如何誇藝術家畫得好

⑴ 贊美畫家的句子

1. 願乞畫家新意匠，

   只研朱墨作春山。

2. 禪有南宗及北宗，畫家筆法與之同。

3. 須知自古來，畫家須詩家。
   

⑵ 贊美畫的好的句子 贊美藝術家畫畫畫得好有哪些句子

1、這幅畫把兒童活潑有趣的神態畫得惟妙惟肖。

2、小強在繪畫藝術方面很有天賦，無論畫什麼都惟妙惟肖。

3、這張人物畫像惟妙惟肖，看來他畫畫的時候很細心。

4、這張人物，畫得惟妙惟肖，更可貴的不僅是人物的五官與真人一模一樣，人物的神韻更是像了十成十。

5、張同學把這個人畫得惟妙惟肖。

6、這幅山水圖被畫得惟妙惟肖，可以說精妙絕倫。

7、無論他畫什麼，都畫得惟妙惟肖、栩栩如生。

8、徐同學畫的駿馬非常傳神，栩栩如生。

9、畫兒上的鳥兒栩栩如生，似乎要展翅飛翔。

10、她畫的孔雀栩栩如生,像真的一樣。

11、那些同學里,就數她心靈手巧,畫出來的蟲魚花鳥無不活靈活現。

12、這幅畫中的人物畫得栩栩如生,有才無命。

13、這些畫栩栩如生，巧奪天工，令人嘆為觀止！

14、他既會寫詩,又善作畫,因而他的作品往往詩中有畫,令人喜愛。

15、 他作畫時揮灑自如，有如大刀闊斧地劈砍樹木之勢。

⑶ 形容畫家有才華的句子有哪些

形容畫家有才華的句子有：

1、墨筆丹青，如行雲流水繞素箋，展瀚海崇山依舊顏，怎一個好字了得。

2、幾筆勾勒似雲錦，點墨繪出心中情，意境如此贊！

3、山遙水遠遺墨間，彼岸花開意連連，行筆走墨書流年。

4、我用畫筆構繪出行雲流水的河山；用顏色閃耀出天地萬物的生命；用著炫墨的紙張，將心印在紙上，漂染著國畫的氣息。

5、遠看山有色，近聽水無聲，春去花還在，人來鳥不驚。

6、舉凡偉大的藝術，那些用心血、思想和靈魂來進行的創作，言論和行動都充滿了精神和生命力的藝術家的作品都向人們提供精神食糧。

⑷ 形容畫家有才華的句子是什麼

1、他畫的畫真好，栩栩如生的。

2、他是個很厲害的畫家，特別會作畫。

3、他在國際大畫家，一幅作品能拍出六位數。

4、一副成功的作品可以使人領略到祖國悠久燦爛的文化歷史、大自然的磅礴雋秀、精湛藝術的高超。

5、畫兒上的鳥兒栩栩如生，似乎要展翅飛翔。

6、他既會寫詩，又善作畫，因而他的作品往往詩中有畫，令人喜愛。

7、 他作畫時揮灑自如，有如大刀闊斧地劈砍樹木之勢。

8、他的畫作使人看起來有種身臨其境之感，仔細品味，便可以陶冶情操。

⑸ 贊美畫家水平高的詩句有哪些

1、莫將畫竹論難易，剛道繁難簡更難。君看蕭蕭只數葉，滿堂風雨不勝寒——明代李東陽。

2、槐陰別院宜清晝，入座春風秀。美人圖子阿誰留，都是宣和名筆，內家收。鶯鶯燕燕分飛後，粉淡梨花瘦。只除蘇小不風流。斜插一枝萱草，鳳釵頭——金朝元好問。

3、荷花開後西湖好，載酒來時。不用旌旗，前後紅幢綠蓋隨。畫船撐入花深處，香泛金卮。煙雨微微，一片笙歌醉里歸——宋代歐陽修。

贊美畫家水平高的句子

1、指尖的筆觸緩緩地盛開，在視野中凝固，清澈的風在眼神中歌唱,在迷幻的惆悵之中分裂，幾多洶涌的思緒，瞬間化成了紙上的傳奇，曾經出現在記憶中的景象，是絢爛的空氣，遊走在心間，慢慢地，初具規模，誰的影子，還在夢里徘徊，終於定格了。

2、行雲在天，流水在地。為了尋找更廣泛的創作題庫，畫家幾乎踏遍了中國的所有名山大川。他曾在松花江邊尋覓高粱，瀾滄江邊親近水牛；也曾在內蒙古大草原追逐馬群，舟山群島的礁石上迎接朝陽。

3、在他的筆下，那清綠純凈的溪灘，那花香撲鼻的山澗，江邊的翠竹，嶺上的紫藤，似乎都是他筆下噴涌的山泉，時時會升騰起童年生活的親切印記。

⑹ 形容畫家畫的好的詞語有哪些

栩栩如生、惟妙惟肖、畫龍點睛、出神入化、妙手丹青、活靈活現、鬼斧神工、爐火純青

⑺ 贊美畫家的語句

1、丹青意造本無法。 畫中有詩。

2、細細品味畫家的這幅巨型國畫,一個突出的感覺是它的「氣韻生動」。

3、 指尖的筆觸緩緩地盛開,在視野中凝固,清澈的風在眼神中歌唱,在迷幻的惆悵之中分裂,幾多洶涌的思緒,瞬間化成了紙上的傳奇。

4、這是一幅出自新人畫家之手的傑作,它代表畫家目前的最高藝術成就,成功地塑造了因為失戀而沒有心情再張開羽毛吸引其他母孔雀的非常失落的公孔雀的形象。

春雨來到草地上，春雨如同畫家般，將一叢叢小草染青了，把一棵棵樹塗綠了，一朵朵花兒點紅了，草地上一片繁榮的景象，可春雨似乎意猶未盡，搖身一變，成為了設計師，將一顆顆晶瑩透亮的珍珠鑲嵌在那些含苞初綻的花朵上，花兒在春風中搖曳，輕擺，彷彿少女的輕歌曼舞，空氣中還彌漫著沁人心肺的甜香，真令人心情豁然開朗啊！

3、只見幾朵白蓮已綻開笑臉，荷花瓣上彷彿被一位畫家幾筆點了一點紅，煞是好看！老爸笑吟吟的臉上布滿了汗珠，手拿像機拍個不停。我輕輕拉了拉荷花的莖，只見那嫩黃色未成熟的小蓮蓬，正嬌羞地躲在盛開的花中，還穿起了「小草裙」哩！

4、五月風，越過高山的坎坎坷坷，拂去了歲月的塵埃，五月的風，如詩人的筆，如畫家的五彩，將綠色覆蓋每一片荒涼，讓大地換上了新裝。

5、春是一位畫家。「曉看紅濕處，花重錦官城」這是詩人們對春的贊美。當我朗讀這句詩時，春天的美景彷彿就在眼前，一個人正在用他神奇的畫筆描繪著大自然的春天，你看：果樹們開出了艷麗的花朵，農民伯伯在田間播撒著希望的種子，柳樹吐出了新的嫩芽，小草也從黑黑的泥土裡鑽了出來……到處都洋溢著春的氣息啊！

6、老師，您不是音樂家，卻把一個個陌生的拼音變成了一首動聽的歌曲；老師，您不是畫家，卻把一個個難認的字詞變成了一幅美麗的圖畫；老師，您不是園丁，卻把一個個祖國的花朵培養的如此美麗，讓他們在一定的時間內絢麗綻放；老師，您不是太陽，卻溫暖了我們每個人的心房。

7、假如我是個詩人，我就要寫一首詩，來贊美您的愛；假如我是畫家，我就要用各種顏色，描繪出你的慈容。但我什麼都不是！我想說的是：母親，您辛苦了！

8、夏季，西湖的湖面上，荷葉荷花挨挨擠擠。最引人注目的是那潔白如玉的荷花，嫻靜素潔，真是「出污泥而不染。」荷葉托著那些晶瑩如瑪瑙般的露珠，又守護著亭亭玉立的荷花和胖胖的花骨朵，就簡直是一幅用大畫家的畫卷也不上的美麗風景畫。

9、不知不覺，出了林子，岸邊是生得茂密的蘆葦叢，遠遠望去，與近處的水，遠處的樹融為一體，顏色由淺到深，像一幅油畫一般，就是再好的畫家也調不出這般相匹配的色彩。我不禁想起一句詩來：「自古逢秋悲寂寥，我言秋日生春朝!」

10、一個真正的攝影師像真正的詩人或真正的畫家那樣少見

⑻ 贊美畫家的短句名言

1. 關於贊美畫家的詩句和名言
關於贊美畫家的詩句和名言 1.關於贊美畫家的詩句有哪些
1、《柯敬仲墨竹》

莫將畫竹論難易，剛道繁難簡更難。

君看蕭蕭只數葉，滿堂風雨不勝寒。——明代：李東陽

2、《虞美人·槐陰別院宜清晝》

槐陰別院宜清晝，入座春風秀。美人圖子阿誰留。都是宣和名筆，內家收。

鶯鶯燕燕分飛後，粉淡梨花瘦。只除蘇小不風流。斜插一枝萱草，鳳釵頭。——金朝：元好問

3、《採桑子·荷花開後西湖好》

荷花開後西湖好，載酒來時。不用旌旗，前後紅幢綠蓋隨。

畫船撐入花深處，香泛金卮。煙雨微微，一片笙歌醉里歸。——宋代：歐陽修

4、《畫》

遠看山有色，近聽水無聲。

春去花還在，人來鳥不驚。——唐代：王維

5、《墨梅》

吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。

不要人誇好顏色，只流清氣滿乾坤。——元代：王冕
2.贊美畫家的詩句
金陵晚望》 高蟾（唐）

曾伴浮雲歸晚翠，猶陪落日泛秋聲；世間無限丹青手，一片傷心畫不成。

《畫雞》唐寅（明）

頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。生平不敢輕言語，一叫千門萬戶開。

《貽費道人》譚用之（唐 ）

誰如南浦傲煙霞，白葛衣輕稱帽紗。碧玉蜉蝣迎客酒，黃金轂轆釣魚車。

吟歌雲鳥歸樵谷，卧愛神仙入畫家。他日鳳書何處覓，武陵煙樹半桃花。 .

《范寬秋林蕭寺圖》 乾隆（清 ）

禪有南宗及北宗，畫家筆法與之同。限於地氣因殊風，北之巨擘華原翁。

《山居雜詩九十首》宋 曹勛

畫工作江梅，粉檜良自誇。吾儕暈澹墨，一枝才數花。

風情意自足，橫斜不可加。須知自古來，畫家須詩家。 .
3.贊美畫家的詩詞
《金陵晚望》 高蟾（唐）

曾伴浮雲歸晚翠，猶陪落日泛秋聲；世間無限丹青手，一片傷心畫不成。

《畫雞》唐寅（明）

頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。生平不敢輕言語，一叫千門萬戶開。

《貽費道人》譚用之（唐 ）

誰如南浦傲煙霞，白葛衣輕稱帽紗。碧玉蜉蝣迎客酒，黃金轂轆釣魚車。

吟歌雲鳥歸樵谷，卧愛神仙入畫家。他日鳳書何處覓，武陵煙樹半桃花。 .

《范寬秋林蕭寺圖》 乾隆（清 ）

禪有南宗及北宗，畫家筆法與之同。限於地氣因殊風，北之巨擘華原翁。

《山居雜詩九十首》宋 曹勛

畫工作江梅，粉檜良自誇。吾儕暈澹墨，一枝才數花。

風情意自足，橫斜不可加。須知自古來，畫家須詩家。 .

《次韻盧直院題秀邸所贈春龍出蟄圖》 宋 戴栩

中興斷鰲四極立，黃河不動銀河濕。群龍作御翊天飛，豈有泥蟠初破蟄。

畫家畫甜難盡神，詩家詩苦空絕塵。上聖調合二能事，從此角鬐成活身。

《已亥雜詩 202》 清 龔自珍

料理空山頗費才，文心兼似畫家來。矮茶密緻高松獨，記取先生親手栽。

《漁家》明 孫承宗

呵凍提篙手未蘇，滿船涼月雪模糊。畫家不識漁家苦，好作寒江釣雪圖。

以上答復滿意請採納
4.贊美畫家的語句有哪些
贊美中國畫的句子 1、徐悲鴻取法西方古典寫實繪畫，力倡用"寫實主義"改造中國畫，強調"盡精微、致辭廣大"、"惟妙惟肖"、"直接師法造化"，特別是他的"素描是一切造型藝術的基礎"論，在畫史上產生了劃時代的效果，宣布了從顧愷之到任伯年一千多年間勾紅填色形式的大體結束和一代新形式國畫的誕生。

他的寫實主張和從蘇聯引進的"社會主義現實主義"並為一體，成為本世紀最大的主流畫派。 2 、我喜歡畫國畫，我最愛畫竹子的細細的葉，疏疏的節，最愛她頂天立地， 胸懷坦盪的精神；我也愛畫池塘中冰清玉潔的荷葉，它出淤泥而不染，濯清漣而不妖精神也深深感到了我；我還愛畫展翅翱翔的蒼鷹，學習它面對崎嶇和坎坷所表現的頑強不屈，奮勇向前的精神？？國畫的創作擁有無限瞎想的空間， 國畫的內涵是一種修養。

這讓我深深地愛上國畫，尤其是寫意畫。國畫本身不僅帶給人們身心無限的愉悅，關鍵在於通過國畫的意境，感受它給我們帶來心靈的震撼？？國畫家要經過長時間，幾十年的磨練，達到爐火純青的境界，才能把自己的心靈感悟和大自然的景物融為一體，這就是神與物化。

3、中國畫歷經數千年的滄桑巨變發展到今天，藝術魅力依然光彩照人，使人覺得常畫常新，常見常新，其根本原因就是有妙不可言的中國味。那麼，什麼是中國畫妙不可言的中國味呢？簡而言之就是『土』。

中國畫是在中國這塊古老而神奇的土地上生長起來的藝術奇葩，蘊涵著中國人的信仰，智慧，哲學思想，人生感悟，審美習慣等。 4、濃墨，勾勒；淡墨，烘托；輕彩，渲染。

順著一級一級從雲端莫名延伸出來的石階，緩緩地向上。周邊是鬱郁蔥蔥的不知名的小樹，蜿蜒著身子，向有光的地方躥著。

山澗樹葉掩映的地方，隱隱地透出古老而質朴的屋腳，還有裊裊炊煙，悠閑地從葉兒的間隙里散開，散開？？遠處，是黛色的長眉一樣的山巒，雲吞噬了它的腳，它卻欣然任自己消失在夢似的煙雲中。流水上的小橋，在雨後顯出了清亮的靈動。

如針的細雨縫補著大地的外套，卻不經意地撩起了江面晶瑩的歡笑。孤船里的人，只是靜靜地望著，望著水青色綢緞似的江面，還是那遠方的山呢？這是紙上的畫，也是我心中的景。

5、中國畫，取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視；按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。

我是中國人，我愛畫中國畫，我也以中國畫為驕傲。 6、細細品味畫家的這幅巨型國畫，一個突出的感覺是它的「氣韻生動」。

氣韻生動是畫面表現出來的「生命的節奏」或「有節奏的生命」的視覺形象，就是一幅畫中各形式要素間有機聯系形成的「一氣貫通」、「渾然天成」的感覺。請看，畫面中每一種景物都在動，雲蒸霞蔚是動，旭日東升是動，山勢挺拔是動，城市拔節是動，瀑布飛流是動，鳥語花香是動，但所有這些的「動」都在幫襯高架上動車的「動」。

7、中國繪畫歷史悠遠，是中華文化中的重要組成部分。它以墨筆、線條為骨架，寫實與表意相結合，強調畫的意境與神韻，既簡明大略又深邃悠遠，形成了中國繪畫特有的風采。

而其中的線條則是中國畫的精髓所在。它是表達物象結構的骨架，是中國繪畫中最基本、最簡練、最具概括性的藝術語言，具有獨特的藝術魅力。

中國畫的獨特藝術魅力具體表現在： 中國畫重視空白的運用，有"虛實相生"的效果；中國畫重視藝術與自然的關系，強調"以形寫神"，講究意境、神韻；中國畫與書法有很深的淵源，即"書畫同源"、"書畫同法"；中國畫與詩有相通之處，因而推崇"畫中有詩"；中國畫還經常使用印章，是點綴，也增加韻味和美感. 8、中國畫，顧名思義，是中國的畫，也是中國的驕傲，更是中國人的驕傲。當然，我也以中國畫為驕傲，當代中國畫在世界藝術領域中自成體系。

按其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置。

9、張老師運用一支行雲流水的畫筆，於水墨流動間，在傳統的中國畫里創造性地有機融入了西方現代藝術的視覺元素，向世人顯示了一個中國傳統美學的意境；他大筆揮灑色彩，使他的水彩畫又充滿了中國畫的筆墨韻味。畫家又一次以自己特有的姿態，向世人證明了自己的理念——以中國畫的筆墨技巧畫水彩畫，用水彩畫的肌理技法充實中國畫筆墨。

這是一種信念，是一種創新，也代表了水彩水墨的水乳交融，兩相依存，更是張萬琪身上顯示出的一種獨特的「野性」，形成自己的「張氏野派」。 10、國畫是我們老祖宗創造發明的，傳承了數千年，從繪畫材料、。
5.關於欣賞名畫,贊美畫得好的詩句有哪些
1、《畫鷹》

唐代：杜甫

素練風霜起，蒼鷹畫作殊。㧐身思狡兔，側目似愁胡。

絛鏇光堪擿，軒楹勢可呼。何當擊凡鳥，毛血灑平蕪。

譯文：

潔白畫絹之上，突然騰起風霜氣，原來紙上蒼鷹，兇猛不同一般。竦起身軀，想要捕殺狡兔；側目而視，目光深碧銳利。只要解開絲繩鐵環，畫鷹就會凌空飛去；只要輕輕呼喚一聲，畫鷹就會拍翅飛來。何時讓它搏擊凡鳥，我們就會見到凡鳥血灑草原的壯觀景象。

2、《戲題王宰畫山水圖歌》

唐代：杜甫

十日畫一水，五日畫一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真跡。壯哉昆侖方壺圖，掛君高堂之素壁。巴陵洞庭日本東，赤岸水與銀河通，中有雲氣隨飛龍。舟人漁子入浦漵，山木盡亞洪濤風。

尤工遠勢古莫比，咫尺應須論萬里。焉得並州快剪刀，剪取吳淞半江水。

譯文：

十天畫完一條河，五天畫完一塊石頭。他作畫不願受時間的催逼，貿然從事，經過長時間的醞釀後，才從容不迫地將真跡留於人間。掛在高堂白壁上的昆侖方壺圖，山嶺峰巒，巍峨高聳，蔚為壯觀。

圖中的江水以洞庭湖的西部為源頭，一直綿延流向日本東部的海面，猶如一條銀絲帶，場面十分壯觀，岸邊的水勢非常浩渺，縱目望去，好似天水相接，連為一體，與銀河相通。畫面上雲霧迷漫，飄忽不定，雲團飛動。

在狂風激流中，漁人正奮力駕船向岸邊駛去，山上的大樹被狂風吹得傾斜了。王宰的畫在構圖、布局等方面堪稱天下第一。他能在一尺見方的畫面上繪出萬里江山的景象，就好像用並州的剪刀把吳淞江的江水剪來了一半！

3、《畫》

唐代：王維

遠看山有色，近聽水無聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

譯文：

遠看高山色彩明亮，走近一聽水卻沒有聲音。春天過去，可是依舊有許多花草爭奇斗艷，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。

4、《寒菊 / 畫菊》

宋代：鄭思肖

花開不並百花叢，獨立疏籬趣未窮。

寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。

譯文：

你在秋天盛開，從不與百花為叢。獨立在稀疏的籬笆旁邊，你的情操意趣並未衰窮。寧可在枝頭上懷抱著清香而死，絕不會吹落於凜冽北風之中！

5、《金陵圖》

唐代：韋庄

誰謂傷心畫不成，畫人心逐世人情。

君看六幅南朝事，老木寒雲滿故城。

譯文：

誰說畫不出六朝古都的傷心事，只不過是那些畫家為了迎合當權者的心態而不畫傷心圖而已。你看這六幅描摹南朝往事的畫中，枯老的樹木和寒涼的雲朵充滿了整個金陵城。
6.贊美國畫的詩句
1、墨梅

吾家洗硯池頭樹，

朵朵花開淡墨痕。

不要人誇好顏色，

只留清氣滿乾坤。

2、畫 王安石

遠看山有色，近聽水無聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

3、清 釋敬安

題《寒江釣雪圖》

垂釣板橋東，雪壓蓑衣冷。

江寒水不流，魚嚼梅花影。

4、明 錢宰

題《長江霽雪圖》

昔年壯游下江漢，霽雪千峰排兩岸。

今年看畫憶舊游，萬里江山如昔玩。

岷峨岡脊來蜿蜒，青城一峰高插天。

東馳衡山走千里，

匡廬五老下與十城北固緊相連。

冰巒雪壑互起伏，照見日華破初旭。

神光混茫元氣浮，奮如巨鰲簸坤軸。

爛如秋空雲，浩如滄海濤。

又如瑤台銀闕天上頭，

皎皎白月空秋毫。

回光下照中流水，風吹河漢銀雲起。

中流空闊不勝寒，一洗丹碧秋漫漫。

山川歷歷真偉觀，來往十年游未半。

不如雲瀛樓上來倚欄，

一日看遍江南山。

⑼ 贊美畫家的語句有哪些

贊美中國畫的句子

1、徐悲鴻取法西方古典寫實繪畫，力倡用"寫實主義"改造中國畫，強調"盡精微、致辭廣大"、"惟妙惟肖"、"直接師法造化"，特別是他的"素描是一切造型藝術的基礎"論，在畫史上產生了劃時代的效果，宣布了從顧愷之到任伯年一千多年間勾紅填色形式的大體結束和一代新形式國畫的誕生。他的寫實主張和從蘇聯引進的"社會主義現實主義"並為一體，成為本世紀最大的主流畫派。

2 、我喜歡畫國畫，我最愛畫竹子的細細的葉，疏疏的節，最愛她頂天立地， 胸懷坦盪的精神；我也愛畫池塘中冰清玉潔的荷葉，它出淤泥而不染，濯清漣而不妖精神也深深感到了我；我還愛畫展翅翱翔的蒼鷹，學習它面對崎嶇和坎坷所表現的頑強不屈，奮勇向前的精神??國畫的創作擁有無限瞎想的空間， 國畫的內涵是一種修養。這讓我深深地愛上國畫，尤其是寫意畫。國畫本身不僅帶給人們身心無限的愉悅，關鍵在於通過國畫的意境，感受它給我們帶來心靈的震撼??國畫家要經過長時間，幾十年的磨練，達到爐火純青的境界，才能把自己的心靈感悟和大自然的景物融為一體，這就是神與物化。 3、中國畫歷經數千年的滄桑巨變發展到今天，藝術魅力依然光彩照人，使人覺得常畫常新，常見常新，其根本原因就是有妙不可言的中國味。那麼，什麼是中國畫妙不可言的中國味呢？簡而言之就是『土』。中國畫是在中國這塊古老而神奇的土地上生長起來的藝術奇葩，蘊涵著中國人的信仰，智慧，哲學思想，人生感悟，審美習慣等。

4、濃墨，勾勒；淡墨，烘托；輕彩，渲染。順著一級一級從雲端莫名延伸出來的石階，緩緩地向上。周邊是鬱郁蔥蔥的不知名的小樹，蜿蜒著身子，向有光的地方躥著。山澗樹葉掩映的地方，隱隱地透出古老而質朴的屋腳，還有裊裊炊煙，悠閑地從葉兒的間隙里散開，散開??遠處，是黛色的長眉一樣的山巒，雲吞噬了它的腳，它卻欣然任自己消失在夢似的煙雲中。流水上的小橋，在雨後顯出了清亮的靈動。如針的細雨縫補著大地的外套，卻不經意地撩起了江面晶瑩的歡笑。孤船里的人，只是靜靜地望著，望著水青色綢緞似的江面，還是那遠方的山呢？這是紙上的畫，也是我心中的景。

5、中國畫，取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視；按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。我是中國人，我愛畫中國畫，我也以中國畫為驕傲。

6、細細品味畫家的這幅巨型國畫，一個突出的感覺是它的「氣韻生動」。氣韻生動是畫面表現出來的「生命的節奏」或「有節奏的生命」的視覺形象，就是一幅畫中各形式要素間有機聯系形成的「一氣貫通」、「渾然天成」的感覺。請看，畫面中每一種景物都在動，雲蒸霞蔚是動，旭日東升是動，山勢挺拔是動，城市拔節是動，瀑布飛流是動，鳥語花香是動，但所有這些的「動」都在幫襯高架上動車的「動」。

7、中國繪畫歷史悠遠，是中華文化中的重要組成部分。它以墨筆、線條為骨架,寫實與表意相結合,強調畫的意境與神韻，既簡明大略又深邃悠遠，形成了中國繪畫特有的風采。而其中的線條則是中國畫的精髓所在。它是表達物象結構的骨架,是中國繪畫中最基本、最簡練、最具概括性的藝術語言，具有獨特的藝術魅力。中國畫的獨特藝術魅力具體表現在： 中國畫重視空白的運用，有"虛實相生"的效果；中國畫重視藝術與自然的關系，強調"以形寫神"，講究意境、神韻；中國畫與書法有很深的淵源，即"書畫同源"、"書畫同法"；中國畫與詩有相通之處，因而推崇"畫中有詩"；中國畫還經常使用印章，是點綴，也增加韻味和美感.

8、中國畫，顧名思義，是中國的畫，也是中國的驕傲，更是中國人的驕傲。當然，我也以中國畫為驕傲，當代中國畫在世界藝術領域中自成體系。按其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置。

9、張老師運用一支行雲流水的畫筆，於水墨流動間，在傳統的中國畫里創造性地有機融入了西方現代藝術的視覺元素，向世人顯示了一個中國傳統美學的意境；他大筆揮灑色彩，使他的水彩畫又充滿了中國畫的筆墨韻味。畫家又一次以自己特有的姿態，向世人證明了自己的理念——以中國畫的筆墨技巧畫水彩畫，用水彩畫的肌理技法充實中國畫筆墨。這是一種信念，是一種創新，也代表了水彩水墨的水乳交融，兩相依存，更是張萬琪身上顯示出的一種獨特的「野性」，形成自己的「張氏野派」。

10、國畫是我們老祖宗創造發明的，傳承了數千年，從繪畫材料、筆、墨、紙、硯，到繪畫理論、技巧、審美觀等，已經形成了完整的、宏大的、系統的、精妙的、甚至是超前的藝術體系。中國畫要革新也只能在自身的藝術體系中尋求更完美，更適合畫家個性的筆墨語言。

11、中國畫是以「氣」作為自己存在的特性，「氣」構成了中國畫的基礎，而水與氣之間天然地存在著必然的聯系，存在著相互轉化的多重通道。由水化為氣，既是自然的物理想像，又隱含著中國繪畫藝術獨特的變異；既是一種藝術的創造，又代表著天人的合一。水作為對象和作為構成，都直接與中國畫的氣脈相通，使中國畫最終有了一個氣的格局。水在宣紙上乾涸後，它身後留下的痕跡，構成了一種完全「透明」的繪畫，一種與西畫截然不同的水的空白的繪畫。

12、畫面的上半段似乎都處於動態之勢，但都「動」就不平穩了，所以畫家特別在畫面的中下段巧妙安排了大塊平靜的水面，使欣賞者在拍手驚呼的同時，又能享受到如水般的寧靜。畫家構圖的目的，就在於把所繪物象的各種「勢」聯系起來，形成統一的大「勢」，這是陳勵忠山水畫「取勢」的高明之處。

13、中國畫的中國味最主要表現是筆墨線條，發揮毛筆、水、墨、宣紙、等工具靈活多變的特殊性能和畫家個人感性及書法藝術功力，使中國畫的線條具有千變萬化的筆墨趣味，形成絕妙的韻味十足的藝術線條美。而不是像西方的傳教士郎世寧那樣畫中國畫，雖然把形象畫得維妙維肖，就是缺乏中國味的線條美。

14、春天，中國的春天。畫家，尤其是花鳥畫家們也隨萬物一起「復甦」。此次講學歸來，他為自己的創作注入了新的元素。他將西洋藝術與中國畫傳統有機結合，精妙絕倫地融會貫通；他也不再拘泥於僅僅描繪折枝花卉，而是自覺地向浩瀚的抽象形式借鑒，使自己的中國花鳥畫表現增強了氣勢，擴大了意象的延伸。自此，張萬琪畫的傳統中國花鳥畫，明顯地帶上了抽象意味。

⑽ 形容畫家畫的很好的句段有哪些

1. 指尖的筆觸緩緩地盛開，在視野中凝固，清澈的風在眼神中歌唱,在迷幻的惆悵之中分裂，幾多洶涌的思緒，瞬間化成了紙上的傳奇，曾經出現在記憶中的景象，是絢爛的空氣，遊走在心間，慢慢地，初具規模，誰的影子，還在夢里徘徊，終於定格了。
   

2. 行雲在天，流水在地。為了尋找更廣泛的創作題庫，畫家幾乎踏遍了中國的所有名山大川。他曾在松花江邊尋覓高粱，瀾滄江邊親近水牛；也曾在內蒙古大草原追逐馬群，舟山群島的礁石上迎接朝陽。在他的筆下，那清綠純凈的溪灘，那花香撲鼻的山澗，江邊的翠竹，嶺上的紫藤，似乎都是他筆下噴涌的山泉，時時會升騰起童年生活的親切印記。

3. 他畫的奔馬，筆墨淋漓瀟灑，帶著時代的風雷馳騁在畫壇上，給當時的中國畫壇帶來了清新、有力、剛勁的氣息。如今徐氏故鄉——江蘇宜興市新建的「宜興徐悲鴻紀念館」里，陳列了徐悲鴻先生在各個不同歷史時期的書畫作品，他畫的馬，無論奔馬、立馬、走馬、飲馬、群馬，都賦予了充沛的生命力。

4. 這幅《雲陽山下春意濃》，還有一個顯著的特點，陳勵忠在中國山水畫的現代性探索上又邁出新的一步，使山水畫創作更符合時代精神。與此前陳勵忠眾多山水畫絕然不同的是，這幅畫突出表現了人的改天換地的作用，畫面中出現了新興城市、摩天大樓、高架大橋和飛馳的動車。
   

5. 他的畫中常有不中不西，不洋不土，來古不今，沒有規矩，不按常理，將傳統和「野性」糅合在一起。然而，就是這樣一種不定格，使他的畫有著一種特有的藝術感。尤其是他熟悉農村、根植於農村，更使他的畫與家鄉、山村有著一種深厚的篤情。他的畫也大多以家鄉那山那水那花那草為原形，畫中風味獨特，比如他筆下的菊花，與許多畫家不同，他的菊花中透出一股野味，把你帶入溪水潺潺、野菊盛開的山間。

6. 他的中國畫亂中有序，拙中見奇，他畫筆下的「並蒂」、「春曉」、「秋遠」，一花一鳥都傾注著他自己獨有的思想感情，一幅幅畫上都畫出了一種情調，表露出一種情思，引發了觀者的共鳴，他的《望秋》獲中國扇面書畫藝術展金獎，《映紅》獲水墨狀態――現代書法美術家作品邀請展金獎，九十年代連續三年在新加坡「中國書法美術家作品邀請展」上獲金獎。

7. 《瀟湘風雨》中竹子，枝幹挺拔遒勁，墨雖淡卻筋節有力。而竹葉禿筆橫掃，依風勢傾斜。風雨來臨，誇張地幾呈平行之勢，畫家有力地表現了疾風狂吹的情形，此時雙雀飛來，竹旁頑石闊筆塗寫，與竹渾然一體，更加突出了竹竿迎風屹立的不屈，並給予有力的支持，顯示了兩種力量的強烈的對抗性。

8. 縷縷墨香縈繞在心靈深處，絢麗的色彩渲染在宣紙表面，一枚精緻的印章映入眼簾，水杯中的水折射出了細微描繪的身影……國畫作品，高懸在牆面，這便是我喜愛的興趣。翻開我國的歷史長卷，著名的國畫家多似繁星，傑出作品美如彩虹。我知道的有唐代吳道子的「天王送子圖」；北宋張擇端的「清明上河圖」，還有近代張大千的「山水」；齊白石的「蝦」；徐悲鴻的「馬」；我們故鄉諸暨楓橋的著名畫家陳洪綬的「人物畫」、王冕的「梅花圖」也是赫赫有名的。

9. 中國花鳥畫上獨辟蹊徑的創新和前無古人的創作，令張萬琪獲得了巨大的成功。他的畫作頻頻沖擊國家級美術展覽，也屢屢為各級美術館收藏，他的畫風漸漸成為中國花鳥畫中一股個性極為明顯、風格極為明媚的新風。事實上，這些年來，張萬琪老師在中國花鳥畫上的創新和發展起到了實際意義上的啟迪和引領作用。

10. 徐悲鴻在繪畫創作上，提倡「盡精微，致廣大」；他對中國畫，主張「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采者融之」。他的畫能融古今中外技法於一爐而又有其獨特風格。他不但擅長中國畫，素描、油畫都有很高的造詣和成就。人物注重寫實，傳達精神；所畫花鳥、山水、走獸，簡練明快，富有生氣，尤以畫馬馳名中外。

11. 細細品味畫家的這幅巨型國畫，一個突出的感覺是它的「氣韻生動」。氣韻生動是畫面表現出來的「生命的節奏」或「有節奏的生命」的視覺形象，就是一幅畫中各形式要素間有機聯系形成的「一氣貫通」、「渾然天成」的感覺。請看，畫面中每一種景物都在動，雲蒸霞蔚是動，旭日東升是動，山勢挺拔是動，城市拔節是動，瀑布飛流是動，鳥語花香是動，但所有這些的「動」都在幫襯高架上動車的「動」。

12. 張老師運用一支行雲流水的畫筆，於水墨流動間，在傳統的中國畫里創造性地有機融入了西方現代藝術的視覺元素，向世人顯示了一個中國傳統美學的意境；他大筆揮灑色彩，使他的水彩畫又充滿了中國畫的筆墨韻味。畫家又一次以自己特有的姿態，向世人證明了自己的理念——以中國畫的筆墨技巧畫水彩畫，用水彩畫的肌理技法充實中國畫筆墨。這是一種信念，是一種創新，也代表了水彩水墨的水乳交融，兩相依存，更是張萬琪身上顯示出的一種獨特的「野性」，形成自己的「張氏野派」。

13. 春天，中國的春天。畫家，尤其是花鳥畫家們也隨萬物一起「復甦」。此次講學歸來，他為自己的創作注入了新的元素。他將西洋藝術與中國畫傳統有機結合，精妙絕倫地融會貫通；他也不再拘泥於僅僅描繪折枝花卉，而是自覺地向浩瀚的抽象形式借鑒，使自己的中國花鳥畫表現增強了氣勢，擴大了意象的延伸。自此，張萬琪畫的傳統中國花鳥畫，明顯地帶上了抽象意味。

14. 徐悲鴻取法西方古典寫實繪畫，力倡用" 寫實主義" 改造中國畫，強調" 盡精微、致辭廣大" 、" 惟妙惟肖" 、" 直接師法造化" ，特別是他的" 素描是一切造型藝術的基礎" 論，在畫史上產生了劃時代的效果，宣布了從顧愷之到任伯年一千多年間勾紅填色形式的大體結束和一代新形式國畫的誕生。他的寫實主張和從蘇聯引進的" 社會主義現實主義" 並為一體，成為本世紀最大的主流畫派。

15. 濃墨，勾勒；淡墨，烘托；輕彩，渲染。順著一級一級從雲端莫名延伸出來的石階，緩緩地向上。周邊是鬱郁蔥蔥的不知名的小樹，蜿蜒著身子，向有光的地方躥著。山澗樹葉掩映的地方，隱隱地透出古老而質朴的屋腳，還有裊裊炊煙，悠閑地從葉兒的間隙里散開，散開„„遠處，是黛色的長眉一樣的山巒，雲吞噬了它的腳，它卻欣然任自己消失在夢似的煙雲中。流水上的小橋，在雨後顯出了清亮的靈動。如針的細雨縫補著大地的外套，卻不經意地撩起了江面晶瑩的歡笑。孤船里的人，只是靜靜地望著，望著水青色綢緞似的江面，還是那遠方的山呢？這是紙上的畫，也是我心中的景。