今年黃梅戲藝術節什麼時間開幕

A. 請問安慶的黃梅戲演出信息

有的。可以直接到湖心路的再芬劇院。是黃梅戲藝術家韓再芬女士創辦的。
正好9月30日開始 還是十一左右 有黃梅戲藝術節吧。

B. 黃梅戲藝術節的第三屆

2003年第三屆中國黃梅戲藝術節
主（協）辦單位：中華人民共和國文化部、安徽省人民政府、中國光彩事業促進會。
承辦單位：安徽省文化廳、安徽省旅遊局、安慶市人民政府、安徽電視台。
活動時間：2003年11月1-5日
活動內容：
（一）開幕式暨大型文藝演出
11月1日上午9:00在市體育館舉行開幕式暨「東西南北唱黃梅」文藝演出；全國政協常務副主席王忠禹，省委書記王太華，省長王金山，省政協主席方兆祥，全國政協常委、民族和宗教委員會主任鈕茂生，全國政協副秘書長齊續春、孫懷山以及省領導張學平、黃岳忠、朱維芳、秦德文、王鶴齡等出席了上午的開幕式。副省長趙樹叢代表省委、省政府向第三屆黃梅戲藝術節的舉行表示熱烈祝賀。
（二）招商引資系列活動
1、2003年中國安慶投資與貿易洽談會。
2、中國民營企業家座談會。
3、中國汽車零部件產業發展懇談會。
4、安慶-上海水產貿易對接活動。
5、縣（市）、區活動。
（三）文化系列活動
1、嚴鳳英表演藝術研討會。
2、黃梅戲新劇展演。
3、黃梅戲藝術中心奠基儀式。
4、安慶市知名書畫家書畫作品展。
（四）旅遊系列活動
1、天柱山旅遊推介交易會。
2、「移動杯」烹飪大賽暨美食展。
3、花山新景區開園儀式。
（五）趙朴初誕辰96周年紀念活動。
舉行世太史第竣工典禮、趙朴初專題片首映式和紀念趙朴初誕辰96周年座談會。

C. 安慶市黃梅戲藝術節請哪些明星

1、開幕式暨《綠水青山帶笑顏》大型文藝演出：10月30日晚7：30，皖江公園（市民廣場）；
中國安慶第五屆黃梅戲藝術節開幕式暨《綠水青山帶笑顏》大型文藝演出由國家一級導演孫桂元，全國著名戲曲晚會策劃撰稿人魏子晨，中國戲劇家協會副主席、著名黃梅戲表演藝術家韓再芬聯合策劃打造，以黃梅戲為主線，其他劇種和曲藝節目聯袂獻演，黃梅戲表演藝術家和國內知名曲藝家、大牌演藝明星閃亮登場
開幕式門票需要實名制，買票的人員需要提供身份證號碼。
門票價格：1680、1480、1080、680、480、280
藝術節籌委會：15055496956（安慶）
現場購票地址：安慶市天柱山路58號廣電大廈903室第五屆中國黃梅戲藝術節籌委會
2、閉幕式暨《群星閃耀賀黃梅》大型文藝演出：11月 1 日晚7：30，皖江公園（市民廣場）；
閉幕式邀請了潘美辰、姜育恆、阿杜、辛曉琪、張鎬哲、孟庭葦、高勝美、鄭智化、黃安、邰正宵等港台明星演出。
閉幕式門票需要實名制，買票的人員需要提供身份證號碼。
門票價格：1680、1280、880、580、380、180
藝術節籌委會：15055496956（安慶）
現場購票地址：安慶市天柱山路58號廣電大廈903室第五屆中國黃梅戲藝術節籌委會

D. 請問安徽省舉辦黃梅戲藝術節的意義是什麼

弘揚黃梅戲，提升安徽省形象，為安徽省的經濟發展注入活力。

E. 2016年的安慶黃梅戲藝術節什麼時候舉辦，門票在哪買啊，多少錢一張～

開幕式門票：7折，需要實名制，買票的人員需要提供身份證號碼。
門票價格：1680、1480、1080、680、480、280 現場售票地址：安慶市天柱山路58號廣電大廈（政府辦公樓）903室 2012年11月5日（星期一）正式開始

F. 第四屆中國安慶黃梅戲藝術節到時有直播嗎

中央電視台參與主辦黃梅戲藝術節並直播開幕式 發布人:安慶中青在線 發布時間：2006-08-10 22:22:31

中央電視台參與主辦黃梅戲藝術節並直播開幕式。經藝術節籌委會與央視有關領導商定，中央電視台、安徽省政府及中國戲劇家協會共同作為本屆藝術節主辦單位，央視戲曲頻道作為承辦單位之一，將現場直播開幕式文藝演出，並對匯演劇目進行錄播。同時，戲曲頻道還將與我省聯合舉辦「黃梅戲展播周」，並聯手其他頻道對黃梅戲藝術的發展進行深層報道。(第四屆中國安慶黃梅戲藝術節籌委會辦公室)

所有確定到時候會有！你也可以在安慶在線的網站上觀看現場直播！

G. 黃梅戲的發展歷史

黃梅戲的發展歷史，大致分為三個階段：
第一階段，約從清乾隆末期到辛亥革命前後。產生和流傳到皖、鄂、贛三省間的黃梅採茶調、江西調、桐城調、鳳陽歌，受當地戲曲(青陽腔、徽調)演出的影響，與蓮湘、高蹺、旱船等民間藝術形成結合，逐漸形成了一些小戲。進一步發展，又從一種叫羅漢樁的曲藝形式和青陽腔與徽調吸收了演出內容與表現形式，於是產生了故事完整的本戲。從小戲到本戲還有一種過渡形式，老藝人稱之為串戲。所謂串戲就是各自獨立而又彼此關連著的一組小戲，有的以事串，有的則以人串。串戲的情節比小戲豐富，出場的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范圍。其中一些年齡大的人物需要用正旦、老生、老丑來扮演。這就為本戲的產生創造了條件。
第二階段，是從辛亥革命到1949年。這一階段，黃梅戲演出活動漸漸職業化，並從農村草台走上了城市舞台。黃梅戲入城後，曾與京劇合班，並在上海受到越劇、揚劇、淮劇和從北方來的評劇(時稱蹦蹦戲)的影響，在演出的內容與形式上都起了很大變化。編排、移植了一批新劇目，其中有連台本戲《文素臣》、《宏碧緣》、《華麗緣》、《蜜蜂記》等。音樂方面，對傳統唱腔進行初步改革，減少了老腔中的虛聲襯字，使之明快、流暢，觀眾易於聽懂所唱的內容。取消了幫腔，試用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京劇和其他兄弟劇種的程式動作，豐富了表現手段。其他如服裝、化裝和舞台設置，亦較農村草台時有所發展。
第三階段，是1949至今。中華人民共和國成立後，黃梅戲得到迅速恢復和發展。1953年安徽省黃梅戲劇團在合肥成立。安慶地區十三縣也先後成立了專業劇團；1954年黃梅戲《天仙配》參加了華東戲曲觀摩演出大會，獲得成功，該劇還曾二度被攝製成電影，轟動海內外。一批新創作、改編的優秀劇目如《女駙馬》、《砂子崗》、《火燒紫雲閣》等陸續上演。這一時期黃梅戲還影響到不少外省地區，如湖北、江西、江蘇、福建、浙江、吉林、西藏等省區也相繼成立了黃梅戲劇團。香港、澳門還出現了用普通話和粵語演唱的黃梅戲。在表演藝術上，通過排演新戲和拍攝影片，吸收了話劇和電影的表演形式，在人物塑造等方面有了新的發展。解放後的幾十年黃梅戲造就了一大批優秀演員，除了對黃梅戲演唱藝術有突出貢獻的嚴鳳英、王少舫等老一輩藝術家外，中青年演員如馬蘭、韓再芬等相繼在舞台上、銀幕上和電視屏幕上展現出他們精湛的演技，博得觀眾的關注和喜愛。 縱觀黃梅戲的表演活動，從業余性到專業性，大略可分為四個階段 ：
萌芽階段
只有表演者，沒有表演團體。這時期的黃梅戲，用山歌、茶歌等結合旱船、龍舟民間歌舞形式，在廟會上或過年過節時演出、演唱，他們由一人牽頭，把自願者聯絡在一起，業余時間，自由結合，演唱完畢，各自散去，下次再演唱，重新組合。而這一次的組合，與上一次的人員，就不一定相同了。這種演出、演唱，純粹是自娛自樂、與人同樂的性質，並不是以此為職業作為謀生的手段。所以說，早期的黃梅戲，還沒有形成真正的表演團體。
早期階段
相對固定、人員很少、形成業余或半職業的班社黃梅戲從山歌、茶歌、採茶燈、風陽花鼓調的演唱，發展到有簡單故事情節的二小戲、三小戲的時候，演唱者們，便不能如先前那樣隨意演唱了。由於是戲的演出，必須有排練，有服裝、道具等戲劇所需要的程序和要求，業余時間則不夠，加之，這種演出可能變成表演者的職業或半職業，他們便自然結合成一個團體。這就有了早期相對固定的黃梅戲班子，即現在稱之為表演團體的。
這個時期的班子，有的是短期的，有的是季節性的，基本是業余性或半職業性的。大多沒有固定的班址，內部鬆散，組織結構不完整，沒有嚴格的紀律約束，人員出入自由，因表演的內容不大，劇中的人物不多，只不過三兩出二小戲(小生、小旦)和三小戲(小生、小旦、小丑)，所以班子的人員很少，七八個人即可，所謂「七忙八不忙」，這是黃梅戲班子里流行的一句俗浯，就是說，這個班子七個人，就忙些，有八個人就不忙了。因此說，中期階段的黃梅戲，已經有了一些相對固定的，人員很少的，但是業余或半職業性的表演團體。
後期階段
班社迅速發展，走上正規、固定，劇目增多，行當全，從農村進入城市黃梅戲到了清末民初，兼收並蓄，已經發展成比較完整、成熟的劇種。除演二小戲、三小戲外，吸收了青陽腔、楚劇的大本戲。演大本戲，就要求班社要相對的穩定，要具備表演大戲的表現能力。因此這段時期，相繼出現了固定的職業性的班社，這種職業性的表演團體，為了生計，為了營業，為了保證收入，劇目要經常翻新，表演也要有一定的質量，人員增加了，行當齊全了，舞台美術（衣箱、幕布、道具、刀槍把子）也有了發展。班子不那麼鬆散了，組織管理上，有了班主，還有了聯系演出和管理生活的專職人員，流動性也增大了（即所謂「跑碼頭」）。這種職業性的表演團體，大約在清咸豐年間就已出現，如在咸豐七年（1857年），清軍多隆阿、鮑超曾在冬至這天，在宿松緘「為劇樓，演花鼓戲，邀各營隊長洎眾文吏聚觀」。（宿松縣志）這里說的花鼓戲就是黃梅戲。
這個記述，說明兩個問題：一、多隆阿和鮑超看的這個黃梅戲，可能是一個陣容不錯，有一定演出質量的固定性職業班社。二、這個班社已進入劇場。可惜這個記述未記班社名字及其他活動情況，因此有人說，他也可能是一個非職業性的班子。但是在光緒年間之後，黃梅戲的職業班杜，在岳西、宿松、潛山、太湖、懷寧的皖西一帶就相繼大量出現。光緒二十一年（1895年），桐城人瓦匠彭鴻華，人稱彭小佬，組織了黃梅戲班子，在懷寧的鄉間演出，稱「彭小佬班」。又光緒三十年（1904年）前後，王宏元在岳西組「同升班」。
20年代到30年代，是黃梅戲職業班社發展比較多的時期，除長江以北皖西、長江以南的至德（今東至縣）、青陽、貴池、銅陵乃至徽州地區均有黃梅戲班社的組建。民國十五年（1926年），張廷翰在岳西組建「張翰班」（又稱「良友班」）。民國十六年（1927年），檀槐珠在東至組建「同樂堂」，又名「槐珠班」、「檀家班」。王梓林於民因二十七年（1938年），在宿松組建「抗建班」，又叫「王梓林班」。時值抗戰時期，這個班子到抗戰後方演出，宣傳抗日救亡。民國三十五年（1946年），桂春柏、桂月娥，在銅陵組建「椿月堂班」。抗戰勝利後，大江南北，此散彼聚，聚而又散，散而又聚，比較活躍。1932年，丁永泉與藝友們一起，帶班子進入安慶市，結束了黃梅戲只在農村演出的歷史。此後，其他班社：仿效，也紛紛進入安徽的市縣演出。總的說，後期的黃梅戲表演團體，比較正規和固定，演出劇目增多，行當比較齊全，流行地區擴大，並從農村進入城市。
近期階段
從職業班社轉為政府管理的職業劇團黃梅戲於1932年進入城市，到全國解放，20多年間，從當時的安徽省省會安慶市，到周圍各縣以及江南的銅陵、青陽、貴池等縣鎮，都有黃梅戲的班社活動。1949年，中華人民共和國成立後，人民政府的文化事業管理部門，通過對藝人組織學習、培訓等方式，將他們重新組織起來，置於政府領導之下，使之更好的學習和演出。如在安慶市，以丁老六（丁永泉）和他的兒子丁紫成、女兒丁翠霞，還有潘澤海和他的女兒潘王景琍，及後來從京班轉來的王少舫兄妹，組建了「民眾劇場」（當時場團合一，其實為民眾劇團）。不久，嚴風英回到安慶，參加了「群樂劇場」（後改為「勝利劇場」，遷至錢牌樓新址）。又如桂春柏、桂月娥組建的「一二三班」，在銅陵被政府改為「銅陵新民劇團」。在此前後，安慶地區所轄各縣及江南各縣，將流動的職業班社及零星藝人，組成職業性的黃梅戲劇團。如望江縣藝人胡玉庭和懷寧藝人李桂蘭等人，從江北流動到至德，被至德組建為「至德大眾劇團」。桐城縣的文化部門將黃梅戲藝人陳國榮等，和一些業余演唱積極分子嚴雲林等人，組成「桐城人民劇團」。望江縣則是把半專業性的「涼亭劇團」和業余活動骨幹組成「望江流動劇社」。這樣的恢復和重建表演團體，使原本流動性很強的「跑碼頭」狀況，都相對的穩定了下來，基本上在一個縣的范圍內活動和演出，並且多有固定的劇場。演出條件大大改善，脫開了「草台」和「地灘」。最主要的是，有了政府的領導和支持，自己管理自己，經濟收入也有了一定保證。
1952年，安慶黃梅戲藝人帶著《打豬草》、《藍橋會》等劇目到上海演出，廣受好評。自此之後，黃梅戲從安慶地方小戲逐漸成長為全國性劇種，並名揚異域。1955年石揮導演,嚴鳳英、王少舫合演的《天仙配》，轟動海內外，以至於港台電影界在一段時期內大量出現所謂「黃梅調」電影。其中以香港邵氏兄弟（香港）有限公司出產的為典型，李翰祥導演當時主導了多部「黃梅調」電影。代表作有：《貂蟬》、《江山美人》、《鳳還巢》、《楊乃武與小白菜》、《玉堂春》等。這些「黃梅調」電影也為黃梅戲在港台和海外的傳播起到了很大的推動作用。直到21世紀，仍時有港台電影中穿插有黃梅戲（或帶黃梅戲風情）的唱段，如王菲、梁朝偉主演的《天下無雙》等。
安徽省和安慶市的黃梅戲劇團幾十年來也造就了一大批演員，除對黃梅戲演唱藝術有突出成就的嚴鳳英、王少舫等老一輩藝術家外，中青年演員馬蘭、韓再芬、吳瓊等相繼在舞台上、銀幕上和電視屏幕上展現了各自的英姿，引起了觀眾的注視。
在此期間黃梅戲藝術工作者們先後整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等一批大小傳統劇目，創作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。
文化大革命讓黃梅戲瀕臨滅亡。中國黃梅戲大師嚴鳳英在文革期間因被迫害自殺，年僅38歲。死後還被軍代表以尋找「特務發報機」為由，割開喉管，挖出內臟。
安徽省安慶市截至2012年已經舉辦了六屆黃梅戲藝術節，起到了一定影響。其中，第五屆黃梅戲藝術節於2009年10月30日至11月1日在安慶舉行，本屆黃梅戲藝術節由中國文化部、安徽省人民政府主辦，中國戲劇家協會、安徽省文化廳、安徽省廣電局、安慶市人民政府承辦。藝術節中除推出安徽省內外16台黃梅新戲之外，還舉辦了一系列其他活動，如由中國中央電視台和安慶電視台共同製作的紀錄片《黃梅戲（又名「大戲黃梅」）》的首播及發行儀式等。2009年10月30日下午安徽中國黃梅戲博物館也在安慶落成開幕，博物館建築面積達4000平方米，陳展面積1800平方米，總投資8500萬元，基本陳列以黃梅戲的發展歷程為主線。是中國首個以戲劇為主題的國家級戲劇博物館。
近些年來，同其他傳統劇種一樣，黃梅戲也的發展也面臨著嚴峻的考驗。在這一背景下，黃梅戲人在繼承傳統的基礎上，嘗試進行一些改革和創新。其中以新編黃梅戲《徽州女人》為先行者和代表。這出戲是由安慶市黃梅戲二團牽頭創作，著名黃梅戲表演藝術家韓再芬、黃新德領銜主演，陳薪伊、劉雲程編劇，陳薪伊、曹其敬導演的。1999年6月在合肥首次亮相，該劇在傳統地方戲劇的創新嘗試中屬於比較早的，要早於著名的「青春版」牡丹亭。該戲相較傳統黃梅戲有了顯著的創新，曾赴多處進行表演，並參加了「2008北京奧運重大文化活動」系列演出，引起了較為熱烈的反響和評論。此後，又有一些新編黃梅戲相繼創作出來，如《雷雨》、《六尺巷》、《孔雀東南飛》等。
黃梅戲在湖北
黃梅戲湖北的發展，與18年前省委、省政府提出的一句口號密不可分，這句口號就是「把黃梅戲請回娘家」。在這一口號的指引下，湖北省圍繞振興黃梅戲做了大量工作；成立了湖北省黃梅戲劇院；從安徽安慶聘請了部分黃梅戲演員；把黃岡地區的大部分楚劇、漢劇團紛紛改為黃梅戲劇團；成立了黃岡藝校，專門為黃梅戲培養後備人才。黃岡地區創作的兩台劇目《於老四與張二女》、《銀鎖怨》先後在北京演出14場，得到觀眾好評；1995年，湖北省黃梅戲劇院創作的大型現代戲《未了情》和古裝戲《雙下山》，在安慶舉辦的全國第二屆中國黃梅戲藝術節上獲得優秀演出獎，主演楊俊、張輝獲表演金獎。《未了情》還獲得第五屆中國藝術節文華新劇目獎、文華導演獎、文華音樂創作獎。為了提高黃梅戲的整體藝術水平，經過5屆藝術節的推動與磨礪，創作出了《冬去春又回》、《請讓我做你的新娘》、《春到江灣》、《春哥傳》等優秀劇目，培養出了郭華陽、周洪年、段秋萍等一批黃梅戲新秀。
2012年7月黃梅戲代表人物之一的吳瓊首次擔任出品人兼藝術指導，在北京保利劇院推出了黃梅音樂劇《貴婦還鄉》，該黃梅音樂劇改編自瑞士劇作家弗里德里希·迪倫馬特的名劇《老婦還鄉》，引領了中國傳統藝術跨界與西方音樂劇融合的一種新的藝術表現形式，吹響了黃梅戲等傳統戲劇時代戰役的號角。
同年11月，在第20121104期的文話中國欄目中，主持人馬東就這個問題與該劇的出品人、編劇、舞美——吳瓊、王新紀、邊文彤等人進行了細聊，吳瓊對於黃梅戲的現狀不容樂觀，她說，從2000年回歸黃梅戲舞台開始，這么多年走下來始終是覺得當今社會的大部分人群已經在離中國戲曲越來越遠，都像泡沫一樣，並提出應該有一種新的形勢來把傳統的東西好的融入其中，要主動地走到年輕人的隊伍裡面去和他們前行。這樣即使不一定完全成功，有可能會再一點點回到他們的視線裡面來。

H. 求黃梅戲歷史

起源
黃梅戲原名採茶戲，黃梅調，發源於湖北黃梅。黃梅戲是從農村中成長起來的民間小戲，經過獨角戲、兩小和三小戲、三打七唱、管弦伴唱四個階段，前三個階段在湖北黃梅完成，因乾隆、道光時期連年的水災，隨著黃梅災民流向安徽安慶。受當地語言，說唱音樂及「徽調」、「高腔」的影響，豐富了自己，逐步發展成為具有地域特色戲曲劇種。民國九年的《宿松縣志》第一次命名「黃梅戲」。 舊社會時期的黃梅戲，常常為統治階級不屑，常被視為「傷風敗俗」的「花鼓淫戲」而禁演，不載入史冊.又缺少文字記錄可資查考。新中國時期，一大批青年文藝工作者跋山涉水，傾情民間為黃梅戲尋源。因當時有大批黃梅戲民間藝人健在，按照他們的師承關系和親身經歷，黃梅戲形成的年代，可以追溯至清乾隆年間，通過大量歷史資料和口碑資料的印證，得出了黃梅戲發源於湖北黃梅，流傳於鄂、贛、皖毗鄰地區，發展於安徽安慶的共識，並廣泛應用於典籍之中，這個時期有王兆乾的《黃梅戲音樂》和陸洪非的《黃梅戲早期史探》。八〇年以來，安徽先後出現安徽桐城說、懷寧說和太湖說，再後來伴隨著黃梅戲入選文化部第一批非物質文化遺產，有關爭論愈演愈烈，有人認為有經濟因素在作祟。九十年代中期以來，安徽文藝研究所所長王長安從文學和戲劇要素的角度提「黃梅調源於湖北，黃梅戲出於安徽」的觀點。
民國時期
這一階段，黃梅戲演出活動漸漸職業化，並從農村草台走上了城市舞台。黃梅戲進入安慶城區後，曾與京劇合班，並在上海受到越劇、揚劇、淮劇和從北方來的評劇(時稱「蹦蹦戲」)的影響，在演出的內容與形式上都起了很大變化。編排、移植了一批新劇目，其中有連台本戲《文素臣》、《宏碧緣》、《華麗緣》、《蜜蜂記》等。音樂方面，對傳統唱腔進行初步改革，減少了老腔中的虛聲襯字，使之明快、流暢，觀眾易於聽懂所唱的內容。取消了幫腔，試用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京劇和其他兄弟劇種的程式動作，豐富了表現手段。其它如服裝、化妝和舞台設置，亦較農村草台時有所發展。
1949年後
解放以後
1952年，安慶黃梅戲藝人帶著《打豬草》、《藍橋會》等劇目到上海演出，廣受好評，自此之後，黃梅戲從安慶地方小戲逐漸成長為全國性劇種，並名揚異域。嚴鳳英、王少舫合演的《天仙配》，曾兩度攝製成影片，轟動海內外，以至於港台電影界在一段時期內大量出現所謂「黃梅調」電影。其中以香港邵氏兄弟（香港）有限公司出產的為典型，李翰祥導演當時主導了多部「黃梅調」電影。代表作有：《貂蟬》、《江山美人》、《鳳還巢》、《楊乃武與小白菜》、《玉堂春》等。這些「黃梅調」電影也為黃梅戲在港台和海外的傳播起到了很大的推動作用。直到21世紀，仍時有港台電影中穿插有黃梅戲（或帶黃梅戲風情）的唱段，如王菲、梁朝偉主演的《天下無雙》等。
同時安徽省和安慶市的黃梅戲劇團幾十年來也造就了一大批演員，除對黃梅戲演唱藝術有突出成就的嚴鳳英、王少舫等老一輩藝術家外，中青年演員馬蘭、韓再芬、吳瓊等相繼在舞台上、銀幕上和電視屏幕上展現了各自的英姿，引起了觀眾的注視。
解放以後，黃梅戲藝術工作者們先後整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等一批大小傳統劇目，創作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。
文革時期
十年「文革」，讓黃梅戲瀕臨滅亡。中國黃梅戲大師嚴鳳英在文革期間因被迫害自殺，年僅38歲。死後還被軍代表以尋找「特務發報機」為由，割開喉管，挖出內臟。
改革開放以後
安徽省安慶市截至2009年已經舉辦了五屆黃梅戲藝術節，起到了一定影響。其中，第五屆中國黃梅戲藝術節於2009年10月30日至11月1日在安慶舉行，本屆黃梅戲藝術節由中國文化部、安徽省人民政府主辦，中國戲劇家協會、安徽省文化廳、安徽省廣電局、安慶市人民政府承辦。藝術節中除推出安徽省內外16台黃梅新戲之外，還舉辦了一系列其他活動，如由中國中央電視台和安慶電視台共同製作的紀錄片《黃梅戲（又名「大戲黃梅」）》的首播及發行儀式等。2009年10月30日下午安徽中國黃梅戲博物館也在安慶落成開幕，博物館建築面積達4000平方米，陳展面積1800平方米，總投資8500萬元，基本陳列以黃梅戲的發展歷程為主線。是中國首個以戲劇為主題的國家級戲劇博物館。
改革與創新
近些年來，同其他傳統劇種一樣，黃梅戲也的發展也面臨著嚴峻的考驗。在這一背景下，黃梅戲人們在繼承傳統的基礎上，嘗試進行一些改革和創新。其中以新編黃梅戲《徽州女人》為先行者和代表。這出戲是由安慶市黃梅戲二團牽頭創作，著名黃梅戲表演藝術家韓再芬、黃新德領銜主演，陳薪伊、劉雲程編劇，陳薪伊、曹其敬導演的。1999年6月在合肥首次亮相，該劇在傳統地方戲劇的創新嘗試中屬於比較早的，要早於著名的「青春版」牡丹亭。該戲相較傳統黃梅戲有了顯著的創新，曾赴多處進行表演，並參加了「2008北京奧運重大文化活動」系列演出，引起了較為熱烈的反響和評論。此後，又有一些新編黃梅戲相繼創作出來，如《雷雨》、《六尺巷》、《孔雀東南飛》等。

I. 黃梅戲藝術節的第一屆

1992年第一屆中國黃梅戲藝術節
主辦單位：中共安慶市委、安慶市人民政府
活動時間：1992年10月6日至12日
活動內容：
文化藝術：黃梅戲藝術節以黃梅戲樂曲為主旋律，舉辦主題文藝晚會，邀請全國著名歌唱家演唱黃梅戲藝術節主題歌，由本市的全國黃梅戲「十佳」演員聯袂登台獻藝。黃梅戲專場演出推出5台劇目，其中創作劇目2台（《越女情仇》、《狀元女與博士郎》）；傳統恢復劇目3台（《女駙馬》、《天仙配》、《王熙鳳與尤二姐》），並安排若干業務演出活動。演出京劇、話劇和雜技等節目，展示安慶多樣文化。舉行了規模較大的開幕式、化妝遊行、花卉燈展和多種樣式的街頭文化活動。
旅遊觀光：組織游覽著名黃梅戲藝術家嚴鳳英和京劇鼻祖程長庚等藝術大師故地，以及著名風景區黃山、廬山、九華山、天柱山和市區名勝景點，特邀氣功大師、頭針專家為旅客講學、示範和保健治療，開展垂釣比賽。
經貿活動：組織商品交易、對外經貿和科技服務活動。商品交易主要設地方產品、商貿和物資三個展館展出地方名優特新產品和出品產品，組織物資交流。對外經貿主要展示安慶是對外開放成果，發布安慶市開發開放的優惠政策，展覽全市「三資」企業及出口產品，科技服務主要介紹國內外企業消化吸收科技成果，促進科技成果商品化。
經貿洽談成果：
市經委、財委、物資等各交易總團的商品交易總額突破6億，達67844萬元，其中現貨交易佔一半以上，達36631萬元；對外經貿洽談共簽訂意向、協議、合同項目26項，引進外資達3997萬美元。

J. 關於第七屆黃梅戲藝術節

湖北省第七屆黃梅戲藝術節籌委會17日舉行新聞發布會宣布，由湖北省文化廳和黃岡市人民政府共同舉辦，黃岡市文化局、湖北省黃梅戲劇院承辦的中國·湖北第七屆黃梅戲藝術節暨黃岡戲曲新作展演將於9月16日至27日在武漢市和黃岡市舉行。 據藝術節籌委會主任劉雪榮介紹，目前參加演出的劇目已全部確定，大型黃梅戲《李四光》《布衣畢昇》《月圓中秋》，大型楚劇《黃安秀才》《雙揭榜》，大型文曲戲《草鞋老太爺》，大型東路花鼓戲《麻姑》等，在藝術節期間將與觀眾見面，其中新創作的劇目將成為本屆藝術節的主體。 目前，黃梅戲藝術節已經成為湖北省著名文化品牌和黃岡市最顯著的文化標識之一。

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