的強烈爆發與燃燒。

《我是個偶像崇拜者》中詩人表白崇拜自然界與社會界一切象徵生命的事物，來否定一切人為的偶像，一切扼殺生機的舊傳統，表現出對封建權威的極度蔑視。

《匪徒頌》將列寧、羅素、尼采等人一起贊頌，表達了自己要步其後塵挺身反抗的堅決意志。

創造精神表現在：

1、《立在地球邊上放號》中相信不斷的毀壞和不斷的創造正是萬物萬事發展的法則。

2、對20世紀科學文明的謳歌，如《筆立山頭展望》。

3、對於大自然的神奇力量的歌唱，詩人筆下的大自然被充分的人化了。如《晨安》《光海》。

郭沫若的《女神》是一部浪漫主義詩集，主要特色有：

1、 浪漫主義精神。浪漫主義重主觀，強調自我表現。《女神》是「自我表現」的詩作，詩中的鳳凰等，都是詩人的「自我表現」。詩中的「自我」主觀精神，是強烈的反抗、叛逆精神，是追求光明的理想主義精神。

2、 噴發式宣洩的表達方式。浪漫主義以直抒胸臆為主要表達方式，詩中的直抒胸臆表現為噴發式的宣洩，《鳳凰涅盤》等詩最典型地體現這一表達特點。

3、 奇特的想像和誇張。如從民間天狗吞月，想像為天狗把全宇宙都吞了，「如大海一樣地狂叫」等。這種極度誇張的奇特想像最能表現強烈的個性解放要求和對舊世界的反抗、叛逆精神。

4、 形象描繪的方式上，具有英雄主義的格調。

5、 語言方面，帶有強烈的主觀性的色彩。一些描寫自然的語句中，染上詩人當時的主觀感覺。

Ⅳ 李白詩歌的浪漫主義特色表現在哪些方面

李白詩歌具有強烈的浪漫主義精神，他以天才的藝術創造，在更廣大的范圍內運用多種手法，擴大了浪漫主義的表現領域。其特色主要體現在以下四個方面。
（一）、強烈的主觀色彩與浪漫主義情調
李白是個清醒的現實主義者，他的詩歌是以現實生活為基礎而發出的時代的強音。李白詩歌絕大部分是抒情詩，在這些詩中，詩人不是冷靜細致地表現生活，而是側重於抒發個人熾熱的內心情感，他以強烈的主觀色彩與浪漫主義情調，表現出自己的鮮明的獨創性。比如他在批判政治黑暗時，憤怒地斥責「夷羊滿中野，菉葹盈高門」（《古風》其五十一.）；在批判安史叛亂時，沉痛地呼喊：「白骨成丘山，蒼生竟何罪」（《贈江夏韋太守良宰》）！表達他的強烈憤怒。他在抒寫理想時總是十分自信，「天生我材必有用」（《將進酒》），「長風破浪會有時」（《行路難》其一），而在表達追求自由的心情時，更是十分狂放：「何時騰風雲，搏擊串所能？」（《贈新平沙年》）「大鵬一旦同風起，搏搖直上九萬里」（《上李邕》）都表現出一種豪放不羈，傲岸不屈的精神，特別是當他的進步理想與黑暗現實發生無法解決的矛盾時，他的詩歌主觀色彩就更強烈了。如《宣州謝眺樓餞別校書叔雲》：「棄我去者昨日之日不可留，亂我心者今日之日多煩憂！」這陡然的發端，直抒內心郁結，可見其精神苦悶的強烈。接著轉入描寫登樓所見所感，酒酣興發，飄然欲飛，似乎所有的煩憂一掃而空。然而現實的黑暗依然存在，感情也未平靜。所以，後面的詩句反跌入更大的苦悶，希望在消極避世中尋求解脫：「抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁。人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。」詩人就是這樣抒寫自己內心苦悶、抑鬱以及追求與希望。上述這種熾熱感情的抒發，使李白的詩歌具有一種強烈的自我表現的主觀色彩，表現出鮮明的傲岸不屈的個性特徵，體現了李白詩歌「壯浪縱恣，擺去拘束」（元稹語），以氣奪人的特色。
（二）、運用豐富奇特的想像，抒寫情感
李白的詩歌的浪漫主義特色還體現在還善於運用豐富而又奇特的想像，來描寫形象，抒寫感情。他有時藉助夢境仙界，捕捉超現實的意象，創造出美麗的理想世界，抒寫自己鄙棄黑暗，追求光明的思想感情。如《夢游天姥吟留別》，海客談瀛洲，煙波微茫信難求；越人語天姥，雲霞明滅或可睹。天姥連天向天橫，勢拔五嶽掩赤誠。天台四萬八千丈，對此欲倒東南傾。我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月。湖月照我影送我至剡溪。謝公宿處今尚在，綠水盪漾清猿啼。腳著謝公屐，身登青雲梯。半壁見海日，空中聞天雞。千岩萬壑路不定，迷花倚石忽已瞑。熊咆龍吟殷岩泉，慓深林兮驚層巔。雲青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。列缺霹靂，丘巒崩摧。洞天石扉，訇然中開。青冥浩盪不見底，日月照耀金銀台。霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下。虎鼓瑟兮鵉回車，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魂動，恍驚起而長磋。惟覺時之枕席，失向來之煙霞。世間行樂亦如此，古來萬事東流水。別君去兮何時還？且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山。安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏。藉助夢境，描寫天雞高唱、海日升空，熊咆龍吟，霓衣風馬登超現實意象，渲染了仙界的瑰麗和美好，映襯了現實的污濁和黑暗，表現了崇高的理想。有的詩，他藉助神話傳說馳騁想像，大膽誇張，貫以奔放的氣勢，描寫雄偉神奇的山川形象，寄託自已開闊的胸襟和豪邁的氣概。〈〈蜀道難〉〉就是這樣的著名詩篇。這首詩一開頭，就融匯歷史傳說和遠古於一爐，運用誇張手法，著力渲染「蜀道之難難於上清天」這一雄放基調，接著突出描寫蜀道的艱難險阻：「上有六龍回是之高標，下有沖波逆折之回川。黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援，青泥何盤盤，百步九折縈岩巒，捫參歷井仰脅息。以手撫膺坐長嘆，問君西遊何時還，畏途 巉岩不可攀。但見悲鳥號古木，雄飛雌從繞林間。又聞子規啼夜月，愁空山。蜀道之難難於上青天，使人聽此凋朱顏。」詩中「六龍回日」的神話。黃鶴難飛的誇張，「捫參歷井」的想像，多種手法迭互使用，融為一體，層層渲染山勢高危，層層映襯蜀道難的艱險，。接著又以悲鳥哀號，子規夜啼等蒼涼氣氛，烘托蜀道山水圖，寄託了詩人對壯麗山河的贊嘆之情和對現實政治的某種隱憂。殷蹯稱贊這首詩「奇之又奇」，並說「自騷人以還，鮮有此體凋」（《河嶽英靈集》）。晚唐詩人皮日休說李白詩歌「言出天地外，思出鬼神表，讀之則神馳入極，測之則心懷四溟，；累累落落，莫非世間語者」（《劉棗強碑》），指的正是這類詩篇。
（三）巧妙地運用修辭抒寫熾熱情感
運用大膽的誇張，新奇的比喻、以及擬人的手法，也是李白抒寫浪漫主義情懷常用的藝術手法。有時，他既用誇張，又用比喻，「白發三千丈，緣愁似個長（《秋浦歌》其十五）「燕山雪花大入席」（《北風行》），都是誇張中有比喻的名句。有時他又把豐富的想像和奇特的誇張結合起來，寫自己強烈的心潮激盪：「狂風吹我心，西掛咸陽樹」（《今鄉送韋八之京》），把思念長安的心情表現得十分神奇別致而又形象貼切。「南風吹歸心，飛墜酒樓前」（《寄東魯二稚之》），思念兒女的骨肉之情也表現得淋漓盡致。「我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西」（《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》），愁心可寄，已是大膽誇張；寄與明月，更是奇特想像，對友人的思念便在詩中得到最好的表達。他又善於擬人化手法使大自然具有個性，為抒寫感情服務，「春風知別苦，不遣柳條青。」（《勞勞亭》）把無知無情的春風化為有知有情，他更善於以月擬人寄託情懷，「暮從碧山下，山月隨人歸」有山月寫成有情的同伴。「青天有月來是幾時？我今停杯一問之」（《把酒問月》），把明月當成可以解答問題的摯友。《月下獨酌四首》）其一：「花問一壺酒，獨酌無相親。舉懷邀明月，對影成之人。」同樣運用豐富的想像和擬人化的手法，把月影化成知己，以寄託自己的感情。
（四）語言通俗直白，直抒胸臆
李白的詩歌語言直率。即所謂「清水出芙蓉，天然去雕飾。」那些直抒胸臆的抒情詩句，如「大道如青天，我獨不得出」（《行路難》其二），天生我才必有用，千斤散盡還復來（《江夏贈韋南陵水》），都是直率，自然而又豪氣通人的語言。有助於展現其浪漫主義激情。李白的語言清新、豪放還體現在其不拘於格律，不雕琢子句，一切統一於自然。「清水出芙蓉，天然去雕飾（《經亂離後天思流夜郎憶就游贈江夏韋太守良宰》），李白思這兩首詩恰好可以用來說明人也自己的語言特色，如《子夜無歌》。長夜一片月，萬戶搗衣聲。秋風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征？又如《早發白帝城》朝發白帝彩雲間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。都是用及其單純自然而又豪放有力的語言表達了極深厚的感情。
李白決不使格律束縛感情，當感情達到高潮的時候，往往沖破格律的限制，出現一些散文化的詩句。如「清風朗月不用一錢買，玉山自倒非人推。」《襄陽歌》「其險也若此，嗟爾遠道之人，胡為乎來哉！」（《蜀道難》）「我且為君摧碎黃鶴樓，君亦為我卻鸚鵡州。」（《江夏贈韋南陵冰》），對這一切其浪漫主義精神的體現都很有幫助。

Ⅵ 浪漫主義體現在美術方面有什麼特徵

(1)浪漫主義最本質的特徵是藝術家所表現的主觀性。這種主觀性在藝術中是對古典主義的一種量徹底的反抗。

(2)浪漫主義對歷史的興趣和對社會現象的密切關注。

(3)在對歷史懷念的同時對異國情調的嚮往也表現得十分突出。

(4)在藝術形式上，就繪畫而言，浪漫主義與古典主義顯示了不同的特點：

一是浪漫主義畫家反對古典主義只重視素描不重視色彩的觀點。他們重視色彩理論的研究，在繪畫上重視色彩效果。

二是浪漫主義畫家重視畫面構圖的生動效果，常以對角線和不安定的構圖代替古典主義的講究安定效果的金字塔式的構圖。

三是浪漫主義的畫家們講究畫面的整體效果，而不拘泥於細部的真實和摹寫。

Ⅶ 浪漫主義的基本特徵

1、浪漫主義文學對各種藝術形式進行了卓有成效的探索，而成就最突出的在於詩歌，其中特別引人注目的是詩體長篇小說的創造。詩體長篇小說是在詩劇的基礎上發展起來的，它視野寬廣，擴大了詩歌反映現實的范圍。

2、浪漫主義文學慣用對比、誇張和想像，用詞也傾向於華麗一路。浪漫派尋求強烈的藝術效果，追求異乎尋常的情節，描寫異乎尋常的事件，刻畫異乎尋常的性格，塑造出超凡、孤獨的叛逆形象，這些都離不開對比、誇張和想像的手法。

3、憂郁感傷的情調為浪漫派作家所愛好。憂郁是浪漫主義者與周圍現實不相協調而產生的精神狀態，既有貴族的懷舊式的憂郁，也有資產階級不滿現實的憂郁，「世紀病」即是憂郁病，勒內乃其典型。

具體作品：

《解放了的普羅米修斯》因體現其思想之精髓而在雪萊詩中佔中心位置。該詩劇分四幕，寫到了普羅米修斯的被縛與解放。該詩使雪萊的兩大主題）——社會變革與人間情愛——交織互補，並配之以兩條線索：普羅米修斯與朱庇特的善惡關系和他與亞細亞的分別與重逢。

這兩條線索由代表必然性和原始生命力的冥王來串連，由他來影響眾神之命運，決定不同人物的勝敗。

(7)如何體現浪漫的藝術特色擴展閱讀：

浪漫主義起源的社會背景：

它是法國大革命催生的社會思潮的產物。大革命所倡導的「自由、平等、博愛」的思想推動了個性解放和情感抒發的要求，對個人獨立和自由的強調，成為浪漫主義文學的核心思想。

雖然浪漫主義精神有著悠久的歷史，但浪漫主義的興起，卻發生在法國大革命之前，歐洲民主運動和民族解放運動高漲時期。它反映了資產階級上升時期對個性解放的要求，是政治上對封建領主和基督教會聯合統治的反抗，也是文藝上對法國新古典主義的反抗。

啟蒙運動在政治上為法國革命作了思想准備，在文藝上也為歐洲各國浪漫主義運動作了思想准備。但是，法國革命勝利後所確立的資產階級專政和資本主義社會秩序，卻宣告了啟蒙運動理想的破滅。

「和啟蒙學者的華美語言比起來，由『理性的勝利』建立起來的社會制度和政治制度竟是一幅令人極度失望的諷刺畫。」（恩格斯）席捲歐洲的浪漫主義運動，正是當時社會各階層對法國革命的後果以及啟蒙思想家提出的「理性王國」普遍感到失望的一種反映。

Ⅷ 浪漫主義的藝術特點

思想
1、偏重於表現主觀理想，抒發強烈的個人感情。
浪漫主義對法國大革命後的現實極為不滿，往往把非資本主義的生活加以理想化；浪漫主義作家深感古典主義所宣揚的理性對文藝創作是 一種枷鎖，於是強調創作的絕對自由，反對古典主義的清規戒律，要求突破文學描繪現實的范圍，把情感和想像提到首要地位。他們特別重視愛情題材，對人的夢境也進行了大量的描寫。
2、描寫自然風光，歌頌大自然。
由於厭惡資本主義物質文明，反感庸俗丑惡的現實，對工業化的恐懼和憎惡便成為浪漫主義詩人共有的特點，而雄偉瑰麗的大自然和遠方奇異的情景，則成為浪漫主義作家寄託自由理想之所在。在他們的筆下，大自然的美和崇高往往同城市生活的丑惡鄙俗形成強烈的對比，一些非凡的人物往往出沒在大自然中間或奇異的和具有異國情調的環境里。他們標舉盧梭的「回歸自然」的主張，把自然看作一種神秘力量或某種精神境界的象徵。浪漫主義作家不僅歌吟本國自然之美，而且樂於描繪異國風光，如美洲的叢林和大草原，地中海沿岸各國，少數民族的生活風俗，哥特式的建築，古代的廢墟等等。
3、酷愛描寫中世紀和以往的歷史。
從司各特開始，至雨果、大仲馬等浪漫派小說家，許多以歷史題材為描寫對象。他們的描寫不重在反映歷史真實，而在表現自我的想像，往往只是擷取歷史的一個小插曲，這個小插曲在史書上語焉不詳，可以任憑作者自由馳騁。有的浪漫主義者美化了中世紀封建宗法制度，把中世紀當作「黃金時代」以與資本主義來對立。
4、重視民間文學，尤其是中世紀的民間文學。
在德國和英國，浪漫主義都是從搜集中世紀民間文學開始的，為此還提出「回到中世紀」的口號。這是因為中世紀的民間文學不受古典主義的清規戒律的束縛，其想像豐富，情感真摯，表達自由，語言通俗。
手法
1、浪漫主義文學對各種藝術形式進行了卓有成效的探索，而成就最突出的在於詩歌，其中特別引人注目的是詩體長篇小說的創造。詩體長篇小說是在詩劇的基礎上發展起來的，它視野寬廣，擴大了詩歌反映現實的范圍。
2、浪漫主義文學慣用對比、誇張和想像，用詞也傾向於華麗一路。浪漫派尋求強烈的藝術效果，追求異乎尋常的情節，描寫異乎尋常的事件，刻畫異乎尋常的性格，塑造出超凡、孤獨的叛逆形象，這些都離不開對比、誇張和想像的手法。
3、憂郁感傷的情調為浪漫派作家所愛好。憂郁是浪漫主義者與周圍現實不相協調而產生的精神狀態，既有貴族的懷舊式的憂郁，也有資產階級不滿現實的憂郁，「世紀病」即是憂郁病，勒內乃其典型。

Ⅸ 外國文學中，浪漫主義詩歌的思想藝術特點表現在哪些方面

浪漫人生

浪漫人生充滿著奇遇、幻想、熱情和令人傷感的故事。沒有激情的人，缺乏想像的人，精於細算的人，深思熟慮的人，安分守己的人，都不可能有浪漫人生。

浪漫人生是一種激情的激發和燃燒，對於自己所鍾愛的人和事，對於自己所嚮往的奇幻境界，對於自己所營造的神奇圖景，充滿一心一意的迷醉和渴望，甘願把自己的全部生命都投入進去，任其自我燃燒，任其生命在燃燒中碾轉反側，經受煎熬，不在乎在烈焰中化為青煙和灰燼。

激情從來就不是安分守己的。浪漫意味著一種對傳統、對常規的藐視和反抗，它最不喜歡循規蹈矩。激情所到之處，像一道閃電，像一團山火，像一流春水，沒有什麼理由可以解釋，沒有什麼東西可以撲滅，沒有什麼力量可以阻擋。它是爆發式的，跳躍性的，無可遮蔽和無可隱瞞的，更是不顧一切的。這時候，人所遵循的只是激情的命令。生命之河流到哪裡，哪裡就進發出激情的歡笑聲和撞擊聲。

浪漫本身就是一首激情的歌。它最大的特點就是毫不保留的感情的奉獻。這是測試真浪漫假浪漫的試金石。因為這個世界上確實存在著各種各樣的假浪漫，虛情假意到處沾花惹草，冒充崇高到處招搖撞騙，心懷鬼胎的海誓山盟，斤斤計較還要故作開放......

浪漫不浪漫，關鍵取決於主觀氣質和情態。有浪漫氣質，自然就會有奇遇，有迭宕，有精彩的人生故事。因為浪漫者自己就是這奇遇的主人公、迭宕的製造者、精彩人生故事中的中心人物。

你說，這個人活得真浪漫，並不是由於他的運氣特別好，遇到的人和事特別絕，而是由於他有激情，有氣質，想愛就愛得死去活來，不管對方在天涯海角，更不在乎愛的路是多麼漫長、曲折、艱辛，只是牢牢把握著自己的方向，寧肯玉碎瓦爛也不放棄。

所以，浪漫人生並不是規則的、合乎一般標準的人生。它可能是一片汪洋的水，一道飛揚的瀑布，一簇瘋長的長青藤，激情高漲就會四處橫溢，遇經懸壁就會飛流直下，找到對象就會拚命攀援。精彩的故事往往就產生於這種無規則的騷動與追求之中。

所以，浪漫有大喜，也有大悲。喜的時候神采飛揚，忘乎所以，是美的極致，愛的高峰；悲的時候，則垂頭喪氣，萬念俱灰，是絕望的深淵，痛苦的底層，受不了這份絕望和痛苦折磨的人，最好不要有浪漫人生。

Ⅹ 《牡丹亭》鮮明的浪漫主義特色體現在哪裡

明代劇作家湯顯祖的代表作《牡丹亭》，運用浪漫主義的創作手法，成功地塑造了理想化的「有情人」杜麗娘形象，奠定了我國戲曲創作浪漫主義的基石。 一、浪漫的精神追求 文學中的浪漫精神主要指作者對理想境界的追求嚮往。作者把杜麗娘作為「情之至」的人物來塑造，讓她扮演為愛而死去活來的主角，表示對人的真性情的憧憬和追求，這是《牡丹亭》的重大突破。 杜麗娘親父杜寶自稱「西蜀名儒」，以儒治家；杜母誇耀自己娘家「世出賢德」，要給女兒當好楷模；塾師陳最良只知道「孟子說得好，聖人千言萬語，則要人收其心」。她在這樣的環境里只能「老成持重」，以至她在衙門閨房住了三年，居然沒有去過自家的後花園。 但杜麗娘畢竟是個正當青春年華的少女，有對大自然的熱愛，對美和愛的強烈追求。師父對她講解《詩經·關睢》，這反而激發了她青春的覺醒。她在鏡子中發現了自己「三春好處無人見」的美麗，當她步入春光燦爛的花園，第一次發現了大自然春天的美，產生了前所未有的春情和對異性的渴望。而她的生活環境沒有給她提供任何條件，只有到夢中尋找自己的理想，把愛情理想寄託在一個昏然夢幻中出現的情人身上。她把這次夢遇作為高於一切的情感財富，對封建禮教進行大膽的反叛。但她無力改變現實，又不願屈服現實，最終只能含恨為情而死。 「杜麗娘的可貴之處不僅在於能為情而死，而且表現在死後對閻羅王據理力爭」。［1］她進入陰間，變得更為大膽、更為痴情，而且並不滿足自己以鬼魂身份與情人相會，以至追求願為情而生。她毫無顧忌地與胡判官據理力爭，終使自己還魂復生。「人生而有情，思歡恕愁，感於幽微，流於嘯歌，行諸動搖，或一往而盡或積日而不能自休。」［2］冥判後，她不用媒妁之言，自己去敲開情人的房門，發出「生同室，死同穴，永做夫妻」的海誓山盟。復生後，寧願不當杜家女，也不離開柳夢梅，堅持不懈地為自己的婚姻得到家庭和社會的承認，進行了艱苦卓絕的斗爭。湯顯祖在《牡丹亭題詞》熱烈贊頌：「杜麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往情深，生者可以死，死可以生。死而不可復生者，皆非情之至也。」愛情尚可跨越生死，更何況世俗阻擋。愛得死去活來，這是湯顯祖在《牡丹亭》給浪漫下的一個最高標准。湯顯祖通過塑造杜麗娘形象，生動地體現了「理之所必無」、「情之所必有」的創作主旨。曹雪芹在《紅樓夢》中，濃筆重彩地描繪了林黛玉隔壁聽《牡丹亭》時，心動神搖，如醉如痴，憂傷落淚的情景，形象地表現出當時深閨大院中渴望追求情愛自由的女性對《牡丹亭》的真切感受。可以說，《牡丹亭》的感染力超越時空、傳承百代。 二、浪漫的藝術手法 作品非現實的題材及其「理所必無」、而「情之所有」的創作主旨，決定了它必須採取充滿浪漫色彩的藝術方法。這在中國文學史上是一種別開生面的創造。 1?郾以夢設計情節 在《牡丹亭》中，夢境描寫寓意深刻。從劇本結構來看，夢境是全劇構思的樞紐，是情節和人物性格發展的契機。從縱向來講，夢境的描寫是連接現實社會與冥間生活的重要環節；從橫向來看，夢境的描寫，是杜麗娘形象的重要組成部分之一。如果刪除夢的描寫，不僅會使杜麗娘的反抗行為失去思想依據，而且人物因此會變成「干癟」的、沒有靈魂的傳聲筒。夢境描寫的安排，使全劇形成一種連中有斷、斷中有連的意想，極具「草蛇灰線」之妙。 從表現方法看，夢境描寫使人物心理得到充分的展示。夢境描寫，能更深入地提示人物內心。夢大多是內心情感的直率流露，夢境揭露也常常是最隱密、最微妙、最不願為他人所知的深層情感思想的反映。宋元以來的理學，人人皆有的自然情慾，被認為是最丑的萬惡之源。在這種慾望如同「洪水猛獸」的背景下，湯顯祖筆下的杜麗娘是不可能離開當時當地特定的時代而存在的，用杜麗娘的話來說是「鬼可虛情，人須實禮」。而她夢中幽會書生，實際上是長期在「老成持重」面具壓抑之下的隱影原型找到了表現的機會，並從本能中爆發釋放出來。《牡丹亭》通過這個夢暫時擺脫了人間束縛的虛擬環境描寫，打開了人物心靈通道，讓杜麗娘心中不願為人所知的愛情理想具體化、形象化地表現了出來。 2?郾「三個世界」交替 作者通過現實世界、夢幻世界、陰間世界，營造了女主人公杜麗娘肉體和精神活動空間。現實世界是冷酷無情的，扼殺人性，給人帶來的只能是痛苦和死亡。但這是反抗精神賴以產生的土壤。夢幻世界是虛幻不實的，但又是自由幸福的，充滿了人性的溫馨，它能給人幸福，給人歡樂。陰間世界雖然陰森可怕，與現實世界一樣講究秩序、尊卑，但比人間通情達理，它給人以方便，給人以新生。作者將三界交替撰寫，不僅展現了杜麗娘性格的多個側面，而且通過三界對比，表達了自己的傾向、理想和價值判斷。作者虛構的非現實情節，使杜麗娘往返於三界之中，而支配她行動的動力是情，從而把情的力量推到極致，同時對「理」進行了有力的抨擊，體現了作者情勝於理、情高於禮的思想。 3?郾以死引升主題 這是作品極度浪漫方法的一個重要表現形式。一般愛情題材的作品寫殉情並不稀奇，死亡畢竟是文學藝術另一個永恆的主題。但是這類殉情是作品的高潮，也是情節的終結，而在《牡丹亭》中，死亡才是杜麗娘真正反抗的開始。殉情是理想不能超越現實的無奈，但死並不是她理想的破滅，而是她用這一舉動，來表達自己比尋夢更為堅決的斗爭。正是杜麗娘的死，反而給作品打開了一個新的天地，也給人物反抗提供了一個新的戰場，搭起了通往勝利的橋梁。她在真正意義上與柳夢梅結合，同封建禮教徹底決裂，與父抗爭等重要情節，都是在死亡以後才發生的。 三、浪漫的抒情色彩 作者抒情詩人的氣質為本劇浪漫主義特徵增色不少。作品中許多曲詞能將抒情、寫景和人物塑造融為一體，達到了傳神入化的境地。如［驚夢］這一出戲，游園中情景交融的手法運用達到了爐火純青的地步。讀過六支曲子，彷彿跟杜麗娘遊了一次花園，不僅領略了鳥語花香，滿園春光，而且感受了杜麗娘如怨如訴的內心獨白，這也是《牡丹亭》這出戲至今生命不衰的重要原因。 如［皂羅袍］這曲音韻優美，一韻到底，給人以明快的美感。曲中一系列近似對偶的句式，如「奼紫嫣紅」對「斷井頹垣」，「良辰美景」對「賞心樂事」，既有力地渲染了情和景的矛盾，又突出了主人公復雜微妙的心理，富於音樂美。曲文描繪景色優美，展現一幅奼紫嫣紅、景色宜人的春景圖，極具詩情畫意。曲文情美，面對美景，杜麗娘無限驚呀、感嘆、惋惜，帶有極強的感情色彩。春光如此燦爛明媚，燕語鶯歌如此美妙動聽，喚醒了她內心深藏的春情，引起了她對自己青春年華在深閨寂寞生活中淡淡消逝的嘆惜，喚啟了她青春的覺醒，這樣巧妙地把抒情與寫景結合在一起，情景交融，委婉地透露出杜麗娘的苦悶，也展現出她的心理活動和境界美，確實是充滿詩情畫意。 又如，［好姐姐］這支曲子提到了三種花，作者是別有深意的。「遍青山啼紅了杜鵑」，借用杜娟啼血的典故，渲染了濃郁的感傷氣氛。荼靡是晚春開的花，寫此主要是突出尚未開花的牡丹。「牡丹雖好，她春歸怎占的先！」才是作者的筆意所在。牡丹具有國色天香，被人們譽為百花之王。可是它開了，春天就要過去了。杜麗娘以牡丹自比，想起自己「如花美眷、似水流年」，顏色如花，豈料命如一葉，自然分外傷心。「煙絲醉軟」，也襯托出杜麗娘幽怨纏綿、如醉如痴的情狀。上面以花喻人，下面以鳥襯人，成對鶯燕歡唱，更襯托出杜麗娘的孤獨寂寞。這支曲子處處借景抒情，一花一鳥緊扣了杜麗娘的心理活動，很有「感時花濺淚，恨別鳥驚心」的味道，至此傷感情緒再無法排解了。 總之，作者以浪漫的精神追求，採用浪漫的藝術創作方法，運用濃郁的抒情手法描繪了一系列富有浪漫情懷的畫面，奠定了我國戲曲創作浪漫主義的基石。這部極具浪漫主義特色的作品，成功地塑造了杜麗娘這個光彩照人的藝術形象，在當時就引起了那些為爭取自由幸福而艱苦奮斗的青年的強烈共鳴。時至今日，《牡丹亭》仍在全國和全球凡有華人的地方熱演，足見這部經典劇作具有與時代氣息息息相依的不朽生命力。 來源：文教資料